每個人都曾試圖在平淡的學習、工作和生活中寫一篇文章。寫作是培養人的觀察、聯想、想象、思維和記憶的重要手段。那么我們該如何寫一篇較為完美的范文呢？下面我給大家整理了一些優秀范文，希望能夠幫助到大家，我們一起來看一看吧。

學藝術作文450字篇一

去年暑假，媽媽把我送去學畫畫。

第一堂課，老師在講臺上講課，大多數同學都在底下竊竊私語、玩東西，我也被他們帶動了，于是，那節課，我也沒聽見去老師講了什么。

第二節課，老師讓我們把基本表情畫下來，我畫的還不錯，我覺得：畫畫不難。

第二天的課堂上，就在老師讓我們把漫畫書中的人物搬到自己紙上時，我也認為沒什么大不了的，反正也不難畫。我便自顧自地畫了起來，把老師說的各個部位的細節技巧充耳不聞。

可是當我看著在我筆下，被我修改了n+1次的漫畫人物還不成人形時，我后悔了，后悔當初不該不聽老師的話。于是，我在第三天的課堂上認真聽老師講課，也再也沒受同學影響。

在那一個暑假里，我一直在堅持著認真聽講的做法。我還總結了一個道理，那就是：只要專心致志，端正學習態度的去認真學習任何東西，領悟到了其技巧，功做得很好了，那么成已經離你不遠了。

聰明如你，想必也領悟到了吧！

學藝術作文450字篇二

藝術有很多種，我喜歡其中的一門藝術，那就是——音樂了。我從小就喜歡音樂，但是我以前唱歌老是跑調，經常給同學們笑。

那是一節音樂課，我的音樂老師李老師教我們唱《同一首歌》。

李老師先教我們唱旋律，她先讓我們大家跟她一句一句地唱，她唱一句，我們也唱一句。這還算好，一句一句跟，我總不會連這樣也跑調吧？

然后，李老師讓大家連起來唱。我唱著唱著，我就明顯地不對勁了，因為我完完全全地唱跑調了。全班同學聽了我這變異的音樂，頓時哄堂大笑。過了好一陣子，這一陣陣的笑聲才停了下來。

現在，李老師又讓我們唱歌詞。我心里想：唉！等會兒我一唱，我肯定會成“明星”的，肯定要被同學們笑了。事情果然如我猜的一樣，我剛唱了三句，就又跑調了，同學們一個一個都聽見了我這古怪的音調，我頓時成了全班的笑柄，大家都哈哈大笑。我的臉都紅了，我下定決心，一定要學好音樂，要唱好，不能成為全班的“明星”。

為此，我天天練習唱歌。先是跟磁帶一句一句的唱，接著是跟著磁帶一首首的唱。

暑去寒來，幾年過去了，現在的我唱歌已經不會跑調了，同學們也不會笑我了。

學藝術作文450字篇三

學國畫感悟藝術

寒假閑來無事，我忽然很想學國畫。由于臨近年關，沒有找到合適的培訓班。于是我直奔書店和文具店，買來了教材和各種用品，開始了我的國畫自學之旅。

一回到家，我把幾支筆泡發準備著，就打開書本，了解和欣賞起國畫來。書的第一頁教的是畫葡萄。我就從這個開始。鋪開宣紙，擺好調色盤和顏料，筆醮好墨水，那架勢還怪讓人激動的。可惜一落筆，老媽就給我潑了一盆涼水：“葡萄的柄哪有這么粗？”對呀，我思索了一會兒，原來握筆的姿勢錯啦，像抓鋼筆那樣斜著，畫出來的線條能不粗嗎。

