當我們備受啟迪時，常常可以將它們寫成一篇心得體會，如此就可以提升我們寫作能力了。好的心得體會對于我們的幫助很大，所以我們要好好寫一篇心得體會接下來我就給大家介紹一下如何才能寫好一篇心得體會吧，我們一起來看一看吧。

教美術的心得體會篇一

梁家莊小學 趙靜

高效課堂是一場“圍繞學生，服務學生、激發學生、在乎學生、通過學生、為了學生”的改革。打造高效課堂，教師應該做到課前精細準備，課上靈活多變，課后認真反思。

首先，課前準備是實施高效課堂的前提。美術課前準備除了常規的精心備課外，由于學生所需學習用品較多，教師要有計劃地預先布置和準備，有時會包括許多方面。如教學六年級《我的成長記錄》一課，為了在課上共同追憶曾經經歷的情景，幫助學生搜尋創作題材，課前收集了六年來學校組織師生開展的各種豐富多彩的活動照片。為營造特殊的課堂氛圍，而收集許多相關的歌曲，如《畢業歌》、《期待再相逢》等等。在準備諸如《追尋文明的足跡》、《探訪自然的奇觀》等課時，帶領學生了解各個國家不同時期的文明狀況；在準備《繡在服裝上的故事》一課時，讓學生了解苗族的服飾文化等。

其次，“活而實”的教學過程是高效課堂的保證。課堂氣氛活躍，學生學習積極、專注、用心，教學形式靈活多樣，我的課堂我做主，引導學生自我感受和體驗，激勵學生大膽創新等，是教學一貫追求的目標，也是需持之以恒的做法。

陶行知 說 ： “ 處 處 是 創 造 之地，天天是創造之時，人人是創造之人。”在教學過程中要善于創新，善于在教學過程中尋找新點子，新創意。如在教學《童話中的城堡》一課時，用一個完整的童話故事串聯其中，從國王征集城堡的設計圖稿開始，到欣賞設計師的作品，再到自己為國王設計城堡，最后到國王為童話王國評選城堡設計方案效果圖。整個過程都是用講故事的語言過渡、連接，學生在童話故事中，不知不覺地學習了本節課的內容。

著名的教育家葉圣陶曾經說過：“授之以魚，不如授之以漁。”在教學油畫棒刮畫的過程中，采取學生自主探究的學習方式，引導學生通過議一議、試一試等環節自主探索、研究，并分析、總結出油畫棒刮畫的基本方法。結果，學生在交流、討論的基礎上，集思廣益，相互切磋，既分工，又合作，很快便掌握了這些方法。

俗話說：興趣是最好的老師。在教學過程中應善于引導和培養學生的學習興趣。如在教學《設計茶具》一課時，先為學生創設一種特定情景：精美的茶具、優雅的裝扮、嫻熟的沖泡技術、優美的古箏音樂等。通過這些富有傳統韻味的實物展示和表演，讓孩子們在美術活動中充分體驗祖國傳統文化的無窮魅力。又如在教學《筆的世界》一課時，為學生提供各種千姿百態、創意獨特的筆，讓學生欣賞，為學生打開創造思路。在教學《漂亮的服飾》一課時，讓學生穿上自己制作的衣服，通過自我評價、相互欣賞，激勵學生的學習興趣，從真正意義上促進學生的發展。教師還可以把孩子帶出教室，在大自然中學習，引導孩子們用腳感覺一下鵝卵石小道的表面，摸一摸樹皮，感受一下表面的粗糙，逐漸感受物體表面肌理的概念，找一找學過的冷色、暖色，在身邊的事物中感受美、發現美、創造美。在美術教學過程中，教師要從實際出發，利用學生的好奇心，運用多種方法，激發學生學習美術的興趣。

在教學過程中，教師只有用心觀察，才能從中發現問題；只有用心思考，才能找到好的方法。美術教學中仍有許多問題值得去深入思考和研究，需要在教學實踐過程中認真去落實。無論在教學的探索創新方面，還是在培養學生能力方面，都需要教師做個有心人，做到常思常想，常想常新，進而獲得課堂教學的優質高效。

