在日常學習、工作或生活中，大家總少不了接觸作文或者范文吧，通過文章可以把我們那些零零散散的思想，聚集在一塊。大家想知道怎么樣才能寫一篇比較優質的范文嗎？以下是我為大家搜集的優質范文，僅供參考，一起來看看吧

練聲練氣息篇一

聲樂界一直以來爭論的焦點在“美聲應該靠前還是靠后”以及“土洋之爭”，特別是對我國民族女高音的演唱，這些不同的觀點已經影響了我國聲樂的發展。下面本站小編整理了民族練聲法，供你閱讀參考。

“面罩唱法”其實是一種歌唱時的感覺，它是鼻竇、上頜竇、蝶竇、額竇的共鳴腔體同時打開唱通所達到的一種集中、明亮且富有金屬性的具有很強穿透力的歌唱聲音。也就是我們通常所說的“高位置歌唱”。

貝基先生是意大利美聲學派20 世紀最具有代表性的權威性的聲樂大師，他非常強調“面罩唱法”。我國著名聲樂教育家趙梅伯說“今日世界上大多數歌唱家仍沿用這個方法來發聲”。

“面罩唱法”是目前國際聲樂界最流行最科學的一種歌唱發聲方法，也是意大利美聲唱法的靈魂和精髓，盛行于 20 世紀的歐美國家。“面罩唱法”于 20 世紀一、二十年代傳入我國，在相當長的一段時間內，有很多的聲樂教師和歌唱家對其產生過誤解。20世紀 80 年代初期，吳其輝先生于意大利接受聲樂學習，其學習期間的第二任聲樂老師基諾·貝基先生曾經來我國講學，并科學地闡述了“面罩唱法”的教學與演唱，當時引起了很大轟動，促使我國許多的聲樂教師和歌唱家改變了對“面罩唱法”的看法，“面罩唱法”也是在那時逐漸在我國流傳開來。

正確的歌唱呼吸是歌唱藝術最重要和最必要的前提。

帕基埃羅蒂說過: “知道如何呼吸的人就知道如何歌唱”。呼吸的類型包括胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式聯合呼吸。

“面罩唱法”呼吸訓練有其自身的呼吸規律，作為女高音在呼吸的技巧訓練上有著與其他聲部共同的法則。

歌唱者從半打哈欠開始，用鼻和口同時吸氣，然后嘆下，嘆開，嘆通，這時要求歌唱者平靜、放松而且自然，打開喉嚨后輕微內收下丹田，鼻梁頂端有聲音集中感，氣息擴張和保持于腰腹周圍，“嘟嘟”的聲音從眉心處集中向外向上透出。在這里需要提醒的是半打哈欠，即哈欠的一開始，而不是整個打哈欠過程，同時還要進一步提醒練習者，兩肩是向后向下放松的，不能提肩，注意氣息在腰腹周圍擴張和保持的同時，一定要顧及丹田的微收，這樣才有利于氣息的自如流動，才可以避免產生僵、直、白的聲音。如果出現聲音不靈巧，那是因為過分注重丹田的內收而忽略了橫隔膜的向下感所導致的偏差。

初學者不必追求音量，以保持身體肌肉的協調放松，該放松的要放松，該積極的一定盡力積極，微笑著高抬上口蓋，積極集中氣息于集中點，注意身形體位要保持中正立直，抬上腭，使身體各個部位的呼吸器官獲得整體平衡，通暢自如，讓氣息包著聲音走，讓聲音順利進入面罩，以獲得高位置的頭聲。

因此，采用“面罩唱法”進行呼吸訓練的最終目的是使歌唱者身體各部位的呼吸器官得到整體而平衡的運作，避免某一部分過于突出而導致的聲音不平衡，使聲音進入面罩，進而獲得集中靠前的聲音效果。

