心得體會是對一段經歷、學習或思考的總結和感悟。優質的心得體會該怎么樣去寫呢？那么下面我就給大家講一講心得體會怎么寫才比較好，我們一起來看一看吧。

書法心得體會篇一

書法是我一直非常喜愛的藝術形式。每一次用毛筆在紙上書寫，我都能感受到一股深深的流淌在心底的感覺，那種感覺讓我感到平靜和滿足。然而，書法并不僅僅是一種藝術形式。在書法的過程中，我學到了很多有價值的東西——專注力、耐性、創意、領悟力和品行。

第二段：專注力

書法需要深厚的專注力，細微的筆劃需要認真且耐心的去描繪。學習書法的過程中，我在通過反復書寫同一個字、同一行字的形式來提高專注力。尤其是完成一行優美而完美的書法，我可以感受到自己的專注力在不斷磨礪和提升。

第三段：耐性

書法行筆必須細致耐心，也需要一定的時間來練習。通過不斷練習和掌握基礎知識，我的耐性在逐漸增強。努力呈現每一個筆畫，每一個韻律，以最好的姿態呈現在紙上，這個過程也幫助我充分發揮出自我毅力，愈加堅決地去追求我的目標。

第四段：創意

寫字是無窮的創意，不僅需要技巧還需要有創意的輸入，才能寫出優美的作品。書法不僅僅是習得手法和筆畫，在掌握一定技巧的同時，我不斷地探尋自己獨特的創意和風格，并不斷運用大量的記憶和實踐，來豐富自己的創意。不論是什么樣的風格和類型的字，我都能夠寫得優美圓潤。

第五段：領悟力和品行

書法藝術還是有一定內涵的，書法是可以從內中看出一個人的品行的。在書寫的過程中，我能夠體悟出生活中的諸多道理，如耐心、謙卑和誠實等品質。并且，學會書法不僅僅是一門藝術，更是能夠使我體悟生活以及修身養性的過程。

總之，學習書法不僅僅是一種藝術形式，還是一種終身探索和成長的過程。在這個過程中，我不僅學到了書法的技巧和方法，更難能可貴的是學習到了如何提高自己的專注力、耐心、創意和領悟力。我相信，書法這門藝術會伴隨我一生，帶給我更多的驚喜和成長。

書法心得體會篇二

書法是中國傳統文化的瑰寶，它具有獨特的藝術魅力和文化內涵。隨著科技的發展，現代人往往愈發傾向于使用電子設備來寫字，這使得書法逐漸被遺忘。然而，近來，我通過使用WPS軟件上的書法功能，重新點燃了對書法的熱愛。在這篇文章中，我將分享并總結我在書法創作中的體會和心得。

首先是調整心態。發現書法的美，需要一顆平靜的心。書法不是一項簡單的技能，它需要我們投入時間和精力去學習和練習。無論是書寫字體還是構圖設計，都需要我們放下雜念，專注于筆墨之間的意境。我曾經因為對自己的作品不滿而灰心，然而，通過使用WPS軟件的書法功能，我慢慢擺脫了這種消極情緒。軟件提供的各種書法模板和示范字，讓我明白書法的道路是人人可以邁進的，并不需要一開始就完美。調整好心態，用寬容和開放的心態去探索書法的奧秘，才能真正領略到它的美妙之處。

其次是學習基本功。書法的基本功往往被人們忽略，然而，沒有堅實的基礎，就無法達到高水平的書法藝術。我通過WPS軟件上的書法功能，學到了很多書法的基本規范和技巧。在書法創作中，我注意到字的結構和構成，如何用筆勾畫出優美的彎曲，如何掌握筆畫的粗細變化等。軟件提供了字的動態演示，讓我可以觀察每一筆的寫法和順序，這對于我來說是非常有幫助的。通過不斷地練習和反復的演示，我的書法水平逐漸得到了提高，我的字也逐漸變得工整、美觀。

第三是體會墨脫的意境。書法作品中最重要的是墨脫的意境。墨脫是指墨跡在紙上的濃、淡、渾、透等各種變化，從而表現出不同的意境和情感。傳統的書法需要使用紙墨，但是WPS軟件上的書法功能同樣能夠幫助我體會到墨脫之美。我可以根據自己的需要調整墨跡的透明度、濃淡程度，甚至使用不同的顏色，從而創造出獨一無二的效果。這讓我感到非常的自由和創造力的發揮空間。

第四是借鑒他人的優點。在書法創作中，觀摩他人的作品是非常重要的，通過學習他人的優點和經驗，我們可以提高自己的書法水平。WPS軟件上的書法功能提供了大量的名家書法作品供我們欣賞和學習。通過觀摩他人的作品，我發現他們在字的結構、筆畫的運用和墨脫的表現上有很多獨到之處。我學到了他們的用筆之道和書寫的技巧，從而豐富了自己的書法風格。書法是一個不斷學習和成長的過程，通過借鑒他人的優點，我們可以不斷提高自己的水平。

最后是享受書法創作的過程。無論是傳統紙墨書寫還是使用WPS軟件的書法功能，書法創作本身就是一種享受。我喜歡將自己的心情和情感通過文字的方式表達出來，在書寫的過程中找到放松和自我安慰的方式。無論成功與否，每一次書法創作都是一次成長和提高的機會。我發現，只要將書法創作當成一種樂趣和娛樂，而不是強求完美，就能夠從中獲得更多的樂趣和滿足感。

總結起來，通過使用WPS軟件的書法功能，我重新點燃了對書法的熱愛。調整心態，學習基本功，體會墨脫的意境，借鑒他人的優點和享受書法創作的過程，我不僅提高了我的書法水平，也享受到了書法帶來的樂趣。書法是一門博大精深的藝術，它需要時間和耐心去學習和實踐。我相信通過持續的努力和不斷的學習，每個人都可以在書法的世界里找到屬于自己的那份美和快樂。

