認真品味一部作品后，大家一定收獲不少吧，不妨坐下來好好寫寫讀后感吧。當我們想要好好寫一篇讀后感的時候卻不知道該怎么下筆嗎？下面是小編為大家帶來的讀后感優秀范文，希望大家可以喜歡。

挪威的森林讀后感50字篇一

《挪威的森林》是『獻給許許多多的祭日』。

木月死了，直子死了，初美死了，直子的姐姐死了。從看到木月死了之后，就預感到后來會有更多不可避免的死。

月份是四月，最多的季節是春天。

地點是宿舍，車站和山。

顏色是白和綠，無論是月光，墻壁，還是直子、綠子的皮膚。

意象是墨綠色的潮濕的下雨的森林，背景仿佛還奏著吉他曲《挪威的森林》。

感受是愛，孤獨，寂寞，傷痛。

我私心，不想讓十六七的歲的青春期孩子讀這樣的故事，或者說不建議情緒不穩定，人生觀還在成長的小孩子讀這樣的故事。太壓抑了。性，自殺和渡邊尋找自我而堅定，混沌又漂泊的感情，可能會對本來就迷茫的孩子產生不好的誤導，用善良的渡邊都可以同時為直子、綠字甚至是玲子投入實在的`感情來為自己脫罪。

我甚至自己不想再讀這樣類型的故事。穩定的情緒被故事中事件的變換和游走的感情強烈地搖撼。渡邊身邊的人都離開了，他人寄望他努力生活，追求幸福，還要連同木月的，直子的，甚至連遠走的玲子的那份幸福也一起活過來。年輕人的生死，令人畏懼。擔心自己生病，身后的父母和他人的感情該如何照看。這樣的思考讓人難受。

但這不怪文學，文學的傷痛不是為了叫人哭哭啼啼。我們在故事中體會他人的經歷與感受，便知道人生還有很多痛苦，很多快樂，很多活法與意義，于是更加理解他人，追求自我。甚至自己在被文學『壓抑』而并不快樂的青春期，也在成長中消退，進入了一個因感情被撕扯過而承受力與心靈空間都更廣闊的成年階段，反而能看開許多事情。

最怕的是，小孩子，有人未曾認真思考，也沒有經歷，就開始妄談生死，用書中『死并非生的對立面，而作為升的一部分永存』來標榜、偽裝深刻。我相信四十歲村上春樹要作的絕不是簡簡單單的青春傷痛文學。比如，直子的姐姐和直子都因精神疾病而死，村上對精神疾病的表達因與河合隼雄的交集一定慎而又慎。

最后，非常期待某日能從日語里讀這樣的作品。對景物朦朧的描寫和對人物心理細致的刻畫，是日語的擅長，必有其不可被翻譯的美麗。

挪威的森林讀后感50字篇二

路漸漸的遠去了，心卻還在開始的地方掙扎著，這種痛一如離開母腹的嬰兒，非要那么痛徹心菲的哭上幾聲才能證實自我真的存在。

直子就這樣無聲的啜泣著，雖然她很想哭出聲來，可是女性的虛榮在阻止著她，不想成為眾人取笑的對象，唯一所能做的就是壓抑。曾說過以前我是這樣活過來的，往后也只能這樣活下去。一旦放松，就無可挽回了。是的以往的目標在今日如果一旦放松，那么往后的期望就將不復存在，活著就是為了那一虛渺的幻想，盡管窮盡一生也未必能夠完成。

喜歡直子，喜歡渡邊君，喜歡《挪威的森林》，這種喜歡讓我覺得迷失，因為沒有任何的一個人能夠讓我明白只要跟著他就不會落入枯井，因為沒有任何一個人能夠像愛直子的渡邊一樣深愛著我的一切，包括思想，包括文字。于是就在那樣的地方，就在那個陰慘慘濕漉漉的枯井里一個人孤零零一分一秒地掙扎著死去。

而我的記憶，最終也將在記憶堆那個昏暗場所里化為一攤爛泥。

一向喜歡描述死亡，那種生活終結時的無奈而又放松，那種莫可名狀的心緒，我既不能將其排遣在外，又不能將其深藏于內。于是只能自我壓抑著對死亡的恐懼及向住，把它化解成我的文字，以此來證實我此生的目的。

