做任何工作都應改有個計劃，以明確目的，避免盲目性，使工作循序漸進，有條不紊。我們該怎么擬定計劃呢？下面是我給大家整理的計劃范文，歡迎大家閱讀分享借鑒，希望對大家能夠有所幫助。

舞蹈教師工作計劃篇一

一談到教師，眾所周知，教師是將智慧，人性，理念，素質綜合在一起的“子集”。

1、培養崇高的師德和職業責任感。

2、精通自己所教的學科，掌握淵博的知識。

3、要學習教育理論，提高科學研究能力。

4、培養創造型思維和創造力。

二、舞蹈教師在創作中應避免兩個弊端：

1、在舞蹈創作中主題的體現是編導者完整構思的再現。創作者要體現的主題，通過舞蹈語匯表達不清楚，想要表達的內容太多、太碎。 編導者在舞蹈創作中要注意從童心、童律、童情、童趣上來把握創作思路;舞蹈主題選材中要注意有教育性，這是兒童舞蹈中最為重要的特點之一。舞蹈的整體設計要具有幻想性;主題動作的選擇上要有模擬性;舞蹈到達的情感必須是單純性;在舞蹈情節的設計上要有兒童喜歡的游戲性特點。

一個兒童舞蹈應該具有內容美、構思美、音樂美、形象美、動作美、畫面美的特點。從學院剛畢業的編導者，往往是將學校里學的成人素材原封不動放在舞蹈中，展現在舞臺上的實際上是素材的堆積。而有些編導雖然有了一些學校生活基礎，但編導技法水平以及動作設計，不能充分體現舞蹈的內涵和主題，道具使用的不巧妙，服裝設計的與主題和時代不符。

2、音樂是舞蹈創作的靈魂。編導者要表現的主題與舞蹈音樂不符，與參加表演人員的年齡特點不符。 在當前的兒童舞蹈中，音樂的問題比較突出，眾所周知一個好的舞蹈音樂，應該是為主題特定創作的，舞蹈與音樂存在著共同點。首先是節奏，這是它們結合的基礎。舞蹈和音樂都有節奏，舞蹈更需要音樂來激發強化節奏感。離開音樂，舞蹈難以充分表達感情。音樂本來就有直接滲入人心的特點，欣賞者常常把音樂表現的感情當作自己內心的感情來體驗。舞蹈創作要對照音樂來進行。由于舞蹈與音樂有著共同的節奏、韻律和情感內容，而且是同步展示的，兩者必須高度的協調一致。舞蹈音樂的采用有兩條途徑：一是利用現成的音樂，一是為既定舞蹈的主題和情節創作的音樂。“按照音樂編舞”，這是舞蹈編導的普遍做法。當然，舞蹈并非是服從音樂。首先，舞蹈要對音樂進行選擇，因為不是任何音樂都適合于舞蹈。其次，如果專為構思中的具體舞蹈作品創作音樂，就要服從舞蹈編導提出的要求。另外，舞蹈編導在編舞過程中還可以對音樂提出要求。 由于種.種原因，編導者不能隨心所欲地去制作音樂，只能在一定的范圍內，挑選、剪接、復制成品音樂，為自己的舞蹈服務。而一個好的舞蹈音樂應該是烘托氣氛，渲染主題的，同時也是向觀眾傳達主題的唯一途徑，更是舞蹈的靈魂與精神。

三、舞蹈教師教學能力的提高，是舞蹈教師的當務之急。

1、教師在舞蹈教學以及創作中要具有觀察能力、分析能力、判斷能力、科研能力、組織能力、處理社會信息的能力，以及交際能力。也就是說校外舞蹈教師的綜合能力要高于校內教師，這是校外教育的特點所決定的。

從事少兒舞蹈多年的老編導們，嘴里常說這樣一句話：“在校外的舞蹈老師們，各個都是?萬金油?似的人物”。團長的組織策劃領導工作、學員的招生培訓工作、專職舞蹈編導的創作工作、音樂譜曲以及制作剪輯合成工作、服裝設計剪裁以及選料定樣工作、化妝梳頭以及用車就餐工作等等，缺了哪一樣也不行。

作為新世紀的校外人，二十一世紀的少兒舞蹈工作者，不能僅僅停留在上述的基礎工作上，應該與時俱進，根據當前的形勢不斷充電。要做到“四化”“一服務”：經常化的深入基層;信息化的了解情況;系統化的總結問題;科學化的解決困難，充分發揮校外有效職能，為學校、為社會、為學生、為家長服務。

