在平日里，心中難免會有一些新的想法，往往會寫一篇心得體會，從而不斷地豐富我們的思想。我們應該重視心得體會，將其作為一種寶貴的財富，不斷積累和分享。下面是小編幫大家整理的優秀心得體會范文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

美術心得體會篇一

11月26日我有幸參加了全縣幼兒教師專業技能的培訓，當接到這個通知，我即激動又擔心，激動是因為能有這次學習的機會，我感到高興，擔心是因為我們這次培訓完后要和全鎮的教師進行交流，這次肩負著領導和老師們的重托，我要做好了思想準備，把握這次學習機會，完成這次培訓任務。

今天我們培訓的是美術教學，雖然天氣炎熱，但絲毫沒減老師們培訓的熱情，老師們帶著相機、電腦、筆記……做好了一切學習的準備。

上午是閆老師的講座“美潤心靈美智成長”，閆老師的精彩講座讓我們了解了現在美術教學的現狀和誤區，讓我們對美術教學有了一個新的認識，新的目標和方向。開始閆老師給我們出示了幾幅畫讓我們看，我們看到的每一幅圖畫中都有房子、小鳥、太陽、花草并且每一幅畫上的這些事物都是一樣的，當閆老師問我們是多大的孩子的畫時，我們感到疑惑，難道這不是幼兒園孩子的畫嗎？接下來閆老師的一席話讓我們驚嘆，這幾幅看似一樣的畫分別是幼兒園、小學、初中的孩子們的畫，孩子的畫已經嚴重的模式化、圖案符號化。從幼兒園到初中孩子的想象在畫中已經找不到，孩子們已經脫離了生活，他們懶于觀察、懶于發現、懶于創造……我們不禁要問是誰扼殺了孩子們想象力？“一輩子只畫一幅畫”多么可怕的現實，我們恍然大悟，我們該怎么辦？在閆老師的引領下使我們明白了一個道理：“讓孩子畫自己眼中的畫”，讓孩子們親自走進生活，走近自然、去體驗、觸摸、觀察、感受……。。讓他們在繪畫中感受到真正的真善美。

下午是縣園的三位老師的精彩的講座，他們各有千秋，從不同的角度講了怎樣對幼兒進行美術教育。現在的美術教學并不是單一的用筆畫，而是用各種形式、各種材料、各種方法作畫。通過學習讓我們領略了內容豐富、材料多樣、作畫形式獨特的美術活動，創意版畫、流動的色彩、撕貼想象、拓印想象、臨摹寫生、水粉涂鴉、文字想象等，我們身邊的東西都可以作為孩子們作畫的工具，如：土豆、白菜、樹葉、魚等等，在現場我們親自體驗了‘紙漿甩畫’‘實物拓印’從中感受到了那種成功的快樂和新奇，今天我們看到了，只有做一個有心的老師善于去創造、發現、創新才能使孩子們在繪畫中找到快樂，找到興趣，找到自信。最后李彥老師給我們講解了各種筆的涂色技巧，讓我們有了一個統一的認識，在教學中應該怎樣的去指導孩子，同時觀看了她們幼兒園舉辦的美術展覽，讓我們大開眼界。

雖然一天的培訓時間短暫，但讓我感觸很深，也收獲很多，不但增長了專業技能知識，還提升了教學理念，我深刻的體會到，在美術教學中我們要不斷的創新，孩子才能在美術中找到興趣找到快樂，只要我們認真、用心去做，我們的美術教學就會越來越精彩！

幼兒藝術課心得體會3我們百花藝術幼兒園自從1995年開始就舉辦了幼兒的藝術教育活動，起先是從每個星期的一、三、五這三天的下午進行幼兒的藝術教育活動，再到后來的每個下午的一節課時間開展的藝術教育活動，可見，我們幼兒園對幼兒藝術教育方面的重視和深入實施。每年的六一節，我們百花藝術幼兒園對舉辦了各種不同形式的幼兒藝術才藝的展示，讓幼兒有一個展示自己才藝的舞臺，同時也向社會各界宣傳了我們幼兒園的藝術教育成果。這些年來，我們幼兒園的藝術教育特色得到了社會各界和教育界領導和同仁的認可和贊賞。

但是藝術是流動的、是不斷向前發展的，因此，我們所有的藝術教學的老師都不能在思想上、情感上、教學的方法上原地踏步、舉步不前。作為一名藝術幼兒園的老師，根據自己在教學時的一些感受，有幾點不成熟的感想。

（一）營造寬松的氛圍

幼兒好奇心強，對新鮮的事物表現出很大的興趣和熱情。教師應用欣賞的眼光鼓勵他們，敏感的捕捉孩子們的“閃光點”，給予表揚鼓勵，使幼兒增加了自信心。

（二）運用有趣的教具

如果說孩子有一百種語言，教師就應有一百種表現方式，教師應大膽地

將游戲融入繪畫活動中，孩子們開心的游戲時達到了活動的目的。

（三）建立平等寬松的師幼關系

教師要學會營造寬松的活動氣氛，讓幼兒展開想象的翅膀，畫自己想畫的，做自己想做的，說自己想說的，不要過分強調寫實和表現技巧，不能用成人的眼光去看待兒童的作品，他們有自己獨特的思維方式和想象力，好的作品往往來自想象和靈感。盡量啟發幼兒表達自己作品的構思并耐心傾聽，善于發現他們的進步和獨特之處，從而增強幼兒的自信心，萌發幼兒自由創作的愿望。

（四）資源共享，相互借鑒

建立同科目平行班教師之間的資源共享，這樣可以使每一位老師在教學時都能拓展視野，獲得別人的成功經驗，促進教學的不斷提高。

美術心得體會篇二

第一段：引言（介紹美術史的內容和重要性）

美術史是一門介紹人類藝術創作的學科，它不僅是了解藝術歷史的重要途徑，還可以鍛煉我們的審美能力和對藝術作品的理解和欣賞。美術史介紹了從遠古時期到當前的藝術作品和流派，以及這些作品背后的文化和歷史背景。在研究美術史的過程中，我深刻認識到藝術對人類文化和歷史的重要性，也學會了更好的欣賞和理解藝術作品。

第二段：藝術與文化的關系

在研究美術史的過程中，我意識到藝術是一種文化表達。不同的文化傳承不同的藝術風格和流派，并展現出不同的審美標準和價值觀。例如，在羅馬帝國時期，雄偉壯觀的建筑和雕塑體現了帝國的權力和統治。而在中國唐代，繪畫和陶瓷制作精湛，反映了社會和諧和人們的美好生活。了解不同文化的藝術表達可以幫助我們更好地理解世界，并通過它們學習和欣賞不同文化的美。

第三段：藝術的價值和意義

美術史的學習讓我更加深刻地認識到藝術的價值和意義。藝術作品不僅是文化和歷史的記錄，還可以展現出藝術家的個性、情感和觀念。每一幅作品都是獨一無二的，它們通過色彩、構圖、線條和形式表達情感和思想，給人留下深刻印象。藝術作為文化的重要組成部分，可以傳達人類的共同價值觀和情感，激發我們的創作和思考，也可以讓我們以不同的視角看待世界。

