體會是指將學習的東西運用到實踐中去，通過實踐反思學習內容并記錄下來的文字，近似于經驗總結。優質的心得體會該怎么樣去寫呢？接下來我就給大家介紹一下如何才能寫好一篇心得體會吧，我們一起來看一看吧。

音樂國際三大教學法心得體會篇一

本年度，云南大姚的基礎教育成績平均分數上升了很多，成績大大提高，教育部門一片歡騰！本人卻每每半夜驚醒，汗如雨下，來看看分數的提高我們得到了什么吧： 得到的：

1、分數大大提高，證明了我們的教育教學改革是成功的，某某教學法的確是好，各位大人領導有方，在改革中，我們涌現了一批批優秀的領導。

2、分數大大提高，讓我們一部分工作不努力，教學無建樹的“混日子”的教師凸現了出來，為今后一年的教學改革與崗位調動提供了依據。極大地調動了全縣教師的積極性。

3、從分數上看，我們的教育有了“劃時代”的進步，現在我們的教育已經分為：壩區片80分為及格，90分為優生。傳統的60%為及格已經不能適應我縣教育飛速發展的局面。

4、分數大大提高，我們用行動證明了“百年樹人”謬矣，我縣的教育讓全縣的學生很快的發展，不難看出，不久以后，我縣人人都是有用之才。

5、分數大大提高，我們學生的安全有了很大保證（學生在學校基本在教室，教師的“保護”超過10小時），教師的教學積極性有了很大的提高。

6、我們培養了一大批精密的人才，在數學方面，我們的小學生基本上人人都可以當“計算器”。

7、我們為縣樹立了一大標志：我先其他雖不咋地，但教育那是頂呱呱！

……

失去的可以忽略不計：

1、我們的學生失去了一點點不務正業的時間。

2、我們失去了一些奇怪的、無聊的、不合常理的想法，誰管他呢，反正不合常理。

3、我們失去了一點點對于中國傳統的文化的了解，像四大名著這些不符合課程標準要求的小玩意學生可能了解的少一些。我們的學生不需要知道周瑜、黃蓋何許人也，只需知道“周瑜打黃蓋——一個愿打一個愿挨”，只需要知道四大名著是“婦孺皆知”。

4、我們失去了一些小小的詞語。（我們為了讓學生考出一個好的分數，一些容易寫錯的字讓學生強化訓練，但是一些詞語一定要讓學生徹底抹殺掉：“糕點”是標準的詞語，“糟糕”這個詞語是錯誤的！因為你能保證在考試的時候把“糟”字寫正確嗎？）

5、我們失去了一些“不能得高分的垃圾作文”。（無思想、無時代精神的作文已經被我們的老師扼殺在搖籃里，據了解，為了得高分，《作文選》學生人手一本，有時間就背，再有時間就默寫）

6、我們的學生失去了一點點靈活性與自主性。

總之，我們得到的很多，失去的卻很少很少，我們的教育是成功的。

（附：首先申明，個人非常支持教育改革！但是，把教育當作豐功偉績，“逼”出成績的同時，我們失去的是什么？將是整整一代人！吾等童子之師，非師也，死不足惜！孩子何罪？？？？？失去童年，失去思想，捆綁于“分數”之上，更有甚者，部分教師年紀大矣，成天忙于應付自身提高學習，應付沒完沒了的“材料”（各種創新工作材料），最終教學成績難于提高，教學生作弊以達到目的！大要教育的成功之處在于逼走了一些有能力、有關系的人轉行，請私下找大姚的任意教師交流，有誰真的從心眼里喜歡教師這一行業？不熱愛教育事業的教師能夠搞好教育？）

最后羅嗦一句：論壇發言，本不應那么“真實”，但是不吐不快啊！套用局長大人的一句話：千秋功罪，后人評說！

音樂國際三大教學法心得體會篇二

國際三大音樂教學法學習心得——轉自新浪微博

這次有幸參加了世界三大音樂教學法的培訓，短短的五天培訓收獲滿滿，快樂多多。到了培訓的最后一刻，大家都還依依不舍，不愿離開，因為在這五天里，我們學到的不僅是專業的知識還有老師們的敬業精神。

