人的記憶力會隨著歲月的流逝而衰退，寫作可以彌補記憶的不足，將曾經的人生經歷和感悟記錄下來，也便于保存一份美好的回憶。寫范文的時候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？以下是我為大家搜集的優質范文，僅供參考，一起來看看吧

美術老師教學反思周記篇一

(1)簡化教學環節，優化教學設計是提高有效課堂教學的前提

課堂教學的成功與否，很大程度上取決于教學思路是否清晰，教學設計是否優化。葉圣陶先生曾說過：“教師之為教，不在全盤授予，而在相機誘導。”這誘導即是教學思路，誘導的過程，即是教學思路在教學活動中的體現。而誘導過程是否成功，很大程度上取決于教學設計是否優化，而設計的優化與否又以教學思路為基礎。一般地說，學生對教材的學習主要是循著教師的思路進行的，因此教學思路不只存在于教師的頭腦中、教案中，而必須轉化為課堂教學活動。教學思路清晰，美術課堂就會呈現清晰，學生的思維也會漸漸清晰，從而會獲得創造性思維的啟迪。教師的個人思維品質集中地體現在教學思路上，又以非常鮮明的個性化色彩，潛移默化地影響著學生。

(2)精心設計問題，引導學生探究是提高有效課堂教學的關鍵。

課堂教學的核心是調動全體學生主動參與到學習的全過程，使學生自主地學習，和諧地發展。因此，課堂教學必須自始至終地引導學生積極地參與到美術學習的全過程，讓學生成為學習的主人。精心設計問題，引導學生探究是達到高效教學的關鍵。提問是組織教學、啟發學生思維的手段，能幫助我們探索并優化學生的認知結構，教師應熟悉教材和學生，設計出有價值的問題進行提問，能促進學生的思考。這樣的提問和由提問引出的討論就有利于學生思維素質和思想素質的養成，對學生的能力提出挑戰，激勵學生必須對繪畫進一步探究。比如在五年級《橋》這一課教學中，先引導學生欣賞橋梁(家鄉的橋;世界名橋等)設置問題：怎樣讓一張紙能承受最大的重量?這個問題應該會引起學生極大的興趣。首先，讓學生用自己的觀點去分析、歸類，再引導他們通過類似物理實驗的小制作，師生通過實際制作，發現和解決問題，最后共同得出結論。此過程學生積極地參與到美術學習的全過程，并讓學生成為學習的主人。

(3)分層布置作業，培養學生的創新能力是有效課堂教學的任務。

蘇霍姆林斯基指出：“人的內心有一種根深蒂固的需要—總想感到自己是發明者、探索者、研究者。在兒童的精神世界中這種需要特別強烈，如果不向這種需要提供養料，這種需要就會逐漸消失，求知的興趣也會一道熄滅。”以往課堂教學的結束時，我們一般只展示個別優秀的學生作業，要求全體學生向其看齊。但這種犧牲多數鼓勵少數的做法，常常使學生滋生一種與己無關的心理。如果老師能進行合理的誘導，讓作業成為學生創新的園地，學生的創新意識就能在學習的過程中一步步得到提高。

要激發的創造潛能，布置的作業就要盡可能地適應各個層次的學生，讓每個層次的學生都根據自己的能力選擇能夠完成的作業而不感到艱難，使每個學生的創造潛能得到充分發揮。如在四年級《看花燈》一課，教材要求臨摹。作業中，我按四個層次讓學生自由選擇完成作業：a.完全照教材上臨摹;b.臨摹外形，自己可以重新設計顏色;c.臨摹外形，給花燈設計花紋和顏色;d.也可以適當改變外形或重新設計。這樣，不僅使每位學生都充滿自信，順利完成學習任務，同時使學生的表現能力、創新能力也得到了培養。

(4)評價以鼓勵為主。增強學生自信是提高有效課堂教學的延續。

教師的鼓勵能增強學生的學習信心，激發學生創新的欲望。但有時往往最高的評價總是集中在幾個最出色的學生身上，從而使多數學生缺乏自信心。為調動所有學生的學習和創新的積極性，增強學生的自信心，在作業評價時我以鼓勵為主。每個層次的學生只要發揮了自己的水平，就可以得“優”的等第。如上面作業設計的層次是由易到難的，但無論學生選擇哪個層次的作業都有得到最佳成績的機會。這樣的評價方法激發了每個層次學生的創造潛能。

總之，對于美術課堂有效教學來說，我們還需要繼續研究探索，不斷提高完善其教學方法，從而激勵我們不斷去追求真實、有效的美術課堂教學的新境界!