“面罩唱法”訓練的關鍵是面罩共鳴技巧的訓練，“面罩唱法”的共鳴主要由鼻竇、蝶竇、上頜竇以及額竇腔構成。鼻咽腔對于運用“面罩唱法”進行歌唱發聲具有極大的作用，它是連接面罩共鳴和頭腔共鳴的橋梁和樞紐。在歌唱發聲的過程中，鼻腔骨架的振感是較為強烈的，具有良好的發聲效果和音質。因此，鼻腔骨架被稱為“嗓音的焦點”，它使基礎聲區(中低音區) 的發聲更為科學和規范。

其中，哼鳴的練習尤其重要，哼對了就唱對了。檢驗哼鳴對與錯的方法，就是張開嘴和閉上嘴要一樣的感覺，嘴張開要能隨便做動作或做表情，都不影響 聲音狀態，這就哼對了，哼鳴練習能協調氣息和位置的平衡關系，使喉嚨打開，喉嚨穩定，統一音區、音色和獲得垂直的聲音效果。同時，在解決女高音的聲音音色問題時，首先要考慮到混聲的訓練，然后再根據審美聽覺的要求調整真、假聲的比例，其次要考慮到中低聲區的訓練，因為女高音面罩共鳴訓練要求獲得包含胸腔頭腔共鳴等的全聲道共鳴，而中聲區的訓練是解決中低區共鳴的途徑。

當 mi 聲音穿過鼻腔進入面罩獲得高位置的共鳴之后，這時輔音 m 拖住韻母 i 行腔歸韻，再連續唱 ma 字，a 在高位置的面罩處起音后變細變小集中透出而形成面罩共鳴，其間 i 音要唱寬一些，a 要唱窄一點，從而統一 i 和 a 的腔體狀態，這就是我們常說的“窄母音寬唱，寬母音窄唱”。在氣息下沉和保持的狀態下，要以氣帶聲，以氣導字，而無需肢體過多的運作，在處于面罩共鳴狀態下，字和聲在高位置形成高頻泛音后會得到加強，使咬字和吐字變得更加準確有力，更加具有沖擊力。“面罩唱法”是建立在運用氣息、整體共鳴、打開喉嚨的基礎之上，只有找到了三者之間的平衡，科學合理地安排練唱時間，鞏固、加強發聲肌能的練習，才會習慣運用面罩共鳴的聲音。歌唱者只有不斷地學習、研究、總結，才能更好地將“面罩唱法”貫穿于歌唱中。

練聲練氣息篇二

披一路風塵，數千載風流，看青山依舊，唱大江東去。今天，在人類舉步跨進21世紀門檻的時候，我們從歷史的珍寶館里滿載而歸，和大家共享這場精神盛宴。

一個民族能夠昂首屹立在人類文明之林，她的腳下必定有奔流不息、萬世不竭的民族文化的滋養。這條文化長河，從遠古奔向未來，從洪荒奔向文明，帶著一路歡歌，也帶著一路血淚，一路吶喊，留下了諸多碩果和豐碑，也記下了諸多辛酸和遺恨。

梳理這條河，披沙揀金，我們拾到了光照古今的千古名篇。

她是藝術筆墨寫就的史詩，前無古人，后無來者。既是民族智慧的結晶，又是歷史長卷的濃縮。嶙嶙魏晉風骨，巍巍盛唐氣象，咚咚咚地鼓，獵獵旗卷樓蘭，金縷曲，黃鶯兒，桃花扇，楊柳風，篇篇都是對時代的沉思，字字是對歷史的凝視。

她是價值連城的稀世珍寶，美不勝收，傾國傾城。她如同熠熠生輝、泛彩流光的顆顆鉆石，鑲嵌在時代的長廊。夸父的堅毅，洛神的婀娜，屈原的仰天長嘯，李煜的愁腸寸斷，關云長的橫刀立馬，賈寶玉的兒女情長，無不成為藝術美的化身，歷萬古而不朽。

她是一條連接民族文化的鏈環，一端牽著遠古，一端指向未來。浩浩五千年文明，搖曳多姿，輝煌巍峨，浸潤和滋養著中華民族。千古名篇，字字珠璣，章章錦繡，是民族文化、中華文明的濃縮版，精華篇。捧讀她，欣賞她，我們清晰的感覺到了先賢哲人的深邃博大，志士仁人的報國壯志，游子商旅的親情鄉愁，曠男怨女的追求吶喊。

