在日常學習、工作或生活中，大家總少不了接觸作文或者范文吧，通過文章可以把我們那些零零散散的思想，聚集在一塊。相信許多人會覺得范文很難寫？以下是小編為大家收集的優秀范文，歡迎大家分享閱讀。

維族舞蹈教學目的篇一

（一）重視培養幼兒的音樂感受力、想象力和創造力

音樂感受力是指幼兒對音樂的高低、長短、強弱、快慢、音色的明暗及音樂所表達的思想感情等感受能力。教師應當讓幼兒多聽音樂，幼兒聽了各種不同性質的音樂后、便產生了與音樂節奏、音樂內容相適應的感情（感受音樂、理解音樂），然后通過身體的動作來表達他們對音樂的感受。

教師要面向現代化，必須重視培養幼兒的創造性能力。因此，在聽音動作、歌表演、舞蹈與音樂游戲等各種活動中，都要考慮到如何啟發幼兒的想象，發揮幼兒的創造性。

讓幼兒創編舞蹈時，教師要給他們創造一些條件。

1、讓幼兒在輕松活潑的氣氛中動腦筋想動作、想情節。

2、對幼兒的提問要啟發式，涉及的面要廣，鼓勵幼兒發表不同的意見。

3、教師要鼓勵幼兒動腦筋，并給成功者（想出來的動作必須和音樂節奏、音樂形象相吻合）一定的獎勵，增強他們的興趣。例如用微笑、點頭、稱贊等。

（二）培養興趣

培養幼兒對音樂舞蹈的興趣，在幼兒園音樂教學中占有很重要的地位。培養興趣的方法之一，可讓幼兒多欣賞、多參加活動，活動的內容要豐富多彩，循序漸進。

（三）形象化教學

幼兒的思維具體、形象，對所學動作的興趣又常常能決定學習的效果。所以教幼兒動作時要多用形象的比喻，使幼兒能體會生動、形象的舞蹈動作的特點和領會其方法，尤其是在較枯燥的基本步法和復雜的基本動作時，必須用形象化的方法，才能教的生動有趣，幼兒也能樂于接受。

（四）基本動作的訓練

（五）個別教育和輔導

三、總結

本節課通過案例觀摩，最終目的是要學生掌握在幼兒園音樂舞蹈活動課時應注意的五個問題，并能夠學以致用，為將來的實際教學打好基礎。

四、作業

維族舞蹈教學目的篇二

記得，在教育界批評“注入式教學法”（填鴨式教學法），提倡“啟發式教學法”時，舞蹈界“口傳身授”這一傳統的舞蹈教學方法往往受到懷疑，甚至被置于“注入式”之列，其實，我覺得經過科學地分析和研究當代舞蹈教學方法并對未來進行一番預測，就會發現“口傳身授”并非專屬“注入式”，它同樣可以是“啟發式”的一種教學方法，它是符合舞蹈教學特有規律的。應該說，舞蹈是一門特殊的藝術，它需要有特殊的教學方法和手段。在當代和未來的舞蹈教學中，在出現其它科學方法（如電化教學、電腦教學，甚至是網絡教育）的時候，“口傳身授舞蹈教學法”仍然是一種主要的或重要的教學方法。并將在相當長的一段時間里成為主要的舞蹈教學方法。

那么，“什么是口傳身授教學法”？從文字上看，它包括教師的口頭講解和以身示范兩個方面，由于舞蹈藝術是一種人體有韻律的運動，人的語言是不可能作出全面解釋的，它的“只能意會，不能言傳”的特性，已為越來越多的人所承認。因此舞蹈教學自古以來就沿用“身授法”。中外都是如此，包括產生在當代的“現代舞”，也采用這種教學方法。“身授法”中“身授”就是實踐，邊做邊講，邊做邊體會。舞蹈教學中，理論永遠要伴著實踐，邊做邊講，邊做邊體會。在普通教學中，最需要強調理論聯系實際，避免從書本到書本的弊病。這一問題在舞蹈教學中恰恰相反，手不舞，足不蹈，不算舞蹈，光說不做不能是舞蹈課。可以說，舞蹈課就是一種實踐性很強的課，并且應是理論與實踐聯系的最緊密的課，因此，我們肯定“口傳身授法”，是舞蹈的最基本的教學法，它是符合舞蹈教學規律的。