第四段：欣賞和理解藝術的方法

學習美術史可以鍛煉我們的欣賞和理解藝術的能力。通過對藝術作品的研究、分析和比較，我們可以更深入地了解藝術家的創作思路和風格特點。此外，了解藝術作品的歷史和文化背景也可以幫助我們更好地理解和欣賞它們的價值和意義。通過欣賞和理解藝術，我們可以培養自己的審美能力，更有敏銳地感受世界、享受生活。

第五段：結論（為什么美術史很重要）

總之，學習美術史可以幫助我們理解和欣賞不同文化和歷史時期的藝術作品，深入了解藝術家的思想、情感和文化背景，也可以培養我們的審美能力和思考能力。美術史不只是一門學科，更是一種與文化、歷史和生活緊密聯系的藝術體驗。它讓我們更全面地了解世界，也讓我們感到生活和藝術的美妙。

美術心得體會篇三

作為一名學習美術專業的學生，我不僅僅只是在學習繪畫技巧，更是在感悟生活中的美。在學習過程中，我體會到了很多感悟，以下是我的美術學心得體會。

第一段：藝術是生活的映射

藝術無處不在，它無聲地滲透在生活的方方面面中。在生活中，我們可以通過藝術的視角來審視事物，發現美和藝術所蘊含的深刻含義。因此，在美術學習中，我們需要借助藝術的表達來描繪生活的美好。在學習中，我們需要通過感受、體驗生活，體悟自然的美，鉆研藝術表達的形式和內容，以此豐富自己對于美的理解。

第二段：美術創作需要獨特的視角和想象力

想要成為一名優秀的美術創作者，需要有獨特的視角和想象力。美術創作不僅僅是技巧的運用，更離不開個體的情感貢獻。藝術作品是作者心靈的映射，需要有一種獨特的智慧，才能讓作品更具個性和魅力。因此，在美術學習中，我們需要持續地創造與思考，擁有獨到的審美，為創作提供新穎、豐富和有趣的思想。

第三段：某些東西就是必須的

學習美術不僅僅是關于畫畫，還需要大量的藝術理論和歷史知識。這就需要我們不斷地探索學習，注重知識的積累和學習方法的拓展。我們需要了解不同藝術流派和風格，了解不同時期藝術作品的內涵和社會背景，對于藝術作品的批評和分析更是必不可少。在美術學習中，我們接受的教育不僅僅是繪畫技巧，還有藝術素養和涵養，甚至是對人生、世界和文化的認知。

第四段：學習美術需要挑戰自己的局限性

每個人的美術風格和風格都是由內心深處產生的，這種獨特之處來自于我們的經歷、態度和想法。然而，我們也需要不斷地挑戰自己的局限性，不斷地尋找新的創作方式和可能性。在學習過程中，我們需要接受不同風格和創作方式的挑戰，注重多樣化的創作，拓展和深化個人的藝術特質，以此提升自己的創造力和技巧優勢。

第五段：美術學習需要耐心和堅持

美術學習需要有恒心和耐心，是一種長期的積累和沉淀過程。每個人都有自己的學習風格和進度，需要不斷地摸索調整，堅持學習，并定時反思。同時，堅持學習可以幫助我們培養良好的思考習慣和藝術鑒賞能力，提高自身眼界和技能。

總之，學習美術非常能夠使人感到滿足，是一種對視覺和靈魂都有益的修行。在學習過程中，我們需要不斷地接受挑戰和拓展自己，同時注重積累和掌握藝術的知識和技能。最重要的是，學習過程中需要耐心和堅持，這樣我們才能得到更多的收獲和榮譽。

美術心得體會篇四

經過這一段時間對美術課的學習和探索，使我受益匪淺。我想該是靜下心來回頭審視一下教學情況了。邊想，我邊陷入了沉思之中，我的心得體會如下：

我覺得各個年級有著不同的特點。小學生的年齡特點是小學美術教育中必須重視的要素，在整個小學教學階段，這時學生的興趣還不夠穩定，認識興趣以一定的情境性為特征，只有掌握學生年齡特點基礎上，才能了解小學生由于在感知、意識、理解、能力上的高低懸殊，所表現的興趣上不一樣。低年級學生有學前期進入學齡初期由于從松散的家庭生活或者從歡樂的幼兒園生活進入正規的學校生活，這不同的生活環境，與前迥異的作息制度，有組織紀律的行為規范。中年級已經有了一定的自覺性。所以，在教學實踐中，我深刻體會到：各個年級學生有著不同的認知能力，應該根據年齡特點提出相應要求。

在教學美術繪畫課中，那些有趣生動的形象是引起學生的直接興趣的重要原因之一，是促使他們形象思維發展的主要意象。學生作畫只憑頭腦中記憶的表象作畫，往往大略地看了事物對象后，有個大概的記憶，就開始作畫。針對學生喜歡觀賞一事一物，我在日常的美術教學中特別注意引導學生有目的地進行觀察，如：形狀、顏色、結構、姿態等，并注重在觀察中使學生運用多種感官，更好地認識客觀事物。色彩方面則多憑主觀映像。因此，指導兒童觀察和向兒童指出觀察任務時，首先讓其觀察形狀，當紙面上畫出形狀再考慮著色。觀察能力的提高在于鍛煉，經常有目的.、有意識的觀察，其觀察能力自然會得到提高。

常言道：眼明手快、心靈手巧，這說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關系密切。要想低年級學生積極開展美術活動需調動他們學習、練習的主觀能動性，其積極性在于興趣的驅使，興趣的濃厚必然勤練，表現能力自然而然地提高，又帶動興趣遞增，形成一個良性循環。當然培養小學生的繪畫表現能力，不能操之過急，應依據學生年齡心理特點施教。好比一株樹苗，使這株樹比其他的樹的生長得更高大，秘訣就在于每個年齡應具備經驗常識，在每個年齡必須完成起年輪的正常發育，然后由下一個年輪延續。所以以往傳統美術教育所采取填鴨式方法來督促他們，只會忽略當年所應具備的經驗常識，事后再想彌補已使年輪變形，無異于拔苗助長。

這些就是我這幾個月的教學心得，在以后的教學中我會使它們更加完善。小學美術教學的手段多種多樣，這需要根據學生實際和教材內容去選擇和指導，小學生的美術教育是一個長期的任務，要求我們教師在教學中要認真研究教材，找出切實可行的方法，以便學生在愉快中學習，全面提高學生的素質。我明白了一個道理：不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。

美術心得體會篇五

當前，很多父母為孩子的培訓課程了解的越來越多，而美術培訓成為了熱門的課程之一。不管是學校開設的美術課，還是美術培訓機構提供的輔導，這些都在為孩子的美術水平提升打下了基礎。筆者在過去的一年中跟孩子們的美術培訓課程中收獲了很多經驗，現在就來分享一下自己的心得體會。