歷覽千載輝煌地，長歌浩嘆唱古今。捧起這些佳作，我們與圣賢相會;吟詠這些絕唱，我們與歷史對話。傳統在這里升華，文化在這里更生。我們是傳統文化的后來人，我們又是文化香火的傳遞者，我們還是當代文化派出的使節。

拾一塊女媧補天遺落的彩石，借一彎斜照漢家宮闕的冷月，折一縷渭城朝雨中的柳絲，舉一盞冰心老人點燃的小桔燈，我們沿著歷史長河的故道，溯流而上，開始了尋覓千古名篇的文化散步。

萬民歡騰，世紀之交，如詩如畫的焰火，描繪著楚漢名城光輝的未來;

讓歷史預言：21世紀屬于中國!讓心靈承諾：21世紀屬于我們

練聲練氣息篇三

是習慣書院和書香的氣息，而不是說單純的只是來看看書

是喜歡這種感覺，靜靜的坐著，翻翻眼前舊舊的書

隔著層層排排，尋尋覓覓，找到自己的感興趣

人不多，越好，沉默的坐著，消磨下午的靜謐時光

這是夏天最好的消遣方式

也愛，隔著層層排排，看看對面的人，注意著

熟悉并陌生著

沒有更新并泛黃的紙業

經歷過幾人之手

有多少人的指紋

是否有你在意的

手捧一書靜靜瀏覽

喜兒細讀無趣過之

這感覺是自由不受拘束

這算是一只囚鳥的小小自由

也是一個小小天地

所以

喜歡夾在層層排排中坐著

是愛這種感覺

一種其它地方體會不到的暖

還有愛和怨的糾纏

直到昏昏沉沉

練聲練氣息篇四

在表演課中，同樣需要練聲。但是練聲方法卻是非常生動有趣的。要配合很多動作與節奏.下面本站小編整理了表演練聲，供你閱讀參考。

練聲中的病聲

學生在學習聲樂時，由于各種原因，養成不良歌唱習慣，久之形成病聲。病聲糾正是每個聲樂教師都不能回避的問題。

病聲大致分為二類，第一類是以前訓練方法不得當，破壞了嗓音機能。常見的情況是：1)喉頭開得過大，聲帶閉合不好;2)過分擠壓喉頭，發出擠音、卡音。第二類是到二三年級以后，突然發生音唱不準。這種現象往往伴隨著曲目難度的提高而愈來愈頻繁。

無論是喉頭開得過大，還是擠壓喉頭，說到底都是氣息不好造成的。由于氣息不好，找不到正確的支點，就只能用嗓子著力。在訓練中如果不注意氣息，開也罷，閉也罷，最終只能舍本求末，越練越錯以至不能自拔，呼吸作為動力，氣息沖擊聲帶發出聲音，經過共鳴腔體擴大和美化形成動聽歌聲——任何一個受過聲樂訓練的人都懂這些基本聲樂理論。

但如何引導學生正確掌握這些理論并不是一件容易的事。首要的是加強氣息訓練，引導學生學會正確的呼吸方法。

保持在吸氣的狀態下唱歌：氣息吸在腰帶的周圍，要練習保持氣息、控制吸氣的速度，簡言之：全身放松，口鼻同時緩緩吸氣，稍稍保持一會兒，均勻地呼出，然后再放松。這些說起來簡單，學生要經常練習，反復體會、實踐，最終成為他們的下意識動作。其次，用u母音開始練聲。使用u母音的好處是它容易使氣束集中，便于協調氣息和共鳴腔體之間的關系。在u母音練習好的基礎上再開發其它母音，這樣使得學生易于掌握正確的發聲方法。

