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小學美術教學反思篇一

這節是我的新教師展示課。雖然課前做了精心的準備，但從同學的學習熱情和實踐能力來看，與設定的目標還存在一定的距離。經過幾位老教師的點評與分析和自身更深入的鉆研教材，發現了問題的癥結所在。現將教學反思總結如下：

（1）教學目標完成和環節設計：

本課的教學目標是使同學了解色彩的色相知識，并且能用所學的知識設計、指導生活中的色彩搭配和處置畫面。從同學的課堂回答來看，同學對不同的色相給人帶來的感受都能大膽的表述，并對生活中不同的場所用什么顏色來裝飾更美觀、合理都能各抒己見。但在色彩的畫面處置這一目標上并沒有體現出同學的掌握情況。原因是我的優秀教案存在問題。我是讓同學自由繪畫一幅作品，之后再根據畫面的主題合理運用所學的色彩知識來上色。用剩下的時間和第二課時的時間完成這幅畫。從重點練習的內容來看，這節課的知識點并沒有在課堂上馬上得到練習，而是花費在了思索畫什么和構圖、打輪廓上。恰當的設計可以改為讓同學課前就畫好一幅作品然后在課堂上運用剛學的色彩知識來上色。這樣同學的色彩運用能力能“趁熱打鐵”的掌握和實踐，老師對同學的掌握也能和時了解和指導。

（2）對同學的回答掌控過于呆板：

當我讓同學們說一說自身對各種色彩的不同感受時，每個同學的體會有時相似有時迥然不同，但我因為事先準備好了板書，所以在引導時有些刻意的希望同學能說出我寫好的這幾個詞語。但顏色給每個人的感受是不盡相同的，我此時教師的主導性反而壓制同學的自主性。

（3）專業教師的特色不突出：

雖然這節課我對色彩的色相知識講解的較深入、詳細，但從同學繪畫時暴露出來的問題來看，我作為一名專業美術教師不可替代的素質能力并沒有很好地在平時課堂上發揮專長。如有的同學繪畫步驟并不是從整體入手，而是先畫瑣碎的細節，還有的同學畫的事物比例失調、透視錯誤等等。這些專業知識和技能需要教師在每一節課中認真耐心的講解和示范，而我在這點上對同學的輔導還做得不夠。一方面是因為自身對教材鉆研還不夠深入、對同學發展的總目標和要求還不夠清晰，另一方面是自身的教學方法還太單一、不夠靈活，同學不能很好的掌握。

我的教同學涯才剛剛開始，在開學至今兩個半月的工作和學習中，我得到了許多老師的關心和指點，取得了一些小小的進步。在以后的日子里，我將更嚴格的要求自身，努力工作，發揚優點，改正缺點，取得更大的收獲。

小學美術教學反思篇二

小學生從三年級開始學習電腦，而電腦繪畫是其中內容之一。學生對于電腦繪畫充滿了好奇，很快便能學會基本工具的使用。但是如果想讓學生畫出一幅畫來，卻不是一件簡單的事情。特別是稍復雜一些的畫面，學生往往是望而生畏。我在本學期教學中特別思考了這個問題，現在覺得這與我們平時的教學，特別是繪畫開始階段的工具教學有一定的聯系。

繪畫工具并不多，也很容易掌握，可是要想熟悉地使用，有技巧的使用卻并不是一件容易的事，需要在大量的練習后才能掌握，才能從中摸出技巧來。因此，在教學每一種基本工具時，我也特別注意配合一些簡單的物體來讓學生在練習中學會工具的使用，更重要的是讓他們在學習中學會技巧，甚至讓他們學會創造性地使用工具，這些工具可比手工繪畫中的畫筆神奇多了。

在本周的教學中，我們學習了圓、填充、曲線等工具的使用，我們又通過在課堂中畫杯子、大樹、太陽、小草、花朵等一系列的事物來反復練習工具的使用。我們還通過利用不同的工具畫出不同的樹，讓學生掌握樹的畫法，同時在畫樹的過程中再配以太陽、小草的練習，在練習中自然形成了一幅簡單的畫面。讓學生在無形中學會了畫面的布局，工具的使用也隨之領悟，甚至為自己的成就而手舞足蹈，有了成功的體驗。我想這是學習的重要一面，有了這樣成功的體驗，必然激起學生學習的興趣，為以后的學習開了好頭。學生也更喜歡電腦繪畫了，感覺原來電腦繪畫其實也很容易學。

我在教學中，哪怕是一種工具的教學，也要花費很多的時間去琢磨，去研究如何更好的教會學生，如何在其中滲透更多的內容，如何更好的組織我們的課堂教學，更合理的安排我們的教學內容，盡量讓學生在短短的一節課內學到更多的知識。

我發現學生對于“畫圖軟件”中各種基本工具的使用都較易掌握，但不能靈活運用，其主要原因關鍵在于缺乏創造性的思維。因此，當學生已經掌握了基本工具的使用方法后，就應該培養其綜合運用的能力。對學生這種創造能力的培養是極其重要的，也是教師教學工作的重點。

記得在一次電腦繪畫課上，我想讓學生畫畫生活中的物品，可是學生面露難色，覺得用這些工具不夠用，難以畫出真實的物品。于是，在教學中我摸索了一些富有趣味的實例來培養學生的創造性思維和創新能力，取得了顯著的效果。下面，我就這些實例來談談如何發掘電腦繪畫教學中的創新因素。

生活中的物品也正如以上練習一樣，只要你以創造性的眼光來看待它，使“畫圖”工具真正為你所用，那就一定能畫出很好的作品。接下來我出示了一個茶杯和一個碗，請同學們來畫。有了以上的經驗，學生很快找到了極具創造性的方法，畫好了茶杯和碗。當學生的創造思維萌發以后，我所要做的就是稍加點拔和保持它的熱情，然后就和同學們一起體驗創造的喜悅與快樂！

我通過實例，激發了學生的興趣，點燃了學生創造性的火花，克服了學生電腦繪畫中的畏難情緒，使學生真正成為了電腦的主人。

小學美術教學反思篇三

《重重疊疊》這一課是欣賞評述和造型表現相結合的課。

本課的重點是：了解重疊形狀的特點，并會制作。

這節課的不足之處有很多：

1、在用多媒體展示大自然中的重疊現象時，可以先展示一些生活中的圖片，這樣可以使學生了解重疊現象在生活中處處都有。一開始就給學生提問：生活中都有哪些重疊的現象?直接回答這個問題可能有些困難，如果先展示一些生活中重疊的圖片，他們可能會馬上想到很多重疊的現象。