愛是那樣的一個博大精深的字眼，可是無數的人卻在褻瀆著它，我愛是因為我心崇拜，女人因崇拜而愛此時卻是多么的虛無，可許每個人都很平凡，平凡就是像一頁書上的.一張白紙。圖然有著忘卻的失落，卻也只是無力去挽回的空白著，像迷失方向的魂靈，在漆黑厚重的夜幕中彷徨。

永澤說：“人生中無需夢想這種東西，需要的不是夢想，而是行為規范。”他又說：“紳士就是：所做的，不是自我想做的事，而自我應做的事。”然而我們這個社會，在這樣的冷漠的人群中，圖有網絡的溫暖，卻不需要紳士，我們只需要一個真正的男人，一個有血有肉有愛有恨的脫離了社會性那樣的一個單一的人，如此而一。

正是因為這樣，死的陰影才一步一步侵入生命的領地，等察覺到的黑乎乎的什么也看不到了。這樣的后悔著，也無事無補。于是直子死了，活著的渡邊親身將摯愛的直子送進了墳墓，送到了木月的身邊。

挪威的森林讀后感50字篇三

“海潮的清香，遙遠的汽笛，女孩肌體的感觸，洗發香波的氣味，傍晚的和風，飄渺的憧憬，以及夏日的夢境”是青春歲月里的無以名之的憂傷，在寂寞中游走，揮灑青春，結果卻傷痕累累……

一群青年人在彷徨掙扎求存，在愛情的糾葛中徘徊。

在寂寞中行走，在寂寞中掙扎。渡邊君在兩直子和綠子中糾纏，兩個截然不同的女子，內向嫻靜的`直子，活潑大膽的綠子，渡邊君十分苦惱，直至直子之死，噩耗直直的影響渡邊君，渡邊君失魂落魄的的四處旅行，思考人生。是思考人生，在愛情的圈子里繞了一圈有一圈，是否失去了生活的勇氣？依舊在愛與痛的邊緣徘徊，是出于玲子的鼓勵，是受到綠子積極影響，希望終究戰勝失望，渡邊君最終選擇了勇敢的活下去。

除了糾葛不清的愛情，我們還看到了存在的青春的迷惘和孤寂，揮之不去的陰霾，在成長中留下印記。

青春的傷感和溫情在《挪威的森林》的字行間流淌，這是一種什么樣的青春年華？愛與痛，迷惘，不斷懷疑，徘徊，在思考和等待中錯過。在生活中，也是這樣的在等待中錯過，生活在十字路口，沒有方向，于是你就無從選擇，就算你是多么的接近生活的幸福，要是你在徘徊，你總會錯過。但是青春需要熱情，青春需要釋放，積極的走出迷惘，積極的生活下去。不要在青春這美好的年華里走失，我們是那么的年輕，那么美好，努力走出青春的迷惘。青春的旅程恍如單程的旅途，一旦啟程，再也會不了原地，綠字的向上的生活態度給予我們啟示，她的向往給予我們參考，青春不要太多的徘徊，勇往向前，不留遺憾。

生活需要陽光，人需要堅強的活下去，要有綠子積極的生活態度，有尼采，有向往，人生才不會灰暗。接近幸福時，請不要猶豫，不能像渡邊君游走于迷惘的邊緣，直子生活態度更不可取。生活中的我們要超越自己，不要打住前進的腳步，時光慢慢，希望不會落空，只需勇敢走出青春的迷惘，撥開云層終見陽光。

青春涌動，成長的艱辛和苦澀是生命中永不褪色的底片，年輕的我們風景無限好，在“莫名的落寞，莫名的憂傷”的憂傷中，有些人教會我們勇敢的面對青春，綠子仍然為人生抹上鮮明的色彩，我們需要相信自己，相信未來，相信人生，勇敢的走出迷惘，迎接如花的青春生活。

挪威的森林讀后感50字篇四

合上書時，窗外正好下著綿綿細雨，好像有什么哽咽在喉，生活一如沒有盡頭的列車呼嘯著穿過……

都說二十歲是人生中最美好的年華，青蔥歲月里的驚濤駭浪，還帶著些許甜蜜和感傷，我試圖說的來龍去脈，卻在一番掙扎后發現，當一切都過于清晰詳盡，反而不知從何說起。

《挪威的森林》好像早就在我計劃的讀書列表中；最近偶然聽別人提起，才恍然翻開這本創造日本暢銷書歷史記錄的書籍。我想，讀罷此書，以中國人的世界觀是很難理解上個世紀日本開放的社會，我也是讀了第二遍才稍有體會。

