時間過得真快，總在不經意間流逝，我們又將續寫新的詩篇，展開新的旅程，該為自己下階段的學習制定一個計劃了。那關于計劃格式是怎樣的呢？而個人計劃又該怎么寫呢？這里給大家分享一些最新的計劃書范文，方便大家學習。

小學音樂工作計劃篇一

一、學唱歌曲《土撥鼠》。

二、綜合訓練：三聲部和唱片段。

三、欣賞：《歡樂頌》、簡介貝多芬。

一、啟發學生運用柔和、連貫的歌聲和悠長、平穩的氣息，唱出歌中主人公對土撥鼠的愛憐、親切的情感。

二、初步接觸三聲部合唱，要求保持音準和節奏整齊。

三、通過本課歌曲和欣賞曲的學習，使學生初步了解德國音樂大師、交響樂之王貝多芬的生平、作品。

一、貝多芬畫像。

二、《歡樂頌》器樂獨奏、交響樂中重唱、合唱、管弦樂合奏錄音帶。

三、錄音機。

課時計劃：三節。(歌曲、綜合訓練二節，欣賞一節)

教學內容：

一、綜合訓練(十七頁中)第一、三聲部。

二、學唱歌曲《土撥鼠》。

教學過程：

一、復習鞏固歌曲《轉圓圈》。

1、用《轉圓圈》樂曲進行二部視唱練習。

2、無伴奏合唱，教師指揮。重點：兩個聲部的音準與和諧。

3、隨伴奏合唱。重點：速度、力度的變化以及表情的調動。

二、綜合訓練(十七頁)

1、內容簡述：這是一條三聲部發聲練習曲，選自捷克作曲家德沃夏克《自新大陸》交響曲第三樂章第一呈示部主題。這個主題原是一首捷克名歌，名為《念故鄉》，是反映流浪在外的游子思念故鄉親人、期盼回到故鄉的一首歌曲。

2、教師范奏(范唱)第一聲部旋律。

1=bb 4/4

3、集體視唱第一聲部旋律。

4、哼鳴第一聲部旋律。

5、教師范奏(范唱)第三聲部旋律。

1=bb

6、由學生們唱第一聲部，教師唱第三聲部的二部視唱，要求：力度稍弱、速度稍慢、平穩，唱時一定要注意自己聲部的準確、清晰，還要注意傾聽另一聲部。

7、教唱第三聲部旋律。

8、將學生分成兩部分(可對半分)，進行兩部視唱。

9、在二部視唱基礎上的二部哼鳴練習，注意音區的變化而引起力度的變化。

三、學唱歌曲《土撥鼠》。

1、歌曲簡介：這是德國作曲家貝多芬在1789——1792年與家鄉波恩創作的許多歌曲之一。當時人們有隨身帶土撥鼠到處流浪的風俗習慣，就好比現代人在家中養狗、貓，并帶他們外出游玩一樣。這是一首表現流浪漢與土撥鼠相依為伴的歌曲。

土撥鼠，旱獺。

2、初聽演唱錄音。

3、6/8拍弱起節奏的練習。

4、視唱曲譜。

注意，帶弱起的樂節(二小節為一樂節)、樂句(四小節為一樂句)，在樂節、樂句處須用急呼吸換氣。

5、按樂曲節奏讀歌詞，體會樂句與詞的關系，找出并標出換氣位置。

6、練唱歌曲。

注意前兩句與后兩句力度上的對比。

7、齊唱《土撥鼠》。

四、作業：

1、視唱《土撥鼠》樂譜。

2、用豎笛吹奏這個旋律。

下課。

課后記：本課三聲部合唱片段中的第二、三聲部是從屬性質，主要以構造和聲背景為目的，讓小學生輕聲哼鳴的同時，注意傾聽整體音響效果。另外，當唱“啊”時，力度自然加強，不需要有意突出這個力度。