口傳，即口頭傳遞的方式，包含講述，解釋，語言滲透等多方面涵義，這種口頭傳遞包括三個方面的內容：

1、講解動作。無論是教授新動作，還是復習老動作，舞蹈教師都要通過講解或伴以講解。如動作名稱，動作要領，動作規格和標準。做這個動作容易犯的毛病，怎樣克服與糾正這些毛病等等，這里面包含許多解剖學，動力學，物理學等方面的知識，也有語言方面的知識。

2、傳遞知識。課堂教學的過程中，舞蹈教師免不了有許多提示和講解。甚至在學生動作過程中，舞蹈教師也會不時發出許多指令，提示或評論。學生把教師的話連同音樂一起接受過去，這不僅是對學生感觀的全面鍛煉，同時還是傳授各種舞蹈種類的知識，也包含與其它舞蹈種類的比較，還有關于對音樂的理解與感覺等等。

3、滲透思想。所謂思想, 包括世界觀，品德，藝術觀和為人的標準等等。這方面往往不是教師有意準備的，而是下意識的外露，比如在學生發生遲到，不按規定穿戴練功服，舞鞋，不聽老師講話等違反紀律的現象時，教師會說出許多不同的話來。并會同時流露出許多表情。在同學之間發生矛盾，爭吵等情況時，教師會把不同的言語說給學生聽。這種時候，教師本人的品格、為人，對事物的看法與處理方法，甚至是習慣語言，都會滲透給學生。學生會情不自禁的模仿老師的言行。

由此看來，舞蹈教師在有足夠的舞蹈修養之外，也要有相當的語言修養。為了完成“口傳”這一任務，舞蹈教師尤其是要使自己具有較高的思想品德，有豐富的舞蹈及各種知識。同時要鍛煉自己的口才，使自己具有足夠的語言表達能力。

舞蹈教師在舞蹈教學中，要有什么樣的語言表述能力呢？也就是說，舞蹈教學對教師的語言表述有什么要求呢？

1、準備：無論講解動作還是傳遞知識，舞蹈教師的語言最怕似是而非。一個學生完成其動作時長期不得要領，得不到提高，究其原因，常常是因為在最初教學時教師的語言不準確，從而學生產生錯覺和誤解。在這種情況下，學生越努力越糟，如果教師的語言準備夠充分，不僅可以避免誤解，而且有助于完成學習進度，能達到事半功倍的效果。教師的語言表述能否準確，除要有扎實的語文基礎，善于使用語言外，還要學好舞蹈教學法課。

2、生動：語言的生動性對舞蹈教師來說是非常需要的，因為它可以喚起學生的興趣，從而減少舞蹈訓練中的痛苦成份。舞蹈教師語言的生動，主要是要善于運用形象性語言。比如，舞蹈時，要學生手形漂亮，不要太僵硬，常用“枯樹枝”來形容僵硬的手，學生們一聽到“注意手”的話時，就會想起“枯數枝”，誰也不愿自己的手像“枯樹枝”那樣難看，當然在形容難看的動作時，切忌挖苦，以免傷害學生的自尊心，產生逆反心理。假如學生的情緒不好，特別是與教師有某種對立情緒時，更不能挖苦學生。

3、精煉：教師的話要盡量準確、簡單，不能羅嗦，否則學生的興趣就會降低，興奮不起來，影響教學質量，而且，當學生運動后，熱身變冷，肌肉便開始收縮，對訓練是十分不利的。

4、親切：教師的語言要生動，形象不能過于嚴厲，過于生硬，學生易產生抵觸情緒和逆反心理，所以老師要有耐心。

身授：即示范的方法。示范，是由教師親自塑造讓學生可以盡量容易效仿的形象，舞蹈教師的手法，含有兩方面的內容，一是舞蹈的動態形象，一是舞蹈老師本人的形象。

舞蹈動態的形象示范，要經過兩個過程：

一、第一過程要全面示范，全面把動作做出來，手、腳、身體和面部都同步進行，它給學生的印象應當是美好的總體印象。這樣做，不僅讓學生對舞蹈動作有全面的理解，同時，也對老師產生尊敬喜愛的心理，使教師的威信一開始就牢固的樹立起來。