第二段：選好培訓機構

通過朋友推薦，我們找到了一家優秀的美術培訓機構。它在師資力量、教學設施、教學方式等方面都非常出色。更重要的是，這家機構注重孩子們的個性化培訓。不管是在素描、色彩、構圖方面，都會針對每一位學生的實際情況進行有針對性的指導。有了優秀的培訓機構，孩子們的美術特長得到了更好的發揮。

第三段：多種手段提高技能

在日常的美術培訓課程中，我們也會通過多種方式幫助孩子們提高技能。例如在課后，用題材廣泛的繪本或美術作品激發孩子們對美術的愛好，每天閑暇時間開始指導孩子們慢慢涂染，逐漸培養對美術的興趣。同時在課堂中也會重點針對要素講解，比如人物的輪廓、眼睛、頭發、手等細節方面，一點一點進行筆觸技巧積累。通過多種方式，讓孩子們的藝術水平得到了提高。

第四段：父母的參與

家長的支持和參與也是孩子們美術培訓中重要的因素之一。例如，通過參加藝術展覽、藝術節等活動，提供孩子們更多了解藝術的機會。也可以在家中提供更多的創意空間，比如開設美術角，放置書籍、工具和顏料，引導孩子們自我創作。在孩子們創作完成后，可以為孩子們提供點評和鼓勵，增強孩子們對美術的信心。

第五段：總結

美術培訓對孩子們的成長有著深遠的影響。不僅能幫助孩子們提高藝術水平，還能鍛煉孩子們的創造力和想象力。同時，美術培訓也是家長鍛煉孩子們耐心、堅持不懈和對細節的關注的絕佳機會。如何選擇好的美術培訓機構，如何提高孩子們的技能，如何有效地參與到孩子們的美術培訓中，這些都是需要家長們多方面考慮和行動的問題。筆者希望通過自己的心得體會，為其他家長提供一些思路和建議，幫助孩子們在美術學習中更好地成長。

美術心得體會篇六

當我們積累了新的體會時，寫心得體會是一個不錯的選擇 ，這樣可以幫助我們分析出現問題的原因，從而找出解決問題的辦法。以下小編在這給大家整理了一些美術學習心得體會，希望對大家有幫助！

我有幸參加了在江西省文聯舉行的美術教研活動，為了探究小學生美術課堂的學習活動方式和方法，有效提高美術課堂的教學效率，提高學生對于美術學習的興趣，許多美術教師都聚集在一起共同學習和交流，特別是通過參觀江西省少年兒童民俗體驗美術作品展，給許多老師帶來的新的關于美術教學的思考。

在這次美術教研活動中，主要以參觀優秀兒童美術作品為主，展出的作品來自江西省的各個地方不同年齡段的學生，他們都是通過課外美術學習提高了自己繪畫等各方面美術相關能力，在某些方面都要比僅僅只是在學校學習的學生要高出一籌，這不禁使在校內參與美術教學的老師有所反思。

在參觀過程中，主要策劃這項展覽活動的研究課外美術教學的老師首先向大家介紹了這次活動的目的，以及這次美術作品展出的形式和內容，江西省美術家協會、江西省教育學會少年兒童校外教育專業委員會和江西省兒童少年活動中心為激發少年兒童傳承中華民族傳統藝術、弘揚江西民族文化意識，搭建少年兒童民俗體驗活動和美術作品展示平臺，舉辦了以“秀美江西·共筑夢想”為主題的畫展，展示了小畫家們的才華，并凝聚了教育的力量，展出的作品形式多樣，包括兒童創作的線描畫、水粉畫、水彩畫、彩墨畫、版畫、中國畫等充滿地域特色的作品，分為紅色精神、綠色共享、古色傳承等板塊，展示江西革命傳統、人文文化、自然風光、地域文化、民族特色、民俗風情、城市變化等主題內容，這些兒童繪畫作品生動有趣，充滿了想象力和創新，所以在最后也不免要討論課外美術教學與校內美術教學的不同。

校外美術學生有較大的創作空間，而在學校里，大多數時間學生只能在教室里創作，受到了時間空間題材和材料等多方面的限制，學生很難得到最大程度的發揮，而在校外學生有足夠的時間查找資料和專研技法，所以在校內教學的美術老師應該充分利用學校美術課堂學習的優勢，和專家編制的美術教材圍繞美術學習設計應用造型表現和綜合探究幾個模塊，激發學生的美術學習興趣，培養學生的想象力和創造力以及藝術感知力，再鼓勵對美術感興趣的學生，與校外美術相結合，成為弘揚江西傳統文化優秀的小畫家。

一、在美術教學中培養學生學習美術的興趣

在美術教學過程中，我發現大部分的學生只把美術課當成了主要學科負擔之后的“休閑”，對美術課的興趣不是很大。因此，要想讓學生學好一點東西，就必須設法激發學生的學習興趣，。

如何點燃學生學習美術的興趣呢?

第一、學科教學的人本性。

第二、 教學是以學為主，以教為副的，教是為了學，因而在教學過程中應更加注重“學”的研究。教學的一切都是為了學生的學習和成長，我們應該盡可能地提供能讓學生充分發揮想象和創造的時間和空間。

學生學習興趣的激發，離不開教師對教學策略、教學方法的深入研究。我們應該根據教學的內容和學生的特點，充分調動學生參與教學，或討論，或寫生，以靈活多變的教學形式，輕松自然的課堂氛圍引導學生學習美術。另外，還要充分利用多媒體及實物投影技術，生動形象地展示，積極調動學生學習的主動性，從形式到內容都要注意學生的學習興趣，只有這樣，學生才會生氣勃勃地學好美術。

比如利用實物投影進行示范，效果比直接演示好。教師在示范過程中，往往不可能把弄好的形狀都給學生看，這樣費時又視覺效果不佳。在實物投影儀上，老師的每一示范過程都顯示在大屏幕，讓學生看清要求和形式。利用投影讓學生上臺演示，從中展示優秀，并及時掌握學生學習反饋情況，有針對性進行指導和改正。

第三、課堂實踐的層次性。

比如在第二課堂上，允許學生按照自己的興趣和能力選擇不同的難度層次，鼓勵學生個性化的藝術實踐，讓學生都能得到成功的體驗。

第四、重視作業評價

對作業進行評價，最終的評價結果以鼓勵性的評語為主，用評語進一步鼓勵學生學好美術，目的是讓學生體驗成功，激發興趣，從而能夠積極地影響學生，“以點帶面”地培養學生的審美素質和創新能力，使得學生能以“美的眼光”觀察生活，以“美的規律”創造生活。

二、在美術教學中培養學生創造思維能力

以往認為：美術課上只要讓學生依葫蘆畫瓢，畫出幾張畫，課堂不出問題就行了。其實，并非這樣簡單，培養學生創造性思維是美術課程的重要組成部分。創造性思維是思維活動的高級水平，這種思維具有發散性、獨創性。美術課中如何培養學生的創造思維，我認為應做好以下幾點。