最后，課后反思是實施高效課堂的升華。有人說：“成功的優秀教師無一不是反思性的人。”課后的反思要做到細而勤。細，就是要對課上的每個環節做認真仔細的反思，要對課前的準備，教師、學生的情況，成功之處，不足之處，方方面面都要用心反思，做好記錄。勤，就是及時，要為提高自己的教學水平總結教訓，積累經驗。教師應該做到勤于反思、善于反思。

教美術的心得體會篇二

作為一名美術教師，我的教學任務不僅僅是傳授給學生技巧，更重要的是啟發他們的想象力和創造力，讓他們得以展現自己獨特的美學觀點和獨特的藝術語言。在教學實踐中，我積累了一些心得體會，希望能夠對美術教學者有所幫助。

【第一段】

在美術教學中，我們應該深入理解美術意義，將視覺修養融入到課堂中來。美術作品的形式是為了表現其中所蘊含的內在情感與思想，因此，只有用心去感受和理解，才能幫助學生更好地抓住藝術精髓。在講解作品時，我會側重于描述其所反映的主題、思想、情感等，幫助學生更好地理解作品，感受到作品所傳遞的信息和文化內涵。

【第二段】

教學中，我也很注重創造力的激發，希望學生能夠在創作中自由發揮，展現出自己獨特的藝術風格。在教學中，我們應該注重啟發學生的生活體驗和感悟，創新意識，積累視覺素材，靈活運用構圖和色彩等手段，創造出自己的作品風格。幫助學生理解藝術表達的本質是練好藝術基礎的基礎。

【第三段】

在美術教學中，培養學生的專注和耐心也是非常重要的。美術作品的創作需要耐心和恒心，因為它不是一段短暫的過程，而應該是一種長期的修煉和追求。在教授繪畫技法時，我通常會安排細節演示，讓學生觀察作品的技巧和方法，培養他們的耐心和專注力，并引導他們用自己的方式練習技法。

【第四段】

美術教育需要富有情感，因為情感是藝術表達的靈魂。在教學中，我經常鼓勵學生在創作時表達心情，及時發泄感情，將情感融入藝術創作中。讓學生學會如何在創作中表達情感和情感，從而更好地理解藝術的思想和精髓。

【結論】

總之，在美術教育中，我們應該在技藝的基礎之上，注重學生的感知、創造力和藝術情感的感悟。美術教師并不是只是技巧的傳授者，更應該是學生心靈和感悟的引導者。希望我的體會能夠對美術教學領域的同仁有所啟示。

教美術的心得體會篇三

美術是一門獨特而神奇的藝術形式，通過繪畫、雕塑、攝影等形式，將藝術家內心的情感與世界的美好展現給觀者。多年來，我一直熱愛并致力于美術創作，通過不斷的實踐和探索，我對美術有了更深刻的理解和體會。

首先，美術讓我學會觀察。在美術創作中，準確的觀察是非常重要的。只有真正細致而深入地觀察，我們才能把握到事物的本質和真相。透過繪畫，我開始認真觀察周圍的環境、人物和物體，發現他們獨特的特點和細微的差異。在日常生活中，我也開始注重細節，觀察別人的表情、動作和環境的變化。觀察力的提高讓我對世界更加敏感和理解。

其次，美術讓我學會表達。藝術是一門富有創造力和想象力的語言，通過各種形式的藝術創作，我們可以表達內心情感、思想和觀念。通過繪畫，我可以將我內心的喜怒哀樂以及對社會問題的思考表達出來。創作使我從心里得到解脫和宣泄，也讓我找到了一個表達自己的途徑。同時，美術也可以讓觀眾感受到我的情感和創意，與他們產生共鳴。這種交流和連接的感覺是令人獨特而滿足的。

第三，美術讓我學會思考。在美術創作中，需要藝術家思考和分析題材、構圖、色彩等各個方面的問題。通過繪畫，我開始思考人物的內在世界、社會問題的原因和解決方案等等。繪畫讓我意識到藝術的力量和影響力，它不僅僅是美麗的圖像，還可以傳遞信息并改變人們的思考方式。美術讓我成為一個思考者，一個關注社會和人類問題的人。

再次，美術讓我學會耐心和堅持。美術創作是需要耐心和堅持的過程，一個作品的完成往往需要反復修改和調整。在藝術道路上，我遇到很多困難和挑戰，但是我學會了堅持下去，不輕易放棄。繪畫時，我可以專注在畫面上，時間流逝得不知不覺。通過繪畫，我也發現了耐心和堅持給我帶來的成就感和滿足感。這種感覺讓我在其他困難的領域也能夠堅持不懈，追求自己的夢想。