美術老師教學反思周記篇二

1、教材的整體化處理效果比較理想。

2、倡導了自主參與、思考創造的學習方式。

3、課堂氣氛活躍，和學生配合默契。

人的潛能是無限的。小孩子們身上更是蘊含了許多成人想象不到的能力，只是平時我們成人包辦、代替的太多，不要小看任何一個學生，很多時候不是他們真的“不行”，而是我們“不認為”他們行。讓孩子們從傳統的束縛中解脫出來，為他們更廣闊、更自由的空間，讓他們盡情地舒展自己的枝葉，展開想象、創造的翅膀，這樣他們才能快樂地成長。

美術老師教學反思周記篇三

《高中美術新課程標準》中指出，美術是一種視覺藝術，在發展學生的視知覺，獲得以視覺為主的審美體驗，陶冶審美情操，提高生活品質等方面，具有其他學科難以替代的作用。著名藝術社會學家豪澤爾說過“人生來就是藝術家，但要成為鑒賞家卻必須經過教育”。高中美術鑒賞課的開設，正是要讓學生在面對古今中外優秀的美術作品時，在教師的引導下，通過對美術作品的分析和評價，去理解藝術家的創作初衷和體悟美術作品中內在的精神涵義，從而提高藝術修養，樹立正確的審美觀和啟迪智慧，擴大視野，陶冶情操，促進身心健康發展。

然而在長期的教育環境或基于傳統教育模式下，高中美術鑒賞課的教學現狀并不樂觀。

一、高中美術鑒賞課的現狀與反思

(一)、教師創新意識不強，課堂教學模式單一。

大多高中美術教師從高等院校接受的專業技能訓練多，美術史論、教學理論、藝術概論等知識方面則顯得比較薄弱，對其它相關學科知識的了解更顯潰乏。因此，在教學過程中只能照本宣科，就教材論教材，畫下一個園，就跑那一個圈;此外，由于高中美術鑒賞課開設時間不長，對于教學模式、教學方法的研究尚處于探索階段，可以借鑒的成功經驗比較少。因此，教學中出現的問題自然就較多，普遍的現象就是大家熟知的“一言堂”，只注重教師的教法，忽視學生的學法;只注重書本知識的講授，忽視課堂教學技能、教學方法的研究和探索，尤其忽視了教學內容與學生發展的關系。

(二)、學生對美術課的重要性缺乏應有的認識。

從當前的教育大環境來看，高中的應試教育還是大方向，其根基無法動搖，社會對學校升學率的關注和評價，家長對教學效果、學科成績的關注和評價，學生對教師能力、教學效果的關注和評價，無一例外的與高考搭上線。結果是，非高考內容的的高中美術學科，自然得不到社會、家長和學生的重視。反映在高中美術鑒賞課的課堂上，就是好學生總想利用該時間做其他學科的作業，學困生真的就成了“學困生”，——上課就犯困。

縱觀上述現狀，我覺得，高中美術教師應該面對現實，不斷反思自己的教學行為，從提高教師自身素養入手，轉變教學觀念，挖掘學科潛能，努力培養學生對美術課的興趣，積極探索行之有效的教學模式和教學方法，想方設法改變不利于教學的現狀。

二、高中美術鑒賞課的教學對策

(一)提升教學理念，師生共同發展

新課程強調，教師是學生學習的合作者、引導者和參與者，教學過程是師生交往、共同發展的互動過程。這就要求教師要樹立終身學習的意識，保持開放的心態，把學校視為自己學習的場所，把課堂看做提高能力的領地，在實踐中學習，在探索中發展，不斷對自己的課堂教學進行研究、反思，從而，不拘一格的去豐富課堂教學，把每一節課看做是通向典范的起點。以下是我在教學中總結的一點經驗，拿出來曬曬，愿得到同仁的賜教。

我在上《外國近現代雕塑》這一課時，嘗試性的作了以下教學設計：1、讓學生在本課中選擇自己比較感興趣的作品，然后把興趣點一致的同學分到一組，這樣可以分成相應的若干組。2、由教師提出問題引導各組鑒賞和討論。3、請學生表達個人的感受和見解，發表對作品的評價。4、教師作鼓勵性評價，對學生發表的不足之處加以補充或改正。5、鼓勵學生提出問題，并在全班進行探討。6、指導學生在課外搜集資料進行更廣泛的鑒賞實踐。在以上教學過程中，教師首先要建立一個支持性的、寬容的課堂氛圍，要鼓勵每一位學生大膽的表達。對于高中生來說，他們雖然已具有一定的知識積累又有一定的生活經驗，而且善于思考，但由于他們的生活經驗不同，思考的角度不同，對于同一作品很可能產生各種不同的評價。又由于學生經驗和能力所限，看法也許是幼稚或不全面，但只要他們是認真的，真實的感受，教師就應給予尊重和認可。