1、繪畫用發散思維的方式去想象

美術教學中，讓學生進行藝術創造并非易事，因為他們完成作業大部分是臨摹，這樣一年兩年之后，學生的創造性思維在臨摹中逐漸減弱，已經習慣了照抄別人的模式，習慣性思維占據了學生的腦海。比如在高三的輔導課上，當設題讓學生創作時，學生會說：“我什么也畫不出來”，“太難了”。出現這種狀況，原因之一就是學生長期臨摹，缺乏想象力的訓練。故在教學中，每一節課先不急于完成作業，而應圍繞每節課的內容，盡可能多的去設想，比數量，看誰的想法最多，最有獨到之處。我認為應做好以下幾點：

(1)、通過觀察能力的培養，提高學生寫實水平

觀察是繪畫的第一步，沒有觀察就沒有繪畫。在教學過程中，既要考慮到學生的天性，因勢利導，又要通過教學來達到提高學生對物象的認識能力和表現能力，在指導中幫助學生把握物體的形體，理解物體大小、前后重疊的關系等等。

(2)、通過臨摹教學，促使學生形成各種技巧

在教學中存在這樣一種觀念：即將學生創造力的培養與技巧的傳授完全對立起來，仿一傳授技術，就會壓抑學生的創造性。也有的人認為：學生技巧的發展是自然而然地形成的。顯然，這二種觀念都是不正確的。任何發展都必須在借鑒與吸收的基礎上進行，技能的發展也不例外。在這一過程中，臨摹是不可避免的，實際上，所有的美術創作，學生都在自覺或不自覺地選擇模仿對象。正確理解和運用臨摹這一教學手段是美術教學的一個重要環節。當然，臨摹始終不是目的，要避免為臨摹而臨摹的現象，讓學生掌握一種方法，并形成創新的基礎。

(3)、讓學生自我體現表現的喜悅

教師指導的重點是幫助學生克服學習活動上的種種障礙，獲得心理上戰勝困難后的滿足感。因而，教師在指導時必須注意把對象形象化，使之具有新的感染魅力，以明確主題，讓學生體驗到自信和完成的喜悅。

三、教師自身素質對學生的影響

教師在教學中處于主導作用，擔負著在知識與學生之間架起一座橋梁，使學生在掌握知識的過程中，盡可能少遇困難，少走彎路。我覺得好的教師應通過儀表、語言、板書、范畫、演示、輔導，評定成績等一系列活動得到學生的信任與尊重。同時，教師要通過對學生情感上的交流感染學生進行創造思維活動，試想：面對一個面目冷冰冰的教師，學生怎敢各抒己見呢?在課堂上，教師也要以一個探索者的身份出現，對有些問題，可以回答;有些如果不清楚，可以說：“我們一起來琢磨”，從而激發學生的探究性。

教師要培養學生創造性思維活動，首先要使自己成為一名創造者，要不斷探求新的教學方法，創造出富有個性的獨特的新穎的教學方式，力爭使更多學生積極參與教學活動。除此之外，課堂上教師領畫、帶畫，示范都因直觀性強易于使學生更快更好掌握。如果我們具備濃厚的作畫功底，有獨特的創作精神，不僅能博得學生深深敬佩，還將對學生產生較大的影響。

我園特別邀請了貝貝樂培訓中心彭老師來園開展創意美術培訓，目的是為了進一步提高我園教師的美術技能的水平，解決老師們在美術教學中的困惑。

彭老師先從創意美術課程特__及課程理念的介紹入手伴隨著有趣的故事情景的表演，對我們教師們進行了美術技能的實踐訓練，引導我們從注重將模仿思維習慣逐漸變成創造思維習慣，引導幼兒從新的角度去突破、去思考、注重幼兒想象。在進行美術活動時讓幼兒在已有的經驗水平上有所發展，展開想象。

彭老師特別強敵了現在的美術教學并不是單一的用筆畫，而是用各種形式、各種材料、各種方法作畫。老師在教學中要不斷的創新，孩子才能在美術中找到興趣找到快樂，我們的美術教學才會越來越精彩!

在幼兒園，美術活動是幼兒喜歡的一種藝術活動，是幼兒認識世界、探索世界的重要手段。幼兒園美術教育的目的在于培養鍛煉孩子的觀察、記憶、想象、表現和創造能力，幼兒把自己關注的熱點、感興趣的事物和幻想的美好世界畫在紙上變為現實。因此，活動中教師應盡量避免呆板單純學習繪畫技巧的教學方法，而要通過各種途徑，運用靈活多樣的教學方法，讓美術教育發揮更大的作用。

此次培訓受益匪淺，解決了我在實際教學中遇到的困惑和疑問，激發了我的創意美術教學激情和對美術素養的追求，更為我們在美術教學中打開了一條新的思路，對提高幼兒的想象能力、創意能力和動手能力起到了良好的推動作用。更好地讓孩子們在愉悅的游戲中施展藝術的天分，在嚴密的思維引領中自由揮灑創意想象。

我也將把此次的培訓應用于以后的教學活動中去。

美術鑒賞，老師授課的方式與多數老師一樣，ppt作品展示，這種授課方式讓我受益匪淺，它的樂趣與浪漫同時也是任何學科都無法媲美的。經過這一學期的相處和學習，在美術方面，我也略有所知，了解了美術的發展史。同時知道了許多美術方面的偉大的作家，以及他們不為人知的艱難創作歷程。

美術鑒賞課，一堂可以讓自己完全放松的課，喜歡老師的講課方式，喜歡老師的平易近人以及她的溫柔，最重要的是，老師總是以愉悅的態度對待我們，沒見她發過脾氣。通過學習美術鑒賞，我也慢慢的學會了欣賞美術，在美術鑒賞學習中，我緊跟著老師講課的步伐，通過對不同美術作品的欣賞，也漸漸的感覺自己還有那么一丁點的美術細胞，自己也稍微的有點成就感。

美術鑒賞課堂上，老師通過不同的方式，深入地介紹美術作品的內容美、形式美、情緒美、表現美，宗旨就是提高學生的美術鑒賞能力和評價能力。活躍課堂氣氛，讓同學們感覺到美術的樂趣。

一直都覺得，直到現在還是這么認為，美術很深奧、很有內涵、很專業，像我這樣的人事沒辦法理解其真正的內涵，其實我也挺喜歡美術的，我們大家都熟悉的徐悲鴻的作品《愚公移山》，呼吁全國人民只有團結起來，共同奮斗，積小勝為大勝，才能打敗__，我喜歡它。美術就好像是一種符號，它表達人的所思所想，是人們思想的載體之一，是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷;它能用有組織的旋律和節奏來表達人們思想感情和反映現實的社會生活。美術是一種藝術，是情感的藝術，是時間的藝術，也是表演的藝術。在美術鑒賞活動中不但可以看它的變化，感受美術的藝術魅力，了解美術表現的方法手段，同時老師也注重培養我們對美術情感的辨別力、表現力以及理解力。