教學內容：

一、綜合訓練：(第十七頁)三聲部合唱片斷。

二、歌曲《土撥鼠》的演唱、處理。

教學過程：

一：復習歌曲《轉圓圈》。

1、分聲部視唱。

2、二部視唱練習。

3、二部合唱。

二：綜合訓練(第十七頁)。

1、按第一課時的聲部劃分，分聲部練第一、三聲部的視唱。

2、第一、三聲部的二部視唱練習。

3、用哼鳴的方法哼唱第一、三聲部的二部合唱。

4、從第三聲部的學生中抽四——六人，視唱第二聲部。

5、第一、二聲部的二部視唱練習。

6、第二、三聲部的二部視唱練習。

7、三個聲部的三部視唱練習。

8、三個聲部的三部合唱哼鳴練習，注意調整力度和速度。

9、條件較好的班級，用豎笛合奏這個三聲部合唱片斷。

10、欣賞：《故鄉的親人》(第五十七頁}，注意體會想念故鄉、思念親人的那種憂傷心情。

三：《土撥鼠》的演唱、處理。

1、問答：《自新大陸》中的主題《念故鄉》、美國歌曲《故鄉的親人》與《土撥鼠》在內容和情緒上有什么共同之處?(都表現了游子飄零他鄉的孤獨、凄涼和對故鄉親人的思念之情)。

2、唱一遍歌曲旋律，要求學生區分歌曲的兩個段落，并說出它們在旋律和情緒上的異同。(前一段旋律平穩，感情比較平靜，后一段旋律上行，情緒顯得較激動)。

3、朗誦歌詞，請學生指出語氣最為強烈的地方，(啊，土撥鼠)，對照旋律(全取曲最高音“3”處)，確定歌曲的高潮所在。

4、討論：應如何運用力度來表現這個高潮部分?(用較強的力度)，整句是否都用較強的力度?(應隨旋律的起伏而作強弱的變化)。高潮部分出現了兩次，是否可以在力度上做一些不同的處理?(前一個高潮部分力度較強，抒發對土撥鼠十分鐘愛的強烈感情;而后面的高潮音則用較弱的力度來表現無可奈何的心情)。

在討論中對學生提出的不同方案都可以試一試，唱一唱，讓大家進行比較，再得出結論。

5、有表情地演唱這首歌曲。

6、用豎笛練習吹奏這首歌。

四：小結本節課學習、練習情況。

下課。

課后記：《土撥鼠》這首歌的兩大特點：一是6/8拍(3/8十3/8)，二是每句都從小節的第六拍弱起。啟發學生意識到這兩點，再去感覺基本節奏，自學起來會很方便。

教學內容：

一、復習、鞏固前兩課時學習內容。

二、欣賞：《歡樂頌》，簡介貝多芬。

較具準備：

一、貝多芬像。

二、錄音機。

三、用電子琴演奏的《歡樂頌》錄音;用童聲合唱的《歡樂頌》錄音;用重唱、合唱、管弦樂演奏(唱)的交響樂片段錄音。

教學過程：

一復習。

1、(第十七頁)三聲部發聲訓練，《念故鄉》片段。

(1)、三聲部的視唱練習。

(2)、豎笛合奏練習。

2、抽唱歌曲《土撥鼠》。

3、抽學生用豎笛吹奏《土撥鼠》。

小結、過渡：

這是貝多芬的一首小品、他還創作了許多內容更深刻、規模宏大的大型作品。

關于貝多芬的簡介，參看課本第二十一頁。

二：貝多芬經典名作片段欣賞。

1、交響曲：

(1)《命運》(貝五)第一樂章主部主題。

(2)《田園》(貝六)第一樂章主部主題。

2、奏鳴曲：

(1)《月光》第一樂章呈示部主題主題。

(2)《熱情》第一樂章呈示部主部主題。

(3)《春天》f 大調小提琴、鋼琴第五奏鳴曲第一樂章主部主題。

3、歌曲：

(1)《土撥鼠》a、用電子琴演奏的。b、童聲合唱的。

(2)《歡樂頌》a、用電子琴演奏的。b、童聲合唱的。c、交響樂(貝九)第四樂章重唱、合唱片段。

4、另外欣賞童聲合唱《念故鄉》。

三：邊聽邊想

1、再聽《歡樂頌》片段，并用自己的語言表達感受(如：興奮、熱烈、雄壯、宏偉、激奮……)。

2、引導學生們將《歡樂頌》與《土撥鼠》從情緒、力度、速度、結束音、色彩等方面進行比較，填入下面的表格中。

《歡樂頌》 《土撥鼠》

情緒 熱情、歡(明)快 憂傷、低沉

力度 強 弱

速度 快 慢

結束音 1 6

色彩 明亮 暗

3、用以上比較法將本節課所欣賞的八首作品歸納：

(1)《歡樂頌》類：《熱情》、《春天》、《田園》及《命運》。

(2)《土撥鼠》類：《月光》、《念故鄉》。

4、齊唱《歡樂頌》、或吹奏。

簡單小結課堂學習情況。

下課。后記：通過對比，讓學生懂得同是貝多芬的作品，整體上感覺反差很大。不同音的使用(特別是結束音)所造成明暗效果是不同的。這也說明使用某些音或節奏、速度、力度，可以反映某些特別的效果。

