在日常學習、工作或生活中，大家總少不了接觸作文或者范文吧，通過文章可以把我們那些零零散散的思想，聚集在一塊。寫范文的時候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面是小編幫大家整理的優(yōu)質(zhì)范文，僅供參考，大家一起來看看吧。

舞臺美術(shù)設(shè)計論文舞臺美術(shù)設(shè)計論文題目篇一

寫教案對于每位美術(shù)教師來說并不陌生，但要想寫好每一節(jié)課的教案卻不是一件容易的事情。以下是小編整理的美術(shù)教學設(shè)計論文，歡迎閱讀參考！

目前湘西地區(qū)高校的美術(shù)課程設(shè)置有《美術(shù)基礎(chǔ)》和《手工》課程。美術(shù)基礎(chǔ)教學內(nèi)容有美術(shù)作品欣賞、素描、色彩、圖案基礎(chǔ)、美術(shù)字、簡筆畫與卡通、中國畫、版畫、設(shè)計基礎(chǔ)、設(shè)計與生活等；手工教學內(nèi)容有折紙、剪紙、貼紙、橡皮泥塑、布藝娃娃等。教學內(nèi)容主要是美術(shù)基礎(chǔ)知識及技能的鍛煉，美術(shù)教學內(nèi)容的革新迫在眉睫。我們民族地區(qū)高校的美術(shù)教師基本是本地人，對當?shù)氐拿耖g美術(shù)和民間工藝美術(shù)有所了解，可以設(shè)計具有本土民族特色的美術(shù)教學內(nèi)容及方法，進行美術(shù)教學的創(chuàng)新。

（一）基于藝術(shù)設(shè)計的美術(shù)教學內(nèi)容。湘西地區(qū)的小學教育師范生大多數(shù)來自農(nóng)村，受經(jīng)濟物質(zhì)條件的制約，負擔不起經(jīng)典美術(shù)教育的油畫顏料、中國畫筆墨、畫架等，民族地區(qū)的美術(shù)教育應(yīng)突破傳統(tǒng)意義上的藝術(shù)教育思維定勢，多采用民間美術(shù)素材、題材、技法，因時、因地、因人、因材制宜的學習美術(shù)，湘西地區(qū)的小學教育師范生用他們自己了解和常見的材料來創(chuàng)作完成獨具匠心的美術(shù)作品。如：蠟染、手工自然材料粘貼畫、鵝卵石畫、剪紙、苗族花帶描繪、苗畫繪畫等，基于藝術(shù)設(shè)計的美術(shù)教學內(nèi)容可行性強。

（二）基于藝術(shù)設(shè)計的美術(shù)教學活動。高師美術(shù)教師教學設(shè)計擁有更大空間的發(fā)展趨勢，美術(shù)教學應(yīng)與民族地域、文化、個性特色、地區(qū)差異等相關(guān)聯(lián)。運用設(shè)計美學、設(shè)計原理、設(shè)計方法、藝術(shù)創(chuàng)作方法等藝術(shù)設(shè)計理論，創(chuàng)意高師美術(shù)課程的教學設(shè)計，對高師美術(shù)課程進行設(shè)計與計劃。教師與學生通過自主學習、課堂互動、集體思維、共同實踐應(yīng)用，創(chuàng)建美術(shù)課程的微博、微信交流平臺等途徑展開研究。一是選用民間美術(shù)素材來設(shè)計美術(shù)教學活動，發(fā)掘和探索能用于美術(shù)教學中的資源，如：土家族、苗族的居室、服飾、禮儀、集市貿(mào)易、文體娛樂、宗教信仰、飲食文化、工藝美術(shù)等；二是基于藝術(shù)設(shè)計的美術(shù)教學活動，運用藝術(shù)設(shè)計理論來設(shè)計美術(shù)教學，如：欣賞苗繡，描繪苗繡的花色紋樣，練習圖案基礎(chǔ)課程的二方連續(xù)及適合紋樣等；三是舉行校園文化活動，以藝術(shù)節(jié)、畫展、手工大賽、教師技能大賽等校園活動展開美術(shù)活動，激發(fā)學生學習美術(shù)的積極性，發(fā)掘民族文化特色美術(shù)素材。