書法心得體會篇三

首段：

在中國傳統文化中，書法被看作是一種人文藝術的代表，經過幾千年的繼承和發展，已經成為豐富多彩的藝術形式。每個人都可以通過練習書法來獲得自我修養和內心的寧靜，準確表達自己的感情和想法。在我看來，書法是一種通過準確和簡明的方式，傳達最大的情感和表達。它讓我了解到，一個人的心境和字寫得好壞是密不可分的，因此，它也是一種對自己不斷探索、不斷成長的過程。

二段：

閱讀傳統經典著作和經典書法是學習書法的首要步驟。讀書和寫字的過程相輔相成，獲得文學知識有助于培養創意和靈性。更重要的是，許多古典書法作品是經過長時間沉淀、多次潤色才形成的經典之作，這些書法作品中有著許多的知識和文化底蘊，時時彰顯著儒家文化中的精神和氣息。

三段：

書法的基本技巧是必須掌握的，這包括了筆畫、線條、字體等方面。這些技巧可以通過嚴格的練習和教學，不斷自我征服自己并且提升技能。但是技巧不是一切，書法更多的是在于心情和靈魂的融合。書法是一種內心表達和情感傳達的方式，創作中的用心和感情都會被書法作品所表現出來。因此，多樣化的書法風格中，有真情實感的作品才能打動人心。

四段：

“文以載道”，書法第一個目的是要用來表達思想和情感。當筆觸輕柔或沉郁，甚至是狂放或奔放時，它們都是書法作品中那種非常重要的情感和思想的表達。書法家的境界達到了用筆尖描繪出筆下之心的意境以及思想和哲理。當觀賞者接收到的紙面飄動的是一種深深的思考和洞察世間萬物的智慧時，他們會深深被打動，并開始思考。

五段：

最后，在學習書法的過程中，我們不應該忽略其它方面，如線條和筆畫的松緊度、墨水的控制以及常用的顏色分類等。同時，也不應該忘記師長的教誨和建議。書法并不是一種可以短時間內輕松掌握的技能，而是在不斷地學習和實踐過程中慢慢獲得的。我們需要在過程中體驗到的喜悅和進步中不斷前行。這是一種執著的精神感和一種永不放棄的信念，給自己設定高目標并努力不懈的追求，不斷嘗試和創新。最重要的是，享受學習和創造的過程，那是獨一無二的。

書法心得體會篇四

6月18日至20日，我有幸被派遣參加了由棲霞市教體局在莊園中學舉辦的首屆棲霞市教育系統“書法名家進校園”首屆骨干書法教師培訓班。此次培訓班旨在促進“書法進課堂”，來自全市中小學的老師，聆聽了來自于煙臺書法家協會、硬筆書法家協會、棲霞市書法家協會的諸位名師的講座，他們就書法的歷史、與寫字、教學等方面的專業知識進行了精辟的講解與指導。

三天的培訓時光，對于書法學習者來說猶如白駒過隙般短暫，但我卻感觸頗深，受益匪淺。在培訓中，通過書法老師的言傳身教，使我對書法有了更深入的了解，開闊了眼界,增長了見識,提高了對書法藝術的認識。讓我體會到了中國書法藝術的博大精深和源遠流長。此次培訓，時間雖短，感受頗深，受益匪淺。作為一名年輕的美術教師，此次培訓不僅使我對書法專業知識有了較系統了解和新的認識，而且也認識到教育工作者對書法傳承的重要性所在。

在培訓中，指導老師的耐心講解，讓我對書法藝術有了嶄新的認識。過去一直認為，書法就是寫字，字寫得好，就是書法學得好。我對于書法的愛好，平時也就是憑興趣寫寫畫畫，照貓畫虎。而現在才知道那是狹隘的認識，是單一、片面的認識，是非常好錯誤的認識。魯訊曾說：“我國文字具有三美：意美以感心，音美以感耳，形美以感目”。書法是門藝術，書法藝術的形式美是通過有規律的組合線條作用于紙上而形成的。不是簡簡單單地能寫好字就是學好了書法，是需要用“心”去學，花時間去學的藝術。要想在書法上有些成績，首先得會觀察，觀察將直接影響到寫字的準確度，只有全身心的“進入”字帖才能進行細致的觀察。觀察做到了，要會讀貼，讀貼要讀到字的筆法、字法、墨法、章法，要讀出每一筆畫的特點，讀出筆畫的律動和節奏。讀貼讀準了，就可以臨帖了，當然，這里的臨帖不是“依葫蘆畫瓢”，而是盡量準確地還原古人的用筆，臨帖的時候要入貼、入骨，這樣寫出來的字才“筋”“骨”“肉”俱在，才不會和古人的字看似兩張皮。觀察、讀貼、臨帖之后進行仿作，仿到一定程度之后，便可進行加進自己的風格進行創作。

書法不是一朝一夕就能練就的，需要長時間的堅持不懈，需要花費大量的心思和精力。這是參加此次培訓的老師普遍所達成的共識。所以，作為教師，特別是語文教師，平時要堅持練字，掌握這一專業技能，不僅僅是一次對專業知識的學習，更重要的是傳遞著一種責任，那就是傳承祖國書法傳統文化的責任。中國文化博大精深和源遠流長。而書法作為中華民族的傳統藝術，又是中國上下五千年來的優秀文化，它與中國文化相表里，與中華民族精神成一體，有著深厚的文化內涵，是世界藝術之林的奇葩。我覺得學習書法有很多益處，它可以培養我們的藝術修養，陶冶高尚的情操，提高文化素質;可以逐步養成細致耐心、自覺認真的良好習慣，同時還有益于意志的鍛煉;可以學到文字、文學、歷史等各種知識;可以受到民族精神、傳統美德的潛移默化的熏陶。所以，作為中國人，我們有責任繼承書法這一傳統，我們有責任將它向全世界傳播，讓大家都了解這門優秀的藝術。通過學習我覺得學習書法要注意以下幾點：