最后，美術讓我享受生活。在美術的世界中，我可以放松身心，享受一個屬于我的寧靜時刻。繪畫讓我進入了一個美妙的創作狀態，讓我忘卻一切煩惱和壓力。在繪畫的過程中，我感受到了無限的快樂和滿足。畫筆在畫布上舞動，我仿佛進入了一個與世界隔離的境界，和自己的內心對話。美術讓我重新認識和把握生活，讓我更加感激和熱愛所有美好的事物。

總結起來，美術給我帶來了很多寶貴而深刻的體會。通過美術，我學會了觀察，學會了表達，學會了思考，學會了耐心和堅持，也學會了享受生活。美術的世界是一個開放而無限的世界，它使我充滿了創造力和熱情。我相信，美術將繼續陪伴我，并帶給我更多的驚喜和成長。

教美術的心得體會篇四

“國培計劃”為我們創造了一個很好的學習的平臺，給我們美術教師提供了較好的學習條件。在這五天的學習中，我感觸頗多，第一是美術課堂教學中受到的啟發，第二是對中國書法的重新認識，第三則是折紙藝術的奇妙。下面我分別以這幾個方面談談我的體會。

學生在課堂中是學習的主體，在設計學生活動這個環節中，培養學生的思維能力，應該是課堂教學永恒的主題之一。教師應該想盡辦法緊緊抓住學生的注意力，讓學生能盡可能運用多種學習方式調動多種感官參與學習。不同類型的知識，用不同的教學方法來展開教學。而這一點，在蒙自市二中美術教學中完全體現出來了。教師有明確的教學目標，依據教材的內容，根據學生認知水平的實際情況，緊緊圍繞訓練學生的審美能力和創造能力，在他們的課堂上讓我感受到了一種親切、和諧、活躍的氣氛，教師成了學生的親密朋友，學生再也不是呆板、默默無聞的模范聽眾，把美術課上得很“活”。教師以《標志》這一課為示范課，教師從教材本身出發，拓寬教學思路，發揮自己的教學特色，把活動與教學充分結合，師生互動、生生互動，在有限的時間內，每一位學生都得到了充分的鍛煉和展現，學生在輕松的學習中收獲知識。

書法課教學的開設讓我重新對書法有了認識，包括執筆、用筆、點畫造型、間架結構、章法布局等。知道書法的重要性，它是中國人胸前的徽章、標志，中國字的好壞成為了判別一個中國人對漢文化的理解和自身素養、修為的標識，作為美術教師對書法的理解和造詣更要比其他人要高深一些。陳老師和段老師分別從理論和實踐兩個側面來教學，展示自己的書法作品作為教學參考，并親自示范教學，讓我直觀地體驗了書法的意境，讓我加深了對書法學習的渴望。

對于折紙藝術，之前也沒有接觸過，兩節課對折紙藝術的欣賞、學習，讓我體會了除繪畫以外的另一個奇跡!可以把生活中的動植物等用紙編折出來，既美觀又實惠。而且折紙很適合初中美術教學，材料容易準備，也較為輕松，學生容易感興趣，對于提高學生學習美術很有益。

在本次培訓中，我認真聆聽了幾位專家的講座，他們都能從多方面闡述自己的觀點，每個教學內容都能讓我受益匪淺。

教美術的心得體會篇五

經過這一段時間對美術課的學習和探索，使我受益匪淺。我想該是靜下心來回頭審視一下教學情況了。邊想，我邊陷入了沉思之中，我的心得體會如下：

我覺得各個年級有著不同的特點。小學生的年齡特點是小學美術教育中必須重視的要素，在整個小學教學階段，這時學生的興趣還不夠穩定，認識興趣以一定的情境性為特征，只有掌握學生年齡特點基礎上，才能了解小學生由于在感知、意識、理解、能力上的高低懸殊，所表現的興趣上不一樣。低年級學生有學前期進入學齡初期由于從松散的家庭生活或者從歡樂的幼兒園生活進入正規的學校生活，這不同的生活環境，與前迥異的作息制度，有組織紀律的行為規范。中年級已經有了一定的自覺性。所以，在教學實踐中，我深刻體會到：各個年級學生有著不同的認知能力，應該根據年齡特點提出相應要求。