小學音樂工作計劃篇二

我們學校相對于不少學校來說開設演奏模塊課程是很有優勢的。我們有現成的電子琴教室。這樣學生就不必再為沒有樂器而犯愁了，也使得這個模塊的教學，能夠輕松地實現。

現將電子琴的開課計劃寫下來，以供開課后參考。

第一課時：

課上內容：

1、學習音名,唱名,節奏型。

2、認識音符，中央c。學習五線譜。

3、學習彈奏音階

1 2 3 4 5 6 7

音名: c d e f g a b

唱名: do re mi fa sol la si

這節課主要是認識電子琴和學習彈琴姿勢和手型。讓學生學會手應該怎么樣放在琴上;手指什么部位觸到琴鍵才是最正確的。這節課內容簡單易學目的讓學生產生學習電子琴的興趣。本節課的重點是讓學生掌握正確的彈奏姿勢和培養識譜的能力。

第二課時：

1、學習4/4拍及其強弱規律。

2、學習電子琴的基本功能的基本操作(包括音量區、音色區、節奏區，同步啟動、單指和弦等)。

3、手指觸鍵練習和高抬指練習

4、練習曲子《圣誕歌》

練習打拍子跟電子琴節奏。開始先用右手獨立演奏然后打開開單指和弦雙手演奏。

這節課主要是練習左右手的配合演奏，練習單指和旋伴奏。《圣誕歌》這個曲子旋律優美，和旋簡單，學生比較熟悉也易于掌握。讓學生初步體驗到自己彈曲子的愉快心情。會成功的應用左右手，是學生演奏電子琴的第一步。

第三課時：

1、基本指法：穿、跨、擴、縮。c大調音階的基本練習。

2、大三和弦和小三和弦的基本彈奏法。

3、練習曲子《小星星》左手加單指和旋。

第四課時

1、c大調雙手基本音階練習，熟悉各個單指和弦的演奏方法。

2、學習三拍子(3/4)的打法以及強弱規律(強弱弱)、認識附點二分音符。

3、練習曲子《布谷鳥》。

第五課時

1、學習在同一個音上換不同的手指彈奏，讓學生知道任何一個音都可用任何一個手指去彈。

2學習各種符號(強f、弱p、漸強、生降號、還原記號、速度、漸慢)。

3、練習曲子《小紅帽》

其余課時，以后待續……

這些課時的目的就是在學習電子琴基礎知識和彈奏指法的基礎上，學會用電子琴演奏樂曲。在演奏模塊教學中，我們還要注意遵循循序漸進的原則，要根據學生的具體情況，因材施教。在以后的課時我還會加上流行歌曲的加左手和旋的練習，那樣學生會更有興趣學習，剛開始教以練習兒歌為主。

小學音樂工作計劃篇三

四年級的學生平時上課時紀律比較好，各個都很認真，整體的音樂基礎還不錯，學生的接受能力不錯，對音樂充滿濃厚的興趣，學生在演唱時不喊唱，認識到氣息的作用，演唱時充滿感情。各班的學生情況大同小異，有一小部分學生樂理知識掌握的不錯，唱歌的狀態，音色也很優美。大約占整體學生的30%―35%前后，中等生的人數占多數，大約是50%―55%，這批學生對音樂的興趣很濃，但又由于自身的條件緣故或其他緣故，所以歌唱技能有待進一步提高，還有一些學生由于底子薄，對于音樂有缺乏興趣，所以情況不是很好。

二、教材分析：

音樂教育是基礎教育的有機組成部分，是實施美育的重要方法。對于陶冶情操，培養創新精神和實踐能力，提高文化素養與審美能力，增進身心健康，促進學生德智體美勞全面成長具有不可替代的作用。教學重點：演唱歌曲，做題目，完成練習。教學難點：欣賞中學生聽音樂，表現音樂的能力，學生演唱歌曲的技巧，培養獨立自信的唱歌的能力。