那些舒雅的文字之后，涌動著那個年代特有的傷感與抒情，正如川端康成一句“凌晨四點，海棠花未眠”感動所有讀者一樣，村上說出那些我們一直想說的那些純真年代的愛的物語。書里不斷出現一句話“死并不生的對立面，而是作為生的一部分永存”，就如同木月的死，直子的死；在村上平緩的文字下，總是隱隱約約的.感覺到死亡的陰霾，可能對于現在的我們很難體會到死亡的存在，可是剛好讀完此書的當日，一好友來信說，其父腦溢血故去；那一刻，我豁然想起這本書，突然體會到死亡的真實存在。

十七歲，是木月離開的時間，直子近乎逃避般的不想承認十七歲的離去，可是沒有人永遠十七歲，但是，永遠有人十七歲。

我是永遠都無法理解直子的，這個精致卻病態的女孩，或許她因木月的死而沉浸在一個幻滅世界無法自拔，渡邊的愛卻浸滿她的一顰一笑，然而就在渡邊彷徨時，直子自殺。這樣混亂的局面被村上用一個又一個畫面組合起來。我偏愛綠子，偏愛她的樂觀陽光，偏愛她的快樂，偏愛她的敢愛敢恨。如果說直子是雨中安靜的百合，那么綠子就是陽光下的葵花，宛如紅與黑，經典的搭配卻又對比鮮明。于是，直子死了，活著的渡邊親手將他的摯愛直子送進了墳墓，送到了木月的身邊。生活好似戲劇，到底如花美眷，終不過似水流年。

就這樣，《挪威的森林》帶著對愛，對人生的獨特感悟從我的生命中來來去去，仔細想來，木月死前最后見到的人是渡邊，他把直子交給渡邊，而直子死前最后見到的人是玲子，她把渡邊交給玲子……死于生，完美的交接與契合。

有人說《挪威的森林》是不敢讓人看第二遍的書，它會給人們帶來觸痛感，這種痛一如離開母腹的嬰兒一般，帶著對前面未知處的迷茫，正如直子叮囑渡邊“我希望你永遠記得我，記得我這個人”。每個人的心里都有一片屬于自己的森林，迷失的人迷失了，相遇的人會再相遇……

挪威的森林讀后感50字篇五

陽光強烈，空氣明晃晃炫目耀眼，天空清澄得仿佛失底，猶如音樂的通奏低音，輕柔又宿命地籠罩著所有的聲音，所有的時間。在高大的無邊的樹林里，陽光被割成分離的碎片，投在泥沼地和枯草堆上，形成了斑駁的光影。于是，關于成長，關于生命，關于渡邊，從這里開始。

小說是以“渡邊”的口吻展開描述的。主要講述了渡邊與直子、綠子的成長故事，提出了令人深思的主題——生死。可以說，《挪威的森林》既是死者的安魂曲，又是青春的墓志銘。在小說中，無數次提到了“死”。渡邊與直子共同的少年好友木月的死，直子姐姐、直子叔叔的死。還有最令渡邊震撼也最令我震撼讀者的直子的死。那么美麗，那么純潔，擁有那么干凈的靈魂的直子，是受到了怎樣的痛苦和煎熬，才平靜地決定親手結束了自己的生命。

村上春樹說，這本書是“獻給許許多多的祭日”，我想這話沒錯。這里許多人的死，令人感到揪心不已。究竟是什么原因，讓他們選擇孤獨、凄涼地放棄生命？我們如何去面對親愛的人離世？我曾經無數次想過這個問題，我們怎么對待死亡？我以前同渡邊一樣很害怕死亡，更害怕親人離世，害怕死亡將親愛的人永遠分離，我無法接受，陷于死胡同之中，越想越難過。但是，讀《挪威的森林》時村上給出的答案，令我心頭一震。他借渡邊之口說：“死非生的對立面，死潛伏在人們的生之中。”既然無論怎樣的哲理，也無以消除所愛之人死的悲哀。無論怎樣的真誠，怎樣的堅韌，怎樣的柔情，也無以排遣這種悲哀。那么我們唯一能做到的，就是從中領悟到某種哲理。然后繼續背上行囊，踏上原定的路線不斷前行，前行。既然無論怎樣悲哀都要來，那么就趁現在，努力去愛。

每天我們都在面對生老病死，我們不需要太糾結這些，有個人曾經來過這個世界，曾經愛過誰，為誰哭過笑過……這些都是他們存在的證據，而我們只要記住他們對我們的好，記得那些愛，那些關系，他們總會感知到這份存在，在另一個世界活得多彩幸福。