在教學美術繪畫課中，那些有趣生動的形象是引起學生的直接興趣的重要原因之一，是促使他們形象思維發展的主要意象。學生作畫只憑頭腦中記憶的表象作畫，往往大略地看了事物對象后，有個大概的記憶，就開始作畫。針對學生喜歡觀賞一事一物，我在日常的美術教學中特別注意引導學生有目的地進行觀察，如：形狀、顏色、結構、姿態等，并注重在觀察中使學生運用多種感官，更好地認識客觀事物。色彩方面則多憑主觀映像。因此，指導兒童觀察和向兒童指出觀察任務時，首先讓其觀察形狀，當紙面上畫出形狀再考慮著色。觀察能力的提高在于鍛煉，經常有目的.、有意識的觀察，其觀察能力自然會得到提高。

常言道：眼明手快、心靈手巧，這說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關系密切。要想低年級學生積極開展美術活動需調動他們學習、練習的主觀能動性，其積極性在于興趣的驅使，興趣的濃厚必然勤練，表現能力自然而然地提高，又帶動興趣遞增，形成一個良性循環。當然培養小學生的繪畫表現能力，不能操之過急，應依據學生年齡心理特點施教。好比一株樹苗，使這株樹比其他的樹的生長得更高大，秘訣就在于每個年齡應具備經驗常識，在每個年齡必須完成起年輪的正常發育，然后由下一個年輪延續。所以以往傳統美術教育所采取填鴨式方法來督促他們，只會忽略當年所應具備的經驗常識，事后再想彌補已使年輪變形，無異于拔苗助長。

這些就是我這幾個月的教學心得，在以后的教學中我會使它們更加完善。小學美術教學的手段多種多樣，這需要根據學生實際和教材內容去選擇和指導，小學生的美術教育是一個長期的任務，要求我們教師在教學中要認真研究教材，找出切實可行的方法，以便學生在愉快中學習，全面提高學生的素質。我明白了一個道理：不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。

教美術的心得體會篇六

美術組是一個收獲滿滿的組，我們的主要任務是為學校、為社區、為節日加入色彩、添元氣。今年，美術組參與了許多活動，讓我深刻地感受到了美術的力量。

第一段：策劃

今年的美術組隨時隨地都在忙著策劃。我們首先會了解活動的背景與目的，隨后組織討論并確定主題、色彩、元素等要素。每一次的討論都會聽取成員的想法與建議。美術組的組長們發揮了領導能力，在討論中引導我們探討適合該活動的主題和風格。在策劃過程中，我們每個人都盡力發揮創意，共建活動的方案。

第二段：制作

一旦確定了方案，我們便進入了制作環節。從美術組最年長的一員到新加入的組員，每個人都會獨立完成自己分內的任務。我們各司其職，有人負責畫畫，有人負責設計構思，還有人負責配色搭配。即使是同一個插畫制作，不同的成員也會以不同的方式來呈現。我認為，這種創意與技巧的結合，讓我們的作品更獨特、更有生命力。

第三段：協調

當然，在制作階段難免會有各種小問題，比如說人手不足、材料短缺等等。在這種情況下，美術組組長們會與大家協作，想出解決方案。組長提供的有效方案，讓我們減輕了負擔，也讓我們更加信任他們的領導能力。在協作中，我們也學會了相互幫助、相互支持的品質。

第四段：展示

制作完美術作品，還需要在活動現場裝置、擺放、布景。在這種情況下，我們暴露出很多不足之處，也從中吸取了經驗。比如：有一次，我們參加了校園文化節，當場裝飾出現了安卓和蘋果之間的排隊狀況，我們意識到了活動現場布置的重要性，讓大家都擺滿精神的干活是很重要的。

第五段：總結

經過這段時間的美術組活動，我們不僅收獲了友情，也鍛煉了自己的能力。在美術組中，我們學會了更好的交流合作，也學會了在困難面前堅持努力，我覺得這都是很好的鍛煉。在心得體會中，我意識到：作為一個團隊，特別是美術團隊，成就與領導固然重要，但更重要的是合作與尊重。在未來的美術工作中，我們會發揚這些精神信條，并且繼續發掘美術的魅力。