美術鑒賞課堂，老師講授了許多美術作品，例如：梵高的。我國的民族美術可以說是藝術聚集著中華民族的偉大精神，凝聚著民族藝術的精華，深刻的體現了中華民族的意志、力量和追求。大家也都知道，我國有56個民族，擁有數以萬計的__彩獨特的民族藝術，它們就是取之不盡、用之不竭的藝術寶庫，老師也給我們說過：美術藝術是不分國界的，了解博大精深的美術藝術是一種修養，可以提高我們的綜合素質。

美術鑒賞涉及到不同國家不同民族，不同風格，不同流派，我們在欣賞中提高，在比較中進步。其欣賞價值，文化價值都是不容忽視的，廣泛地汲取人類一切文化成果中的養分，不斷地拓寬我們的視覺的感受領域，是提高和完善我們美術欣賞能力的一個重要方面。美術有時會讓我們從精神上超越有限的'生命的圍墻，把視野投向另一個關于美的美術世界。它最奇妙的力量在于讓我們日益緊張的靈魂有放松的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到我們心靈的歸屬。

所以我們要熱愛生活，熱愛美術，讓我們的生活變得更加絢麗多彩。

通過這次的培訓，使我受益匪淺，以下是我的一些培訓。

興趣是學習美術的基本動力，在課堂上應該充分發揮美術教學的特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并將這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值，用真心真情去教美術。在教學中，教師要有好奇心，專業精神，同時要注重師生互動，肢體語言和優美語言互相結合，充分調動孩子的積極性。還有嚴格按照美術新課程標準，在新課改理念的指導下，精心組織、準備，上最有效的課。在教書過程中特別注重育人教育，要做到既教書又育人。

在教學中，盡可能讓學生主動參與自主學習，教學以學生為主體，通過欣賞、體驗感受、探索、、想象、創作、評價的過程，引導學生深入理解感受美術作品的美，使學生的創作欲望倍增。盡可能給學生創造一個寬松的學習空間，使整節課沉浸在藝術的氛圍中。同時，要突出美術學科的特點，學生運用多種形式，設計出精美、主題豐富的作品。新教材的編寫體現了以學生為本的思想，是把活動作為顯線，而知識作為隱線。在美術教學中，注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。在美術課上，要有美術元素在里面，情感態度價值觀也要自然體現。不光要教學生技巧，還要教他們思維。在上欣賞課時，不僅要學會欣賞，還要學會評述。要讓學生多使用美術語言，尤其是欣賞評述課中，讓他們把自己的感覺說出來。總之，合作的精神，解決問題的能力，搜集素材的能力，創造力的培養在美術課中很重要。

教學中強調綜合性評價的激勵功能，在評價方式上以自評、互評為主，結合老師的評價，是評價進一步民主化、多樣化，充分體現了評價的多元功能，讓學生體驗到成功的樂趣。在教學之余，還要注重教師自身發展進步，積極參加課內外聽評課、教研活動及專業培訓。多向老教師學習教學經驗，努力提高自身素養。

通過本次培訓，在今后工作中，我將會不斷學習，多體會感受所學的知識，并用于實踐中，全面提高自身的綜合素質，為學生提供更好更優質的服務。

《課程標準(實驗稿)》指出：“課程的改革不僅是內容的就改革，也是教學過程和教學方法的改革，重視教學過程和教學方法的改革，是本次課程改革的一個重要特點。”在教學活動建議中提示了一些與新課程想適應的教學方法，在美術新課程實驗教科書中也提供了不少引導學生參與美術教學過程的線索。

通過新課標的學習，對心得美術課程理念和目標很認同，但是自我感覺缺乏與新課程相適應的教學方法，特別是未能較好的把握美術知識、技能的傳授與創造能力的培養之間的關系。因此，在教學實踐中，有時依然采取灌輸式的教學方法，要求學生根據教師的示范進行描繪或__，不注意調動學生的積極性、主動性和創造性。為了取得知識、技能的傳授與創造能力的培養之間的平衡，對學生提出發揮自己的想像進行創作的要求，但示范過度，以致學生模仿范例，作品雷同，遏制了學生想象能力和創造能力的發揮，也有的老師采用放任式的教學方法，一味的讓學生自主學習，卻不指導或必要的示范，導致學生無法掌握基本的技法，創造能力同樣難以得到發展。還有一些教師“喜歡用一個主題競賽性游戲貫穿整個教學過程，學生易投入，但比賽環節時間壓力大，學生很難有時間和空間、理解、感受和表現，小組合作學習往往流于形式，有些不需要合作的內容卻采用了分組合作的方式，降低了教學成效。

美術教學活動不是簡單的知識授受的過程，而是一種人與人之間平等交流的過程。讓孩子們在交流中得到他人的賞識，一定能使他們更自信地面對生活，更積極地發掘生活中的美麗。我一直在想美術課如何才能上好?深入學習了美術新課標后，我清晰地認知和把握了美術新課程標準的宏觀定位與具體內容，讓我理清了些思路。現具體談談學習的一些心得體會：

1、把握鑒賞課的性質，更新教師觀念。

將人文性確定為美術課程的基本性質具有十分重要的意義，情感是一種智力，是現代教育觀念。很長時間，舊的傳統教育只重視理性智力，忽視情感智力。如今，學校美術教育是培養情感智力的有效途徑。學生通過美術鑒賞課來參與文化傳承和交流，提高自己的審美文化素質又利于情感智力的培養。課程改革要求的是我們教師觀念的提升，教師作為課改的執行者，決定著這場教育變革的成敗。因此學校組織我們廣大教師參與各級培訓，優化校本教研，自覺發展專業素養和教學藝術，力求以課程改革的新理念規范優化教學行為。

者的審美意識，給觀賞者以審美的認識、教育和感染的作用。美術與時代、社會、藝術家的生活閱歷以及階級、民族、風俗等密切相關，美術具有的時代性、社會性、民族性等蘊含著豐富的人文內涵，因此“人文性”依然是美術課程所要追求的初衷。新課標對此也做出了著重強調，提出“美術課程應該在我國基礎教育課程體系中發揮更積極的作用，為國家培養具有人文精神、創新能力、審美品位和美術素養的現代公民”。可以看出美術課標立足于21世紀的視覺文化時代要求，一方面看到了以往美術課程豐富的教育價值，另一方面看到了新世紀人才的視覺文化意識建構和創造力培養要求，基礎教育的美術課程不是專業方式的學習，而是滿足學生個體成長需要的素質教育，是學生人生發展不可缺失的精神營養。美術學科的價值，有效地包容了美術課程人文性和工具性兩方面的特性。

2、多學科相結合，讓學生主動參與，實現師生互動。

美術新課程標準，強調美術課程性質的人文性、愉悅性和創造性，強調藝術教育的個性化，強調學生綜合能力的培養，強調美術人文精神和審美能力等等。這就要求美術教師構建超越學科的生態型知識結構，學習與美術相關的其它新技術、新知識，學習促進學生思維和人格發展的教育方法。所以學科間的整合或統整，是現代教育理念，亦是現代美術教學趨勢之一。我們教師除了應具備基本的美術知識，同時還需要了解相關的“姐妹藝術”。例如：文學、音樂、電影、舞蹈等等，從學生熟悉的或已經掌握的知識切入，讓學生隨老師設計的思維潛移默化地進入美術欣賞的學科知識，順理成章逐漸深入。