二、第二個過程要使動作逐步簡化，有時可以用手比劃。這樣做可以鍛煉學生的反應能力，對學生智力的提高具有極大好處。開始是模仿，要求學生模仿得越象越好。當學生逐步掌握了身體運動規律后，模仿的對象開始淡化，進一步調動學生的想象。當教師逐步過渡到很簡化的示范時，學生可以完全依靠自己的理解去塑造他自己了。

舞蹈教師在施行口傳身授教學法的“身授時”，一方面要堅持舞蹈進修課，堅持練功，保持較好的體型和體力，保持身體應有的舞蹈所需要的協調，另一方面還要努力提高自己的思想，理論和文化修養。培養新世紀全面發展的花朵，自己首先應當全面發展

維族舞蹈教學目的篇三

維吾爾族舞蹈教學方法研究

摘 要：維吾爾族舞蹈是一種體現當地人民對生活的熱愛，蘊含了豐富文化底蘊的舞蹈藝術。基于對維吾爾族舞的深愛之情，及平時教學與實踐中不斷發現、分析及總結，得出了對維吾爾族舞蹈教學方法的心得。

關鍵詞：維吾爾族舞；教學；文化

維吾爾族舞蹈輕快活潑、自由奔放的舞姿，顯示出了維吾爾族人民對美好生活的熱愛、向往。維吾爾族舞富含了濃厚的文化氣息，一個優秀的舞者所舞出的維吾爾族舞必定能給人呈現出樂觀向上、堅強勇敢的精神面貌。而培養出優秀的舞者，需要教師在教學過程中采取行之有效的方法。

一、舞蹈背后文化的教與授

1.在維吾爾族舞蹈教學中要重視民族風情的講解

維吾爾族舞蹈教學過程中可以通過維吾爾族當地民族風情的講解，來使學生更好地去了解，去換位感受舞蹈背后的歷史文化。不要局限于只是把孤零零的舞蹈動作教予學生；然后讓其去練習，去糾錯，再練習，再糾錯……如此重復不息；最后通過苦練使每個動作都成了教科書上的范本。然而這一個個范本編織成的舞蹈沒有任何感染力，只能用干澀形容，活生生地把一個鮮活的生命演繹成了植物人，其中的靈魂已不復存在。教學過程中必須適時引入舞蹈背后的文化，讓學生去悟，去感受，其中風土人情的講解是很有效的一種方式。從北方草原到現在的新疆地區，經過漫長的歷史，維吾爾族人民有著獨特的民族風情。通過民族風情的了解掌握，可以幫助學生領悟舞蹈背后歷史文化的真諦，舞出維吾爾族舞蹈的靈魂與生命。

2.分析每個舞蹈動作的文化內涵

維吾爾族舞的共性在于身體各部分與眼神的完美配合，它講究昂首挺胸，立背直腰，通過標志性的微顫、翻腕、快速旋轉等特征動作，展現出了自由、豪放、熱情的民族色彩。教學過程中，對于每個動作的講解都要延伸到維吾爾族人民的生活及文化中去，要知道每個舞蹈動作都是維吾爾族人民生活的寫照，都有其對應行為原型，都具有豐富的內涵文化，例如，維吾爾族人多過著馬背上的生活，馬背上的顛簸感成就了“微顫”這種舞步。在教授“微顫”時就可以讓學生想象坐在馬背上的感覺，然后再講解舞蹈要領，這樣不但可以提高學生動作學習的效率，也能使學生的動作完成得更加鮮活。

3.維吾爾族服飾的講解

縱觀中國歷史上各朝各代都有其代表性的服飾，其實不僅僅只有不同的民族風情能體現不同的文化，不同民族服飾同樣是不同文化的寫照，維吾爾族舞蹈教學過程中亦可以通過服飾的講解來使學生了解舞蹈背后的文化內涵。如，因為維吾爾族姑娘以長發為美，所以維吾爾族女性都梳著長辮子。再如，維吾爾族的游牧生活，令其喜歡穿靴子及顏色艷麗、布滿民族特色圖案的衣裙及帽子。