一、以臨為先;會寫字不等于掌握了書法藝術，只有熟練地掌握了書法的技法和知識，才能從一般實用寫字提高到以觀賞為主的書法藝術創作高度。在實踐中體會到，學習書法首先是從臨帖開始。既要臨古人帖，拜古人為師，也要臨現代人的帖。但是，為主的應臨古帖、名帖。這就是人們常說的“縱向取古，橫向取今”。在這方面先賢和當代大師們都論述得很清楚，我們只要結合自己的實際情況照著做就行了。例如，明代倪蘇門在《書法論》中說：“必須取古之大家一人為宗主，門庭一定，腳跟牢把，朝夕沈酣其中，務使筆筆俏似，使人望之即知是此種嫡派。”啟功大師在給書法愛好者的信中說：“取法乎上，僅得乎中，取法乎中，斯為下矣。也不知道是誰的話，因為他有理，就得聽他的。因為咱們如果共同學習一些古代高手，豈不更好。學現在人最容易象，但一象了，一輩子脫不掉，以后悔之晚矣。“寫帖主要抓結構，結構對了，點劃的姿態即使全都刪除，人家也會說象某家、似某帖。”啟功先生對臨古、臨今說得再清楚不過了。臨帖還有個“入帖”和“出帖”的問題。《小倉山房詩文集》中說：“不學古人，法無一可;競似古人，何處著我。”應該說，臨帖只是學習書法的前提和方法，是過河的“橋”和“船”，一旦過了河，就得走自己的路，不能老停留在“橋”和“船”上。帖臨的象了，即“入帖”了，怎樣才能“出帖”呢?個人體會到，在“入帖”的基礎上，多選幾家名帖進行臨習研究，取其長去其短，為我所用，通過不斷地實踐和探索，慢慢形成自己的特點和風格，這就是“出帖”了。

二、以勤為徑;學習書法有“苦”、有“樂”，是苦中求樂。

清人“書山有路勤為徑，學海無涯苦作舟”的詩句，比較形象深刻地說出了勤學苦練的道理。傳統寶庫里的外財最豐富，這個寶庫對誰都是敞開大門的，就看你去不去拿，是拿一件還是許多件，是拿一次還是經常拿。人，不從別人那里拿來寶物是富不了的!由此看來，只有把人的天賦和好學、善學的刻苦鉆研精神結合起來，做到有才華而不淺嘗輒止以全身心的投入，廢寢忘食的苦練，“退筆成山”的毅力，博學深思的悟性，才能在書法藝術方面才思敏捷，得心應手，剛柔相濟，創作出氣勢恢弘，瀟灑神飛，具有自己特點和風格的好作品來。

三、以情為基;對書法藝術的喜歡和愛好，是學好書法的前提和基礎。

對于一種好的書法碑帖、一幅好的書法作品，常常是百看不厭，百練不厭，愛不釋手，看一次有一次的收獲，練一次有一次的提高。這就是感情所系，這就是藝術的魅力。沒有這種愛好和感情，是無法學好書法藝術的。我從開始練字一直看的是褚遂良貼覺得喜歡他的字所以百寫不厭，只有自己喜歡才有耐心，心靜坐下來仔細寫，由于我學的時間短字體不太好，以后我多加練習希望更進一步。

而目前隨著電腦、手機的日益普及,傳統的書寫方式面臨著電子商品的空前挑戰,漢字書寫水平的群體化下降已經成為一個不爭的事實。但是新技術的沖擊并非導致人們書寫水平下降的根本原因。在崇尚快節奏和新鮮感的現代文化中，人們開始越來越忽略古老漢字所蘊藏的豐富藝術價值,也逐漸鈍化了對漢字獨特美感的審視能力,對傳統漢字文化缺少一種心底的珍視和敬畏。針對“漢字危機”，教育部發布通知,要求小學一至三年級著重培養學生硬筆書寫能力,三年級開始,過渡到硬筆軟筆兼學。三至六年級的語文課程中,每周安排一課時的書法課,普通高中設置書法選修課程。根據頒布的課程標準中對“識字寫字”部分做了一些調整，明確要求加強寫字教學，第一學段規定“能按筆順規則用硬筆寫字，注意間架結構，初步感受漢字的形體美”;第二學段要求“能使用硬筆熟練的書寫正楷字，做到規范、端正、整潔。用毛筆臨摹正楷字貼”;第三學段“能用毛筆書寫楷書，在書寫中體會漢字的優美。”

對中小學生而言，書法課可以陶冶情操、提升文化修養，對于國家而言，書法課不僅提升國民素質的要求，更有著將傳統文化發揚光大、滋養子孫的現實意義。所以，大家一致認為書法教育從娃娃抓起。學生的書法教育是和老師分不開的，要想“書法進課堂”順利開展，在學校里開設書法班，面臨的最大問題就是師資不足，市教育局充分利用社會資源，聯合青海省書法協會開辦了西寧市首屆書法教師培訓班。我想這也許就是開辦此次教師書法培訓班的根源所在。