教美術的心得體會篇七

11月26日我有幸參加了全縣幼兒教師專業技能的培訓，當接到這個通知，我即激動又擔心，激動是因為能有這次學習的機會，我感到高興，擔心是因為我們這次培訓完后要和全鎮的教師進行交流，這次肩負著領導和老師們的重托，我要做好了思想準備，把握這次學習機會，完成這次培訓任務。

今天我們培訓的是美術教學，雖然天氣炎熱，但絲毫沒減老師們培訓的熱情，老師們帶著相機、電腦、筆記……做好了一切學習的準備。

上午是閆老師的講座“美潤心靈美智成長”，閆老師的精彩講座讓我們了解了現在美術教學的現狀和誤區，讓我們對美術教學有了一個新的認識，新的目標和方向。開始閆老師給我們出示了幾幅畫讓我們看，我們看到的每一幅圖畫中都有房子、小鳥、太陽、花草并且每一幅畫上的這些事物都是一樣的，當閆老師問我們是多大的孩子的畫時，我們感到疑惑，難道這不是幼兒園孩子的畫嗎？接下來閆老師的一席話讓我們驚嘆，這幾幅看似一樣的畫分別是幼兒園、小學、初中的孩子們的畫，孩子的畫已經嚴重的模式化、圖案符號化。從幼兒園到初中孩子的想象在畫中已經找不到，孩子們已經脫離了生活，他們懶于觀察、懶于發現、懶于創造……我們不禁要問是誰扼殺了孩子們想象力？“一輩子只畫一幅畫”多么可怕的現實，我們恍然大悟，我們該怎么辦？在閆老師的引領下使我們明白了一個道理：“讓孩子畫自己眼中的畫”，讓孩子們親自走進生活，走近自然、去體驗、觸摸、觀察、感受……。。讓他們在繪畫中感受到真正的真善美。

下午是縣園的三位老師的精彩的講座，他們各有千秋，從不同的角度講了怎樣對幼兒進行美術教育。現在的美術教學并不是單一的用筆畫，而是用各種形式、各種材料、各種方法作畫。通過學習讓我們領略了內容豐富、材料多樣、作畫形式獨特的美術活動，創意版畫、流動的色彩、撕貼想象、拓印想象、臨摹寫生、水粉涂鴉、文字想象等，我們身邊的東西都可以作為孩子們作畫的工具，如：土豆、白菜、樹葉、魚等等，在現場我們親自體驗了‘紙漿甩畫’‘實物拓印’從中感受到了那種成功的快樂和新奇，今天我們看到了，只有做一個有心的老師善于去創造、發現、創新才能使孩子們在繪畫中找到快樂，找到興趣，找到自信。最后李彥老師給我們講解了各種筆的涂色技巧，讓我們有了一個統一的認識，在教學中應該怎樣的去指導孩子，同時觀看了她們幼兒園舉辦的美術展覽，讓我們大開眼界。

雖然一天的培訓時間短暫，但讓我感觸很深，也收獲很多，不但增長了專業技能知識，還提升了教學理念，我深刻的體會到，在美術教學中我們要不斷的創新，孩子才能在美術中找到興趣找到快樂，只要我們認真、用心去做，我們的美術教學就會越來越精彩！

幼兒藝術課心得體會3我們百花藝術幼兒園自從1995年開始就舉辦了幼兒的藝術教育活動，起先是從每個星期的一、三、五這三天的下午進行幼兒的藝術教育活動，再到后來的每個下午的一節課時間開展的藝術教育活動，可見，我們幼兒園對幼兒藝術教育方面的重視和深入實施。每年的六一節，我們百花藝術幼兒園對舉辦了各種不同形式的幼兒藝術才藝的展示，讓幼兒有一個展示自己才藝的舞臺，同時也向社會各界宣傳了我們幼兒園的藝術教育成果。這些年來，我們幼兒園的藝術教育特色得到了社會各界和教育界領導和同仁的認可和贊賞。

但是藝術是流動的、是不斷向前發展的，因此，我們所有的藝術教學的老師都不能在思想上、情感上、教學的方法上原地踏步、舉步不前。作為一名藝術幼兒園的老師，根據自己在教學時的一些感受，有幾點不成熟的感想。