二、維吾爾族舞蹈風格的教授

1.維吾爾族舞音樂風格的分析

維吾爾族舞與其音樂結合非常緊密，都具有濃郁的文化氛圍及獨特的民族風情，兩者你中有我，我中有你，是不可分割的整體。教師在教授維吾爾族舞蹈的過程中不可避免地要加強學生對伴奏音樂的學習。維吾爾族的伴奏樂對舞蹈有很強的控制力，這要求教師多帶領學生去接受音樂的熏陶，感受音樂的節拍，分析總結維吾爾族音樂的風格，不斷去創新、去選擇合適的音樂，研究出音樂與舞蹈的契合點，隨著音樂的韻律去舞動，使音樂和舞蹈完美地融合成一體。

2.通過比較的教學方法分析維吾爾族舞蹈風格

中國種類繁多的民族舞蹈中往往會存在各種各樣相同的舞蹈要素，然而相同的舞蹈要素在不同類型的舞蹈中展示的是不一樣的民族風情、歷史文化。它們總歸不是完全相同，誠如世界上不可能存在兩片完全相同的樹葉。教師在教學中，要學會放大利用這些不同，通過比較的教學方法去給學生更好地講解維吾爾族舞蹈自身的風格，例如，教授“微顫”時，可以通過與藏族舞中的“微顫”進行對比講解，讓學生更深刻地去理解、感受。

3.鼓勵學生進行舞蹈的編創

舞蹈的編創過程更多的是學生對于所學知識的一個理解、吸收、內化、輸出的過程，綜合程度非常高。學生在舞蹈編創過程中，就是在不斷完成以往所學舞蹈動作的再現，加深了學生對基本動作的記憶；就是在不斷加深學生對伴奏音樂的認識，不斷提高自身音樂素養；也是在不斷揣摩舞蹈背后文化，在想象中身臨其境地去感受當地的生活。學生在一次次的嘗試編創過程中，經常會出現困惑，甚至困難，這時教師可以擔當一個引導者的身份去引導，去推動學生。令其迎難而上，不斷提高；對于學生編創不合理的地方，不能一棒子打死，可以跟學生一起討論，在討論中去糾正學生出現問題的地方，讓學生自己去發現問題、解決問題，不斷提高學生對舞蹈編創的積極性；適時給予學生肯定的評價，不要吝嗇于夸贊的語言，這會使得學生在編創的道路上更自信。學生只有通過不斷地編創，不斷地對所學知識整合輸出，才能掌握維吾爾族舞的風格，知道此舞蹈的精髓所在。

任何事情都有其方法，好的方法常常讓事情事半功倍。維吾爾族舞蹈教學亦然，只有讓學生深入學習了維吾爾族文化，使其掌握了維吾爾族舞蹈風格，才能舞出優美、動人的舞蹈。

參考文獻：

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維族舞蹈教學目的篇四

校園民族舞教案

教學目標: 掌握舞蹈基本站立姿勢。2 掌握維吾爾族舞蹈的基本組合。在學習舞蹈組合的過程中能體驗到樂趣和快樂。教學內容： 1學習“站姿”

2學習維吾爾族舞蹈小組合。教學過程:

一、學習站姿

沒有正確的“站”，就沒有一個好的“蹲”和好的“跳”，沒有正確的“站”，就更沒有一個合理的身體重心和好的旋轉，以及優美的舞姿，所以，學好“站姿”是學好舞蹈的根基。

1.正步站立：兩腳靠緊，腳尖向正前方，身體及手部向前，重心在兩腳上。

2.小八字部站立，兩腳跟相靠，腳尖對前方兩斜腳上，身體及頭部向前，重心在兩腳上。

3.丁字步站立：有左右之分，以左腳為例：左腳跟靠在右腳心窩處腳尖對前方兩斜線，重心在兩腳上，身體稍向右前側方向，頭部向前側方向。

4.大八字部站立：兩腳跟之間距離為橫的一腳半，腳尖對前方兩斜腳，重心在兩腿中間。

5.踏步站立：以右踏步為例：左腳尖向前，右腳撤在左腳后旁用腳趾虛踏于前腳后方，前腿伸直，后腿稍彎。

二、學習維吾爾族舞蹈組合。教師教授動作，學生跟隨學習。(配樂)

三、分組練習。

四、最后十分鐘德育教育。

從學生的內心進行德育教育，對舞蹈課，以及任何科目都是有幫助的。

五、師生道別（下課）