總之，此次書法培訓學習不僅提高了我們年輕教師的書法水平，也對傳承民族的文化藝術，修練人的涵養素質，對今后在學校進一步開展書法教育活動具有十分重要意義。書法作為一門藝術，不是一朝一夕練就的，需要花費大量的精力和心血。在今后一段時間中，要盡量擠出時間，靜下心來認真思考，積極行動，盡快地消化和吸收培訓的知識，盡快達到培訓的目標和要求。努力為書法的傳承做出應有的貢獻。

書法心得體會篇五

書法，又稱書藝，是中國傳統文化的瑰寶之一，也是中國傳統文化中的重要組成部分。作為中華民族獨特的藝術形式，書法有著悠久的歷史和深厚的文化底蘊。自幼酷愛書法的我，深深地感受到書法藝術的魅力和價值。在我的書法學習和實踐中，我從中汲取了許多寶貴的心得體會。

第二段：對書法藝術的理解與認識

書法藝術是一種通過書寫文字來表達思想與情感的藝術形式。書法不僅要求字跡端正，結構完美，更重要的是要表現出作者內心的澎湃與情感。我常常感嘆，一獨立自主的筆鋒詮釋了自由奔放的個性，一字一句流露著作品創作者的情感表達。在書法的世界里，只有內外兼備的作品才能稱得上是一幅優秀的作品。

第三段：對于筆墨的掌控和運用

書法藝術中的筆墨是至關重要的元素。在我的書法實踐中，我注意到要想寫出好的字，必須要對筆墨有一定的掌握和運用。筆指尖的觸感，墨色的沉浸，使我感觸頗深。既要顧及筆畫的結構，有分寸地運用筆鋒和筆觸的力度。只有掌握了這些技巧，才能真正寫出獨具風格的作品。

第四段：對于堅持與耐心的認識

書法的修行需要堅持與耐心。在我們書寫的過程中，遇到了大小不同的挑戰，我深感書法需要一種持之以恒的精神。每一次的寫作都是對自己耐心與意志力的考驗。我發現，只有毫不松懈地堅持下去，不斷提高自己的水平，才能在書法藝術的殿堂中獨自一席。

第五段：對于審美與內涵的追求

書法藝術的審美與內涵是我在書法實踐中不斷追求的方向。審美是對美的追求和感受，而內涵是對作品背后所潛藏的文化和思想的理解。在書法創作過程中，我會仔細研究經典的書法作品，盡量提煉其中的精華，不斷提高對美的鑒賞能力和理解力。只有通過不斷地學習和實踐，才能不斷地豐富自己的審美眼光和感知力。

總結：通過這次書法實踐過程，我深刻地認識到書法藝術的獨特魅力。在將來的日子里，我會更加努力地學習和實踐，提高自己在書法藝術上的造詣。同時，書法心得也告訴我，面對困難和挑戰時要堅持與耐心，只有這樣才能在書法藝術的殿堂上留下屬于自己的印記。感謝書法藝術帶給我的啟示和成長，我將一直走在這條美的藝術之路上。

書法心得體會篇六

行書兼具楷書、草書的特點，但又絕非寫好楷書便一定能寫出一手漂亮的行書字來，行書作為一種獨立的書體，其發展過程中具有它自身的特點。要學好行書，還要經過一段專門的臨摹訓練，以掌握它的筆法和結字的規律。

我們分兩個方面介紹行書的技法特點：

筆法方面：

順勢入筆：行書筆法中不再如楷書那樣，要求逆入回出，藏頭護尾。而是落筆便順鋒而入，行筆中鋒行走，收筆多是順勢帶出，或牽連下筆，或鉤挑出鋒。不再回鋒作頓。這樣很多筆畫發生了變異。如下頁。

這樣筆畫多為露鋒。筆勢明顯地流暢起來。也使行書中更多地形成了曲筆，筆畫不可過于平直，增加了點畫的動感，使之不至僵滯。筆法上的這些變化，就自然使書寫的速度加快了許多。

點畫呼應：由于行書收筆不再回鋒作頓，而多是將筆鋒提出，所以形成了點畫的附鉤和挑趯，即上筆終了時順勢帶下，而下筆自然承上，使點畫之間雖斷似連，筆斷意連，產生了明顯的顧盼呼應關系。如55頁。

顯然這些顧盼揖讓和呼應使字型增加了生動活潑的意趣。

牽絲引帶：點畫間的勾挑使之顧盼呼應，有時將這種呼應通過筆鋒提寫出游絲，連接起來形成兩筆或幾筆，連續寫出，一氣呵成，使字顯得連貫、瀟灑。如：

一般情況是凡字的固有筆畫則重些，而兩畫之間的連接相應輕些，但不可截然跳動，否則呆板無神。牽絲形成連的效果是行書的主要特征之一，但卻要運用得當。一味的牽連纏繞，當斷不斷，反而弄巧成拙，形成浮滑薄弱之病，是行書書寫中的大忌。一位書法家講過“連與斷效果不同，連易斷難，故當知斷”。因此將牽絲引帶與點畫呼應分開來講以區別它們的不同功用，這是行書的又一重要特征。

其中“無”字中間四豎和下邊四點被一組相連的豎撇橫代替了，既保持了原字的面貌又起到了簡化作用。其余各字也是用這種方式形成了現在的寫法。有時為了行筆的便利，行書字書寫時，甚至可以改變原來的筆畫順序，如：

收放變化：比較楷、隸、篆等規整嚴謹的字體，行書有一個與草書共同的特點。即它可根據章法的需要和某字的特征，隨時調整它的字形和筆畫形態。例如：王羲之《蘭亭集序》中的之字，如：

既可收斂些又可放縱些，可以任意屈伸、收放，即可使之長，如亦可使之方如：扁如：這就是行書可收可放的特性。

離方遁圓：楷書方多圓少，折筆處多為方，即如趙孟頫的圓轉為主的書寫也時露方意，這無疑是需要也使字增加了一定的力度。而行書則隨筆順勢轉折，變化無窮，方圓兼用，靈活生動。如：