2、在上學生動手擺重疊的現象時，我只是讓學生們展示了自己擺的重疊，應該再讓學生說說自己是怎樣擺的，(我好像忘了問這個問題)這樣學生會更容易理解重疊的解釋。

3、在讓學生欣賞書中作品時，除了讓學生欣賞不同的形狀、圖案都可以發生重疊這外，還可以讓學生說說畫中哪些地方重疊在一起，為后面畫重疊打下一點基礎。

在備課當中思路不清晰，有些主次不分，在讓學生欣賞畫時并沒有講解圖形的遮擋關系，導至學生在做畫是處理圖形的遮擋關系成了這課的一個難點。

教學是一們藝術，我會在以后的工作中不斷學習，不斷思考，使自己的授課水平有所提高。

小學美術教學反思篇四

小學美術教學反思

小學美術教學反思（一）：

小學生學美術，很多人認為只要學會畫幾個人，畫幾只動物，涂涂顏色就行了，其實不然。如果學生不喜歡學或學得很累，就會以致于一見上美術課就頭痛，甚至在美術課無聊地打發著時間，美術教學就很難順利地進行下去。在課前和課后，我千方百計地讓學生既能學習美術基礎知識，又能激發他們的興趣，培養學生的繪畫創作潛力，下面就談談我的一些體會。

一、造就生動活潑的課堂學習氣氛。

小學美術教科書上，每一課都只有幾張插圖，其他的資料就比較少，所以我們上一堂課就需要很多的準備。在備課中，我力爭以充實的資料來吸引學生，透過聽聽、說說、玩玩來培養學生的興趣。比如，六年級“紙工飾物”這一課中，我結合此刻的天氣狀況，說說青蛙是因為冬天到了，它要去冬眠，所以分外的著急，它要到小石洞去冬眠了。學生制做好了以后，我讓學生思考小青蛙能否站立呢，請他們發揮想像力。問他們如何做到這一點？他們爭先恐后地發言，并且將好幾種

方案

方案

二、增加練習的趣味性。

六年級的美術課有一部分是關于“戲曲人物”方面的訓練，我們南方的孩子，普遍對京劇感到陌生、遙遠。在進行授課時，學生會對京劇人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等主角覺得陌生而枯燥。我給他們講了楊門穆桂英這位女將的故事，及時放了一段穆桂英掛帥的京劇影片給他們看，并把講臺變成舞臺，學生們爭先恐后地模仿著京劇英雄人物的動作，一個個表演得十分認真，用心性高漲。我當場示范了一幅“武生”的戲曲人物圖，故意弄得比較幼稚，讓他們也勇敢地進入了創造領域，到達了較為理想的教學效果。

這樣的課安排得當容易激起學生的學習熱情，也使他們開闊了視野，激發起學生學習美術的興趣，從而促進了小學美術的教學效果，提高了他們自覺的藝術創造力。

小學美術教學反思（二）：

小學美術課教學反思

美術是一門個性的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合潛力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得簡單、學得快樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。

美術課要想上好，其實還真不是那么容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下工夫來思考、推敲。

一、課前的準備

美術課的準備絕不單單是教具的準備那么簡單，它還需要有更為廣泛的資料。如在，教具是制作好的各種各樣的剪紙作品。為了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就務必先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什么樣的特點，剪紙都分為那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠老師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。

二、課堂的教學

自己，其實是一件十分愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的潛力以及在生活中發現美、表現美的潛力。我覺得是一件一舉多得的好事情。

以上所述，是在上完《剪紙中的陽刻和陰刻》那一課之后的一些感想，一些我個人的心得體會。其實不論是一年級還是六年級，我們上美術課的目的就只有一個，透過美術教學活動去喚醒他們對于生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美潛力。但在美術課堂教學這條道路中，我還有很多不足的地方，在以后的教學過程中，我還將會繼續不斷提高自身的美術素質，不斷的改善自己的教學方法，爭取認真上好每堂美術課。讓學生在課堂上能夠掌握必須的繪畫基礎知識以及一些基本的技能技法。更要注意培養學生具有必須觀察潛力、思維潛力、構圖潛力和辨別、調色潛力的同時，努力為學生營造一個簡單愉快，搞笑味的學習環境和學習氛圍，使學生感到學習沒有負擔，而是一種享受，一種娛樂。

小學美術教學反思（三）：

傳統美術教育多是圍繞"看畫"或"臨畫"為主要資料展開的，最終都是大同小異。想像力和創造思維的培養和開發，是現代美術教育最主要的特征之一。如我在教第一冊第8課《美麗的天空》時，讓大家盡量敞開心扉，大膽想象，大膽著筆，畫出自己最想畫的、最喜歡畫的一切。那里的大膽想象最為重要，想象的過程就是思維的過程，兒童心目中的天空五彩繽紛，五花八門，資料豐富。

三、注重調動學生綜合學習的用心性：

素質教育與生活緊密相連，激發了學生的需要強度，并依靠目標誘因的出現，提高學生需要的自我意識水平，滿足了學生聯系生活，美化生活的物質和精神需要，從而調動學生的用心性。在《棋牌樂――棋篇》的教學中，為了讓學生運用學過的繪畫及工藝制作知識技能，設計制作有創意的飛行棋，在教學安排上，我特意與其他學科的老師聯系，好讓美術活動的橋梁。透過這個橋梁學生看到的是一個與他們的生活、情感、需求息息相關廣闊而美麗的美術空間。本課教學任務的安排分為３個部分，首先是用彩色筆畫一個搞笑的小人，要求學生充分發揮想象力，根據個人的喜好描繪能顯示個性特點的小人；其次用剪刀挖眼，剪出人物外形輪廓，要注意剪紙操作的程序和工具的正確使用；再次將做好的小人套在手指上，盡興玩耍游戲。本課的教學策略是在確定中心任務的前提下，《會走的小人》一課抓住課題中“會走”兩個字做文章，圍繞“故事”以游戲的方式開展教學，從動人的情節中強化對運動形象的體驗以及思維發散的擴充，由表及里觸及靈魂，借以激發創作熱情，增加學習的表現性。