其次，教師要把自己作為學習的組織者和參與者。既要組織學生與學生的交流，又要主動而坦誠的與學生交流自己的感受和想法，同時也要能夠承認自己的過失和錯誤。此外，還應該看到，隨著信息技術的不斷普及，學生學習的渠道越來越廣泛，他們可以從網絡上查找到很多相關的學習資料，因此教師可以鼓勵學生在課外去搜集資料，即可鍛煉學生的學習能力，又可以擴大學生的視野。

(二)展示學科魅力，挖掘作品意蘊

美術是人類文化的重要組成部分，美術作品不僅存在于藝術殿堂和博物館中，也存在于人們的生活中，其中不僅有繪畫、雕塑等以觀賞性為主的美術，更有如建筑、工藝設計等滲透到人類生活各個方面的實用性美術。因此，教師在教學之初，應讓學生對美術的范疇和功能有一個比較全面的了解，使學生充分的認識到美術與生活的密切關系，以及美術對自身素養、能力、心理乃至整個人生的重要影響，從而激發學生學習美術鑒賞課的積極性。另外，在鑒賞課教學過程中，教師應讓學生認識到，不論是繪畫還是工藝，不論是具象還是抽象，都是美術家精心的構思并結合自己的思想感情和審美感受，按照自己的和時代的審美理想創造出來的。同時，美術家創作一件美術作品，除了通過完美的外在形式提示某一特定的主題之外，往往還有其更深層的內涵和更深厚的意蘊，是一種文化、精神層面的要求與體現，是美術作品的最高價值所在，也是時代、社會、民族精神的寫照。如青銅器和秦俑所體現的中華民族精神、古希臘藝術所體現的崇尚理想與科學的精神、文藝復興時期藝術品中的人文主義思想、中國山水畫中的意境和抒懷山河之美的情懷等，使學生對作品產生深刻的理解，達到審美情感的升華。

(三)提高教學藝術，增強學科魅力

教育家第斯多惠在教師規則中明確指出：“我以為教學的藝術，不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒。沒有興奮的情緒怎么激勵人?沒有主動怎么能喚醒沉睡的人?”日本教育家齋滕喜博稱提問為“教學的生命”。因此，有效的教學提問可以指明學生的思考方向，激發學生的學習動機和興趣，發展學生的思維能力和創新能力。

如在鑒賞元代王冕的《墨梅圖》時，教師先設問：“畫中梅花與生活中的梅花有何不同?”然后用多媒體展示，讓學生通過比較，初步認識到畫中梅花的藝術特色，——在畫幅中間橫斜出枝的一枝梅花，墨色點花，書法題詩。接著教師再用“畫家為什么不用生活中所見的梅花的顏色，如紅色、粉色來畫呢?”、“畫中的題詩與畫中梅花有什么關系?”等問題引發學生思考，從而逐步領悟畫家的創作意圖，感受作者的胸懷和理想。繼而再以“畫家為什么會產生這樣的情感和理想呢?”引導學生聯想元代的歷史背景，最終使學生領悟作品所體現的借物抒情、托物言志的藝術特色。

此外，好的藝術作品往往留有藝術遐想的空間，應當讓學生展開合理想象的翅膀，自己去感受藝術的魅力。如在鑒賞外國現代繪畫夏加爾的《我和我的故鄉》時，就可以讓學生隨著作品中景象展開豐富的聯想，跟隨自己的想象，去感受那帶有童話色彩的寧靜而又祥和的夢幻氣息，去體驗那魂牽夢繞的思鄉之情。教師只需把作者的生平和經歷稍加提示即可。利用多媒體信息技術，也是現代教育教學中能提高教學效率、激發學生學習興趣的有效教學藝術手段。如在鑒賞《二十世紀外國繪畫》時，讓學生對二十世紀的時代背景有較全面的了解是很有必要的。為了能更快更全面的讓學生了解，采用多媒體技術是目前行之有效的教學手段。如把世界大戰影片片段、工業革命的成果等進行播放和展示，既可以大大提高教學效率，又可以創設課堂情境，為接下來開展學生的自主鑒賞奠定了基礎，無形中也加強了美術與歷史、政治等學科之間的聯系。此外，人們常說藝術是相通的。在美術鑒賞教學中，運用多媒體恰當的引入音樂，也可以起到調動情緒、豐富感受、創設氛圍的作用。如在鑒賞繪畫作品《百老匯的爵士音樂》時，讓學生鑒賞一段爵士樂;在鑒賞中國古代山水畫時，可以播放著古樂《高山流水》，使學生的視覺、聽覺乃至整個身心都得到美的感受和體驗，繼而能幫助鑒賞者對作品作出更準確的鑒賞和評價。