2、在業務素質和教學能力不斷提高的同時，要特別注意提高師德素質和教師個人的形象魅力。我們是天天和人打交道的人，我們的工作從某種意義上來說也是窗口行業。我們面對的是望子成龍的家長，求知若渴的孩子，我們的一言一行，一舉一動，主導思想，個人魅力都會直接影響教師的整體形象。師德素質的提高不是外在的收斂和模仿，學習科學知識，提高理論水平，感悟人生才是提高師德素質的途徑。

舞蹈教師工作計劃篇二

1、課程的性質、教學目的:

本課程的教學目的是:學生通過基本舞步的.學習,掌握舞蹈技能,掌握訓練方法,提高舞蹈素養。

2、教學任務:

學生通過本課程的學習,具有適應舞蹈需要的正確身姿、完整、流暢、正確、優美地表演各種風格的舞蹈,掌握舞蹈的基本理論。

3、教學基本要求

舞蹈技能是一門規范性、理論性、實踐性較強的課程。教學中,應按照幼師專業培養目標的要求,突出“三基”內容的教學,使學生對教學內容全面掌握。融會貫通,達到培養目標所規定的要求。

1、教學方法:

本課程不是純理論性課程。主要核心是解決實踐的問題。在教學中一定要結合學生的實際水平的要求,加強技能訓練,提高學生的舞蹈素養。同時,根據培養目標的要求,突出實踐環節。

2、教學形式:

為使每個學生都能達到培養目標的要求,教學形式以教師講授、示范作為基礎,同時,針對不同水平層次的學生進行小組教學和個別指導與之配合。

1、課程的教學要求層次:

教學要求中,基本概念和內容按“掌握、理解、了解”三個層次要求,有關具體的舞蹈技能技巧,按“掌握、會、了解”三個層次要求。

2、教學中應注意的問題:

①本課程教學內容理論性、規范性、實踐性較強,為保證教學質量,實現培養目標,教師在教學中應注意啟發式教學,堅持理論聯系實際的原則,多舉實例,善于借助錄像課,引導學生互看互學,啟發和調動學生的學習自覺性、主動性和積極性。

②我國幅員廣大,各個地方有許多不同的特點和要求,教學中,既要從學生的知識水平實際出發,又要從本地實際出發,突出舞蹈的民族特點和地域特點,增強學生的適應能力。

舞蹈教師工作計劃篇三

一、舞蹈課程要以審美為中心。美的感染必須通過自身的體驗才能獲得，因此，在整個活動過程中，要以形體動作的美感來感染學生，要以舞曲中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的審美觀念，高尚的道德情操，以及必要的音樂審美能力。

二、舞蹈課程要以文化為主線。以往舞蹈活動的視角往往單純的從動作到動作，很少從文化的角度去思考。現在，因以普及藝術教育為內容，把單純的舞蹈動作拓展為音樂文化是素質教育的需要。因此，我們要通過學習不同風格的民族組合來體會舞蹈與人、舞蹈與社會、舞蹈與民族、舞蹈與大自然的聯系等等，通過舞蹈活動來了解不同的文化。

三、舞蹈課程要加強實踐與創造。要特別重視學生的參與和實踐，重視學生感受、體驗、表現舞曲的情感，重視學生感受、體驗、表現舞曲的美。同時，還應該鼓勵學生積極參與探究與創造，應當把開發學生的形象思維能力、開發學生的創造性思維潛質作為重要的培養目標。

四、舞蹈課程要提高學生的各項能力。通過學習要全面培養學生的視覺能力、聽覺能力、動作協調能力、形體表達能力、認識自我和適應環境的能力。使學生的形象思維和科學思維得到協調發展，智力和創新能力得到不斷提高。

五、舞蹈課程要讓學生懂得簡單的舞蹈知識和舞臺表演規則。

一、排練節目《炫舞激情》，參加團區委、區中小學生文藝匯演。

二、了解蒙古舞蹈的起源文化，學習蒙古舞蹈的.基本動作。

一、通過老師的示范講解，學生的討論和練習，使每個學生懂得簡單的舞蹈知識和舞臺表演規則，掌握基本功要領。

二、培養學生注意發現身邊的藝術，能使自己的生活經驗和藝術經驗相互聯系，嘗試用舞蹈的方式美化身邊的生活。如：把自己對天氣的體驗與描繪這種天氣的舞蹈聯系起來，用自己喜歡的動作表達出自己的體驗和感受。