三、教學目標：

一、知識目標：3、認識四二拍，四四拍的拍號及其強弱規律。4、通過學習本冊教材，學習換氣等一些常用記號。二、能力目標：4、學生通過學習歌曲，學會用正確的口形，呼吸及連音、斷音的演唱辦法演唱，學會簡易的輪唱，二部合唱，做到聲部間的和諧，均衡，看得懂一些簡單的指揮手勢。5、通過學習本冊教材，認識一些樂器，學習演奏辦法。6、通過欣賞，了解幾種常見的演奏形式，培養學生對音樂的速度，力度，節奏、節拍、音色、音區的感知能力，培養他們的音樂想象力和聯想能力。7、通過樂器的訓練，讓學生學會正確的演奏姿勢與辦法，培養初步的齊奏、合奏及伴奏能力。三、情意目標：通過音樂教學，突出其學科的特點，把愛國主義集體主義精神的培養滲透到音色教育中，啟迪智慧，培養合作意識和樂觀向上的生活態度，使學生成為有理想，有道德，有文化，有紀律的全面成長的新人。

四、教學措施：

1、認真備課，做好前備、復備工作，為能使學生上好課做好充分的準備工作，備課時注意與新課標結合，并注意備學生。

2、因材施教，對不同的學生要注意采用不同的教學手法，使學生能夠充分發展。

3、設計好每堂課的導入，提高學生的學習興趣。

4、課堂形式設計多樣，充滿知識性、趣味性、探索性、挑戰性以及表演性。限度的調動學生的積極性。并使他們限度地學到知識，掌握技能。并注意在課堂上采取一定的形式，培養學生的團結協作能力及創新能力。

5、積極和其他學科溝通，積極研究學科整合。響應新課標要求。6、提優補差的方法：、通過課堂教學。

7、教師示范、學生模仿。

8、鼓勵、表揚法：通過鼓勵表揚大體高學生的學習興趣。9、因材施教法：針對不一樣學生采取不一樣的辦法，揚長避短，使學生學有所得，學有所長。

小學音樂工作計劃篇四

聽音樂進教室：(多媒體播放《愛我中華》)

1、導言：

2、初聽：

(鼓勵學生欣賞樂曲后，根據感受發表自己見解：熱烈、奔放、歡快、載歌載舞……)好，就讓我們一同領略用如此炙熱的音樂語言來傾吐心聲的民族，有著怎樣燦爛的民族文化，請同學們通過彝族人網查找關于彝族節日、民歌、舞蹈方面的資料。(學生上網查找資料，教師播放《快樂的啰嗦》)

3、學生分組匯報，教師總結：

a.、節日：插花節、植樹節、祭龍節、賞花節、火把節……(多媒體播放火把節盛況) b、民歌：敘事歌、山歌、情歌、兒歌。(學生復習演唱《彝家娃娃真幸福》) c、舞蹈：阿細跳月、打拽舞、煙盒舞。(舞蹈隊學生演示基本舞步) d.樂器：巴烏、嗩吶、月琴等30余種。(一學生用琵琶演奏《快樂的啰嗦》)

4、復聽：

我們在對彝族文化有了一定了解之后，請同學們在來欣賞這首《快樂的啰嗦》，同時分辨一下這首樂曲可分為幾段?(聽的過程中用身體表現音樂。)

5、分段聽：

a、教師出示主旋律，并請學生分辨其在第一樂段中出現了幾次? b、感受下一樂段，通過不同方式感受變化。 c、感受三樂段在力度，速度上的變化。 d、用a.b的形式表現音樂。

6、請用你喜歡的方式表現喜歡的樂段：

同學們，今天的課讓我們走近了彝族，更走近了彝族的音樂文化，相信那炙熱豪放的音樂語言深深地打動了你、我以及在場的各位領導、老師，今后我們還要利用各種機會，更多的探究民族音樂文化的淵源，把民族音樂發揚光大!

四、師生再見：(多媒體播放《愛我中華》)