此刻的學生歡迎搞笑、形式新穎的學習方式。因此，建立簡單、愉快的課堂氣氛尤為重要。我從課的導入開始就注重這一點，讓學生“玩中學、玩即學”。首先，幽默搞笑的指偶表演吸引了全體學生的興趣。再請小朋友欣賞教師制作好的《西游記》中的唐僧、孫悟空、豬八戒、沙和尚、白骨精的同時讓他們上臺表演，學生也在不知不覺中認識了指偶，以及了解到了指偶的作用，激發制作的欲望。如何開拓學生的思路設計一個搞笑的形象？我覺得尋找學生感興趣的故事，從他們熟悉的、感興趣的人物入手講述人物形象特征和特點，使他們認識到只有自己熟悉的、了解的、感興趣的人物才是適合自己畫的對象。我校的二年級學生課外主要透過電視、圖書理解一些信息，他們對卡通形象個性喜愛。我設計了這樣一個問題：如果請你制作一個小人，你會設計一個怎樣的人物呢？對于這樣的問題，總是能激發起學生們的思維的。一般學生都樂意選取一些故事中的主角，卡通人物，以及一些出名的人物進行設計，同時我鼓勵學生設計一些原創性的人物。

小學美術教學反思（四）：

小學美術《線描畫》教學反思

在一年級的教學中，為了讓學生掌握一些基本的繪畫方法，我通常是強調讓學生用畫筆勾完輪廓后再用彩筆涂色，這種繪畫形式顯得單一、枯燥。本學期的美術特色教學課程――線描畫是一種新的繪畫形式，在教學中我和學生們一齊去感受線描畫所帶來的樂趣。

線描畫也是兒童繪畫的一種主要形式，主要以線條去造型。透過流暢的線條學生能夠隨心所欲，不拘一格地把自己的所想所感表現出來，隨意性很強。經過半個學期的教學，我發現學生們比較喜歡這種新的繪畫形式。首先我透過講解讓他們認識點、線、面，黑、白、灰這些線描畫的基礎知識，再透過欣賞線描作品讓學生了解運用點、線、面作為表現手段來描繪物象的一些簡單裝飾方法，如添加，變形，重復等裝飾手法。在輔導學生作業時，我會尋找一些與學生的日常生活貼近的題材作為描繪對象，如漂亮的魚，可愛的小鳥等搞笑的小動物形象，以此來激發學生的學習興趣。

透過與學生共同努力，學生們已經能夠使用線條去表現這些常見的物體，但學生在學習線描畫過程中還出現了一些需要注意的問題，最大的障礙就是線條的流暢性，在用筆時經常會有學生因為膽怯怕畫錯，所以不敢大膽下筆。這時我就會透過示范教給學生一些彌補錯誤的方法，鼓勵學生大膽繪畫。學生經過多次嘗試后逐漸的會克服障礙，下筆肯定，一氣呵成，從而越來越喜歡這種繪畫形式，并能夠去認真體會繪畫過程中的樂趣。在今后的線描畫教學中我會繼續努力，在感受繪畫樂趣的同。

小學美術教學反思（五）：

我就如何改善課堂教學評價、讓學生在陽光下得到全面發展做了一些嘗試，下面談談我的幾點體會。

一、透過教學評價，幫忙學生樹立自信心

傳統的美術教學，過分重視學生對美術知識和技能的掌握，忽視學生個體對美術的體驗。致使大多數學生無法體驗到學習美術的樂趣，從而逐漸喪失了自信心。學生喜歡上美術課，卻不敢表現、展示自己的才能。針對這一現象，我個性注意幫忙學生樹立起自信心。

課堂教學評價要關注學生學習的自信心，尊重他們與眾不同的感受。有些學生天生聰明，但有些學生可能在學習上沒有那么幸運，反應顯得遲緩些，作為教師就不能心急，也要在課堂上給這些孩子一些意想不到的表揚性評價，也會給這些需要自信的孩子增加勇氣和信心。孩子天生就是表現家，他們會透過唱歌、跳舞、繪畫等來表現自己對生活的感受，每表現一次就成長一些，當他們得到贊美時就會信心大增，也就會更喜歡這項活動，表現的更好。我認為適當的贊美對于孩子來說是推動其進步的風帆。

上《我們的社區》一課時，孩子們都動手了，只有一個孩子看看別人再看看自己的彩筆，卻不動手。從他的眼中能夠看出他很想動手卻又不敢動手。我到他身邊問他為什么，他說“我生活在農村是剛轉來，我不明白怎樣畫社區，怕畫不好同學們會看不起我，我也不想畫不是我家鄉的東西”原先是怕表現不好，看來這孩子很沒有自信。于是我請他說說他的家鄉，他說到了老家的房子，一座座獨家小院像別墅一樣排列，農閑時村里組織唱大戲，人們聚在一齊，有說有笑，聽著孩子的表述我用贊許的目光看著他。“你把你的老家說得像畫一樣美老師相信你也能畫得很美，你期望老家變成什么樣都能夠畫，相信你必須能把它表現的很好。”這時我看到孩子滿眼的激動。他最后畫出了一片瓦房，房子前頭裝上了健身器，老人們在健身，雖然不是很美，但他敢于動手表現就是很大的進步。當畫好的同學上臺展示自己的畫時，他也勇敢的上來了，我當眾表揚了他，我看到了他自信的笑臉。

孩子能夠根據自己對生活的觀察和記憶創造出許多圖式表現自我感受，作品中的形象雖然不是很像，有時很不像，但象征性十分明顯，它表現了孩子眼中的世界。對于這種創造性、表現潛力，我們應給予及時的評價，加以肯定和贊美。如果教師對于這些自認為的不適宜嚴厲的讓孩子糾正，那么將很大的傷害到孩子的自信心，以至于他們失去學習的興趣，但也不是不改而是要給他講明錯在什么地方，怎樣改正能夠使自己的作品更優秀。

正確的引導孩子學習，認識孩子作品的特點進行有益的評價，適當的給孩子以贊美的評價，對于孩子樹立自信心，有效的學習，大膽的表現自我有很大的作用。就讓我們多給孩子一點贊美的評價，使他們多一份自信。