三、啟發學生回想自己體驗到的各種強烈情感，或觀賞聆聽表現母愛、友情、歡樂等常見情感的作品，采用分組游戲的形式，將他們與自己體驗到的同種情感聯系起來進行討論，并用身體語言表現出來。

四、鼓勵學生參與社區或家鄉的藝術活動，從中學習和感受公共場所的藝術，提高自己的表演能力。

五、通過觀看和聆聽易于了解的不同地區、不同風格的藝術作品，讓學生知道有不同的民族文化。

六、通過每月一次的單元復習和測試，了解學生的學習情況。

舞蹈教師工作計劃篇四

一、舞蹈課程要以審美為中心。美的感染必須通過自身的體驗才能獲得，因此，在整個活動過程中，要以形體動作的美感來感染學生，要以舞曲中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的審美觀念，高尚的道德情操，以及必要的音樂審美能力。

二、舞蹈課程要以文化為主線。以往舞蹈活動的視角往往單純的從動作到動作，很少從文化的角度去思考。現在，因以普及藝術教育為內容，把單純的舞蹈動作拓展為音樂文化是素質教育的需要。因此，我們要通過學習不同風格的民族組合來體會舞蹈與人、舞蹈與社會、舞蹈與民族、舞蹈與大自然的聯系等等，通過舞蹈活動來了解不同的文化。

三、舞蹈課程要加強實踐與創造。要特別重視學生的參與和實踐，重視學生感受、體驗、表現舞曲的情感，重視學生感受、體驗、表現舞曲的美。同時，還應該鼓勵學生積極參與探究與創造，應當把開發學生的形象思維能力、開發學生的創造性思維潛質作為重要的培養目標。

四、舞蹈課程要提高學生的各項能力。通過學習要全面培養學生的視覺能力、聽覺能力、動作協調能力、形體表達能力、認識自我和適應環境的能力。使學生的形象思維和科學思維得到協調發展，智力和創新能力得到不斷提高。

五、舞蹈課程要讓學生懂得簡單的舞蹈知識和舞臺表演規則。

一、排練節目《炫舞激情》，參加團區委、區中小學生文藝匯演。

二、了解蒙古舞蹈的起源文化，學習蒙古舞蹈的基本動作。

一、通過老師的示范講解，學生的討論和練習，使每個學生懂得簡單的舞蹈知識和舞臺表演規則，掌握基本功要領。

二、培養學生注意發現身邊的藝術，能使自己的生活經驗和藝術經驗相互聯系，嘗試用舞蹈的方式美化身邊的生活。如：把自己對天氣的體驗與描繪這種天氣的舞蹈聯系起來，用自己喜歡的動作表達出自己的體驗和感受。

三、啟發學生回想自己體驗到的各種強烈情感，或觀賞聆聽表現母愛、友情、歡樂等常見情感的作品，采用分組游戲的形式，將他們與自己體驗到的同種情感聯系起來進行討論，并用身體語言表現出來。

四、鼓勵學生參與社區或家鄉的藝術活動，從中學習和感受公共場所的藝術，提高自己的表演能力。

五、通過觀看和聆聽易于了解的不同地區、不同風格的藝術作品，讓學生知道有不同的民族文化。

六、通過每月一次的單元復習和測試，了解學生的學習情況。

舞蹈教師工作計劃篇五

一談到教師，眾所周知，教師是將智慧，人性，理念，素質綜合在一起的“子集”。

1、培養崇高的師德和職業責任感。

2、精通自己所教的學科，掌握淵博的知識。

3、要學習教育理論，提高科學研究能力。

4、培養創造型思維和創造力。

二、舞蹈教師在創作中應避免兩個弊端：

1、在舞蹈創作中主題的體現是編導者完整構思的再現。創作者要體現的主題，通過舞蹈語匯表達不清楚，想要表達的內容太多、太碎。 編導者在舞蹈創作中要注意從童心、童律、童情、童趣上來把握創作思路;舞蹈主題選材中要注意有教育性，這是兒童舞蹈中最為重要的特點之一。舞蹈的整體設計要具有幻想性;主題動作的選擇上要有模擬性;舞蹈到達的情感必須是單純性;在舞蹈情節的設計上要有兒童喜歡的游戲性特點。

一個兒童舞蹈應該具有內容美、構思美、音樂美、形象美、動作美、畫面美的特點。從學院剛畢業的編導者，往往是將學校里學的成人素材原封不動放在舞蹈中，展現在舞臺上的實際上是素材的堆積。而有些編導雖然有了一些學校生活基礎，但編導技法水平以及動作設計，不能充分體現舞蹈的內涵和主題，道具使用的不巧妙，服裝設計的與主題和時代不符。