首先，三位老師都很可愛，雖然年紀都有50幾了，但是一點也看不出年紀，風采依舊，從骨子里透出來的可愛，讓我不能不喜歡他們。這和他們的心態是離不開的，對于孩子的犯錯，他們不會死抓不放，真正能站在孩子的角度去考慮問題，去解決問題，所以音樂課都成了孩子們快樂的天堂。回想自己的工作狀態，經常會死腦筋，不能真正站在孩子的角度去思考問題。比如，自己設計的教學目標，結果孩子沒在我預期的階段完成目標，我就會進行強壓式的方式進行教學，孩子不高興，我也不高興，自己還心想著怎么就學不會，不應該不會啊？卻沒想過他們還是孩子，學不會不是應該的嗎？平時的工作和生活也是一樣，遇到事情不懂得往好的地方想，難怪自己要長白發了，應該都是愁出來的。所以這次三位老師包括劉老師都是我學習的對象，首先從心態上我應該努力去改變，讓自己也變成一位可愛的老師，快樂的老師。其次，三位老師的敬業精神都是非常值得我好好學習的。她們從孩子的快樂出發，用心在做教育，每一個知識點都是在快樂的體驗中學習，滲透，鞏固。孩子在音樂課中體會到了快樂，才能真正的愛上音樂，從而愿意學習音樂。回想自己的音樂課堂，都是要求孩子要唱會歌，學會知識點，而忽視了孩子的快樂，我想如果能換個角度進行教育，真正從孩子的快樂出發進行教學，很多知識就迎刃而解了。培訓中，姚玉娟老師就和我們說：“音樂老師的嗓子是很寶貴的，所以我們要學會保護好嗓子，我的課堂中也會有很多調皮的孩子，管不住自己的孩子，那我從來不用我的嗓子來約束他們，我都是用我的手勢來告訴孩子們，每節課我會給孩子們三個音樂游戲，當我伸出一個手指，那么一個游戲沒有，如果我伸出三個手指，那么三個游戲都沒有了，而且一定要說到做好，如果三個手指都伸出來了，那節課絕對就沒有游戲。”這其實是一個保護嗓子很好的辦法，讓孩子自己約束自己。回想自己的合唱隊，我其實也應該制定一定的規則，說到做到，不至于每次排完合唱，我的嗓子就連話都說不出來，我的課堂也是一樣，我想，這些專家們的很多方法都是可以借鑒到我的音樂課堂中的，可以讓音樂課上的既輕松快樂又豐富多彩！最后，我分別談談三位老師給我們展示的課例的一些感想。姚玉娟老師的柯達伊教法融合，我感觸最深的就是柯達伊手勢和節奏訓練。這次培訓中，跟著姚老師一起做手勢，讓自己的手勢也熟練了不少。曾經看到過日本的孩子邊演唱歌曲邊做柯達伊手勢，當時就想這些孩子太厲害了，變化的那么快，手勢居然能一點不錯的做出來，證明這些孩子對這手勢已經非常熟悉了，平時的音樂課堂中肯定也是一直在運用，這是需要日積月累的。柯達伊手勢我自己本身接觸的不多，在課堂中用過一些，但后來又沒有堅持下去。聲音是聽覺的藝術，它沒有視覺的形象，如何讓孩子通過視覺形象來感受音高的概念，我想柯達伊手勢是最好的教學手段。它通過直觀現象的手勢變換，來幫助學生區別不同的音高，從而形成正確的音準概念，然后把音正確的唱出來。當孩子們非常熟悉的掌握了柯達伊手勢，對合唱教學的輔助作用也是很大的，平時的合唱訓練中，我都是提早告訴孩子你們要唱什么音，如果我運用手勢來訓練孩子的和聲，既方便又能很好樹立孩子的音高概念，如果堅持訓練，我想孩子的音準肯定會越來越好！姚老師在平時的教學中，對節奏的訓練也是非常的扎實。她通過一個形式變化出不同的游戲，也制作各種各樣的玩具進行節奏的訓練，我想這需要老師真的很用心的在進行教學研究。比如，她用包裝絲襪的紙板畫上嘴唇，來提醒孩子要用怎樣的嘴型進行演唱，用她的話說既做到了廢物利用，而且自己需要怎樣的嘴唇就畫怎樣的，又生動形象。從這也可以看出姚老師是一個對生活很有心的老師，如果換成是我，肯定就把紙板一扔，哪能想到紙板還能作為他用。她還在吸管的一頭粘上細細的須須，在吸管另一頭吹氣，須須就會隨著氣息流動而轉動，通過比賽誰吹的時間最長來激發孩子在平時練習氣息，不但氣息得到了練習，而且孩子們還很愿意來玩這個。一個簡單的傳筆過程，如果是我肯定是發下去大家往后傳，這個過程中，孩子們肯定是嘰嘰喳喳邊傳邊說話，而姚老師是通過唱歌拍節奏的形式一只一只的傳筆，在這個過程中孩子們要非常專注的唱歌，拍節奏傳筆，哪有時間來說話啊，不但歌曲復習了，節奏也鞏固了，孩子的注意力也得到了訓練。同樣的節奏練習可以變化出各種各樣的形式，上學期在班里我也進行了學生的節奏練習，我拍節奏，學生模仿，很單一，但學生卻也玩得很開心，我想如果在平時的教學中更用心一點，音樂課會變得更加豐富多彩。