（一）營造寬松的氛圍

幼兒好奇心強，對新鮮的事物表現出很大的興趣和熱情。教師應用欣賞的眼光鼓勵他們，敏感的捕捉孩子們的“閃光點”，給予表揚鼓勵，使幼兒增加了自信心。

（二）運用有趣的教具

如果說孩子有一百種語言，教師就應有一百種表現方式，教師應大膽地

將游戲融入繪畫活動中，孩子們開心的游戲時達到了活動的目的。

（三）建立平等寬松的師幼關系

教師要學會營造寬松的活動氣氛，讓幼兒展開想象的翅膀，畫自己想畫的，做自己想做的，說自己想說的，不要過分強調寫實和表現技巧，不能用成人的眼光去看待兒童的作品，他們有自己獨特的思維方式和想象力，好的作品往往來自想象和靈感。盡量啟發幼兒表達自己作品的構思并耐心傾聽，善于發現他們的進步和獨特之處，從而增強幼兒的自信心，萌發幼兒自由創作的愿望。

（四）資源共享，相互借鑒

建立同科目平行班教師之間的資源共享，這樣可以使每一位老師在教學時都能拓展視野，獲得別人的成功經驗，促進教學的不斷提高。

教美術的心得體會篇八

美術是一門綜合性的藝術，它可以通過繪畫、雕塑、攝影等形式來表達藝術家的想法和情感。我對美術有著濃厚的興趣，并且在學習中有許多心得體會。在這篇文章中，我將從對色彩的認識、對繪畫技巧的磨練、對藝術品的欣賞等方面來談談我的感悟。

首先，對色彩的認識對于美術的理解至關重要。色彩是藝術作品的靈魂，通過不同的顏色能夠表達不同的情感和意境。在繪畫課程中，我們學習了色彩的基本理論，例如色輪、對比色等。我深刻地體會到了色彩對于一幅畫作的重要性。例如，在畫一幅夜景時，運用深藍色能夠營造出寧靜的感覺；而使用明亮的橙黃色則可以呈現出日落時分的溫暖和浪漫。色彩的運用不僅僅是為了追求真實性，更是為了傳達藝術家的情感和思想。通過學習色彩的認識，我能夠更好地理解和欣賞繪畫作品，也能夠更好地運用色彩來表達自己的感受。

其次，繪畫技巧的磨練是美術學習的重要環節。繪畫技巧是藝術家創作作品的工具，也是觀眾欣賞作品的眼睛。在學習繪畫技巧的過程中，我體會到了藝術不僅僅是天賦的問題，更是需要通過不斷的實踐和努力來提高的。例如，在學習素描技巧時，我們需要通過觀察和把握物體的形狀、線條和陰影來表達畫面的立體感和逼真度。在剛開始學習時，我的作品經常會出現線條不穩定、陰影處理不到位等問題。但是通過不斷的練習和指導，我慢慢地掌握了各種繪畫技巧，并且可以靈活運用到我的創作中。通過繪畫技巧的磨練，我不僅形成了自己的藝術風格，還更加欣賞和理解其他優秀藝術家的作品。

再次，對藝術品的欣賞需要綜合各種因素進行分析和理解。每一幅藝術品都有其獨特的表達方式和內涵，通過欣賞和分析藝術品，我們能夠更好地理解藝術家的創作意圖和表達手法。在學習美術的過程中，我們不僅僅是單純地欣賞作品，更是需要研究并理解藝術家的創作思想和所要傳達的信息。例如，在欣賞畢加索的作品時，我深深地感受到了他獨特的表現手法和對于人性的深刻洞察。通過對于藝術品的欣賞，我逐漸培養了對于藝術的眼光和鑒別能力，也加深了對于美的追求和表達的理解。

最后，綜合以上幾點，我體會到美術的魅力和意義。美術不僅僅是一種創造的藝術，更是一門能夠幫助我們認識和理解世界的學問。通過學習和創作美術作品，我們能夠表達自己的情感和思想，也能夠感受和領悟其他藝術家的心靈碰撞。美術帶給我無窮的樂趣和靈感，也幫助我培養了對于美的敏感和追求。通過美術的學習，我逐漸形成了自己的藝術眼光和審美觀，也在日常生活中更加細膩地感受和欣賞美麗的事物。