總之，要改變當前高中美術鑒賞課中尚存的不良現象，就應該在新課程標準的指引下，正確要樹立“以生為本”的教學理念，勇于和善于挖掘學科中有益于學生健康發展的因素，探索行之有效的教學方法和手段，激發和強化學生對美術學科學習的興趣，使學生能積極地與教師一起遨游于璀璨的藝術海洋里，共同感受、探討和鑒賞，使美術鑒賞課成為學生與教師共同感受美、領悟美的一段又一段美妙的時光。

美術老師教學反思周記篇四

老師是我們最熟悉的人之一，美術課如何畫“我的老師”？以下是小編整理的我的老師的美術教學反思，歡迎閱讀。

《我的老師》是第八冊美術教材中的一課，屬于美術學習的第二階段，課標中造型表現領域第二階段目標是：初步認識形色肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞，所感所想的事物，激發學生豐富的想象力和創作愿望。

《我的老師》是造型表現課，旨在讓學生了解人物頭像的特點，掌握人物頭像五官的位置，感受線條造型的美感，能夠用線條表現自己喜愛的老師，增進師生的情感，培養學生的觀察能力，想象能力，造型能力，在造型中體驗快樂。

與本課聯系密切的是第二冊教材中的《好看的線條》，第六冊教材中的《畫畫古樹》等，這些課旨在引導學生正確觀察生活中的各種線條，體會線條的美感，通過想象表現出各種各樣的好看線條好物體。而本課是要求學生通過認真觀察老師的頭像圖片，感受人物頭像的特點，在掌握人物頭像一般規律的基礎上，會運用線條變現老師的頭像特點，與前面的課相比，對學生的要求提高了，主要表現在觀察能力，想象能力，造型表現能力等方面，繪畫的層次提高了。

從學生的情況來看，他們對線條已經比較熟悉了，自從他們拿起畫筆來，畫出來的'就是線條，只是沒有意識到這是線條而已，在通過美術學習，觀察，實踐，他們認識了線條，能夠畫出各種各樣的線條。

根據階段目標，教材的編寫意圖，課程的前后聯系和學生的實際情況，本課的教學目標是：通過教學使學生認識人物頭像的特點，觀察老師的頭像特點，感受線條造型的美感，能夠運用線條表現自己喜愛的老師，增進師生的情感，體驗線條造型的樂趣。

其重點是用線條畫出人物頭像，掌握頭像是一般規律。其難點在于觀察并抓住老師的特點，準確畫出五官，力爭位置準確，人物特點突出。

本課的教學抓住教材的重點，很好的突破了難點，達到了教學目標，具有很強的實效，其亮點體現在：

一、欣賞導入很巧妙，自然貼切，拉近師生情感，具有針對性，同時體現老師深挖教材內涵。首先出示姚有多先生所作《葉淺予像》，請同學們欣賞，畫美，用什么表現?國畫線條，并重點解讀畫中題字和落款：知足常樂為人道，古稀身健拳未老。自強不息立新意，獨辟蹊徑格益高。為淺于恩師速像，辛未年秋月，有多寫。作者與葉淺予什么關系?他們的情感怎樣?這樣就自然引出本課的課題——《我的老師》。

二、加強了三個課堂訓練，力圖實效。常言：方法要教，能力要訓。只有加強課堂訓練，才能培養學生的各種能力，提高課堂實效。

三是加強了學生感受美術作品美感能力的訓練，本課就是感受線條人物造型的美感，通過出示《葉淺予像》和很多線條造型人物頭像，讓學生充分欣賞感受，感覺到線條能把人物描繪得如此生動，如此美，如此特點鮮明，使學生感受到線條魅力無窮，產生用線條表現，學習用線條造型表現的欲望。