另外在美術作業評價中我打破了原先的等級制，采用在作業上粘貼小標志和評語的方式。如評價作業，我會貼上一朵小花表示有進步，貼上一顆紅星表示有

創新

二、重視構成性評價，提高學生的美術潛力

課改以前，美術教學中只注重對作業的評價，是一種對教學結果的評價。而教學結果與教學過程之間存在必須的聯系，但是教學結果并不能簡單地等同于教學過程，因為相似的教學結果可能來自于不同的教學過程，而教學過程中細微的差異又將導致教學結果發生巨大差異。所以，僅僅靜態的評價教學結果不能反映教學的價值。《美術課程標準》指出：美術教學評價既要透過作業評價學生美術學習的結果，更要透過學生在美術學習過程中的表現對其在美術學習潛力、學習態度、情感和價值觀等方面的發展予以評價。美術學科是一門實踐性很強的學科，學生的美術潛力與水平只有在美術活動中才能全面體現，根據小學生的年齡和心理特點，個性適合在實踐活動中對學生進行評價。在教學中，我采用了多種活動評價方式：個人或小組的方式。對學生在美術學習中的參與意識、合作精神、操作技術、探究潛力、認知水平以及交流表達的潛力等進行了全方位的綜合評價。對二年級以上的學生我也會讓學生在作業后邊寫上自己這樣畫的設想，這樣，就能夠更好地了解他的作業，了解他的想法及創作過程，將作業結果與這些聯系起來進行評價，正確地、全面地評價每一個學生，能使他們感受到成功感、提高自信心，對提高學生的美術潛力起到了更好的作用。

三、關注個體差異，評價注重引導學生的發展

心理學證明：人的個體差異是客觀存在的，教師在教學中務必正確對待個體差異、因材施教。在美術評價中不能以固定僵化的標準來衡量學生的作業，枯燥冰冷的分數會澆滅學生創造的火花，折斷學生想象的翅膀。因為美術不同于一般學科，學生作業是一種飽含情感的創造性活動產品，具有鮮明生動的個性差異。每個人的喜好不同，對美術的感悟也不同。因此教師在評價時要承認和維護學生在美術方面的個性差異，允許學生用自己獨特的方式來學習美術，為學生的學習和自由發展創造寬松的時空環境。

記得曾教過一個學生，上課不愛發言，老師問他也不回答，每次的作業不是空白，就是亂涂。我也很想拉他一把，所以經常在旁邊指導，我在時，作業還好些，我一走，他就又開始不畫或亂涂。一次偶然的機會，我發現他在自己本子上畫各種恐龍，十分漂亮。當時就想：他還是喜歡畫畫的，只是對美術的其他資料興趣不高，興趣比較單一。接下來一節美術課，一上課我給學生展示了許多恐龍的圖片，學生在贊嘆之后就告訴他們：這些都是老師從動畫片里給大家找來的恐龍圖片，我們班也有一個畫恐龍的高手。之后就把他介紹給全班同學，應對全班同學他的臉紅了，在鼓勵下他在黑板上畫了一幅恐龍的圖畫，這張畫讓同學們震驚，大家對他的畫發出驚叫得聲音，那時我看到他眼角閃過的自豪。下課后我找他單獨談話，告訴他：光光畫好恐龍是不行的，美術中還有許多資料等著你去學習，老師相信你必須能夠學得很好，還能在美術比賽中得獎呢。在以后的教學中，我經常注意鼓勵和表揚他，他也逐漸的喜歡上了美術課，也更愛動腦，更愛動手了，在區里的科幻畫比賽中，他還得了獎呢。

教學實踐證明：在教學中，充分尊重學生的個人體驗，肯定每個學生的表達方式，使每個學生對自己充滿了信心。對學習有困難的學生降低評價標準，對學習優秀的學生鼓勵他們挖掘自己的潛力。同時引導學生從縱向來比較自己的變化，發現自己的優點，透過評價能夠更好的促進學生的發展。

四、加強自評與互評，使學生逐步成為評價的主體

《美術課程標準》評價推薦的第一條就是“重視學生的自我評價”，從中反映出“以學生發展為本”的教育觀和評價觀。在美術教學中，我改變教師是評價權威的現象，把評價的主動權還給學生，用心引導學生開展自評與互評。在教學中，我經常讓學生先在自己的作業背面寫上自己對作業的評價，然后再到講臺前展示，并說說為什么這樣評價，覺得自己哪兒畫得很好，哪兒還有些不足，需要怎樣改才好。同時，也讓其他同學幫他出出主意。透過自評，促使學生對自己的學習進行反思，了解自己的長處、存在的問題，從而針對性地進行學習。有時還會采用互相評論的方式，在二年級的《假如我是巨人》一課中，先將全班的作業展示出來，之后給每個學生發了一張小矮人的貼紙，讓學生將貼畫貼在自己認為最好的作業上。然后問他們：你將貼紙貼在哪張作業上了，為什么貼在那兒？還有哪些地方不夠好？學生用心性十分高，在簡單氛圍中透過互評，能正視自己、尊重他人，同時提高了他們的鑒別潛力、分析和表達潛力。我發現，加強了自評與互評以后，課堂氣氛和諧了，師生、生生之間的關系更加融洽了。學生增強了主人翁的職責感、群眾榮譽感，學會了寬容，理解，增強了學習美術的信心和興趣。

給學生一點陽光，他們會很燦爛！改革評價方式，透過評價促進學生的發展，成了擺在每一個美術教育工作者面前的一個重要課題。采用形式多樣的評價方式架起師生、生生之間的友誼橋梁，充分發揮評價促進學生發展的功能。透過教師的評價幫忙學生樹立自信心，用心開展自評與互評相結合的多種評價方式，在豐富多彩的實踐活動中檢測評價學生，將會把美術課堂教學帶入一個嶄新的天地，使學生得到全面的發展。

小學美術教學反思（六）：

小學美術課教學反思

美術是一門個性的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合潛力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得簡單、學得快樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。

美術課要想上好，其實還真不是那么容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下工夫來思考、推敲。

一、課前的準備

美術課的準備絕不單單是教具的準備那么簡單，它還需要有更為廣泛的資料。如在，教具是制作好的各種各樣的剪紙作品。為了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就務必先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什么樣的特點，剪紙都分為那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠老師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。

二、課堂的教學

、安靜，往往會抹殺孩子的自由發展的個性，限制孩子的創造性。可怎樣才能使兩樣兼顧呢？那就要求教師在組織教學上既要收放自如，又要做到不放縱，不壓制。例如：，能夠嘗試采用比較開放的教學資料。教師能夠借助一些外界的媒體，引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活。能夠帶領學生去博物館參觀一些剪紙作品展；有同學說他（她）的奶奶（姥姥）很會剪紙，還能夠把這些老人請來當成他們的課外輔導員。而作為教師的我也能夠在這樣的環境中學到更多關于剪紙的一些知識。能讓學生在不同的學習氛圍中掌握知識、學到知識。而且我認為，有時候把公園、田野、村莊等一些環境作為學習美術的大課堂，反而獲取知識的效果會更好。大家能夠想想，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍，感覺是那樣的貼近自己，其實是一件十分愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的潛力以及在生活中發現美、表現美的潛力。我覺得是一件一舉多得的好事情。

