在日常學習、工作或生活中，大家總少不了接觸作文或者范文吧，通過文章可以把我們那些零零散散的思想，聚集在一塊。相信許多人會覺得范文很難寫？下面我給大家整理了一些優秀范文，希望能夠幫助到大家，我們一起來看一看吧。
怎么理解無旋律伴奏篇一
這次專題是“認識音樂中的旋律”，早先說過是一系列音符，但并非令人滿意的答案，因為有些系列的音符令人喜愛，有些則否，所以問題該是“什么會產生無旋律性”，某些音樂被人視為無旋律性的原因，例如在對位中互不協調的旋律，或沉在低音部不易認出的旋律，或在中間不易找到，或由不能算是曲調中的小動機建構而成的旋律，但真正重要的原因還是我們的.耳朵預期為何，即品位，也即視耳朵平時習慣聽什么而定。使旋律容易瑯瑯上口，重復何其重要。但當我們聽到根本不重復，一直編織下去，永遠新穎的旋律時會怎樣?
起初的確會較不喜歡，但那并不意味著并無旋律性，距“刀之傳說”這樣的重復越遠，旋律越不易瑯瑯上口，但同時他們業能變的更高貴美麗。有些歷史上真正偉大的旋律就是這一種，無重復，漫長的句子，只是它不一定是人們邊走邊吹口哨的那種。在我年輕的時候我以為所有旋律都得有個重復的曲調，因為那時我短暫的音樂經驗教我的耳朵如此期待。而品位就是隨著成長聽各種音樂和人生的各階段而改變。在貝多芬時代，人們喜愛的旋律會使一百年前巴哈時代的人震驚詫異，今天的一些現代音樂雖被人抱怨為丑陋無旋律性，的明日的人而言，將是極迷人的日常之物.例如另一個漫長無重復的旋律，是德國偉大的現代作曲家保羅，亨德密特三十年前寫的《弦與鋼管合奏的演奏會樂曲》。即使三十年后的今天，仍有人會稱它無旋律性，但其實它是最動人美麗的旋律之一，不只是在現代音樂中，在所有音樂中都是。
旋律就是偉大的作曲家要它成為的東西
《弦與鋼管合奏的演奏會樂曲》不管你們喜不喜歡，那都是偉大的旋律。四分鐘美麗的曲線拱起，山巔與深谷，充滿情緒之美，若有人認為她無旋律性，笨拙，不優雅，那么八十年前，這些話正是用來形容另一位德國作曲家勃拉姆斯的。現在，當我們想到旋律幾乎立即就會想到勃拉姆斯，但有個時期人們卻嚴厲批評他的音樂為“完全缺乏旋律”，在結束這個旋律話題之前，先聽勃拉姆斯的第四號交響曲的最后樂章。這些樂章如此不凡，但主要的原因在于它的主題，勃拉姆斯在這個樂章中給予我們的，是如此光輝熱情的旋律之美，使我們在結束時歡呼。他的方法就是對位，動機，重復。主題在低音，在中間。這個所謂無旋律性的作品，其實泉涌而出的是華麗的旋律，旋律就是偉大的作曲家要它成為的東西。
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