四是加強學生觀察能力的訓練，這時出示很多教師的照片，并同時出示老師為教師所作的范畫，請同學認真觀察每位教師的特點，學生通過認真觀察，很容易對號入座，找出哪張畫的是哪位老師，他們是怎樣找到的呢?是通過認真觀察，這樣的訓練沒有痕跡，自然而成，效果佳。

五是加強學生表現能力的訓練，為了更好地讓學生投入到實戰中，教師特意精簡了其他環節，而把更多的時間留給學生實踐，在時間上給予充分的保障，在訓練時加強教師的輔導，對學生繪畫中出現的問題及時加以糾正，對于普遍具有共性的問題，及時叫停，教師示范解決。

六、難點的突破簡明實效。本課的難點在于結合教師的頭像特點，把教師頭像五官位置花準確，教師是通過板演的方法來解決，教師選一位頭像特點明顯教師進行示范板演，邊講邊板演，過程不宜過快，要直觀，步驟要清楚，落筆要準確，線條要流暢生動，盡顯教師基本功，對學生有啟發，有感染，重點之處反復強調，加強學生印象，而且在輔導時重點加以指導，評價作品時也要把五官位置作為重要的評價內容。

反思的問題。

1、根據學生的情況，教學內容有些多，頭像側面可以先放一放，側面對學生來講有些難，關系到透視問題，本課教師雖然講了，學生根本無暇顧及，這部分刪去更好。

2、關于五官位置的擺放，是否應特意安排一次訓練，我還在猶豫當中，待實踐解決。

3、關于學生的評價環節還很欠缺，學生不能用美術語言評價作品，有待于加強評價方面的訓練。

1、學習畫人物的畫法；

2、培養幼兒細微的觀察能力，進一步抓住人物的典型特征，大膽表現；

3、培養幼兒對各種顏料的認知；

4、激發幼兒熱愛教師，愿意和教師做好朋友的情感。

由于孩子年齡小，加上思維能力不強，因此學畫人物有很大的難度；同時由于幼兒天性活潑、愛動，因此讓幼兒靜下心來畫畫也有一定的難度。

輕音樂，教師的范例畫（先畫一張教師的畫像）一張，繪畫工具（油畫棒、畫紙）。

通過提示小朋友老師的衣著和發型，來引導小朋友產生畫畫的興趣。

師：小朋友，今天陳老師和平常有什么不一樣呢？

幼：老師的頭發扎起來了；

老師今天的衣服很漂亮。

討論老師那里漂亮，高訴幼兒一個人的漂亮不光在外表。

師：那你們喜歡陳老師嗎？

幼：喜歡！

師：那么怎樣才能把老師漂亮的樣子記錄下來呢？

幼：畫下來；用彩筆把老師畫下來；用照相機照下來……

師：那好，我們今天就來畫老師，大家說好不好？

幼：好…

幼兒產生繪畫的興趣后，教師就開始準備讓小朋友進行繪畫，首先要引導幼兒繪畫都需要什么？以提問的形式引出繪畫的工具和原料：油畫棒、畫紙，在教授繪畫過程中，教師首先應當在黑板上貼上一張事先準備好的范例，然后先提示人物應該首先畫什么，其次再畫什么，還是以提問的方式，來引導幼兒以先畫頭，在畫身體。畫頭的時候要注意五官（頭—眼—鼻—嘴—耳）的順序，要一樣一樣的引導幼兒進行繪畫，同時注意引導幼兒抓住人物的特征，提高幼兒的觀察能力和注意力。特別要注意的是在指導幼兒進行繪畫的時候，要讓幼兒認清各個部位的顏色，及需要的油畫棒，正確地引導幼兒對顏色的認知。之后要播放一些輕緩的音樂，在音樂中讓幼兒自己進行繪畫，同時教師在一旁指導。

當所有的人都結束畫畫以后，教師要組織大家對作品進行欣賞，讓所有的幼兒都有上臺展示自己作品的時候。展示之后要以貼紅五星的形式進行評比，每個小朋友都要貼，畫的好的要多加一個，這樣可以減少幼兒的心理差距，同時也減少幼兒的排異情緒。