以上所述，是在上完《剪紙中的陽刻和陰刻》那一課之后的一些感想，一些我個人的心得體會。其實不論是一年級還是六年級，我們上美術課的目的就只有一個，透過美術教學活動去喚醒他們對于生活。

小學美術教學反思（七）：

小學美術教學反思

傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。

新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，建立多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選取資料、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。

比如二年級的《色彩的情感聯想》一課，雖然學生對顏色并不陌生，但對色彩的調配和變化規律卻不了解，而且因為學生第一次接觸水粉顏料，能夠說對每一種物品和色彩都充滿了好奇，于是我在教學中充分讓學生去自主實踐，探索發現。我首先讓學生觀察教室里都有哪些顏色你喜歡哪些顏色教室里掛了很多漂亮的裝飾物，有綠色的葉子，紅色的國旗，黃色、紫色、粉色等各色的花瓣，還有各種顏色的衣物和文具。同學們驚喜地發現，原先我們的教室里竟然有這么多美麗的顏色，我又讓學生觀察外面自然界中還有哪些顏色，學生透過觀察，發現了我們生活的世界真是五彩繽紛，也激發了學習色彩的興趣。我又適時提出問題:這些美麗的顏色能不能用顏料調出來呢學生齊聲回答:能。我沒有急于出示答案，而是讓學生自己動手調配顏色，學生的用心性個性高，不斷地向同伴和老師展示自己的新發現，學生在自主實踐中體驗著學習的樂趣，并久久回味。看到學生這樣快樂，我明白了一個道理:不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改善教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。

教學反思:本節課的資料是很豐富多彩的，過程中設計的環節不是很多，沒有多少懸念，是靠著資料本身的魅力去吸引學生的注意力，激發興趣，培養學生的審美潛力，透過自己的繪制，鍛煉自己的動手潛力。圖案在我們的生活中運用是十分廣泛的，因而，教與學生一些簡單有效的裝飾方法是很實用的。而沒有比讓學生獲得成就感更能激發他們的學習興趣了。

在課堂中我學習運用一些有親和力的語言、動作來活躍課堂的氣氛，到達了很好的效果。

上完本課有了一些新的體會，在第一次上課時，雖然學生都能按照教師的意圖進行學習，作業也完成得很好，但我總感覺課堂上少了些什么。課后反思發現，問題源于教師本身，一是教師的課堂氣氛調控沒有到位，教師的語言、神態均缺乏激勵性。二是教師沒有參與到學生的學習活動中去。因此課堂氣氛就比較緊張、沉悶，學生的學習活動不夠主動，似乎在給教師“牽”著走。在繼續進行教學時，我運用了如:舉起大家勇敢的手、把掌聲送給善于表達的他、你的理解連老師都自嘆不如(豎起大拇指)、讓我們更關注還沒有發言的同學……等激勵性的語言和主動參與到學生的討論中去，因此整個教學過程是在友好的、用心的氛圍中進行，個性是聽音樂畫情感這一環節，學生的熱情更是到達了極至，他們在歡快的音樂聲中盡情發泄著自己的情感。從他們的臉上和作業中都流露出對學習的喜悅之情。

小學美術教學反思（八）：

小學美術教學反思

經常有其他學科的老師羨慕地對我說：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課簡單又愉快。”我笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課簡單愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。

《美術課程標準》提出九年義務教育階段美術課程的價值主要體此刻以下幾個方面：一，陶冶學生的情操，提高審美潛力；二，引導學生參與文化的傳承和交流；三，發展學生的感知潛力和形象思維潛力；四，構成學生的

創新

思考一：美術課前的準備

美術課的準備絕不僅僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的資料。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。

思考二：美術課堂教學

課堂教學當然是重點，很多問題都值得深入探討。那里我想談我一向在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一齊難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的用心性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，能夠畫在桌子上，能夠“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時能夠戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂務必有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。

思考三：美術作業的評價

大人看孩子的畫往往搖頭，畫的是什么呀，亂七八糟！殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價就應有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西。

課程標準是新的，兒童是新的，在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考，這確實是十分有意思的事情。

小學美術教學反思篇五

我們通過教學《變化的線》這一課，有以下幾點反思：

1、讓學生體驗了美術學習活動的快樂，培養了學生美術學習的興趣。

興趣是學習美術的基本動力。課堂中應充分發揮美術教學特有的魅力，采取多樣的表現形式，激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化為長久的情感態度。在教學《變化的線》這一課中，我用了二個課時來完成教學任務，第一課時我采用了多種形式引導學生們感受美術學習的輕松與情趣，體驗美術活動的樂趣。如我帶學生走出課堂，到大自然中去欣賞爬山虎的縱橫交錯的枝條，欣賞那古樹的樹枝，欣賞那大街上聳立的電桿和縱橫交錯的電線，還有我們生活中的交通工具如自行車的輪子上的鋼絲，等等我們身邊的東西都離不開“線”，通過折一折(電線)、找一找(身邊的線)、摸一摸(自行車的輪子)、玩一玩(彩帶)、看一看(爬山虎的藤)、說一說、(美妙的音符)畫一畫(爬山虎)(古榕樹)等一系列教學活動，使學生們初步感受，認識線的美感及表現力，迫切嘗試用線去表達自己的情感，興致勃勃地向伙伴們介紹自己用變化的線條畫的作品。在這一過程中，激發了學生的好奇心，求知欲，培養了學生的興趣，使課堂成為學生們自由揮灑的天地，最大限度地激發了他們學習、創作的欲望;同時他們還體驗了美術學習活動的快樂與成功，進一步激發他們產生新的審美情趣。

2、為學生提供了創造的空間。

《爬山虎》既激發了學生的表現欲望，又為學生提供了想象、創造的空間。學生在“最感興趣的情境”中，思路開闊，想象如瀑，從而充分發揮了每個人的創造才能。在此基礎上，用不同的工具、材料表現出自己的所想所思，使作品形式、內容體現出個性化的表現。