因此注意到方圓的變化，使之自然融匯，使書寫的效果既有方筆的雄勁力度，又富圓筆的通暢靈動。若一味方折，則顯板滯、生硬，純用圓轉則又俗滑、疲軟。總之臨習中要多觀察，創作中要多思索。

重按輕提：楷書中的一些筆法，如頓筆回鋒挫逆等，在行書的運筆中已經不再應用或很少應用了，更多運用的是順勢提、按的運用。凡輕細之處需收筆輕提起，速度稍快。而粗重處則需將筆重按下，速度稍緩，當然，筆畫輕重粗細的交替要有合理的起浮過程，不可大起大落，忽輕驟重，應使其自然。提按處在行書中幾乎隨處可見，一字之內的提按變化如《集字圣教序》中的：一畫之內也當有輕重之別，如：

至于一篇之內的根據章法的需要而出現的輕重布局，也是行書作品中屢見不鮮的。歷代書家對此各有體會，我們仔細品味后面作品即可領會提按在行書書寫中的妙用。

運腕得宜：“書法之妙，全在用筆。”今天看來，有人以為前人這個論斷未免偏頗。其他如章法、墨法之類固然也很重要。但書法是線條的造型藝術，提高線的表現力往往是書法家畢生追求探索的。章法、墨法之類也離不開線條去完成表現，而線條的表現力全在于筆的運用，因此，前人的說法可謂一語中的，不容忽視。

談到用筆，不能不提到運腕，二者是不可分。這一點初學書法的人往往容易忽略或不甚明確。

前面提到筆的運動可以組合出秀美、雄強、古樸、稚拙等不同風格的作品，那么用筆的關鍵是什么呢?當然，是大腦，但大腦的設想是靠指、腕、臂的合理配合來完成的，指過于細弱，精巧處或許尚可，總體上卻力不從心。誰也不能運指寫出盈尺大字來。臂又過于粗大，寫榜書或許差強人意，然要精到完美卻難盡如人意。那么只有腕居中承啟，能兼領二者的功能。尤其是行書的靈動精妙處，有時全憑腕的運動來完成。

運腕是指在書寫過程中腕要有意識地指揮毛筆左右揮灑，疾徐提按，使轉變幻。以使書寫效果靈動流暢。舉例來說：寫百字時百筆落紙后腕須往左傾推筆向右，至橫的末端即刻腕須轉向右擺，提筆帶過再向懷內壓至小豎折處提鋒向右上，使轉帶下向內提筆作點收，這一系列的運動都是腕的左右推移轉動，如果光靠臂來運動則顯然難以準確地使筆恰到好處地寫出輕重變幻的線條，一些靈巧之處更難準確地表現出來，寫半尺以內的字則顯得費力不討好了。當然如果寫檗窠大字，則需臂的協助運動，而控制筆還靠腕來完成。因此，運腕是行草至關緊要的練習課程。當然，腕與臂、指的相互配合亦是不容忽視的。

書法心得體會篇七

書法是中華民族獨特的藝術形式，是我們民族優秀傳統文化的瑰寶。在學習書法的過程中，我深深感受到了它的獨特魅力，并從中得到了一些寶貴的體會。以下是我對書法的一些心得和體會。

第一段：學習書法的初衷與感悟

在學習書法之前，我對它只是有些簡單的了解，但對其內涵和藝術價值并不十分了解。直到有一天，我看到一幅古人的書法作品，才深深地被它的氣韻和藝術美所吸引。我決定要認真學習書法，掌握它的技巧和精髓。通過學習，我發現書法不僅是一種藝術形式，更是一種文化的傳承，是一種人精神世界的抒發。不但要追求技法的熟練，更要注重心靈的凈化和陶冶。我明白了書法應當是內外并重，技法與內涵統一的藝術。

第二段：關于書法的研究與實踐

在學習書法的過程中，我同樣也深入研究了一些書法家的作品和理論。通過分析他們的作品，我發現每一字每一畫都有自己獨特的韻味。他們在墨色的運用、筆畫的形態和構圖的布置上都有自己的獨到之處。于是，我開始積極努力地踐行當代書法家的作品，嘗試從現代社會的角度去創作書法作品，使之充滿時代感和思想內涵。同時，我著眼于常見的筆畫練習和字帖寫作，力求提高自己的基本功，真正將技法內化于心，外化于筆。

第三段：書法對心靈的熏陶與收益

書法是一種有力量的藝術形式，它能夠引導人們的思維、陶冶人們的情操。通過練習書法，我收益良多。首先，書法能夠幫助我保持內心的平靜和安寧。在繁雜的生活中，我常常感到壓力和疲倦，而書法的練習可以讓我暫時遠離外界的喧囂，專注于字跡的深淺變化和邊境的韻律。其次，書法還能讓我更好地理解和感受古人的智慧和文化。通過研讀古籍和欣賞歷代書法作品，我逐漸領悟到古人的審美觀、價值觀和人生哲理，這對于我的道德修養和人文素養都有著深遠的影響。

第四段：書法的價值與傳統文化的傳承

書法作為中國傳統文化的重要組成部分，有著豐富的文化價值和藝術價值。它不僅是一種藝術創作，更是一種精神追求和人類智慧的結晶。通過傳承和發揚書法藝術，我們不僅在繼承歷史文化的瑰寶，更是在踐行中華民族傳統美德。書法是一座橋梁，讓我們和古人的智慧相連，讓我們和傳統文化產生共鳴，更讓我們與時代與社會產生共情。