新課程要求教師確立新的教學觀，克服教育生涯中的慣性，使教學方式顯現多樣化的格局。在很多教師的概念中，教學就是講課，就是把書本知識傳遞給學生，把學生作為知識的“容器”進行灌輸，“填鴨式”教學是某些教師慣用的教學方法。在新的課程與教學改革中，教師要充分相信學生的能力，把自己定位于學生學習的組織者、引導者，而不是知識的化身，以權威自居。教師在學生學習過程中是起__、幫助、引導作用的人，而不是支配學生的控制者，學生是學習的主體，學習的主人。教學的目的是幫助每一個學生進行有效的學習，使每個學生都得到充分發展。教學過程是師生交往共同發展的互動的過程，教師在教學過程中，要充分激發學生的學習興趣和潛能，要通過討論、實驗、探究等多種教學組織形式，引導學生積極主動地學習。教師應創設能引導學生自主、合作、探究性學習的教育環境，激發學生的學習積極性，培養學生掌握和運用知識的態度和能力。

3、進行科學全面的教學評價，培養學生學習美術的興趣

美術教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況，及時給予學生啟發和幫助，而且使教師明確學生表現自我時的需要并給與激勵和支持。在教學中教師的評價應該是，既要關注學生掌握美術知識，技能的情況，更重視對學生美術學習能力、學習態度、情感與價值觀等方面的評價，強化評價的診斷，發展功能以及內在激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。而在美術活動表現評價時，則要求通過觀察，記錄和分析學生在美術學習中的客觀行為，對學生的參與意識，合作精神，操作能力，探究能力，認知水平以及交流表達的能力等進行全方位的綜合評價，這又是美術課程標準中對教學評價精辟的闡述。

面對這場深刻而全方位的新課程改革、日益復雜的學生思想道德，新課標的學習為我們這些在一線工作的美術教師做出了更為明確的教學指導，猶如為我們打開了一扇窗，撥云見日，使我們在一次次的感悟中豁然開朗，對美術教學有了更深一層的認識：其真正的精華在于教師要以豐厚的教學技能，出奇制勝的教學設想和靈活多變的教學策略，把握住學生的興趣點，叩開教育之門，促進學生知識、能力、態度及情感的和諧發展，變“教科書是學生的世界”為“世界是學生的教科書”，變“教教材”為“用教材”。推動每一個學生終身美術素養的全面提高。

美術心得體會篇七

上周二聽了本校藝體綜合組邱老師的美術教研公開課，課題是《畫人像》。這節課應該屬于展示和表現的學習領域，旨在通過多種多樣的頭形展示與聯想，使學生在輕松愉悅的活動中，體會不同的帶給我們的豐富聯想與無窮樂趣，培養學生豐富的想象力和濃厚的學習興趣，內容和形式貼近兒童生活，符合學生心理。

從備課、教學準備來看，邱老師都進行了精心的安排和設計，在整個課堂教學中，始終貫穿著靈活多樣的教學活動和組織形式，來指導學生積極參與活動。從課堂教學過程來看，邱老師很好地把握了教材的要求，始終以引導學生善于觀察的習慣，進行詳細的繪畫創作指導，從而讓學生產生自己做畫的熱情。

綜合本節課，我認為其亮點主要表現在以下幾個方面：

從“聯想”到“看頭形，畫下來”，從“用線條畫形象”到“確定眼睛分割線”， 邱老師將頭像創作的過程步驟概括的簡潔明了，清晰的呈現在學生的面前，使學生在接下來的創作過程中思路清晰，完成的較為順利。

作，互相幫助的精神，促進學生自主學習的積極性。教師在方法上通過有效的指導，使學生在一個輕松、活潑的情境中，樂于嘗試，不知不覺中學習到美術的知識和技能，并獲得豐富多彩的體驗，品嘗美術活動的樂趣。

現在大多數教師在課堂教學中為了讓學生能充分發揮自己的個性特點，往往對他們技能的指導一帶而過，過于簡單。而專業技能過硬、基本功扎實的邱老師在對學生指導的過程中采用范畫的形式，讓學生了解怎樣將頭像畫畫完整，怎樣布置頭像的大小和位置更協調，用這樣最樸實、最直觀的方式讓學生看得明白，學得迅速，激發學生畫手形畫的興趣，也給他們帶來更多美的感受。

縱觀整個教學過程，我認為需要改進的地方是：

(一)對頭像進行作業的講解部分設計的過于匆忙，從最后的作業效果來看學生的思路并沒有完全發散開來，很多學生沒有充分理解到老師的意圖要求。

(二)由于教師年齡偏大，未能使用多媒體教學。如果運用形象的圖片和視頻等多種課程資源來展示教學效果就會更好，這也是我們每個教師需要努力改善的地方。

邱老師的這節課，根據美術學科特點，對教學環節做了周密詳盡的設計，整個教學過程體現了以學生為主體，以教師為主導教學模式，把學生從被動的接受學習中解脫出來，學生始終處于一種積極參與的狀態，是一堂新課程標準下生動活躍的美術課。 總之，邱老師的課給我更多啟示和自我反醒的機會，對我改善今后的體育教學方式也是一種極大的促動。

美術心得體會篇八

走進美術室，立刻被那種別致的氛圍所吸引。墻上掛滿了充滿創意的繪畫作品，架子上擺放著各式各樣的畫筆、丙烯顏料和調色板，每一個細節都透露著藝術的魅力。在這個空間里，我可以盡情表達自己的想法與情感，每次走進這里都會讓我充滿了激情和靈感。

第二段：美術室的學習與探索

美術室是我學習繪畫的場所，這里有專業的老師和熱情的同學，可以一起分享創作的快樂和挑戰。在這里，我學到了許多繪畫的基礎知識和技巧，同時也學會了觀察和思考。每次上課，老師都會引導我們去觀察生活中的事物，學習如何捕捉形象和光影的變化，這對于提高繪畫技巧和表現力非常有幫助。在美術室里，我也有機會嘗試不同的繪畫媒介和風格，從水彩到油畫，從寫實到抽象，每個作品都是我對世界的一種表達。

第三段：美術室的創作和想象力

美術室給予了我無限的創作空間和想象力的發揮。在培養了繪畫基礎后，我可以自由地發揮自己的想法和表達方式。這里沒有束縛和限制，只有無盡的創作可能。我可以根據自己的興趣和喜好選擇創作題材，嘗試不同的表現手法，從而不斷提高自己的繪畫水平。美術室是一個釋放想象力的地方，我可以通過繪畫創造一個與現實完全不同的世界，也可以通過觀察和思考描繪出生活的點滴細節。