總之，美術的學習和實踐給予了我很多的體會和收獲。通過對色彩的認識、繪畫技巧的磨練和藝術品的欣賞，我感悟到了美術的深意和魅力。美術不僅僅是一種藝術形式，更是一種對于世界和生活的思考和詮釋。通過美術的學習，我培養了審美能力和表達能力，也從中獲得了創造的喜悅和心靈的滿足。無論是作為藝術家還是觀眾，美術對于每個人來說都是一扇通向美好世界的大門。

教美術的心得體會篇九

學得第一部分是素描，很多同學嫌麻煩，又覺得以后教教小朋友沒有必要學素描，太難了因為就算學了也用不到，但是我知道學習素描是學習美術的基礎所以說畫好素描是很關鍵的！素描之后還有很多的基礎畫要學習例如速寫，水粉等。

素描是基礎中的基礎，它是訓練你的造型能力為主，好多人認為鋪色調的就是畫素描。其實塑型才是重點。有了造型能力才能進行下一步色彩的訓練，色彩還是要用到素描的造型，只是重點放在色彩的組合上了。學過素描的人和沒學過素描的人看事物的感受是不同的，學好了素描能看到更細更多。素描主要是讓你理解事物的黑白關系 明暗起伏 是西方畫的最根本基礎個人認為美術是一門學不完的東西當你覺的自己的畫技有提高了以后就會發現還有很多的東西需要去追求！

與素描不同的風格的簡筆畫，沒有明暗的對比不要小看簡筆畫的作用。孩子們拿著小小的畫筆在紙上畫畫，可以培養孩子的速記能力、概括能力、想像能力，有利于孩子的智力發展。同時還能掌握物體的大致輪廓。這也可以培養我們的細心，耐心。

學習了色彩構成之后，對色彩的構成也有了一些了解，從茫然無從到能夠主觀的去理解，判斷，處理。知道了一定的色彩能夠反應人的心理，沒有單一的色彩，色彩之間的相互和諧，融洽的形成一幅完整的畫面。自然界色彩豐富，當然色彩的運用也相當的廣泛，并且存在與人們生活的空間之內，從古到今都有著對色彩的研究，對色彩發展史也有了關注，在19世紀產生的印象派，繪畫一創新的姿態出現，反對當時的腐朽古典主義藝術觀念和法則，受到現代光學和色彩學的啟示，注重在繪畫中的關的表現，注重了自己的主觀的想法，從而變的不是單一的繪畫方式。在此，我們知道了更多的關于色彩的表現方式，有馬奈，莫奈，德加等等。在他們之后的新印象派{修拉}和后印象派{塞尚，梵高和高更}。梵高的繪畫著力表現自己強烈的情感，色彩明亮，線條奔放。高更具有象征性的寓意和裝飾性的線條和色彩。塞尚繪畫追求幾何形體結構，他是現代藝術之父。到后來的野獸派，現在美國的波普藝術。

學習兒童畫，明白了兒童的思路與成人是不同的，我們不能按照自己的條條框框去給孩子們修改。在兒童繪畫輔導上面,應當保留兒童的天性和個性,在兒童自主創作的時候,不過多限制,讓他們自然的表現,自然的流露自己的想法和情感,在兒童的個人思維特點和風格的基礎上,誘導兒童往更好的方向前進,逐漸加強他們的個人特色。學習兒童畫就是為了培養孩子們的創造力和想象力,開發孩子們的思維,讓他們在美術學習中體驗美,感受到快樂,而不是培養畫家。

刺繡。

首先是構圖，也就是繡圖，其次是配色，最后就是針法。這整個過程，從開始到結束，都是考驗這耐心和細心的活。雖然過程會很累，會煩躁，但是接近結束時看到即將完成的作品會很欣慰，也很佩服自己。

折紙是我國傳統手工藝術之一，也是在幼兒園里的特色活動之一。以前一直以為折紙是很枯燥的活動，但進過學習之后，體會到，原來折紙也是很有好處的。折紙是一種對兒童有益和力所能及的手工勞動，也可以調節心情，遇到煩心事時，隨手那張紙，一邊折紙一邊理清思路，讓自己清晰。折紙藝術的千百萬化，發展了幼兒的創造力，記憶力，想象力等。我認為折紙這一藝術活動也一樣能促進幼兒各方面的發展。