第五段：對未來書法學習的展望和期許

書法是一門博大精深的藝術，學無止境。在今后的學習中，我希望能夠繼續深入研究書法理論，不斷提高自己的藝術修養和專業技能。同時，我也希望能夠積極參與書法活動，與其他書法愛好者互相交流切磋，共同進步。更進一步，我希望有機會與其他藝術形式相結合，創作出獨特的多元化書法藝術作品，為傳統文化的傳承和發展做出自己的貢獻。

總結起來，學習書法對我來說不僅是一種藝術修養，更是一種情感的宣泄和靈魂的升華。通過練習書法，我感受到了其獨特的魅力和深深的內涵。我希望能夠繼續堅持書法的學習和實踐，不斷提高自己的書法水平和藝術素養，用書法的筆觸書寫出自己的人生之美。

書法心得體會篇八

7月20日，受妻子的影響一起去聽了一場書法講座。那應該是級別很高的書法論壇，從主辦方中國書法家協會、省文聯就可看出，妻還說這幾天有香港、大陸等大學的著名教授主講，在我大半天的聽講中蘇大的著名書法博導、蘇州市書協主席華人德先生自始至終在主持與串詞。

上午是香港大學的藝術系主任莫家良教授主講《從北山堂收藏談中國書法史的若干問題》，“北山堂”是已故香港著名企業家、收藏家利榮森的私家堂名，其收藏中國文物甚為豐富，尤以中國書畫最為著名，其中大部分已惠贈中大文物館，莫教授對捐贈的百余件書法作品進行了很深刻的研究，從他今天講的三個方面對于我這樣的書法門外漢也能有所感受。書法與傳承，列舉的第一件作品是中國南宋第4位皇帝宋寧宗的《楷書為坤寧生辰書詩》，莫教授認為皇帝書法一般都較受書法界重視，加上宋寧宗的書法作品較為罕見，而這首詩是由宋寧宗書寫送給生日的太太，從多件作品的對比中可以發現其手跡是傳承于宋高宗書風，期間展示了多幅作品說明書法中的傳承;書法與人品，其中介紹的兩件作品印象頗深，兩件長卷分別是明代書法家王寵《行書借條》，以及明末清初周茂蘭為報父仇而用鮮血寫成的《血疏貼黃稿》，一件是不起眼的借條，一件是已漸淡的鮮血書法，但后來有那么多的著名書家與名人為其題跋，其意義已超越了書法本身，是書法與人品的最佳詮釋;書法與生活，莫教授列舉了許多書法家在出好作品的過程的書寫環境及心境，繼而論證了書法與生活的密切關系。因為莫教授自身的深厚造詣、又是對這些藏品的深入研究，所以可以娓娓道來、可以深入淺出把深奧的內容講透，這是像我這樣的旁聽者聽后對書法知識的一點感受。

中午沒有休息，在這樣一個誘人的場所——平望玫瑰園轉了一大圈，滿園綠化，步步成景，綠蔭之處散布著一個個會館，會議、休憩、講壇、養身、修心之好去處。

下午浙大藝術與考古研究中心主任繆哲教授主講《重訪“樓閣”》，他講的關于漢代建筑(孝堂石祠“樓閣拜謁圖”)的意義值和表現等，由于與之相隔甚遠，很那聽懂，聽及一半就悄悄退出，但還是能看到全場聽者此起彼伏地在用手機、相機拍攝幻燈展現的圖片，氣氛甚是熱烈。

講壇的聽者來自全國各地的書家，也有大學學習書法的學生，大家對之的癡迷猶如朝圣，這樣的級別、這樣的規模、這樣內涵豐富的講壇在蘇州已經舉辦了四次，這是一個文化名城的需要和重視，更是一批書法精英對蘇州書法、文化之培植的熱情與信心。由此想到了我們的教育，可以說我們的每個層面都在說如何重視教育，當然硬件的投入已經可以看到眾多的佐證，但軟件的關注遠遠不足，沒有好的方式方法，沒有多少的熱情注入，有的只是口號與命令之類的空洞。像暑期中也有各級各類的培訓，但這樣的培訓會有多少的吸引力，能不能讓大部分的教師聽著而癡迷于其中?我聽說教育的培訓投入應該相當可觀，然高質量的講壇卻很難與普通老師謀面，這也許與組織者有一定關聯，大學有許多知名的學者，民間也有眾多的高手，而我們普通的老師卻很難聽到他們的聲音，有時聽到的也只是些味淡意空的內容，于是只能是昏昏沉沉而毫無引力可言。最近出現這樣一種現象，民間組織，邀請到某某著名人士、專家教授，收費也很高，但真正的效果如何，也只有天知道。其實眾多的老師還是希望能有一些充電的機會，只是我們的組織者能否以方便為重，能否為老師“投其所好”?如果能像書法講壇那樣，每年能請到幾位有實力、有內涵、通地氣的人士前來為一方的老師講講、聊聊，其得益的肯定比造一幢豪華的教學樓更大、更重!