第四段：美術室的交流與合作

在美術室里，我遇到了許多志同道合的朋友，他們同樣熱愛藝術，樂于分享和交流。我們一起參觀畫展，一起討論繪畫技巧和藝術理念，互相激發靈感。我發現，與他人的交流并不僅僅是單純的技術上的問答，更是一種思想碰撞和藝術理念的交流。通過互相傾聽和分享，我不僅學到了新的繪畫技巧，更開拓了自己的思維和眼界。

第五段：美術室給我的啟示與成長

美術室不僅僅是一個學習和創作的場所，更是一個我成長和收獲的地方。在美術室里，我學會了堅持和耐心，因為藝術是一個需要長時間的積累和磨礪的過程。我也認識到，藝術不僅是激發靈感和創造力，更是一種情感表達和思想交流的方式。美術室讓我更加自信和勇敢，敢于表達自己的思想和感受，敢于展示自己的作品。在美術室里，我不僅僅學會了繪畫技巧，更學會了如何欣賞和理解藝術，學會了如何與他人交流和合作。這些都是我在美術室成長過程中獲得的寶貴財富。

總結：

美術室是一個充滿魅力和創造力的地方，它給予我無盡的學習和創作的機會，同時也啟發了我的想象力和思維方式。通過在美術室學習和創作，我不僅學會了技巧和表達方式，更成長為一個更自信和有思想的人。美術室是我個人成長的見證，我會繼續堅持并努力進步，用繪畫去表達和傳遞我的情感和思緒。

美術心得體會篇九

美術學是一個神秘而又美妙的學科，在我接觸它之前，我常常認為它只是畫畫、涂涂色而已。但在我的學習過程中，我才逐漸明白了，美術學是一門涉及到色彩、構圖、形態等多方面的學科。在這里，我想分享一下自己關于美術學的心得體會。

第二段：感悟

在我的學習中，我發現美術學給我的最大的啟示就是要有耐心，要有細致和認真的態度。一張畫作的創作需要一個漫長的重復過程，每一個操作都需要耐心和細致。而作為學生，我們也需要這樣的態度去面對學習。我們需要對每一個學習過程都要有足夠的耐心和認真，經過多次的練習和積累，才能夠取得良好的學習效果。

第三段：培養美感

美術學讓我了解到，一個人是否有美感是需要后天培養的。美感的養成需要我們從小貼近生活，多觀察事物、體驗生活中的美好，像人們能欣賞到美麗的自然風光和優美的音樂一樣，也需要我們不斷地接觸、欣賞美術作品，來培養我們對審美的敏感度和提高我們的藝術修養。

第四段：色彩運用

在美術學中，色彩的運用是一個很重要的方面。色彩不僅會影響我們的心情和情感，它本身也是構成畫作的重要因素。充分地利用色彩的相似性和對比性，能夠使畫作更加生動、形象、鮮明。而在生活中，我們也能夠從色彩的運用中，學習如何運用顏色來為自己的生活增添色彩，讓我們的生活更加鮮明、活潑。

第五段：總結

在美術學的學習中，我意識到它不僅僅是一門學科，更是一種美好生活的象征。它能夠讓我們提高藝術修養、培養美感，并且能夠培養我們的耐心和細心。因此，我們應該在平時通過觀察生活、接觸文藝作品等方式，去提高自己對美的敏感度和審美能力，讓我們的生活充滿美好和特別的意義。

美術心得體會篇十

有幸參加了“國培計劃20xx”————甘肅省農村中小學學科教師培訓。“國培”專家各從自己擅長的研究領域談起，理論結合實例，既注重“言傳”，又注重“身教”；讓我很好地把握了不同學段、內容的特征；為我深入文本探究，科學“備課”，有效施教指明了方向。專家們分別從備課基本功新課程教學實施策略教材與課例分析在崗實踐指導課等幾大板塊來細化了我們的學習內容。通過專家的理論講解和名師的課堂實錄讓我審視自己的課堂，反思自己的教學方法。使我的視野開闊、信息靈通，變得"耳聰目明"，從而以最快的速度提高了自己教學業務水平，了解到很多與新課程發展現狀相關的知識，吸取了一些大家對新課程教材的把握與處理的方法，真是受益匪淺。在三個多月的培訓中，自己能與小學美術教育界的同行一起學習交流我感到很快樂。所以在培訓中，我總是準時收看專家講座，踴躍參與交流討論，認真完成作業，積極書寫教學感悟，并向同行學習，發表評論，提出自己的見解，共亨教學資源。在結束每天的學習后，我先認真整理筆記，對照專家的觀點仔細分析，反思自己在實際教學中的不足，認真撰寫研修日志。剛開始我也曾迷茫過，不知從何寫起。慢慢的我發現必須找到在實際教學中和專家理論的鍥入點，這樣才能真正的做到理論結合實踐，使自己的研修日志充實起來，從而提高自己的教學水平。在完成作業時，我先明確作業要求，認真準備，把國培中學到的新理論和新方法結合自己平時對教學課堂的反思進行整合設計，力爭保質保量的完成每次作業。我完成的部分作業也得到專家和輔導老師的認可。

通過三個多月的培訓我認識到：新課程不僅是課程內容、教材的變化，是美術教師的角色、教師的教學行為、學生的學習方式的變化。新的教學理念注重興趣的培養、課程的整合，注重創新能力、合作精神的培養，注重探究性學習方式。一堂高效的美術課就在于上課的老師自身的素養，語言的功底，思想的修養，文化的積淀，心態的調整，課堂的掌控，提問的技巧，意外的處理，均可以看出一個老師是否對學生是真正的關注和尊重，及對美術真正的熱愛和投入。因此，我們的美術課堂教學開始變得更自由、更靈活，學生也始終在愉快的狀態下積極地學習美術。

1、從學生學習方法上看，在課堂學習中學生要改變傳統的接受式學習方式，積極主動地感知美術、體驗美術、表現美術，同時能夠大膽地探究問題、發現問題。課堂的主體是學生，學生的潛力是無限的，這需要老師細心的發現和巧妙的挖掘。美術教師要學會發現學生的閃光點，并及時地使用肯定，使用贊揚，使用引導，使用評價，使學生的情感和靈感激發。并根據美術的感知特點、美術標準不確定性特點，給了學生極大的空間想象力，讓學生大膽闡述自己對作品的獨到見解。

2、從教師教學方法上看。美術教師要大膽創設與教學內容相吻合的教學情境，提供開放式的教學方式，突出學生的主體地位，注重師生之間的交流與反饋，注重創新能力和實踐能力的培養，注重課程的整合與延伸，積極引導學生感知、體驗、表現美術，激發學生對學習的興趣。努力縮短美術藝術與現實生活之間的距離，著眼于學生的藝術發展，融合眾多藝術風格于一體。

3、從教師角色上看。美術教師要構建了相互尊重、相互信任、相互理解的平等、民主、合作的新型師生關系，拉近了師生之間的距離，教師在教學過程中由“傳授者”變成學生學習的“促進者”“參與者”“組織者”。