通過對繪畫作品的評比，讓幼兒對繪畫基礎有一定的了解，同時增加幼兒同教師的互動性，增強幼兒與教師之間的親和力，提高教師的教育質量。

美術老師教學反思周記篇五

高中藝術教學內容以欣賞為主線，強調學生的“心到”、“眼到”，藝術教師在鉆研教材、備課，設計教學模式，尋求教學方法時可能花了不少功夫，到了課堂上，有的學生對這部分內容感興趣，有的對那部分感興趣，如：中國古代繪畫，歐洲文藝復興時期繪畫和外國近代繪畫，學生對這些內容喜好不同，在精力分配上懸殊很大，而女同學喜歡服裝的多一些，到教學“現代服飾藝術”這部分內容時可能比較專注，“心”到是學生學習的內部驅動力，“心”到與不到，全*教師組織調度;整齊與否，決定最終的教學效果。藝術課原本是最讓人心動的，藝術課(尤其是美術)單一的欣賞內容，教師力求“活”而有趣，但千變萬化始終是一個欣賞，過分的知識化、理性化，學生的熱情不會堅持很久，久而久之，部分學生“心”不到位了，“眼神”也走了，對于藝術課他們也就開始走過場，或者浮躁，再不然就是：你們上課，我行我素。于是，一堂藝術課就成了有板有眼的自習課或休閑課。高中教學不同于小學和初中，又說又表演的教學方式不太適合，“表演”課自然是不會出現的，偶爾的“故事會”也不能多用，“快樂的大本營”到了超級大班，擁擠的空間會讓你窒悶得喘不過氣來。到了這個時候，學生不用意志來控制自己，藝術課決不可能達到預期的教學效果。由此可見，藝術課同樣需要學生的意志介入和意志投入。

從現階段來看，高中藝術課，尤其是美術教材缺少讓學生“手動”的教學內容，實地考察參觀應當另論。但在欣賞內容的基礎上，多一部分實際操作的練習，教學內容活而豐富，更能滿足多數同學的學習需求，極大地增強他們的學習興趣。小學、初中有了動手實踐的內容，大學里也有相關部分知識，而在高中階段卻出現“斷層”現象。實際技能訓練不是少部分參加藝術高考學生的專利。教育普及既然是面向全體學生，這部分內容就不能空缺。因為真正的知識，它的本身內涵是豐富的，也是全面的。大綱鼓勵教師靈活機動，但這當中還得有一個“約定”尺度和綱要，否則又容易走形成“專業”課了。

當前，藝術課正走在“必修”的普及路上，不過它仍然是“調味”課，缺少不行，又不能將它提升到一定高度，教師在很多時候充當的是類似“變臉”一樣的角色。許多教師認為，反正學校也不重視，評職最后，待遇最低，上藝術課沒人會看得起，所以，在這樣的環境下，教師創新意識不強。前幾年，地理、生物課也非應試科目，教學景況和藝術課相差無幾，但自從加盟理科綜合考試科目起，成績上去了，地理、生物教師一下也搖身變成升學考試舉足輕重的顯赫人物了。藝術課呢，還是那樣……更多時候只能服從教學需要，為主課讓路，在主課與主課的磨合中客串“潤滑劑”、點綴物。最終主課豐收了，藝術課也未能實現“叢中笑”的初衷。顯而易見，藝術教師在這當中的“色調”關系非常微妙。

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美術老師教學反思周記篇六

又是一年公開課，想擺脫已往總是講“造型.表現”領域的課。于是把課定成了三年級的“設計.應用”課——《機器人》。

講課之前有很多的擔心，最擔心的是學生對機器人的了解不夠多，其次擔心的是學生能不能在預留的十五分鐘時間內完成機器人的設計草圖等。把教輔上的教學目標、重難點反復琢磨后，覺得教材預設的目標太過高大上，要讓學生能將自己的生活與機器人又所連接，首先要做的就是降低目標，或者說有側重點的達到一個目標，或者是創意，或者是造型，我選擇了創意。考慮到學生現在看久了大屏幕，所以就換了個思路，自己用卡紙做了一個機器人手偶，讓機器人手偶以“使者”的身份，帶領師生一起走進機器人世界。接下來用搶答環節的三個問題完成機器人概念的教學。禮包獎勵環節讓學生大致明白機器人操作系統的分類。以參觀機器人家族為主線欣賞不同功能的機器人，欣賞過程中帶領學生分析機器人的外形、功能。以機器人外出工作為由參觀機器人畫展，也就是欣賞學生創作的機器人。總結出機器人的外形要服務于它的功能。最后我做了簡單的示范，根據自己生活中的需求為自己設計的機器人添加不同的功能。整個講課過程用二十分鐘，預留十五分鐘給學生創作，五分鐘進行展評和拓展。在課堂上，一切按照預先設計好的思路進行。學生的參與度比預想的情況要好些，半數學生在預留的十五分鐘內完成了機器人草圖的設計。課后，我將學生的作品進行了分析，也邀請組內的教師及時進行了評課。從中發現了自己在這節課上的設計上存在的一些問題。