死亡并不可怕，那個人留下的一切，都還溫熱著。

當我完全地領悟到“死并非生的對立面”后，就釋然了。我和渡邊一樣，穿越了那片無邊的泥沼和陰暗的森林，開始了新的旅程。

所謂成長，恰恰是這么回事，人們孤獨地抗爭，受傷，失落，失去卻又會在陽光強烈、天空清澄的某一天，堅強地繼續活下去。

挪威的森林讀后感50字篇六

讀完《挪威的森林》，我不覺想起張愛玲的《紅玫瑰與白玫瑰》。兩本書在對待愛情與性的觀念上，有許多相似之處。

在愛情上，我們會遇到很多人，這種人大體可以分為兩種。用張愛玲的文字是“白玫瑰”與“紅玫瑰”，用村上的語言是“綠子”與“直子”。對于這兩者的闡述，或許與認知、與倫理存在矛盾，但這是人性，我們不該去逃避。怎樣去愛一個人、并且持續長久的愛一個人，確實是值得我們去思考的問題。

村上創造的世界，總是會有兩個，說幽明兩界也好，說陰間陽間也好，說此岸彼岸也好，說現實世界幻想世界也好——總之人物會在兩界之間徘徊，在理性和感性、現實和夢想、陰暗和溫暖、生與死、靜與動之間游蕩。

弗氏說人有各種本能，歸根結底分為兩類：為生命服務的本能，即生命本能;為死亡服務的本能，即死亡本能。生命本能又分為性本能和愛本能，靈肉合一擁抱生命，死亡本能卻是通向毀滅，回歸恒定不變的無機物。

渡邊的三個女人中，直子，不能將性和愛統一，雖然以渡邊為拯救自己的橋梁，但是，游移生死之際的渡邊尚且無法自渡，直子最終選擇了死亡;綠子則是活力四射的生命象征，對口腹之欲、性欲十分感興趣，雖然經歷無父母友愛的童年，但是一直向著陽光的方向成長，最終，是她拯救了渡邊。至于鋼琴師玲子，卻是他的同志，是他的靈魂伴侶，光暗在彼此相持，讓他從他人身上得到認同。

忘記了是誰說過，青春期，是一場晦暗的風暴。父母、社會給予的種種，隨著年歲的增長，開始艱難的蛻變過程，懷疑一切，重構一切。在這個艱難的階段，外界給予的光明與黑暗、善行或者罪惡會在審視己身的放大鏡下放大，極大的影響生命的走向。

渡邊有幸，認識綠子和直子，可以對比參照，確立自己。雖然讀過此書的很多看官，更喜歡花見花開、車見車載的綠子，但是直子也同樣不可或缺。直子的存在，讓人明白殘缺、晦暗、秀美、嫻靜，是同樣的美好

張愛玲的玫瑰之說講的好——紅玫瑰如綠子，熱烈奔放;白玫瑰如直子，嫻靜素雅。放棄了哪個，哪個就變成心里隱秘的向往。說的范圍更大一點，選擇哪一個人，實際上是選擇哪一個世界。光明還是幽暗，這是渡邊的問題，也是我們每個青年的問題。

最后要說一句。渡邊的名字寫成中文，是通。聯通的通，通道的通。

挪威的森林讀后感50字篇七

我參加了圖書館的讀書小組。由于新冠疫情，小組的人不能聚在一起，我就粗淺地把讀書心得寫在這里和大家討論。

村上春樹的《挪威的森林》寫于37歲，是一部青春題材的小說。書中的主人公渡邊，二十歲左右的他敏感而有一些憂郁，他仿佛一直游離在世界的邊緣，和人群保持著距離。他眼中的敢死隊、直子、綠子、玲子等人，在筆下都很生動、逼真。這些人物不是淺表的，他的敏感會很準確地把人物自帶的氣場和精神內核表現出來。

說實在的，不知是由于疲倦還是其他的。小說的前部分很吸引我。我不懂日文，所以無法體會原版的魅力，但林少華的翻譯是很能讓人投入的，翻譯的文字甚至好于一些當代的作家。選詞考究、感覺他已經融入了作家的精神世界里，可以營造出一種略微陰沉、閑散、甚至迷離的基調。但小說的后部分仿佛只是在講故事，這也許是我閱讀不認真、懶惰的緣故。