書法心得體會篇九

常聽人講論書法時說到“功力”，功力是什么呢?我認為，功力就是“只有想不到，沒有做不到。”當你拿到一本生疏的范帖，你可以幾遍就臨摹得形神兼備;當你有一個好的構思，你可以準確地用筆表述出來。總之凡經眼、凡腦海中成形的，均可以筆去準確表現，這時我認為就具有了功力。但功力是技術性的。

“功力”是一切創作的先決條件，你的情感、情緒、審美理想等等，要想在作品中行以表現，全仰仗這個“功力”。沒有她，你的一切美好理想只能是“自以為大有深意”。我的二十年學書歷程百分之八十的時間是用于獲取“功力”，其余才是創作。“功力”又是無止境的，但她有一個“及格線”，不到“及格線”真正的創作是不存在的。

創作上，現代派書法主要用心在構成上，而古典書法則更多著意于點畫和境界追求。我的創作應該是古典的，但我在構成上想得也比較多。現代派書法，小式的作品田頭多，即使是大件，也不過是小品的放大，整體上線量較少，關系簡單。形象點說，現代派書法像小分隊式的偵察兵，可以游擊，但集團式的戰役、戰爭搞不了。古典書法陣容較大，但往往卻又太象兵馬俑。我想如果能借用現代派的一些手法讓兵馬俑活起來，兵力分派勻當，再來個“趙子龍”七出七進，豈不太好看了。

改變抄寫式的書法模式，現在已成為書法家的共識，但大家又不愿意簡單地搬襲現代派方式，因為它畢竟藝術語言太單薄，聊備一格可以。就像一出戲，里面可以有數個丑角，但一出戲里全是丑，怎么看呀!所以我們還得努力，以自己豐厚的“功力”，吸收現代派的構成意識使之成為古典派的一種創作手段，這種手段的作用可以使作品更富有觀賞性，“戲劇性”沖突更明顯，更輕松自然，也就更接近了中等欣賞者的口味，書法的欣賞面會擴大。但這畢竟不是太簡單的事情，需要很多人不停地探索，我愿成為這其中的一個。嶄新的時尚意識、鮮明的個性追求加上古典主義的基因素質，我想這大概可以概括我現在的追求的全部。

除此以外，我想再談談我在功力技巧方面的一些心得。一般情況下，人們用筆較多關注線的自然平向流動，而我則更多關注線的流動中的跳蕩，也就是筆在起落之間的變化。就像山間溪水，它在流動時遇到大障礙會繞過去，一如曲線和結體中的避讓;倘若遇到小石頭，溪水就會跳蕩起來，體現在用筆上，就是輕重、粗細、提按、頓挫，這樣的線變化豐富，活潑而靈動。用筆方面我的另一個關注點是速度，楷書、隸書、篆書運筆速度較為均勻緩慢，而行草書的用筆則是急緩共存的，用的是加速度和爆發力。我首先注意發力點，發力點有兩個，一個是起筆，一個是轉折，轉折是下一個筆段的起筆。起筆處的變化最為復雜，形狀變化也最豐富，要求筆尖要靈活，隨時調整到最佳發力狀態。就像籃球運動中的傳球，用的力量是爆發力，這個力量既不可太強也不可太弱，太強則易使隊龍接球時脫手，太弱則容易被奪去。這個“功夫”是“功力”范疇，是要通過訓練獲得的。轉折還是下面筆段的隨機思考的臨時驛站。在整個行草書創作中速度是隨著情緒和開合需要隨時變化的，情緒平靜則線條舒展，線段較長，字的開合較大，有如溪間流水時遇平緩地勢，水流慢下來，緩緩流淌，也如閑庭信步;情緒激蕩，心跳加速，筆速也就隨之快起來，線段則短短相加，有時甚至線線疊加，絞纏，如水到陡峭處，水流湍急，時跳時躍，水花四濺，五彩紛呈!一件好的作品，應該是承轉合齊備，就像一部完整的交響樂，欣賞者會隨著音樂節奏的演進而心潮起伏，思緒萬千，引起強烈共鳴。這正是行草書的魅力所在，只是藝術家的情感表現所搭乘的載體不同罷了。我多年來傾心于行草書創作，其真正原因即在于此。

書法心得體會篇十

作為一名書法愛好者，從小就對書法產生了濃厚的興趣，但長時間的學習卻讓我感到了不舒服。在本文中，我想分享一下我在學習書法過程中的心得體會，希望對志同道合的朋友有所啟發。

第一段：書法藝術的魅力

我第一次接觸書法是在小學時，當時就受到了它的深深吸引。書法是一門藝術嗎，或是一種文化的傳承？在我看來，書法具有內在的美學價值，它蘊含著中國文化的精華。一種美好的藝術創作需要有深刻的內涵，書法也不例外。好的書法作品不僅僅是形式上的，它是一種傳遞精神和情感的媒介，能夠讓人舒緩心情，引導人思考人生。因此，從我接觸書法開始，就意識到自己需要以一種虔誠的態度去對待它。

第二段：學習書法的困難

對于初學者來說，學習書法是一項困難的藝術技能，需要耐心和堅持。從落筆到連筆的每一個過程都需要反復訓練，只有真正掌握了這些基本技能，才能提高書法水平。除此之外，書法也需要掌握筆畫和構成規則，常見的筆畫有橫、豎、撇、捺、點等，而構成則涉及連通性、平衡性、節奏感等方面。我的書法技能一直停留在平庸的水平，這一點或許是因為我對規律的掌握不夠深入。

第三段：準確地理解書法的靈魂

在學習書法過程中，不僅要關注筆順和筆劃，還需要準確地理解書法的靈魂——'空靈神韻'。這是我參加透韻樓創作班時初次聽到的。空靈神韻可謂是書法的內核，它是書法藝術的生命力所在，關乎品質和風格上的塑造。書法必須具備空靈神韻，它本身也是人們通過筆觸、形式和誘人感覺上聯系起來的。當你書寫一件作品時，底層的含義不僅僅是繪畫，而是一種與精神、生命和身體上的結合。因此，感性理解書法的靈魂是至關重要的。

第四段：書法的價值

雖然書法是一種藝術技能，但不止是體現在藝術價值上，還涉及到價值決定性的方面。書法是一種文化遺產，和我們的國家、歷史緊密相關。它具有良好的文化價值和智慧價值，記錄著中國人的生活、思想、價值。書法不僅僅是一個藝術品，更是他人的情感往事和人生經歷。它所表達的中華文化是深厚豐富的，是中國文化中不可分割的一部分。書法具有非常重要的文化資源價值和經濟價值，并已經被列入了非物質文化遺產保護范圍內。