3、美術與其它學科相聯系，發展綜合學習能力。

鍛煉學生的語言表達能力貫穿了整節課。特別是在帶學生欣賞校園的爬山虎回到課堂后在我的啟發下讓學生說說感受，更是與語文學科緊密相聯。小結過程中，通過展示同學們的作品，引導學生將美術與音樂相聯系，以形成更大的知識背景，發展綜合學習能力，使素質教育落在實處。

4、豐富視覺和觸覺的效果。

幫助學生了解美術基本語言和知識，在設計本課過程中，利用欣賞大自然的植物、書中學生作品和多媒體課件使孩子們通過多種感官接觸物質和形象世界，從中體驗、感受線的美感及表現力，提高他們的審美能力。

通過折折手中的鐵絲，找找身邊的線、摸摸鋼圈的鐵絲的線，觀察課件中的自然物水波紋、山石線、動物身上的斑紋……，體驗人文環境中的線：建筑、服裝，使學生在大自然中認識各種各樣的線，并初步感受線的美感，培養他們的觀察習慣。

小學美術教學反思篇六

這一節課是小學美術（湘版）教材四年級上冊第14課內容，本課融折紙、剪切、圖案、色彩于一體，屬于立體造型的范圍。重在提高學生的綜合分析和動手能力。同時讓學生在實踐展開與折疊、模型制作等活動過程中，增強空間觀念，在制作作品中感受藝術的獨特魅力，在活動中獲得相關技能和知識。教學設置思路如下：觀察分析—自主探究—方法指導—評析交流。在教學實施中可先讓學生探究作品的制作方法，充分發揮學生的主體性，講講鏤空蝴蝶的制作步驟，然后再具體分步驟探究，探討制作步驟的先后順序是很重要的。最后是評析作業，交流經驗和拓展環節。

這一課的學習中，我個人感覺在圍繞重難點確立教學方法上有突破，通過我制作的作品，為學生的觀察、欣賞、制作提供了參考。感覺所設計的教學措施有實效，如通過多媒體演示，讓學生很快就掌握到用幾何圖形概括外型的方法，通過示范讓學生體會到蝴蝶細節描繪、裝飾效果的表現方法，還有剪制蝴蝶的方法，并且在后來的作業中許多學生都運用到了這些方法。通過本節課的學習，應該是很好突破了重點和難點，學生在繪畫制作上有收獲。

本課涉及的教學內容特別雜，知識點多，跨度大。包括蝴蝶的外形、色彩、紋樣、特點、立方體的制作、蝴蝶與卡紙顏色的搭配，還有鏤空剪制蝴蝶的方法，四年級的學生對于蝴蝶還是比較熟悉的，也深受學生們的喜愛，上課一開始的范品展示就勾起了大家創作的欲望。

對于接下來的整個制作流程同學們都非常認真。學生們的制作過程也很順利，包括需要注意的地方（如顏色的對稱、剪裁的保留部分等等），只是40分鐘的課程過于倉促，一半的同學還都是半成品。所以到展示部分就稍欠加一些。再就是教案的設計比較傳統化，仍然是老師講后學生練習，缺乏新意。

根據美術課程的標準，在今后的美術課堂教學中，我應該進一步的運用開放式的教學理念，從整體把握教材的角度，設計出具有開放性、趣味性、實效性、新穎性的教學方法，運用多種途徑包括先進的多媒體電教手段等等，培養學生想象力，激發創造思維，把課堂真正地還給學生。

小學美術教學反思篇七

美術是一門異常的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的'本領；能培養學生的綜合本事，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上頭畫，學生在下頭畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得簡便、學得歡樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。

美術課要想上好，其實還真不是那么容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下工夫來思考、推敲。

美術課的準備絕不單單是教具的準備那么簡單，它還需要有更為廣泛的資料。如在，教具是制作好的各種各樣的剪紙作品。為了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是教師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就必須先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什么樣的特點，剪紙都分為那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠教師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。

課堂的教學是重點，很多問題都是值得深入探討的。在那里我想談我一向在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。所有教師都明白，課堂教學的有組織性是上好一節課的必要保證，這也是大多數教師認可的一個原則。可往往有些類型的美術課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。比如一些手工課，也需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一齊共同創作難免會各抒己見。并且他們也不會像成人那樣有克制力，這樣勢必就會造成紀律的不好。就比如，不僅僅要剪的像樣，還要分清楚陽刻與陰刻的區別，這樣勢必就給此課增加了難度，授課教師就會研究小組分工合作，相應的課堂紀律也會混亂。還有一些課加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得“雜亂無章”，問題是這樣形式上的“亂”卻并非無效。我曾看過一片文章說，國外的教師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正，他們給了孩子足夠的空間去想象、去創作，學生甚至還能夠畫在桌子上，還能夠“亂涂亂畫”。

德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生以往說過：“在丟勒中學，學生作畫時能夠戴耳機聽音樂，邊聽自我喜歡的音樂邊作畫。”我想這在國內肯定是禁止的。學校要求的是課堂必須要有秩序，但一味的整齊、安靜，往往會抹殺孩子的自由發展的個性，限制孩子的創造性。可怎樣才能使兩樣兼顧呢那就要求教師在組織教學上既要收放自如，又要做到不放縱，不壓制。例如：，能夠嘗試采用比較開放的教學資料。教師能夠借助一些外界的媒體，引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活。能夠帶領學生去博物館參觀一些剪紙作品展；有同學說他（她）的奶奶（姥姥）很會剪紙，還能夠把這些老人請來當成他們的課外輔導員。而作為教師的我也能夠在這樣的環境中學到更多關于剪紙的一些知識。能讓學生在不一樣的學習氛圍中掌握知識、學到知識。并且我認為，有時候把公園、田野、村莊等一些環境作為學習美術的大課堂，反而獲取知識的效果會更好。大家能夠想想，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍，感覺是那樣的貼近自我，其實是一件十分愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的本事以及在生活中發現美、表現美的本事。我覺得是一件一舉多得的好事情。