在練聲中，開始用三度或五度的練聲曲，由淺入深，逐步使學生在學習發聲技巧的同時克服心理障礙，樹立起歌唱的信心。還可以開始用半聲方法練聲，讓每一個聲音都控制在氣息的狀態下發聲，由于這些學生歌唱機能都受過不同程度的腋壞，如放聲歌唱的話，勢必難于擺脫以前錯誤的發聲方法，實際上，半聲與全聲的區別只是氣息量大小的問題，發聲方法是一樣的。半聲方法不僅有利于學習正確的發聲方法，對聲音控制和學習演唱高難度技巧的曲目也有十分的好處。1997年5月，教授在中國音樂學院講學時介紹了她的練聲方法，他的練聲法就是半聲練聲法。按上面談到的方法循序漸進，使學生逐步去掉了開喉頭和擠喉頭的錯誤發聲方法，學會了正確地歌唱。有個聲音只剩下三個半音的學生，曾經被一些聲樂名家判了“死刑”。經過二年的訓練后，就能夠演唱較難曲目并順利畢業。

對于第二類病聲問題：主要是氣息控制的不好(天生音不準的人是進不了音樂學院的)。氣息過猛，聲音就會偏高;氣息沒保持住，音往往偏低。通常這些學生使用氣息都不均勻，搖擺不定，因此，他們何時聲音偏高何是聲音偏低無規律可循，對這類學生，除了加強氣息訓練外，還要在曲目的選擇上下功夫。音樂學院聲樂專業學生演唱的曲目大致可分為詠嘆調和藝術歌曲。詠嘆調往往聲音色彩豐富，力度變化很大。藝術歌曲為了表現詩的意境則更多地強調聲音的控制，其力度變化較平緩。有些教師在教學中，片面地追求演唱效果，將學生演唱曲目安排的重頭放在詠嘆調上，忽視藝術歌曲的訓練。正是由于這點，有些學生過于追求聲音的力度，又沒注意呼吸，便出現音不準的現象。這就要從一些歌詞不是特別密集的藝術歌曲開始。如舒伯特的《西爾維亞》，《圖勒王》，勃拉姆斯的《薩福頌》，中國古曲《陽關三疊》、《思鄉》等。

另外要讓她們準確地理解歌詞的內容，然后啟發她們盡力去想象歌唱的感覺有意識半聲、柔美地歌唱，直到達到要求再放聲歌唱。這是低聲吟唱法，就象低聲吟詩一樣。到三年級，再加大藝術歌曲曲目的難度，這樣的曲目有：勃拉姆斯的《五月之夜》，福列的《在水邊》、《月光》等。這時也可以上套曲，如舒曼的《婦女戀愛與生活》。演唱藝術歌曲還有一個好處，由于藝術歌曲與鋼琴伴奏密不可分，變化音比較多，經常轉調，學生必須熟記鋼琴伴奏的旋律、和聲結構。，這樣不僅使學生掌握了音樂的線條，學會了均勻地分配氣息量，而且無形中提高了他們的試唱練耳水平，一舉兩得。通過大量有選擇的藝術歌曲的訓練，學生大都能解決音唱不準的問題，到畢業時，他們的演唱能力有了很大提高，無論是高難度的詠嘆調還是各種不同風格的藝術歌曲，都能高質量地完成。

從自然音區練起，自然音區是指不太用力就能唱出的音區，是人聲中最自如最富有色彩的聲音，一般不超過八度，一般男女中音從低音量到中音降7，男女中音從2到高音1。

等到自然音區的音逐漸鞏固之后，就應該將唱這些音時圓潤、明亮、柔和的色彩和發聲的自如性，移到鄰近的高的和低的音上面去，當這樣的音的數量逐漸增加時，就使我們的音域逐漸擴大，并使整個音域統一、均勻。唱高音和低音時，都能運用自如。

如果不按從自然音區開始的方法進行練習，在自然音區的音還沒有唱好，沒有呼吸基礎時就開始唱高音和低音，那么聲音上就會產生一些毛病，有的人唱起歌來聲音分成兩節，或者高音發緊、發尖;低音壓和發啞等待現象，就是由于自然音區的音沒有基礎時練唱高低音的結果。