小說的開頭會給人一種愛情小說的感覺，但讀到后來，你會對村上自己在原著的腰封上加的“百分之百的戀愛小說”產生懷疑。（一種吸引眼球的市場行為？）相信大多數讀者會認同這是一部記錄青春的現實主義小說。青春中的迷茫、對世界的好奇、對性和內心的需要和探索，無處不在。

在我看來這是村上在快步入中年，想對自己頭腦里的青春思考做一個記錄的小說。（很多東西不記錄下來，會隨著時間的沖刷，遺忘在記憶里。）青春里看似迷茫的散步、周圍世界里真實存在的荒誕、內心渴望的理解和陪伴、不確定的性的沖動，以及對愛情的探索等等，在小說中都一一呈現。

我特意去聽了聽披頭士的《挪威的森林》。“我曾經擁有一個女孩，她也曾擁有我。她帶我去她的房間，讓我留下，說隨便坐在哪里。我望了望四周卻沒有一個椅子。我坐在地毯上喝酒聊天直到兩點。她說明天她要上班然后放聲大笑。我說我不用上班然后睡在了浴缸。我醒來時孤身一人，小鳥已經飛走，所以我生起了火，這感覺是否不錯？”

無所事事的青春，似乎什么都不在手中，眾多的不確定性，仿佛無法真正安置下什么。青春需要些什么呢？陪伴、理解、一起做一些無目的的瘋狂，彼此的慰籍。青春就這么走過了吧。

青春似乎想要說的、應該記錄的還有很多的內容，讀一讀村上的這部小說，也在南歐的小雨中靜靜地隨他再走一遍青春的歲月吧。

挪威的森林讀后感50字篇八

前段時間在微博上看到一個博主對林少華翻譯的村上春樹的作品產生了很大的意見，也列舉出村上春樹的很多作品被翻譯得比較別扭的例子，之后便有很多博友在下方評論，對此有褒有貶……近來我也是剛看完林少華譯的《挪威的森林》，博友中有人推薦說去看一下賴明珠譯的，或許就會有所比較吧。這兩天我也有去找過其他人譯的，無果。

村上春樹何以為村上春樹，風雨飄搖中御舟獨行的自尊與傲骨，或小橋流水，或茂林修竹。村上文學的基調就是孤獨和無奈，以把玩孤獨和把玩無奈作為一種人生態度，何嘗不失為一種更為有價值的觀念。

我認為書中的那位十七歲的少年——杜月是全文的主線，主人公渡邊君與直子的相識、相戀、相知都與他脫不了干系。包括后來渡邊在大學的生活，也少不了杜月的身影。給人一種杜月還活著的感覺。故事講述的是主角糾纏在情緒不穩定且患有精神病的直子和開朗活潑的小林綠子之間，展開了自我成長的旅程。

每個人都有屬于自己的一片森林，也許我們從來不曾去過，但它一直在那里，總會在那里。迷失的人迷失了，相逢的人會再相逢。

有人說《挪威的森林》這本書人氣持續的很重要的一個原因就是小說帶有青春期迷失的救贖同時也激起了很多青春迷惘的少男少女們的共鳴。小說中的主人公們大多是青春期迷失自我的典型。無法確定自己在周圍世界中的位置的19歲的渡邊迷失了，對什么都不明白甚至表達都有困難的直子迷失了，永遠17歲的杜月迷失了，“頭腦的螺絲不知飛到哪里去”的直子迷失了，連永澤和初美也在青春期迷失了自己，恐怕只有綠子不曾迷失自己，對綠子來說，她有的只有寂寞。

整篇文章有屬于初戀般青澀的美好，還有屬于成熟生活的代表。我向往的是直子發病后住的那個療養院，那個“桃花源”般生活的療養院；會為之會心一笑的是“敢死隊”大早上起來做廣播體操；遺憾的是直子和初美的自殺，或許離開對她們來說是一種解脫吧，同情的是玲子的遭遇和她那一身的皺紋。

《挪威的森林》本是披頭士的歌曲，在療養院時，玲子就曾有向渡邊和直子彈奏過這個曲子，直子每聽此曲必覺得自己一個孤零零地迷失又寒又冷的森林深處，這是年輕必經的彷徨恐懼摸索，迷惑的表征。村上的小說為我們在紛繁復雜的世界提供了一種富有詩意的活法，而譯者若能夠把他的這種孤獨和無奈的筆調翻譯出來也是可以的。

在這個尷尬的年紀，偶爾看下別人的青春也不失為一種有趣的經歷。