以上所述，是在上完《剪紙中的陽刻和陰刻》那一課之后的一些感想，一些我個人的心得體會。其實不論是一年級還是六年級，我們上美術課的目的就僅有一個，經過美術教學活動去喚醒他們對于生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美本事。但在美術課堂教學這條道路中，我還有很多不足的地方，在以后的教學過程中，我還將會繼續不斷提高自身的美術素質，不斷的改善自我的教學方法，爭取認真上好每堂美術課。讓學生在課堂上能夠掌握必須的繪畫基礎知識以及一些基本的技能技法。更要注意培養學生具有必須觀察本事、思維本事、構圖本事和辨別、調色本事的同時，努力為學生營造一個簡便愉快，趣味味的學習環境和學習氛圍，使學生感到學習沒有負擔，而是一種享受，一種娛樂。

小學美術教學反思篇八

這節課，是人教版小學一年級下冊的內容。教材上提示學習要求是畫出圓形的蛋糕，然后用剪刀剪開，再排列、組合成新的畫面。上這一節課之前，我緊緊圍繞這一教學目標，力求做到目標突出，重點明確。能讓學生在一節課中學有所或，提高課堂效率。

我直接用生日的時候吃什么進行課題引入，讓學生明白這節課就是學習與蛋糕有關的知識。知道了課題，然后就去一步步做。從蛋糕的樣式到裝飾蛋糕，到裝飾后把蛋糕用剪刀剪或者用手撕，把它們拼貼在有顏色的紙上，知識的傳授、語言的運用，盡力做到貼近學生。再有顏色的紙上還可以進行裝飾，這樣使畫面更生動。

一節課沒有太多華麗的語言，就是把最基本的要素提供給學生，啟發學生，讓學生自己去思考，去動手。整體看來，這節課的效率不錯，同學們在規定的時間內完成的不錯，大多都是畫好蛋糕用剪刀剪下來，然后拼貼裝飾。所以，也算是完成了教學目標。

我發現，一節完整的課需要教師課后付出很多努力，從教學環節的設置到教學目標的運用，從理論到實踐，從課本到課堂，每一環節都要精心準備，不能遺漏。

這節課也讓我明白，高校課堂的形成，是建立在教師和學生互相配合的前提下，發揮雙方的最大值。

小學美術教學反思篇九

《時間告訴我》是四年級的一節設計制作課，其活動一的教學目的是引導學生嘗試設計鐘表。屬于“設計、應用”領域，教學內容主要是設計制作鐘表。鐘表的設計包括鐘的整體造型和鐘面的設計。整體造型可以有很多變化，重點是嘗試運用不同的表現形式和材料設計制作工藝鐘，鐘面的外形多變，可以設計成不同的形狀，運用不同的材料，鐘面上指針的設計、刻度數字更應該體現學生的個性和創意。

為了使學生都能在視、聽、說、做、思等行為環節中經歷美術的過程、體驗審美的快樂，順利達成教學目標，我設計了以下教學流程：

興趣是最好的老師，所以我在教學一開始，播放了鐘聲和學生們都喜愛的迪斯尼動畫片段，把學生帶入鐘表的世界中，讓學生欣賞造型各異、風格獨特的鐘表，為后面設計鐘表做好鋪墊，并提問：“我們生活能離開鐘表嗎?”引導學生通過體會時間的意義，懂得珍惜時間，引出本課課題——《時間告訴我》。

以動畫為前提，引導學生觀察探索，發現和認識鐘表的外形結構特征，學生掌握了設計鐘表的要點，從而實現知識目標。

通過對各種鐘表的欣賞，引導學生尋找身邊的材料制作鐘表，并在小組中進行分類，培養他們的合作意識，也為后面的作業環節做好準備，接著引出“紙手表”的制作，并引導學生到書中尋找答案，鼓勵他們根據書中提示，相互交流，積極互動，講解自己的制作想法，了解不同的方法步驟，并大膽地展示出一個設計與眾不同的表面。通過這種安排，讓學生在小組中交流、在小組中合作、在小組中探討，使重、難點在小組合作、自主探究中得到了解決，教師只是組織者、引導者，真正體現了以學生為主體，使學生成為學習的主人。

接著讓學生觀察分析有問題的鐘表，突破難點，避免在作業過程中發生同樣的.錯誤，為學生的制作設計了一個坡度，降低了難度。

為了給學生一個自由發揮、創造的空間，我設計了“大膽創作——制作鐘表”這一環節，制作的同時，播放兒童歌曲《時間像小馬車》，營造輕松的學習氛圍，讓學生在優美的旋律中展開思路、大膽創造，體驗造型活動所帶來的樂趣。學生們情緒高漲，紛紛加入到制作活動中，因而孩子們的奇思妙想在他們的作品中體現得淋漓盡致，且風格各異，各具特色：或夸張、或可愛、或傳統、或詼諧，他們有的用紙杯、紙盒做鐘;有的用竹簍、光盤、做鐘;還有的用中國結、皮筋……這些作品創新獨特，個性十足。我想，正是那些豐富的圖片和實物喚醒了同學們的記憶，為后面的創作帶來了激情，從而涌現出這么多令人驚喜的好作品，把我們帶入了豐富多彩的兒童鐘表世界里。

在學生創作基本完成時，我讓學生采用自評為主，互評與教師簡評為輔的方法進行評價，從而學生參與到教學中，培養學生自信心，體驗成功的喜悅。

最后，我讓學生們了解鐘表的歷史，鼓勵他們利用課余時間去探索更多鐘表的奧秘，再讓學生自己小結本節課的收獲，并以詩相贈，進一步達成了本課的思想目標。

小學美術教學反思篇十

通過本課的教學，再經過錄像的自我診斷，受益不少，能更直觀、清晰的對教學過程進行分析。

首先陳述一下我個人的教學思路及教學安排：

因本課比較抽象，所以把課時定為兩課來講，第一堂課主要以課堂滲透、學生欣賞與評述為主，第二堂課以學生表現即繪畫、作品展評為主，并在課堂教學中始終貫徹學校的教學理念，習慣養成，如課前準備、課堂學習、回答問題的積極性、學習效果。