（三）基于藝術(shù)設(shè)計的手工制作課程的設(shè)置。基于藝術(shù)設(shè)計的方法，來設(shè)計制作手工作品。學習和領(lǐng)悟藝術(shù)設(shè)計的知識理論，了解藝術(shù)設(shè)計的色彩搭配、平面排版、文字規(guī)范、動畫特效、設(shè)計風格等。認識藝術(shù)設(shè)計是什么？設(shè)計元素有：線條、形態(tài)、肌理、色彩、空間等。在色彩設(shè)計中，主次色彩的搭配、冷暖色調(diào)的應(yīng)用、輔助色彩的調(diào)配、對比色彩的運用；在平面排版設(shè)計中，橫版設(shè)計、豎版設(shè)計、傾斜版式設(shè)計、s形版式設(shè)計、散點版式設(shè)計；在文字設(shè)計中，標志字體設(shè)計、書法字體的設(shè)計應(yīng)用、電腦字體的運用等的知識理論的學習。了解了藝術(shù)設(shè)計的知識，就可以有計劃有目的設(shè)計手工作品。先設(shè)計構(gòu)思手工作品的形式，繪畫草圖，學生分小組研究討論可行方案；再尋找物質(zhì)材料來制作手工作品，掌握手工制作方法，在教師指導下進行手工制作；最后制作完成，師生交流討論，評議優(yōu)劣，再進行改進方案。

（四）基于藝術(shù)設(shè)計的美術(shù)教學資料與信息創(chuàng)建。基于藝術(shù)設(shè)計的調(diào)查研究，來搜尋美術(shù)教學資源。新時代數(shù)字技術(shù)的出現(xiàn)，讓高校大學生對數(shù)字藝術(shù)的熱情高漲，表現(xiàn)出與數(shù)字藝術(shù)設(shè)計相關(guān)的學習思潮應(yīng)該受到重視，師范院校的學生們熱衷于討論動畫片、3d電影、網(wǎng)購、電子游戲、漫畫角色扮演等，需要美術(shù)教師的正確引導，建立美術(shù)課程與數(shù)字藝術(shù)之間的創(chuàng)新平臺，構(gòu)建新形式的美術(shù)教育體系，可以指導學生利用網(wǎng)絡(luò)資源來搜尋美術(shù)繪畫資源。創(chuàng)建美術(shù)學習的微信群、qq群，師生共同參與美術(shù)作品的評價及欣賞。

美術(shù)教師可以從中了解到學生的喜好及審美特點，學生可以參與評價，自由發(fā)揮心里所想，促進美術(shù)的學習。傳統(tǒng)的美術(shù)教學，以美術(shù)作品的紙張圖片、書籍照片欣賞為主，從臨摹到寫生繪畫，學生依賴教師的較多，學生創(chuàng)意思維的較少，學生之間缺乏溝通。美術(shù)教師提供美術(shù)欣賞與藝術(shù)設(shè)計相關(guān)的.網(wǎng)站，學生可以自主瀏覽學習，欣賞動畫，下載圖片資料。

提升高師生的審美能力，而不是一味的描摹繪畫作品，應(yīng)重視藝術(shù)創(chuàng)造力的培養(yǎng)，從繪畫的內(nèi)容、構(gòu)圖、形式、肌理等出發(fā)，利用網(wǎng)絡(luò)資源，擁有表現(xiàn)藝術(shù)形象的熱情。在美術(shù)課程的設(shè)計上，由傳統(tǒng)的繪畫教學轉(zhuǎn)變?yōu)樗囆g(shù)設(shè)計與計算機科學技術(shù)的相互溝通和融合。在繪畫內(nèi)容上，學生自主選擇自己喜歡的美術(shù)題材去創(chuàng)作繪畫，能主動去塑造形象。在數(shù)字藝術(shù)設(shè)計的視野下，三維動畫電影廣受喜歡，《玩具總動員》、《最終幻想》、《小雞快跑》、《怪物史瑞克》、《馬達加斯加》、《功夫熊貓》、《冰河世紀》、《里約大冒險》等的熱播，其中的動畫形象深受師范生的喜愛，畫喜歡的動畫形象。