2、音樂是舞蹈創作的靈魂。編導者要表現的主題與舞蹈音樂不符，與參加表演人員的年齡特點不符。 在當前的兒童舞蹈中，音樂的問題比較突出，眾所周知一個好的舞蹈音樂，應該是為主題特定創作的，舞蹈與音樂存在著共同點。首先是節奏，這是它們結合的基礎。舞蹈和音樂都有節奏，舞蹈更需要音樂來激發強化節奏感。離開音樂，舞蹈難以充分表達感情。音樂本來就有直接滲入人心的特點，欣賞者常常把音樂表現的感情當作自己內心的感情來體驗。舞蹈創作要對照音樂來進行。由于舞蹈與音樂有著共同的節奏、韻律和情感內容，而且是同步展示的，兩者必須高度的協調一致。舞蹈音樂的采用有兩條途徑：一是利用現成的音樂，一是為既定舞蹈的主題和情節創作的音樂。“按照音樂編舞”，這是舞蹈編導的普遍做法。當然，舞蹈并非是服從音樂。首先，舞蹈要對音樂進行選擇，因為不是任何音樂都適合于舞蹈。其次，如果專為構思中的具體舞蹈作品創作音樂，就要服從舞蹈編導提出的要求。另外，舞蹈編導在編舞過程中還可以對音樂提出要求。 由于種.種原因，編導者不能隨心所欲地去制作音樂，只能在一定的范圍內，挑選、剪接、復制成品音樂，為自己的舞蹈服務。而一個好的舞蹈音樂應該是烘托氣氛，渲染主題的，同時也是向觀眾傳達主題的唯一途徑，更是舞蹈的靈魂與精神。

三、舞蹈教師教學能力的提高，是舞蹈教師的當務之急。

1、教師在舞蹈教學以及創作中要具有觀察能力、分析能力、判斷能力、科研能力、組織能力、處理社會信息的能力，以及交際能力。也就是說校外舞蹈教師的綜合能力要高于校內教師，這是校外教育的特點所決定的。

從事少兒舞蹈多年的老編導們，嘴里常說這樣一句話：“在校外的舞蹈老師們，各個都是?萬金油?似的人物”。團長的組織策劃領導工作、學員的招生培訓工作、專職舞蹈編導的創作工作、音樂譜曲以及制作剪輯合成工作、服裝設計剪裁以及選料定樣工作、化妝梳頭以及用車就餐工作等等，缺了哪一樣也不行。

作為新世紀的校外人，二十一世紀的少兒舞蹈工作者，不能僅僅停留在上述的基礎工作上，應該與時俱進，根據當前的形勢不斷充電。要做到“四化”“一服務”：經常化的深入基層;信息化的了解情況;系統化的總結問題;科學化的解決困難，充分發揮校外有效職能，為學校、為社會、為學生、為家長服務。

2、在業務素質和教學能力不斷提高的同時，要特別注意提高師德素質和教師個人的形象魅力。我們是天天和人打交道的人，我們的工作從某種意義上來說也是窗口行業。我們面對的是望子成龍的家長，求知若渴的孩子，我們的一言一行，一舉一動，主導思想，個人魅力都會直接影響教師的整體形象。師德素質的提高不是外在的收斂和模仿，學習科學知識，提高理論水平，感悟人生才是提高師德素質的途徑。

舞蹈教師工作計劃篇六

1、緊緊抓住素質教育的“核心問題”和“關鍵環節”從“為了每位學生的發展”的高度，著力構建一種開放的、民主的、科學的藝術課程，為學生的終身發展建立起堅實豐厚的生產點。

2、關注學生的個體差異和不同需求，關注學生在活動過程中的體驗情感、態度和價值觀的形成。保護學生的好奇心、求知欲，充分激發學生的主動意識和進取意識，促進孩子健康而有特色地成長。