第五段：結論

總之，書法是一種特殊的藝術形式，包括沉靜、剛直、獨立和自然等方面。它與我們生活息息相關，是我們生活中不可或缺的一部分。然而，最重要的是，書法是一個無須任何觀眾鑒賞，就能滋潤心靈的藝術活動。追求書法的真正樂趣就是在于挖掘自身潛在的能力，于筆墨和藝術中進行獨特而又深入的沉思。來嘗試學習書法吧，你會感受到它傳遞的靈魂，以及帶來的強烈的心靈震動。

書法心得體會篇十一

以下是我在臨《九成宮醴泉銘》時的一點淺顯體會，在這里貼出，旨在交流學習，書法臨帖心得體會。若各位同道發現有說的不對的請糾正補足，謝謝！

一、為什么同一本帖不同人臨出來的感覺往往大相徑庭？比如黃自元與田氏兄弟所臨的《九成宮》感覺完全不一樣，啟功臨的《玄秘塔》也不是原帖的風格，這到底是不足還是特色，現在不得而知。但我敢說之所以有這種現象，是因為不管誰臨帖都或多或少摻進了個人的理解在里面，這種理解是屬于個人的，千人千面。

三、補充說明一下（個人觀點）：臨帖時摻入個人理解不是隨便亂摻入的，也一樣須遵守法則。黃自元臨歐時不難看出有顏的筆法，田英章老師說他臨歐有趙孟頫的筆意，啟老臨柳明顯有他自己的風格。這些書家之所以摻入別的東西，不是因為他的水平比原帖水平還高，而是取決于其自身審美傾向和學書經歷。

四、對于初學書法的朋友來說，我覺得《九成宮醴泉銘》不太適合作為首選的范帖，原因是它較之顏、柳要難得多。之所以難，是由歐字的特點決定的，我覺得它最大的特點就是一個字——斂。顏、柳的筆法都很舒展和明顯，入門相對簡單。特別是顏體，大筆劃粗細條，容易學，筆法也很有代表性，和其它書體的關聯性也很大。柳體較之顏體要稍難，主要原因是柳字強調“骨”，如果功力不夠，極易產生干澀感而不生動。但此二體較之歐體要簡單好多（個人體會），歐字不但斂，而且是極力的斂。歐字的斂在筆劃和結構上都得到了充分體現。筆劃上歐字多短促而精細，且筆鋒多深藏，初學者或功力不夠者臨起來往往會相當吃力且難得其法，包括許多書家也未能神似。結構上歐字多從奇中求正、險中求穩，初學者習之如不得其法，則易怪異。

五、臨歐過程中，有幾個字是特別不好寫的，不知道大家有沒有這種體會，這幾個字我用心寫了很多遍也只是偶爾有一二個較滿意的，且發揮很不穩定，時好時壞。這幾個字是：九、成、秘、郡、避、闕、竦、高、周、沐、棟。其中以九、成、秘、避為最難。

六、在臨歐的過程中，常常有一種體會，那就是傾全身之力也寫不出那種味道來——筆劃粗了不精到，細了又不秀美，長了太庸俗，短了又病態，多一絲少一毫感覺便會大變，此或正所謂差之毫厘而失之千里——由此可見歐字之難！！

七、臨歐的過程中，我慢慢發現歐字之美主要可用這幾個字來形容——勁、精、秀、斂、奇。這幾個字是我在臨歐過程中的深切體會，是我個人總結出來的，未參照任何人的觀點（我這樣說，不是為了表現自己有多了不起，而是想說明歐字之美給了我很大的感觀沖擊，是真實的，不是華而不實的，不是虛的）。而這每一個字都相當不易做到，由此亦可知歐陽詢功力之深。下面我逐字來談談自己的感受：

勁——指力道，歐字幾乎每筆都相當有力道。我還未發現歐的哪個字的哪一筆是綿軟無力的。做到這一點要基本功相當扎實，而這還只是歐字最小的一個優點，對于歐陽詢來說——“這只是皮毛”。

精——指精細，指不多不少剛剛好，指多一分太多、少一分太少。不能說歐陽詢的所有字都做到了這一點，但可說絕大多數的字都做到了。每當臨習時看到這一點，不由得不為之驚嘆！而這一點可說是在功力上較“勁”字更進了一步。

秀——指秀美，指剛中之柔，指恰到好處之柔，指非嫵媚之秀，指自然之美。做到這一點更難，因為它非功力層面的事，而是涵養、學識、審美上的事。且這個“秀”是建立在前兩字基礎之上的“秀”，是舉重若輕的“秀”，所以相當難得。

斂——指收斂，指含蓄的斂，指放過之后的斂，指回歸的斂，指中庸的斂。今人學書多以放縱、“灑脫”為美，而歐獨以斂為美，非歐標新立異，而是境界高的自然回歸。就好比武功高手不會特意去耍那些花里胡哨的招數，而是以最快最簡潔的方式將對方擊倒，正如那幾個字說的——剪枝蔓立主腦。

奇——指奇中求正，指險中求穩。歐字很難找出一個是中規中矩的，多是與眾不同的。或哪一筆特長，或哪一筆特短，或哪一腳突然飛出，或哪一筆忽然頓住（縱然結構穩重的字，其筆劃又多變化），心得體會《書法臨帖心得體會》。然不管如何之奇、險，其重心不倒，字形美觀，看者賞心悅目。做到這點，試問古今能有幾人？綜觀以上五點，可用一字概括歐字——絕！