調整好姿勢之后，總算畫出了像樣一點的柄。我又用紅色和藍色的顏料調成紫色，畫起一顆顆橢圓形的葡萄。媽媽看了又忍不住發言了：“不對，不對，太生硬了，沒有靈氣。”是啊，左看右看，總覺得自己畫得確實不好看。我不禁有些垂頭喪氣，難道我真的沒有畫畫的天賦嗎？不，我不信！我一定要堅持學下去。為了找出原因，我對著教材仔細琢磨了一會兒，終于恍然大悟：原來書上的葡萄并沒有畫成實心的，每一顆的左上方有一個小小的圓形沒有著色，表現出了光的反射。發現這個竅門以后，我重新畫了一串串或紫或青的葡萄，紙上果然有了栩栩如生的感覺。我興奮得跳了起來。

正所謂一發不可收。接下來的日子，我除了完成作業和鍛煉身體，就是潛心學畫。櫻桃、荷花、仙人掌、蘭花、螃蟹、蝦，一幅又一幅作品擺滿了書房的桌子。爸爸拿出一個整理箱，把它們小心翼翼地疊放起來。媽媽見了打趣說：“唷，就這種水平的畫，用得著這么寶貝嗎！”爸爸不滿地橫了她一眼，說道：“當然啦！這些畫雖然算不上好，但是記錄著孩子成長路上對藝術的感知。難道不是最珍貴的作品嗎？”看著老媽語塞的樣子，我躲在一邊偷偷地笑了。

這次自學國畫，使我懂得了不論做什么事，貴在認真和堅持。在爸爸的啟發下，我還感悟到，在追求藝術的道路上，重要的不是要成為畫家、音樂家或是別的什么家，而是要激發自己的夢想，尋找內心的快樂，這樣，無論學什么，都一定會輕松、更愉悅。

學藝術作文450字篇四

每一個民族、時代、社會的文化，都有其不同于其他民族、時代、社會的特征，表現出不同的民族性格，不同的時代精神，和不同的社會思潮。所謂藝術的民族氣派與民族風格，不過是特殊的民族精神在藝術中的一般表現而已。每一個民族的藝術都是豐富多彩的，甚至于形成許多不同的流派。但是與其他民族的藝術相比，這些不同流派又都顯得近似。

在一定的意義上，這“近似”之處，往往正是它的價值所在。一件藝術作品，不僅表現出作者的思想感情，也表現出一個民族、一個時代、一個社會共同的心理氛圍，和一種文化共同的價值定向。表現得越多，作品的藝術價值就越高。無所表現的藝術，也就是沒有價值的藝術。

人們常常用“鏡子”來比喻藝術，這個比喻并不恰當。藝術不同于鏡子。一面鏡子是一個死的'物理事實，它所反映的事物，事實上存在于它之外。而一件藝術作品則是一個活的有機體，它就是它所反映的事物。一個民族、一個時代、一個社會的要求、理想、信念與價值在藝術作品中獲得的意義與表現力，離開了藝術作品就不復存在。所以藝術，盡管與哲學有許多明顯的區別，還是有共同的基礎。

一個民族、時代、社會的藝術，必然與這個民族、時代、社會的哲學相聯系。哲學是民族、時代、社會的自我意識，偉大的藝術作品總是表現出深刻的哲學觀念，它不僅是民族性格、時代精神、社會思潮等等的產物，而且也能動地參與形成民族性格、時代精神、和社會理想，是自己的民族、時代、社會的代表。我們很難設想，如果沒有藝術和哲學，我們到哪里去找一個民族的靈魂。

藝術與哲學的聯系，在中國古典美學看來，是不言而喻的：“畫以立意”，“樂以象德”，“文以載道”，“詩以言志”，最廣義的藝術也就是最廣義的哲學。自覺地強調這一點，是中國古典美學的二個重要特征，也是我們探索藝術的民族形式、建立現代化的中國美學時必須認真研究的一個問題。

中國藝術高度的表現性、抽象性和寫意性，來源于它同哲學的自覺聯系。通過中國哲學來研究中國藝術，通過中國藝術所表現的哲學精神來理解它的形式，我們可以得到許多有益的啟示。