1、使學生正確的掌握舞蹈的基本要領，知道基本的手位，腳位。

2、對隊員們要求基功達到下叉，下腰。軟度不好的同學可延長時間。

3、對個別素質好的隊員在技巧方面可加深一些，同時學一些簡單的兒童舞蹈。

1、初步掌握舞蹈的基本動作，使學生建立正確的動作技術，養成良好的姿態。

2、學習成套的舞蹈基本動作，培養學生的節奏感協調性和靈敏性。

3、發展學生各項身體素質，增強學生的體質。

4、培養學生自主學習能力，激發學生的創新潛能。

1、把學生的差異作為一種資源來開發，開設形體活動小組。

2、由培養特長向啟發創造延伸。著眼培養學生挑戰困難，開拓進取的精神。

3、讓學生在活動中獲得自信。課堂學習活動中一些基礎教育，能力較弱的學生，在藝術活動中獲得了成功的機會，改變了孩子被動的心態，激發他們的自信心和成功欲。

4、讓活動成功孩子享受生命的時空。我們的藝術課堂充滿了生命的氣息，一雙雙高舉的雙手，一張張自信的笑臉，有如自然界中的花草樹木，充滿著蓬勃的生機。

1、教學方法：講解法、示范法、分解法、完整法、對比法、預防預糾正錯誤法、練習法等。

2、教學手段：影象教學、個別指導、分組教學等。

1、第一月教會學生正確地掌握舞蹈的基本要領，知道基本的手位，腳位。

2、第二個月要求全體隊員都能在輔導員的訓練下基功達到下叉，對個別軟度不好的隊員可加深練習，訓練有基本手位，腳位，一位的擦地，蹲，丁字位的前擦地，旁擦地，腰部的訓練、腿部的訓練的撩腿、彈腿、踢腿。同時學習舞蹈《快樂成長》，為六一活動進行排練。

3、第三個月要求隊員在能夠下叉的基礎上再加深一步下腰。同時學習舞蹈《快樂成長》。

4、第四個月訓練內容，對個別好的隊員進行個人素質的提高，技巧方向可加深一些。例如：虎跳、前后橋、搶臉，檢查所學舞蹈。

舞蹈教師工作計劃篇七

舞蹈教研室的主要任務是搞好學院和系部下達的各項教學教研任務，培養出一個優秀的教研團隊。為了不斷提高自身素質，努力提高科學文化水平，積極參與學校教學改革，促進學院快速發展，大力推動現代化人才的培養，并積極支持學院的各項工作。教研室進一步完善專業建設材料及教師相關教學工作的提高。

教研室是學院的教學工作中的一個小團體，是對學院人才培養服務的重要組成的一個小單元，要加強教研室教師隊伍建設的力度，對本教研室各教師進行職業素質和業務技能等綜合技能的培訓，同時結合人事招聘和引進，建設一支專業教學骨干、和諧相處的教師隊伍。教研室成員必須嚴格考勤，認真執行學院統一的政治與業務學習計劃；還要組織互相學習教育理論、崗位職責和年度考核細則，以次來提高教師的教育、教學素養。提高對舞蹈專業任課教師的專業技能和教學水平的培養要求，促使本教研室所有教師加大力度研究教學內容和教學方法，提高自身的業務水平，成為名符其實的專業教師。積極開展示范課程教與評活動，組織本教研室的教師進行公開示范課的教學能力評比。

堅持以專業建設為目標，深化教學改革，大力推動現代化人才的培養，把舞蹈專業建設成為最實用的專業。采用一些有建設意義的新教學模式和方法來提高教學質量，并總結經驗。教研室積極配合并推動藝術實踐活動的開展，提高教師的編排水平和鍛煉學生的專業能力，為今后參加各項比賽或展演作好準備。

加強教學常規管理，做好教學工作的檢查，完成院系下達的任務和工作。全面推進教研教改工作，提高教學質量。做到教師課前教學秩序的準備與檢查，教學效果的抽查與通報，重點是研討教學中所面臨的具體問題，并制定解決方案；對“新的教學大綱”的研討和編寫工作；組織教研室成員參加教研室的每周二下午教研活動；組織學生評教活動，并針對學生評教的具體問題進行針對性解決；組織教研室所管理的每班學習委員召開工作會議；教研室爭取建立一個校外實訓基地，以提高學生的實際動手能力和就業渠道的拓寬。

1、認真完成學院安排的迎新晚會節目排練工作。

2、嚴格檢查上課情況，不定時對教師的教學文檔進行檢查。

3、組織研討本科課程新的課程教學大綱，并編寫完成新學期本科課程教學大綱。

4、做好教師間互相聽課的記錄。

5、做好上學期考試不及格學生補緩考工作安排。

6、組織教研室會議，傳達學院教學工作例會的重要精神。

7、組織教研室成員與新生的專業見面會，并記錄。

9、做好學院迎新晚會工作。

10、教師申報職稱評定工作要完成上報。

11、準備本科評估相關材料。