繼承中華民族傳統(tǒng)文化，湘西民族民間美術(shù)和工藝美術(shù)的傳承，同時也要開創(chuàng)適合這個時代思想、文化的高校美術(shù)教育新形式等。作為美術(shù)教育工作者，必須認識到新教育時代的到來，對美術(shù)教學的內(nèi)容和形式的革新尤為重要。基于藝術(shù)設(shè)計的民族地區(qū)高師美術(shù)課程的教學設(shè)計，應(yīng)充分考慮藝術(shù)設(shè)計知識和網(wǎng)絡(luò)技術(shù)因素。從美術(shù)教學的管理及對學生審美培養(yǎng)的理念出發(fā)，應(yīng)有一個嶄新的前景，新穎的美術(shù)教學想象空間，豐富多彩的美術(shù)教學方法，以多視角、全方位、新理念、跨時代的方式，為學生提供全新的展示天地。

高師美術(shù)課堂教學是美術(shù)教學工作的主要形式，教學設(shè)計是關(guān)鍵。利用少數(shù)民族地區(qū)的民間工藝美術(shù)及自然資源，樹立創(chuàng)新意識，更新教學內(nèi)容，改進教學方法，運用藝術(shù)設(shè)計的美學理論、設(shè)計方法、設(shè)計原理等來計劃和設(shè)計民族地區(qū)高師美術(shù)課程的教學，包括：美術(shù)教學內(nèi)容、美術(shù)教學活動、手工技能、美術(shù)教學資料等方面的研究。在新課程背景下，與傳統(tǒng)美術(shù)教學結(jié)合，與現(xiàn)代計算機網(wǎng)絡(luò)資源互動，提倡應(yīng)用民間美術(shù)資源，同時倡導學生主動參與、勤于動手，鍛煉學生收集與處理信息的能力、分析與解決問題的能力、交流與合作能力，促進民族地區(qū)美術(shù)教育人才的培養(yǎng)。

舞臺美術(shù)設(shè)計論文舞臺美術(shù)設(shè)計論文題目篇二

摘要：現(xiàn)代舞劇作品《妮娜物語》是日本舞蹈界近年來的優(yōu)秀作品， 舞團探尋了舞者的肢體應(yīng)當是什么樣貌的， 他們的肢體能夠強大到什么程度， 并創(chuàng)造出了一個充滿了緊張與美感的舞臺。本文經(jīng)過對作品《妮娜物語》的藝術(shù)特征和創(chuàng)作的現(xiàn)狀進行分析探討， 最終期望把創(chuàng)作及探尋的方向回歸舞蹈的本源， 即身體， 藝術(shù)的價值， 即個性。

《妮娜物語》是日本無設(shè)限舞團創(chuàng)作的現(xiàn)代舞作品， 由金森穣導演編舞， 它由獨舞《天鵝的夢》 （15分鐘） 及現(xiàn)代芭蕾《妮娜物語》 （60分鐘） 兩部作品構(gòu)成， 是一部集強大肢體、精妙音樂和炫酷視覺于一體的震撼之作。作品展現(xiàn)出藝術(shù)家超越國界的世界性格局與視野， 帶領(lǐng)我們感受到藝術(shù)的一種新境界， 生命就是不斷的探索， 并從中激發(fā)出一種能量， 使身體產(chǎn)生一種力量與美的感覺。此外， 它將人的肢體語言傳導出來， 對人性進行拷問， 將人類精神中的黑暗面進行外化， 人物會變成物體， 以此來拷問人性。當這些舞者們理解自我的物化之后， 他們就會變成驕傲的祭品。本文以編舞家角度為切入點， 圍繞舞者肢體背后、舞臺場景呈現(xiàn)以及編舞手法幾個方面進行分析與探討， 側(cè)重探索編舞家在人的肢體語言的設(shè)定， 打破傳統(tǒng)舞臺美術(shù)設(shè)計以及舞蹈動作設(shè)計， 探討舞者身體的各種可能性。

舞臺美術(shù)設(shè)計論文舞臺美術(shù)設(shè)計論文題目篇三

摘要：在舞臺演出過程中，美術(shù)設(shè)計是一項重要工作，直接關(guān)系到舞臺整體效果。在舞臺美術(shù)設(shè)計中，要注重色彩運用，運用時要結(jié)合主題、場景布局等因素，才能保證達到最好效果。文章先介紹舞臺美術(shù)設(shè)計中的色彩運用原則，再論述具體運用措施，將色彩完美展現(xiàn)出來，有利于提升舞臺演出水平。