首先，自己在課前的準備還是不夠細致，導致自己在各環節的過渡時語言不夠準確和精煉，隨意性較大，講課用時較長，學生創作時間緊張。因為時間關系，提前備好的拓展部分沒能進行。

其次，對學生思維的引導太過于局限，局限于解決學生自己生活中的問題，沒有將機器人的社會屬性滲透在學生的學習中，所以學生的創作也就主要是圍繞著為家庭服務來進行，這是整節課很大的缺失。有部分學生臨摹和參照了我的范畫，說明在課堂上還是沒有挖掘出他的創新想法。

美術老師教學反思周記篇七

本課內容屬于“欣賞、評述”領域的內容。這一內容是學生喜聞樂見的，接觸的比教師還要多。學生喜歡看動畫片，一是喜歡其中的人物形象，二是喜歡其中的故事情節。而本課教學要引導學生從單純的喜歡動畫片及動畫形象的色彩、造型知識深入到關注這種藝術形式的發展歷史、科學原理層面上。這一知識有一定的難度，且要深入到一些知識點的學習，學生又會覺得很枯燥。在教學中我充分借助網絡和多媒體技術，調動學生的興趣和解決教學的重難點。

動畫片的發展可以概括為無聲黑白動畫，有聲彩色動畫、三維立體動畫。利用網絡視頻，我向學生播放了19拍攝的第一部動畫片《一張滑稽面孔的幽默姿態》、1939年完成的第一部彩色有聲動畫片《白雪公主》和1995年推出的第一部三維立體動畫片《玩具總動員》。學生通過視頻欣賞，從畫面、色彩、聲音等全方位地感受動畫片的特點，在比較和分析中了解三部動畫片的特點及區別，感受到動畫片的發展歷史。

我國動畫產業同美國、日本等國家相比還不是很發達，學生接觸也就很少。但我國五六十年代的動畫在世界上占據一定地位，而且我國早期的動畫具有很強的民族特色。利用網絡視頻，學生欣賞到了我國早期優秀動畫片《小蝌蚪找媽媽》、《阿凡提》、《人參娃娃》、《驕傲的將軍》、《小八戒》等，深刻感受到我國動畫片的悠久歷史。在欣賞和分析中，了解我國動畫片富有民族特色的表現形式和故事內容，在一定程度上也激發了學生對民族文化的熱愛之情。

讓學生了解動畫片“動”起來的原理是本課的一個重點，光憑教師的說是很難讓學生了解的。我先自己做六個手勢，用照相機拍攝下來傳入電腦，在電腦中連續快速播放這些圖片，讓學生感受傳統動畫片“動”的基本原理。接下來利用軟件，我將書本上25頁的小鳥圖片做成動畫，讓學生更直觀地看到六張圖片組成一個飛的動畫，感受現代動畫更簡單、快捷的制作方法。

美術老師教學反思周記篇八

《地球的新生》一課是人教版小學美術五年級上冊第六課，屬于造型表現、設計應用學習領域。在本節課的教學過程中，我結合課件和學生共同學習，共同討論，認識破壞環境的行為，提高環境保護意識，規范自己的行為，爭取人人都是環保小衛士，為了地球的美好明天不懈努力。

在課件的開始我選擇了學校里的鮮花，第一幅是海棠花，一邊看圖，我一邊說“春天來了，心園的小橋旁、流水邊海棠花開放了，火紅的的花朵一團一團的，金色的花蕊吸引了小蜜蜂圍著她不停跳舞……”結合圖片，同學們陶醉在春天的美好回憶里，接著我們有看到了白玉蘭、金盞菊，我還展示了木瓜的花，山楂的花，讓同學們一下子聯想到現在秋天累累的果實，然后我們又觀看了大畫家創作的有關大自然的作品，和他們所表現的植物照片，同學們看得非常認真，而且發出了對這些的作品的贊美。緊接著，我打開了一幅土地荒漠化的照片，這時候，整個教室里發出一片低呼，“太難看了!”孩子們紛紛說，我問他們，你們知道為什么會發生這樣的事情么?砍伐樹木、過度放牧……他們回答的頭頭是道，我繼續問你知道哪些是保護環境的行為么?他們紛紛舉手回答，比如垃圾分類、隨手關燈、關閉水龍頭、騎自行車，乘公共汽車出行……然后我根據學生的回答讓他們進行進一步的思考，例如我們校園的分類垃圾箱，垃圾都分為什么種類?分類后的垃圾將會如何處理，這對我們的環境產生了怎樣的影響?汽車排出的溫室氣體，對地球生態環境造成了什么樣的影響?讓學生認識到保護環境是我們人人都可以做到的，而且我們不但自己要自覺愛護環境，還要注意宣傳讓更多的人參與到保護環境的活動當中。作業可以分為兩種形式，保護環境的，引導人們的行為;破環環境的，發人深省，從而停止這樣的行為。