對已經擔任演唱工作的同志，每天抽空做一些自然音區的練習，對統一聲區并使發聲自如，都有很大益處。

使歌唱發聲系統各器官的肌肉更有力，并能協調一致。

建立正確的聲音概念。

擴展音域，美化音質。

1，要循序漸進。

2，要每天堅練習，持之以恒。

3，練聲時要注意力集中，精神飽滿，充滿激情。

4，要主客觀統一，經常錄音分析真實聲音與發聲時自我感覺聲音的差異。

5，要鞏固正確的發聲感覺。

6，要把練習發聲技術的

心得體會

7，初學者不應追求大音量及高音，而應追求聲音的圓潤自如和音質的優美。

練聲練氣息篇五

1. 氣息

其實，對氣息的認識對于學習播音主持專業的學生來說這里的東西是不能夠使其學到真正控制呼吸的方法，僅提供參考與對照的依據，換句話說，我們只有在自己找到自己認為的胸腹聯合式呼吸法的感覺之后將這種感覺與書上的正確理論進行對比，檢驗自己的感覺，調整自己的狀態。

方法一：這個練習要兩人進行，兩人同相，練習人在前輔助人在后，后者將雙手放到前者后腰處，稍微用力，用雙掌按壓其后腰部。這時，練習人用腰部力量緩慢的將按壓在腰部的雙手推開，注意，一定要將注意力集中在用力部位并且記住這個位置肌肉運動的感覺，同時動作一定要慢，反復進行練習。在單人作次練習時，雙手在背部交叉即左手摸后腰右部，右手摸后腰左部，同時肩部放松。

方法二：這種方法是在一的基礎上進行練習的，在保持住后腰撐開的感覺后作此練習。

1.保持興奮的精神狀態

2.面部保持微笑

3.在緩慢的僅用鼻子吸氣的同時打開眉心與撐開后腰

4.重復上一步，但是將用鼻子進氣改為口鼻同時進氣，

注意：及其過程一定要慢，感受氣息從眉心、鼻子、口三點流入撐開的后腰。

以上方法可以比較容易的幫助我們找到吸氣的感覺，但是我們要知道，這僅僅是第一步，我們所說的胸腹聯合式呼吸法更重要的部分式呼氣，我們可以這樣認為，呼吸橫隔膜的一升一降的過程中來完成的。

吸氣時，隨著氣息從口鼻同時進入到胸腔、腹腔，從上至下的流入，迫使橫隔膜下降，使我們能夠吸入更多的空氣。

呼氣時，狀態正好與吸氣時是相反的，橫隔膜上抬，使氣息被壓出口。

以上基本上就是胸腹式聯合呼吸法的基本過程了。但是我們更加要注意的是，我們學習氣息的關鍵是要使氣息和字音相結合，所以我們還要進行“字音-氣息”結合訓練，這一步顯得尤為重要，因為我們在教學中發現，有很多學生能夠做到“呼-吸”的要求，但是在進行表達的時候已讓沒有氣息的支撐與依托，下面我們就來說說“字音-氣息”的結合。

2.“字音-氣息”的結合

我們用“ei”這個音，來體會，小腹運動與字音結合，剛開始的時候，我們是有意識的在發“ei”音的時候，將小腹向內微收，這是第一階段。我們用這個音有所體會了之后，就會找到小腹微收與字音相結合的感受，我們需要注意的是在開始練習階段，一定會有小腹與字音不同步的問題，這時候，就要有意識的去控制小腹，過了這一階段后，我們就要逐漸的將意識從小腹上移開，達到“全自動”，這個過程只有經過反復練習才能達到，因為這是改變原來多年形成生活狀態，也正是如此，我們的更要重視這一過程。

在改變“ei”向單音節詞練習時，我們要注意，一口氣，一個字，收一下(小腹)。再下一步就是，把單字變為詞，也是一樣，一口氣，一個詞，收一下(小腹)。最后逐漸過渡到短句。

另外一種“字音-氣息”結合的訓練就是“hei”音連發，剛開始的時候一口氣發3個“hei”就行，關鍵是找到“同步”的感覺，隨著練習熟練程度提高，能力的提高，一口氣我們就能發出7、8個連續的扎實的、有力的、同步的“hei”音，但是在發音的時候我們要注意：呼出的氣流盡量控制，使其打在上門齒的齒背，彈發要輕巧，要跳躍，不要用喉。