中圖分類號：j813

文獻標識碼：a

一、引言

在舞臺中，美術(shù)設(shè)計起到至關(guān)重要的作用，關(guān)系到演出效果。加強美術(shù)設(shè)計中的色彩運用，根據(jù)實際情況合理選擇色彩，可以強化舞臺渲染力，將觀眾帶動起來。色彩可以傳遞出強烈視覺信息，感受到舞臺演出中表達的情感，所以要重視美術(shù)設(shè)計中的色彩運用，提升舞臺的表現(xiàn)力，為觀眾帶來更好的視覺享受。

二、舞臺美術(shù)設(shè)計中色彩運用的原則

首先是色調(diào)切題。在舞臺表演過程中，情感會發(fā)生變化，因此需要對色彩做出調(diào)整，保證與表現(xiàn)情感相適應(yīng)，對觀眾有強大感染力。在確定色調(diào)主題時，工作人員要根據(jù)節(jié)目內(nèi)容來確定，保證色彩根據(jù)劇情發(fā)展而變化。其次主色調(diào)與背景色調(diào)搭配。主色調(diào)和背景色調(diào)是美術(shù)設(shè)計的重點所在，通過合理搭配可以保證舞臺的和諧性。如果兩種顏色反差比較大，可以產(chǎn)生強烈視覺沖擊效果，所以搭配時要考慮到舞臺表現(xiàn)效果，保證符合節(jié)目需求。最后色彩簡潔明快。色彩可以吸引觀眾的眼球，但是色彩搭配不能過于復雜，要堅持簡潔明快的原則，看上去會感覺到很舒適。合理色彩可以給觀眾留下深刻印象，提升美術(shù)設(shè)計的水平，優(yōu)化舞臺展現(xiàn)效果①。

三、舞臺美術(shù)設(shè)計中色彩運用的具體措施

（一）人物妝容的配合

隨著人們物質(zhì)生活水平提升，化妝已經(jīng)非常普遍，只有實現(xiàn)不同色彩搭配，才能呈現(xiàn)出完美妝容效果。在舞臺劇發(fā)展過程中，人物妝容色彩也在發(fā)生著變化，不再是夸張的色彩，更加的細膩，尤其是細節(jié)方面處理。如果人物妝容色彩和背景色彩出現(xiàn)較大反差，看上去會感覺到比較別扭，所以要妥善處理，與舞臺布局相符合，才能展現(xiàn)出較好效果。人物妝容色彩可以體現(xiàn)出自身性格，需要結(jié)合人物設(shè)定來搭配，這樣表現(xiàn)效果會更好。

（二）燈光色彩的運用

燈光色彩在舞臺美術(shù)設(shè)計中占據(jù)著重要位置，根據(jù)節(jié)目劇情發(fā)展配合不同色彩的燈光，可以營造出良好氛圍，讓觀眾有豐富情感體驗。從目前情況來看，在舞臺演出中引入了科學技術(shù)，可以實現(xiàn)設(shè)備對燈光色彩的轉(zhuǎn)變，讓節(jié)目具有一定節(jié)奏感。例如不同季節(jié)可以搭配不同顏色，夏季用綠色來表示、秋天用黃色來表示，觀眾感覺會更加強烈。發(fā)揮出燈光色彩的作用，為舞臺整體布局加分，尤其是劇情發(fā)展中，燈光色彩轉(zhuǎn)變讓效果更加明顯。顏色運用不能太亂、太雜，進行合理搭配，營造出色彩的飽和度。如果舞臺劇風格比較清新，要減少明艷色彩的運用②。

（三）道具色彩的運用

道具是舞臺節(jié)目的重要組成部分，無論是什么道具，都要對色彩進行合理設(shè)計，可以展現(xiàn)出良好效果。例如有的道具比較小，要想和周圍環(huán)境相吻合，必須要注重色彩設(shè)計，這是非常重要的。在道具設(shè)計過程中，要注意道具之間色彩的色調(diào)一致性。不同節(jié)目使用道具有所差異，所以要結(jié)合具體情況而定，體現(xiàn)出較強針對性，確保達到預(yù)期效果。細節(jié)決定成敗，如果道具色彩搭配不合理，就會導致節(jié)目質(zhì)量下降，所以要提高重視程度，保證道具色彩的合理性。如果道具色彩與周圍環(huán)境不相適應(yīng)，顯得比較突兀，就會分散觀眾注意力，對節(jié)目效果會產(chǎn)生不利影響。