吳玟蓉老師的奧爾夫教法的融合課例給我印象最深的就是奧爾夫的這套樂器，在音樂課堂中加入了這套樂器，音樂的層次感更濃了，樂器的音色真的是非常悅耳，在聆聽的過程中也是一種美的享受。一套樂器要十幾萬，對于現在的情況我們的課堂中也是不可能實現的，但是有很多東西卻是我們在音樂課堂中可以很好借鑒的。比如我們可以制作一些樂器來進行演奏，比如一只紙箱，我們可以用它作為一種打擊樂器；比如玻璃瓶也可以作為樂器來敲。只要用心去發現，生活中的樂器真的是太多了，包括我們自己的身體也可以發出很多不同的音色。在平時的教學中，還可以引導孩子去發現身邊的不同音色，讓孩子們自己去體驗大自然的美好，這不正是音樂的美育功能嗎？雖然沒有能力去買這套昂貴的樂器，但是不同的和聲編配合作卻可以用在音樂的課堂和合唱中去，讓孩子分聲部演唱不同的旋律，用不同的音色，母音來演唱，不但豐富了和聲效果，對于孩子的合唱也是很有幫助的，當然這也是需要長時間的日積月累，從簡單開始，慢慢加大難度。以前一直很畏懼合唱教學，在平時的教學中，如果遇到合唱的教材，基本上就是只唱一個聲部，想象著合起二聲部，那是一件相當痛苦的事情，想想都不敢讓孩子演唱二聲部。但是上學期自從參加了低段合唱教學的優質課比賽，我開始嘗試在課堂中進行二聲部的教學，結果真的沒那么難，雖然不能完全準確的演唱，卻也克服了我的恐懼心理，其實二聲部真的不可怕，只要在平時的教學中扎扎實實的進行訓練，其實可以實現音樂課堂中的合唱教學的。這次的培訓又讓我增加了信心，合唱的教學就是要扎扎實實，從簡到難，一步一步的訓練，只要用心去做，肯定也能做的很好。

吳老師和姚老師有一個共同點，也會在音樂課堂中加入音樂游戲。比如畫旋律線，平時我的課堂的，畫旋律線肯定是拿出一個手指跟著老師一起畫旋律線，畫完以后，很多孩子基本上是一臉的迷茫，而我自己也似乎是走過場，把這個環節完成就行，卻沒有用心去思考，如何把這畫旋律線變得有效。吳老師給我們展示了《草原上》的游戲教學，她通過圍圈拍節奏念一片云兩片云……最后右手去抓右邊同學的左手，左手不能被左邊同學抓住來訓練節奏，同時也訓練孩子們注意力。然后兩個同學相對，兩只手舉起和對方相對，但不能碰到，進行抓云的游戲，一個人帶一個人跟著，帶的人手的方向是根據音樂的走向，兩人同時演唱旋律。在這個過程中沒有刻意的要求孩子去畫旋律線，但是孩子們卻可以很好的掌握音樂的走向，通過游戲的形式，孩子們很感興趣，歌曲旋律也得到了鞏固，音樂的旋律走向也在游戲中讓孩子明白了，真的是很好的辦法。所以在以后自己的音樂課堂中，也可以根據歌曲的需要進行游戲的創作，我想通過游戲學習音樂，孩子們會更開心，更快樂。

達爾克羅茲體系的教學實踐是由由體態律動，視唱練耳和即興音樂活動三部分內容組成。在張馨方老師的達爾克羅茲教法融合的課例中，也有充分的展示。比如視唱練耳部分，大家手拉手，聽鋼琴的演奏，如果旋律是舒展的，那么大家就拉著手向外擴張，如果旋律是緊湊的，那么大家就向中心靠攏，這是集體的游戲，必須要大家非常專注的聆聽旋律，在玩中進行耳朵的訓練，孩子們肯定是非常樂意玩的，遠比要求孩子們坐端正認真聽來的更有效果。把呼啦圈鋪在地上，大家各自走，聽到四分音符大家隨便走，當聽到八分音符的時候跳到呼啦圈里去，老師們在上面也玩得不亦樂乎，更何況孩子了。想想自己在黑板上解釋四分音符八分音符，自己說的口干舌燥，孩子們卻聽得云里霧里，正像方老師說的我們這些是學院派的特點。其實這些游戲的過程都是教育無痕的一種體驗，而我缺的也是這無痕。

游戲多種多樣，比如用三人拉絲襪，感受音樂的變化；用大塊的布表現不同的音樂形象；在這些老師的面前，什么東西都能用來表現音樂，用于音樂教學。最后的《山谷靜悄悄》的展現，當時聽得云里霧里，心想著這么簡單的一首歌曲，為什么要把它變得這么復雜，后來在全體教師展現的時候，真的覺得這樣的創作很有趣。通過分組創作，每組都可以創作出不同形式的音樂，有舞蹈，節奏，歌曲串聯，樂器演奏等用這樣的形式復習了很多學習過的音樂，也創作出不同的音樂形式，豐富了音樂課堂，也激發了孩子們的創作興趣。

五天的培訓學到了很多東西，三位老師給我們展示了很多音樂教學的方法，但是對于音樂情感的處理卻沒有看到，不知道是不是三位老師在這次培訓中沒有展現出來。而劉老師在點評時都會指導我們有感情的演唱歌曲，每次在劉老師的指導下演唱完歌曲，我都會覺得很盡興，因為音樂中不僅有很多知識技能，更缺不了情感的體現，當情感真正融入了音樂中，音樂才賦予了它生命，才能讓音樂深入人心。

接下來的音樂教學，我會好好利用三位老師教給我的方法，用心去思考我的課堂，扎實的進行音樂教育。希望將來，我的孩子們能真正的熱愛音樂，快樂的生活，幸福的學習！