小學音樂工作計劃篇五

1、突出音樂學科的特點，把“五愛”的教育和活潑樂觀情緒，集體主義精神的培養滲透到音樂教育中，使學生成為“四有”的社會主義接班人和建設著。

2、啟迪智慧、陶冶、培養審美情趣使學生身心得到健康的發展。

3、培養學生對音樂的興趣愛好，掌握淺顯的音樂基礎知識和簡單的音樂技能，使學生具有認識簡單樂譜的能力。

4、了解我國各民族民間音樂，培養學生對祖國音樂藝術的感情和民族自豪感、自信心，使學生具有初步的感受音樂，表現音樂的能力。

（一）創設情境，培養興趣，充分發揮學生的主體作用

要想充分發揮學生的“主體作用”，挖掘每個學生的潛能和智慧，教師就要創設一定的情境，使他們獲得直接的體驗，并激發其創造的欲望，從而培養他們的創新思維。

1、創設情境，激趣導入

黑格爾說過：“音樂是情感的藝術。”只有使學生處在形象活潑的音樂氛圍中，才能受到良好的音樂熏陶，達到的教學效果。教育家杜威也提出：“為了激發學生的思維，必須有一個實際的經驗情境，作為思維的開始階段。”在教學過程中，教師應根據教學需要，創設適于實際的教學情境，引導不同層次的學生通過動腦、動口等多種途徑積極參與教學過程，把學生帶入情境之中。低年級學生好奇心強，注意力容易分散，采用電教媒體創設情境，直觀形象，極易吸引學生的注意力。因為電教媒體能產生活躍的動態畫面，使內容更充實、更形象、更生動、更具有吸引力，從而給學生以思維上的啟迪，觸發學生思維的靈感，為學生插上想象的翅膀，為積極、主動地學習創造條件。例如：我在教歌曲“祖國祖國多美麗”一課時，先用幻燈片放出祖國的美景，配上悅耳的音樂，讓學生欣賞，學生如身臨其境，感覺到了祖國的山河美，激發了熱愛祖國的情感。這既是以形象激起學生的思維活動，體驗到了祖國的壯麗和偉大，產生愛國的激情，同時也是一種對學生形象思維的訓練。導入就是引發學生對音樂產生興趣及熱情的導火線，也是學生體驗音樂和參與音樂活動的第一個重要步驟。

2、利用教具，培養興趣

烏申斯基說：“沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意愿。”科學家愛因斯坦也曾講過：“興趣是的老師”。教學中如何吸引學生的注意力，引發好奇心，這是一門技巧。如：利用美麗的畫面，動聽的歌聲去看、去聽，充分調動學生的視覺和聽覺器官，更形象直觀地感受音樂、理解音樂，讓學生充分發揮想象力，擴大音樂視野。教師隨時抓住學生的注意力，善于摸索、分析學生心理，了解學生的心態，這樣才能不斷激發學生的學習熱情。所以，我們在音樂教學中應努力營造音樂氛圍，引導學生抓住音樂特點，“讀”懂音樂，感受音樂。

低年級學生的年齡小，思維能力弱，但感性認識相對較強，生動、鮮艷的教具格外被孩子們所喜愛。因此，在課堂教育中，運用與課文內容有內在聯系的直觀教具，既形象直觀，給學生留下清晰的表象，為感知、理解知識創造條件，又可激發學生學習新課的濃厚興趣，培養學生的觀察力和想象力。根據教材特點，我在上“顛倒歌”一課中制作了很多生動、形象的直觀教具來吸引孩子，有小老鼠、大獅子、小鳥、公雞、大象等等。整節課，學生的積極性一直很高，大家都爭著說，搶著回答，積極學唱。教具雖小，但作用甚大，合理的利用教具，讓學生在情境中掌握了知識，讓學生在妙趣橫生的教具中發展思維，提高了想象能力。實踐證明，在教學中根據學生的心理特點，借助實物、圖片、錄音設備等現代教學手段，能調動學生的多種感官，讓認識從無聲走向有聲，從單調走向多彩，從單一走向多元，極大地豐富學生的心理活動，獲得更為新奇、深刻的印象。

教無定法，在教學過程中勤思考、勤總結，靈活運用各種方法，最主要的是抓住學生的興趣，以興趣為師，能有效提高學生的積極性，讓學生主動學習。

（二）精選教法，快樂學習，提高音樂教學實效

兒童如同一株花苗，要澆之以愛，灌之以鼓勵，她才能綻放美艷的花蕾。因此，音樂教師應有意營造一種非常寬松、活潑、自由的氛圍，以民主的態度，商量的口吻，指導學生進行音樂活動。放手給學生一個充分自由發揮的空間，為他們營造一個“自由王國”，使學生的思維始終處于一種積極的活躍狀態。這樣，就可以充分激發學生的主體意識，使他們學得主動、學得開心。