（四）服裝色彩運用

對于舞臺演員來說，服裝是非常重要的，可以展現(xiàn)出良好形象。戲劇服裝主要分為服飾和衣著兩類，可以塑造不同人物形象，另外服裝還能體現(xiàn)出演員的性格、習慣等。服裝色彩運用可以協(xié)調(diào)舞臺環(huán)境內(nèi)容，充分展現(xiàn)出戲劇中的形式美感。對于服裝設(shè)計而言，除了色彩搭配外，還要保證和舞臺環(huán)境相融合，才能展現(xiàn)出最好的效果。服裝色彩多樣，所以要合理選擇，要求與人物形象相符合。在舞臺美術(shù)設(shè)計色彩運用中，設(shè)計人員發(fā)揮著重要作用，所以要具有較強色彩敏感度。通過不斷學習投入到工作中去，有利于提升舞臺美術(shù)設(shè)計水平③。

四、結(jié)語

綜上所述，舞臺美術(shù)設(shè)計中的色彩運用分析具有重要意義，有一個全面的了解。色彩是舞臺美術(shù)設(shè)計的重要元素，因此要合理搭配，才能展現(xiàn)出良好效果。色彩運用包括多個方面，因此要從整體上去把控，協(xié)調(diào)好相互之間關(guān)系，呈現(xiàn)出一個完美的整體效果。色彩合理運用，可以提升舞臺表演水平，給觀眾帶來更好的節(jié)目。

注釋：

作者簡介：曹志凌（1982-），江蘇蘇州人，大專，三級舞臺美術(shù)設(shè)計師，研究方向：舞臺美術(shù)設(shè)計。

舞臺美術(shù)設(shè)計論文舞臺美術(shù)設(shè)計論文題目篇四

摘 ? 要：舞臺美術(shù)設(shè)計立體意識的張揚，是我國舞美設(shè)計思想、設(shè)計理念、設(shè)計實踐中的一個新問題，也是一個十分重要的問題。為此，筆者不揣淺薄，對這一問題發(fā)表幾點淺見，以作引玉之磚。

關(guān)鍵詞：舞臺美術(shù)設(shè)計;意識;張揚

戲劇的載體是演員，而演員的載體是舞臺。凡是演員表演的場地都可以稱之為舞臺，那種認為只有鏡框式舞臺或戲樓才是舞臺的概念，其實是一種誤解。戲劇從它誕生之日起，就存在著演員與觀眾，同時也就存在著演出空間。這種演出空間，規(guī)定了演出與觀眾的空間關(guān)系，制約著演員的表演形式與演出風格。

一、舞臺美術(shù)設(shè)計主體意識的內(nèi)涵與要義

所謂“主體意識”，系指以“主體”為核心的觀念、理想、意識等。而“主體”一詞，是哲學與美學中的一個術(shù)語，與“客體”相對，主體指實踐活動和認識活動的承擔者;而客體則指主體實踐活動和認識活動的對象。對于舞美設(shè)計而言，主體就是設(shè)計者的人;客體就是舞臺美術(shù)作品的物。

關(guān)于主體與客體的內(nèi)涵與要義，人類歷史上經(jīng)歷過一個不斷豐富、不斷發(fā)展的漫長認識過程。古希臘的亞里士多德最早用“主體”表示某些屬性、狀態(tài)和作用的承擔者。從17世紀開始，主體與客體成為表述人的實踐活動和認識活動的一對范疇。康德、黑格爾、費爾巴哈，對此均有過重要論述。辯證唯物主義認為，主體是具有意識性、自覺能力性和社會歷史性的人;客體是主體活動所指向的對象，主體與客體既是對立的，又是統(tǒng)一的。

從哲學意義上和美學意義上說，“人的因素第一”，人是“萬物之靈”，是藝術(shù)創(chuàng)作活動中的決定性因素，也就是有什么樣的人，就有什么樣的藝術(shù)作品;沒有人就沒有藝術(shù)作品。