這里還要說的是：胸腹聯合式呼吸需要強調的有這樣幾點：

(1)支撐感

這也是在掌握胸腹式聯合呼吸法的時候需要找到的一種感覺，所謂支撐有這樣幾個著力點值得注意，在呼吸過程中我們會有兩肋、后腰被撐開的感覺，這種撐開的感覺使我們感到后背舒展，腰帶漸漸繃緊。

(2)對抗感

這種對抗說的是小腹與后腰的對抗，小腹有微微向內收的力量，后腰由撐住打開的力量這兩種力量是相互對抗的，也正是這兩種對抗的力量實現了對氣息的控制。注意：小腹部是向里癟的，也不是向外鼓的，而是找到一種向丹田(臍下三寸)集中的感覺，這是呼吸控制的“總指揮”，我們在發高音的時候丹田控制較強，在氣息快用盡的時候控制較強，因此我們可以通過這兩個階段來體會丹田的控制感，找到這種感覺是相當必要的，我們在以后提到“聲音發出線路”時還會強調其重要最用的。

(3)氣柱感

這種感覺是在我們的身體內有一股垂直氣柱，上下貫通，注意：體會這一感覺的時候，身體一定保持“正”、“直”，精神興奮、從容，找到通暢的感覺。整體上，氣柱充盈、飽滿，源源不斷。

(4)流動感

這也是一種抽象的感覺，但是我們可以通過如下方法來感覺一下：深吸氣，吸滿、吸足，然后用意念將氣息壓到腹腔保持住數秒，然后將氣息提到胸腔保持數秒。這樣反復練習數次就會找到氣息運動的感覺，同時在氣息的一壓一提的過程中，感受流動，盡量使其順暢。

我們在上面提到過“聲音發出線路”這個詞，這里我們把它和“氣息運動線路”這兩條線路相結合，來進行一下解釋。

1.字音一定要沿著上口蓋的穹窿往前行進。

2.字音一定要推倒硬腭前部。

3.有一種字音從人中出“穿”出的感覺。

注意：

1.上面反復提到硬腭的前部但是有的人不能夠準確找到其具體的位置，在這里還有必要解釋一下，有的人說硬腭前部就是上門齒背，也有人說是牙齦和上門齒背交界的地方，但是由于每個人的口腔構造不同，我們可以用下述方法來找到你自己的硬腭前部，我們來發單元音“i”我們通過發延長的“i”體會聲音的位置，在做這個練習的時候(1)唇齒相依(2)嘴角咧開(3)感覺上唇有一點震動。通過這個方法就可以找到硬腭前部的準確位置了。在我們找到這個位置之后，需要把這個位置固定住，發每一個字的時候都要有意識的往這個位置送，這樣我們的字音就集中了，這也就是很多人不理解的“聲掛前額”了。

2.在涉及到字音和氣息的結合時，我們還需要強調一下發聲姿勢的問題，我們把它分為站姿和坐姿兩個方面來談。1.站姿，腳一般有兩種放法，一是，與肩同寬，雙腳向下用力，找到一種兩腳像樹根一樣向下生長的感覺。二是，一腳在前，一腳在后，重心集中在前腳掌上，用前腳掌抓地，腰腹也隨之向下用力。2.坐姿，對于坐姿問題，很多人都只知道一部分要領，所以我在這里詳細說說，首先是大家都知道的，坐椅子要坐硬質的，坐前面的三分之一處，身體稍向前傾。這時候我們要注意我們的腳，要一前一后，前腳抓地，后腳蹬地，想要準備起跑的感覺，這樣便能夠很容易用上力了，另外，我們在坐著的時候不要用臀部去做，而要用腿根去坐，和雙腳配合形成合力，然后要使我們的腰、背(脊椎)、頸保持在一條線上，要是有播音桌還要注意，胸要離桌子一拳遠，雙臂不要頂著桌沿，二是要充分的架在桌子上。