1、創設舞臺，展示自我

心理學和教育學研究表明：“愛動”是兒童的天性。在學習和生活中，兒童總是喜歡親眼看一看，親耳聽一聽，親手試一試。因此，在教學過程中為學生設置一個展示自我的舞臺是非常重要的。在孩子們進行集體演唱時，我覺得老師應該為學生營造一個“自由王國”。因為低年級學生通常是活潑好動的，在教學教育活動中，應靈活地運用多種多樣的手段，為學生提供“動起來”的機會，從而發揮學生的主體作用，以獲得知識、掌握新技能。在順利完成歌曲教學任務后，我又設計開展了“課堂舞會”這一活動環節，放手讓學生盡情地唱、盡情地跳，把整堂課營造的喜悅氣氛推向潮，讓學生在無拘無束中展示自己的才能。順其自然，依據學生的認識天性，為學生留出課堂空間，就是為學生留出了快樂天地，為學生留出了主動學習的時空，有了學生展示自我的舞臺，課堂教學會張弛有度，教學效果也會事半功倍。

2、趣味游戲，快樂學習

無論是什么樣的游戲對學生都具有極強的吸引力。學生愛玩的天性決定了他們愿意參與教師為他們精心設計的游戲。為了鞏固學過的歌曲，我設計了“開火車”這一游戲。由我做火車司機，唱歌曲中的任意一句，由學生接唱，只有唱正確的才能坐上我的小火車，孩子們個個熱情高漲，積極踴躍，不亦樂乎。“開火車”游戲的目的在于讓學生樂于開口，大膽演唱，讓學生感受到成功的喜悅。培養學生敢于表現的意識，讓學生在玩中學，學中玩。音樂課堂借助游戲，使得教師樂之教，教的新，學生樂之學，學的活。教育在發展，教學手段要革新，教學藝術要提高，我們教育工作者只有勤奮鉆研，投身教改，才能開拓一條成功的課堂教學之路！

3、以“賽”激趣促學

好勝心強是學生的主要性格特點之一，而在激烈的競爭氛圍中，學生最易養成良好的學習習慣。讓孩子們在課堂上“表演唱”就是利用這一點，實現教學目的。在我每次上音樂課時總是給學生留出5—8分鐘時間，利用此方法要求學生進行表演唱，取得了事半功倍的效果。我還專門準備了很多小紅花、小五星等，并告訴大家：如果誰先會唱，唱得準確、流暢，表情動作好，誰就能得到它。學生們積極踴躍，他們分成兩人組、三人組或四人組，互相監督表演唱，以便及時查找自己的不足；部分平時基礎較差的學生，請班上的小組長幫助領著唱；更有的干脆和我一組，請我指導。現在全班學生對音樂課中所學過的歌曲、舞蹈等內容，都能很熟練地表演下來。值得強調的是，在這個過程中，老師從未做過任何要求，完全出于學生自己的意愿。

1、開放的音樂教學

音樂是時間的、表現的藝術，在眾多藝術門類中，它的創作自由度是的。這就決定了音樂教學過程并不是封閉的、孤立的。它應是學生對音樂的認識與對音樂的實踐辯正統一的過程，是教師主帶作用的發揮、學生主體能力的生成和發展的過程，是動態、變化、發展的過程，是極具開放性的。開放音樂教學過程，應為學生拓展音樂學習空間，創設廣闊的自主創新的音樂學習環境。為此，我在教學實踐中進行了積極、大膽的探索。

讓音樂與生活溝通起來，營造廣闊的音樂教學空間。音樂本來就是從生活中創造出來的。我們在音樂教學過程中根據教學需要，實現教師、學生、教材、教具、教學環境與生活的多方面橫向聯系，及他們之間的相互作用和影響。讓音樂回歸生活、回歸自然。如《搖籃曲》一課，我抓住小朋友很想做爸爸媽媽的特點，準備了很多娃娃，讓學生親身體驗做一天爸爸媽媽是多么辛苦，從而進行愛父母、尊敬長輩的教育，在活動中巧妙地將歌曲教學、創編表演、打擊樂器有機地結合在一起，讓學生親身體驗、主動參與，取得良好的教學效果。

讓音樂與活動溝通起來，給予自由的音樂想象空間。音樂不確定性，解釋的自由度是的。所以，音樂可以讓每一位學生用自己獨特的方式想象、解釋，來宣泄自己的情感，它最能體現人的個性。而主題活動恰恰就能提供這樣的自由。游戲、表演等是小學生最喜歡的活動方式。我們在音樂教學過程中十分注重通過音樂活動過程的展開，來激發學生創新的潛能，給他們探究問題，探詢知識的空間，讓他們大膽想象，自由創造。