然而，在我國，長期以來，藝術(shù)創(chuàng)作中的主體意識，一直處于被壓抑甚至被禁錮的狀態(tài)。一提“主體意識”，就被加上“個人主義”、“出風頭”的罪名，這種狀態(tài)，在“文革”中達到了高峰，許多文藝作品的作者，只署“集體創(chuàng)作”或“集體改編”，不許署作者個體的真正姓名，署名權(quán)的被剝奪，說明了主體意識的被徹底取消和根本性的否定。

改革開放以后，特別是進入市場經(jīng)濟體系以后，隨著全世界和21世紀“以人為本”思想的強化，主體意識才逐漸抬起頭來，并且逐漸提升其應(yīng)有的重要地位與作用。但是，在我國當代的舞美設(shè)計領(lǐng)域，主體意識張揚的力度與程度仍嫌不夠，大有加強之必要。例如布景設(shè)計師、服裝設(shè)計師、道具設(shè)計師、燈光設(shè)計師、音響設(shè)計師、效果設(shè)計師、化妝設(shè)計師乃至總體舞美設(shè)計師，既不見于演出節(jié)目單上，也不見于報刊等媒體的宣傳報道之中。在全國眾多的舞美設(shè)計者中，至今也僅有化妝設(shè)計師毛戈平等少數(shù)幾位被人所知，這當然是一種極不正常的現(xiàn)象。

人是世界的創(chuàng)造者、歷史的創(chuàng)造者、世間萬物的創(chuàng)造者，當然也是藝術(shù)作品的創(chuàng)造者。主體意識必須在舞美設(shè)計中得到應(yīng)有的張揚。

二、舞臺美術(shù)設(shè)計主體意識的體現(xiàn)與神髓

在舞美設(shè)計的藝術(shù)實踐中，主體意識張揚主要體現(xiàn)在以下幾大方面。

（一）設(shè)計創(chuàng)意主體意識的決定性作用

設(shè)計創(chuàng)意是舞美設(shè)計的點子、種子，是點燃舞美總體設(shè)計的藝術(shù)火花。而這種創(chuàng)意，必須由設(shè)計者提出并付諸實現(xiàn)。

（二）設(shè)計構(gòu)思主體意識的決定性作用

舞美設(shè)計的總體藝術(shù)構(gòu)思，是落實創(chuàng)意的細化，也要由設(shè)計者構(gòu)想并完善，最后付諸實施。

（三）藝術(shù)個性的確立與體現(xiàn)

舞美設(shè)計的藝術(shù)個性的確立與體現(xiàn)，也由設(shè)計者起到確立、形成、引導、組織、實施等重要作用。

（四）藝術(shù)風格的確立與體現(xiàn)

舞美設(shè)計的藝術(shù)風格，也要由設(shè)計者起到確立、形成、引導、組織、體現(xiàn)、實施等重要作用。風格以個性為基礎(chǔ)，風格又是個性的升華，也是藝術(shù)成熟的重要標志之一。沒有設(shè)計者的主體意識，既沒有個性，也沒有風格。

三、舞臺美術(shù)設(shè)計主體意識的基礎(chǔ)與前提

拿破侖有一句名言：“不想當將軍的士兵，不是一個好士兵。”雖然并不是所有的士兵都能當上將軍，但是“當將軍”的主體意識必不可少。

要張揚主體意識，必須以過硬的藝術(shù)功底與精深的藝術(shù)造詣，以及全面的藝術(shù)修養(yǎng)與出色的藝術(shù)才能作為基礎(chǔ)與前提。翅膀豐滿才能飛得高遠，腳板堅硬才能攀登險峰峻嶺。主體意識的張揚，是憑雄厚的藝術(shù)實力，充分展現(xiàn)個人的藝術(shù)創(chuàng)造能力與藝術(shù)才華。

舞臺美術(shù)設(shè)計是受到種種限制的實用藝術(shù)，這種限制與實用設(shè)計中的廣告、環(huán)境藝術(shù)、建筑設(shè)計相比，可以說是有過之而無不及。僅就戲劇這個綜合體內(nèi)部前言，劇本的水平、導演的水平、演員的水平限制著舞臺美術(shù)設(shè)計，同時舞臺美術(shù)內(nèi)部燈光、服裝、音響、美工、道具、裝置、化妝、特技人員的水平，以及他們所用器材的水平也都大大限制著舞臺美術(shù)設(shè)計，可以說，舞臺美術(shù)設(shè)計工作從開始到結(jié)束，都是在無數(shù)的限制之中進行的。