錄像是第一堂課的內容。年級是四年級。教學目標是引導學生欣賞黑與白的圖形，激發他們的創作靈感，掌握黑與白圖形的創作要領，并指導學生用學過的圖形來表現不同的正負形。

在第一堂課中，教學思路是這樣的，先以游戲導入，用人像與杯的剪紙黑白轉換，通過在黑板上演示，比較形象直觀地導出課題《黑與白》，能有效調動學生的興致，及早進入課堂狀態，接著再做進一步的分析，闡明由對稱法組成的正負形的特點，然后再通過多媒體，展示《樹林》的圖片，通過師生的互動、提問、交流，說明由不規則形組成的正負形的特點，這堂課以這兩個知識為要點。同時再通過欣賞圖片荷蘭畫家埃舍爾的作品《變換》、二方連續圖案了解重復法組成的正負形和二方連續法組成的正負形的特點，讓學生對黑白轉換的方式有個較全面的認識，掌握黑與白的創作要領，并引導學生感受黑白對比帶來的美感，對比強烈，視覺效果醒目。還給人一種莊重的美。這時再通過讓學生想象生活中黑白對比的例子，如書法、黑板與粉筆字等，懂得不但要擅于從生活中發現美，而且還要使藝術生活化，去創造美。再讓學生欣賞黑白轉換的圖片，開闊他們的視野，提高他們的審美，以便進行創作。最后留下課堂作業，提出要求，并讓學生在課下多觀察，為下一節課的實踐打下基礎。

從本節課的設計思路，我認為比較清晰，課堂結構的設置也算緊湊，知識點的滲透比較深入，從組織教學、課題導入、課堂滲透、課堂秩序、學生的互動、多媒體的運用應該說較流暢，達到了一定的教學目的，讓學生了解了黑與白轉換的要領，欣賞到精美的圖片，提高了審美，但其中也有很多期待解決的問題。

教態方面，肢體語言還不夠豐富，表情有點嚴肅，課堂還缺乏生動性，顯得有點緊，僅有講解、知識點還遠遠不夠，不但老師明白，關鍵通過引導，還要使學生明白，從部分學生的表情看出，他們對問題理解得還不夠，雖然四年級的學生相對一、二年級理性的多，但還需要不同的方式激發他們的靈感、想象力。

照顧全體方面還不夠，課堂總感覺是老師和學生對話的多，學生與學生之間適當交流的少，有個別學生還沒有充分發揮自己的想象力，來展示自己。

針對小學學生，知識點有些難，量有點大，在有限的課堂四十分鐘，如何取得高效的教學效果，針對不同的年級、不同的課題、不同的課型，知識點的難易、量的大小很關鍵，否則課堂會變成滿堂灌，對激發小學生的想象力不利，這點有待進一步研究。這時可以把知識點分解講解，課堂一定留給學生適當的自由支配的時間，以便對老師講的知識進行消化。

本課搜集的圖片雖不少，也很形象，但量有點大，應以精練為主，板書還有待進一步錘煉，要完整。

課堂語言還不夠精煉，口頭語言要避免。

總之，通過這種方式的教研，能有效地診斷自己教學的得失，從中直觀了解到自己教學的不足，并經過進一步的繁復的修改，為使課堂的高效率打下堅實的基礎。

小學美術教學反思篇十一

《艷麗的大公雞》一課屬于造型表現學習領域范疇，通過本課學習，使學生了解、認識冷暖色，了解冷色和暖色之間的相互關系，感受以冷暖色對比為主要表現方法的作品所產生的特有的美感，并且學習運用冷暖色對比的方法來表現作品，科學的認識、理解色彩現象，培養學生的色彩美感意識，激發學生學習色彩的興趣，豐富學生對色彩的感受，提高學生對色彩的感知能力和運用表現能力。

本節課的教學思路：冷色和暖色的認知-冷暖對比所產生的艷麗色彩-不同色調的畫面所產生的不同視覺感受-如何用艷麗的色彩表現大公雞-解決大公雞的構圖、動態、色彩搭配等問題-學生繪畫-師生共同評價-拓展延伸。學生對本課的學習很感興趣，教學目標達到，有效的突破了教學重難點。將自育自學教學模式用于美術課堂，有收獲也有困惑，課堂要給予學生充足的時間自學，那么教師的講課時間減少很多，如何把知識點提煉出來，如何最優化的設計自學提示，還需不斷探究。

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小學美術教學反思篇十二

學生的學習經歷不一樣，班風不一樣，對于美術學習領域的興趣也不一樣，教師要善于發現學生學習美術的興趣點，取得良好的開端。

那么，學生學習美術興趣的差異是怎樣構成的呢？

一個班級的教師，

異常是

學生學習經歷的影響來自這個班級體中相當一部分學生曾參加過社會上的美術學習班或部分學生有較好的美術天賦，他們道德得到教師的肯定同學的崇拜，這就是所謂“榜樣的力量”。只要班級體中有這樣的學生存在，那么這個班的美術教學必須是比較容易開展的。以上學生美術興趣差異的構成客觀上構成了不一樣班級不一樣的美術興趣點，作為美術教師，要深入了解，善于發現，然后有針對性地組織教材，才能有效地調動學生上美術課的興趣。新接手一個班級，我們要從師、生兩個方面去調查了解這個班的美術學情。教師方面，這個班有哪些任課教師，他們的興趣愛好是什么，特長是什么，經常為班級體開展一些什么活動，怎樣樣開展的；也能夠直接向學生了解美術學習現狀，采取問卷調查，交一件最滿意的美術作品的形式得出結果。那么，之后的教學應當是發揮學生的長處，讓學生感到美術既好學又趣味，使他們的興趣找到生發點，步步推進，不斷生發新的興趣，構成一個良性循環，從而完成學期美術目標。

書法是我最擅長的一項，但要談教學，又是覺得最難的一項。書法的學習，是要有天賦的。有書法天賦的人，雖然沒學習過書法，天生就要能把字寫得端正。一個天生就不能把橫寫平、豎寫直的人，學習書法會很折磨人。在小學教學書法，其實主要就是圍繞后者做文章，是教學的重難點對象。這部分人中有相當一部分人是沒有靜下心來寫，那么好了，經過學習書法，讓這部分人的心靜下來了，就是書法教學的功勞。

根據我多年的書法教學經驗，我認為在小學應采取小班化組織書法教學，最好是興趣小組的形式。

這些學生天生就是搞書法的，讓他們少走彎路就是教師的功勞了。但既然是在一個班團體中，還要發揮他們的作用，就是帶動其他學生提高。那么，教師要有意思地分好合作小組，主要是注意性格相近或相同的學生在一齊比較好，能先進的學生起到領導作用比較好。

要認真分析書法的基本技能點，逐項訓練基本功，扎實推進基功訓練。從點畫上計，書法的每一個點畫都能反映書寫的基本功，起收、提頓、絞轉、頓挫等等都是技能點，當學生書寫時，教師要善于發現學不足的是哪一點或幾點，然后逐點突破。當然這件事情能夠由“小教師”來做。