學生的作業反映了他們的所見所思，相信他們在今后的生活當中會有意識的作個環境保護的小使者。

《我心中的老師》

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美術老師教學反思周記篇九

我擔任六年級美術教學一個學期了，在工作中我享受到了收獲與喜悅，也在工作中發現一些存在的問題。我對這一個學期中的美術課教學工作總結如下：

一、教學工作

在教育教學工作中，我認真遵照《教學大綱》的要求，遵循美術教育原則，根據學校的實際情況以及學生的年齡特征制定出切實可行的教學計劃。同時在課堂上認真上好每一節課，把自己所學的知識盡心的傳授給學生，使學生學到了一定的基礎知識，掌握了美術的基本技能和技巧，同時也學會了判斷美和創造美，提高了學生的審美能力。在教學中，我注重激發學生學習美術的興趣。我認為興趣是學習美術的基本動力，我充分發揮美術教學的特有魅力，使課程內容形式和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特魅力。為使學生形成基本的美術素養。

在美術教學中，我還注重面向全體學生，以學生發展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基矗因此，我選擇了基礎的有利于學生發展的美術知識和機能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要課程內容的層次性適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會到美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。

二、經驗和教訓

1．教師要認真貫徹本教學大綱的精神，處理好思想品德教育、審美教育、能力培養和雙基訓練的關系。在傳授雙基、培養能力過程中，加強思想品德教育。要充分發揮美術教學情感陶冶的功能，努力培養學生健康的審美情趣，提高中生的`審美能力。

2．要貫徹啟發式原則，采取多種教學形式，充分調動學生的學習積極性，使他們生動活潑地學習，大膽地進行藝術表現和創造。

3．教師應加強示范，并充分利用展示圖片、美術作品及放映幻燈、影片、錄像片等教學手段和現代教育技術進行直觀教學。

4．要關心美術教學的改革和發展，積極進行教學改革實驗，努力提高教學質量。

5．學業考核以平時成績為主，考核可采取多種方式。

6、對學生美術學習的評價要盡可能做到態度習慣養成和知識能力發展并重，并鼓勵大膽創進和個性發揮，即著眼于實際成績，更注重未來發展。

7、美術教學要盡量注意學科間的聯系。如在講到點、線、面等概念時，可聯系數學中的相關概念來解釋。

美術老師教學反思周記篇十

本課屬于設計、應用學習領域和造型、表現學習領域。新課程在設計、應用學習領域中提出：嘗試不同工具，用身邊容易找到的各種媒體，通過看看、想想、畫畫、做做等方法進行簡單的組合和裝飾，體驗設計制作活動的樂趣。

在設計這節課過程中，我首先根據學生的心理特點，以激勵的方式導入課題，結合謎語充分激發學生的進取心，調動學習積極性。繼而，通過欣賞單幅、雙幅及新中國郵票全集片段，層層遞進，使學生沉浸在郵票的藝術海洋之中，不知不覺產生創作欲望和創新意識。在教學中，盡可能讓學生主動參與自主學習，對學生作品的評價進行自評、互評，使學生的綜合能力得到提高。

本課通過現代教育媒體，充分用課件及多媒體，形象地向學生展示了郵票的基本要素及郵票中豐富多彩的主題。

教學以學生為主體，通過欣賞、討論、探索、總結、想象、創作、交往、互動、評價的學習過程，引導學生深入理解感受郵票的精美，使學生的創作欲望倍增。優美的畫面，輕柔的音樂，使整節課沉浸在藝術的氛圍中。同時，突出了美術學科的特點，學生運用多種形式，設計出精美的、主題豐富的作品。

教學中強調綜合性評價的激勵功能。在評價方式上以自評、同伴評為主，結合老師的評價，使評價進一步民主化，多樣化，充分體現了評價的多元功能，讓學生體驗到成功的樂趣。

本節課學生在課堂上積極參與、大膽創作、認真評價，令人高興。但有個別學生的圖案設計過大，面值、發行時間等要素留的空間不足，影響了構圖的美，還有待于引導。