讓音樂成為師生溝通的情感橋梁。在開放的音樂教學中，教師應營造一種民主、自由、輕松、愉快的氛圍，創設良好的師生關系。老師大多數時間可以走到學生中間，縮短和學生的距離。教師是導演，有序地領著孩子走進音樂的殿堂，不斷給孩子新的內容，讓他們有新的發展。教師又是演員，與孩子們一起歡歌跳躍。教育心理學認為，如果教師與學生之間能形成友好信賴的關系，那學生就可能更愿意和教師相處，接受老師的教誨。同時在這種平等、和諧、熱烈的氛圍中，就能更好地激發學生學習的主體和創造的積極性。我在課堂上經常鼓勵那些比較內向的同學大膽說、大膽想、大膽唱、大膽演。這種鼓勵支持的態度、期望性、肯定性的語言，能樹立學生進步的信心，讓學生在寬松友好的學習氛圍里感受美、體驗美。

讓音樂走出狹小的課堂。隨著社會的不斷進步、科學日新月異地發展，音樂課再也不能是一架鋼琴，一臺錄音機就能對付得了的，在教學過程中，采用現代化的教育技術成了課堂中必要的手段，它信息量大，交互性強，快捷簡便，直觀形象。電視、廣播、internet各種媒體，開闊了學生的視野，拓展了音樂文化范疇，可以讓學生獲得古今中外各種音樂信息，也可以開展綜合實踐活動，把課堂延伸到更為廣闊的創新空間。

2、開放的音樂教學方法

開放的音樂教學方法是指依據學生發展需要和教學內容設計采用不同的教學方法，而不是機械采用同一種教學方法。音樂教育家柯達伊認為：音樂教育首先要通過音樂與身體結合的節奏運動喚起人們的音樂本能，培養學生的音樂感受力和敏捷的反映能力。這一理論說明音樂具有動態的特征，應加強音樂運動與身體運動之間的聯系。通過學生的行、走、跑、跳、拍手、點頭等動作來感知和掌握音樂的節奏。

如在教樂理知識二分、四分音符時，一般教學只講二分音符唱二拍，四分音符長一拍。這些概念對于一二年級的小朋來說既抽象又枯燥。因此，我努力營造了一個讓學生自身感受、想象的音樂環境：首先，我讓學生們分辨出聲音的長短，如貓叫聲音長，狗叫聲音短；大鐘的聲音長，小鐘的聲音短等等。使學生得到感性認識，接著我再讓學生閉眼聆聽老師發出的不同節拍的走步聲和跑步聲，由學生用拍手、跺腳的方式把聽到的模仿出來，從而完成由聲音感知到動作感知的過渡。

在音樂教學中，我還經常采用非音樂的教學方法，把音樂與舞蹈、音樂與戲劇、音樂與文學、音樂與身體運動等很好地結合起來，把這些多樣的方法統一于學生綜合素質的培養和提高上。如我在教完《歌唱二小放牛郎》這手歌曲時，我放手讓學生以小組為單位，對這首歌曲進行改編。為了完成改編的任務，各組都展開了激烈的討論，并紛紛根據歌曲的主題、內容、情感特色來編排舞蹈動作、創作旁白、制作道具、設計人物造型等。在各組的匯報演出中，每位學生盡管在其中擔任了不同的角色，獲得了不同經驗，但都能自己去感受、去理解、去想象，程度地接受藝術的熏陶。學生在這種自編、自導、自演的實踐活動中，既激發了對音樂的濃厚興趣、樹立了自信心，又發展了創造性思維。雖然學生們的作品質量高低參差不齊，重要的是學生已能在課堂中自主地獲取知識，真正成了學習的主人。教師這時則變成了整個活動的組織者、引導者和服務者（伴奏、放音樂、組織評比等）。長期進行這樣的引導和鼓勵，我相信在學生心中播下的音樂的種子總有一天會生根、發芽、開花。

總之，在音樂教學中實施自主學習，要堅持從培養學生興趣出發，精選一些妙趣橫生、有趣味的教法，讓學生多聽多唱，放手讓學生在音樂的環境中學習音樂、理解音樂、感悟音樂、表現音樂。真正給學生一個展示的舞臺，一個鍛煉的機會，一個成功的`體驗。讓學生由教育教學的“被動角色”躍為“主動角色”，成為學習活動的主體。