通過三個多月的培訓我的收獲：

1、師德水準得到提高

在培訓過程中，我從教授專家的身上不光學到了教學、研究的本領，而且使我深切領悟到“學高為師，身正為范，學無止境”的真諦。寫在紙上的是思想的足跡，化作動力的是思想的延伸，我得到的是人格的提升、生命的升華。

2、教育觀念得到更新

素質教育貫穿到學科教學過程中。這些專家們深刻獨到、深入淺出、通俗易懂、旁征博引的講解，使我對以后的教學有了更充分的理論依據，對如何作一個合格的教師充滿了自信心。

3、教育教學理論更為系統

這次學習使我對教育教學的理論與方法掌握得更加系統，使我感到比原來站得高了，看得遠了，有一種“天更藍、地更綠、水更清”的感覺。近三個月的學習，我對一些教育觀念的理解更加深刻；對教學理論的認識更加明晰；對教學的理論與方法掌握得更加系統；對開展教研活動的方式更加明確；對投身教育改革的激情更加充沛。

4、合作學習、共同成長

通過學員之間互動評論、取長補短，結下了深厚的友誼。培訓結束，就是我們新的合作開始，在之后的工作中，我們仍然會互通信息，保持聯系，互相交流，共同提高，爭取以最簡潔的線條拉動最豐富的知識。

這次培訓，帶給我思想上的洗禮，心靈上的震撼、理念上的革新。通過這次培訓，我提高了認識，理清了思路，找到了自身的不足之處以及與一名優秀教師的差距所在，我將以此為起點，不斷梳理與反思自我，促使自己不斷成長。在今后的教育教學實踐中，靜下心來，采他山之玉，納百家之長，慢慢地走，慢慢地教，在教中學，在教中研，在教和研中走出自己的一路風采。我將用我的實際行動，盡心盡力、踏踏實實地工作，做一名優秀的小學美術教師。

美術心得體會篇十一

第一段：引言（100字）

在我讀書的這幾年里，美術課一直是我最期待的課程之一。每次走進美術室，看到五彩斑斕的顏料和各式各樣的藝術作品，我都會感到一種深深的內心激動。在美術室里，我不僅學到了繪畫的技巧和知識，更體會到了藝術的力量和魅力。

第二段：創造的自由（250字）

美術室給予了我創造的自由。每次在美術室里，我都能夠拋開束縛，完全釋放自己的想象力和創造力。上課時，老師會給我們一些主題和靈感，但具體的表現形式則完全由我們自己決定。這種自由讓我能夠通過繪畫來表達自己的感受、思考和想法。有時候，我通過色彩的運用來表達內心的喜怒哀樂，有時候則通過線條的勾勒來表達自己對一件事情的看法。美術室的自由氛圍讓我發現了自己的藝術潛力和獨特的創造方式。

第三段：觀察細節（250字）

美術室教會了我觀察細節。繪畫藝術需要細致入微的觀察，而在美術室，我學會了用心去觀察身邊的一切。比如，我不僅觀察花草樹木的外貌和形態，還觀察它們在不同的光線和角度下的變化。我了解到每一個細節都有其獨特之處，每一處陰影、每一絲光線都會給作品增加立體感和層次感。通過觀察細節，我學會了真實再現事物的方法，并且開始慢慢發現生活中細微之處的美。

第四段：溝通與合作（300字）

美術室的學習過程也讓我學會了溝通與合作。在美術室里，我們常常要和同學們共同探討作品的構圖、色彩搭配和表現手法。我們相互交流意見和建議，互相啟發和借鑒，使得每個人的作品都得到了改進和提升。此外，在美術室里還有機會參與集體創作項目，例如大型壁畫、展覽策劃等。在這些項目中，我們需要密切合作，相互配合，才能達到更好的效果。這樣的合作經驗對我的溝通能力和團隊合作精神都有很大的促進作用。

第五段：藝術的力量（200字）

美術室不僅教會了我技巧和知識，更重要的是讓我體會到了藝術的力量。在美術室中，我看到了如何用畫筆表達自己對社會問題的關注和熱愛，也看到了如何用黑白灰三色創造出強烈的情緒和意境。我相信藝術可以溫暖人心、激發思考和傳遞情感。在我未來的人生道路中，無論走到哪里，我都會堅持和追求藝術，用自己的畫筆為這個世界增添一抹色彩。

結尾（100字）

美術室是我眷戀的地方，那里有自由的創作空間，有細致入微的觀察要求，有親密的合作伙伴，更有藝術的力量。我會將美術室的心得體會融入生活和未來的發展中，用藝術的熱情和智慧為世界貢獻一份獨特的風景。

美術心得體會篇十二

近日，我參觀了一場精彩的美術展。通過幾個小時的觀賞和欣賞，我深深地感受到了藝術給人們帶來的獨特魅力和無限啟示。以下是我對這次美術展的心得體會：

首先，美術展的展品無不體現了藝術家的創造力和獨特視角。在這次展覽中，印象最深刻的是一幅以油畫描繪的城市風景。畫中的建筑和車輛充滿了現代都市的繁忙和喧囂，但通過藝術家巧妙的運筆和色彩搭配，整個畫面卻顯得寧靜而和諧。這讓我深刻意識到，藝術家不僅僅只是將物理世界再現在畫布上，更重要的是通過自己的藝術語言傳遞情感和思想。

其次，美術作品所展現的主題多種多樣，給觀眾提供了不同的思考和感受方式。在展覽中，有些作品引發了我對社會問題的思考，比如一幅描繪貧困兒童的畫作。通過生動的形象和真實的細節，藝術家將貧困兒童所面臨的困境展現得淋漓盡致。在這幅畫前，我不禁思考起當代社會的公平和正義問題。這讓我意識到，藝術的力量不僅可以打動人們的情感，還可以喚起人們對社會問題的關注和思考。

第三，美術展給我帶來了一種審美的愉悅。畫廊中的每一幅作品都是藝術家精心創作的杰作，每一個細節都凝聚著藝術家的智慧和藝術追求。我被藝術家們獨特的表現手法和藝術風格所吸引，沉浸其中，仿佛與藝術家們進行了一次對話。每一幅作品都給人以深思和美感，使我不斷追尋藝術的精神世界。

第四，美術展也讓我對藝術作品的價值和作用有了更加深刻的認識。藝術作品不僅僅是一種裝飾品，更是一種文化的傳承和精神的寄托。每一幅作品都有其特定的歷史背景和文化內涵，通過欣賞和研究藝術作品，我們可以更好地理解和欣賞不同的文化和藝術形式。藝術可以跨越國界和語言的限制，成為交流和理解的橋梁。

最后，美術展給我帶來了一種對美的追求和向往。在美術作品的世界中，我感受到了無盡的創造力和想象力。每一位藝術家都有著不同的藝術風格和表現方式，讓我深信藝術沒有邊界和局限。通過觀賞這些美術作品，我也對自己內在的藝術追求有了更加清晰的認識，激勵我更加努力地去表達自己的創造力和個性。

總的來說，這次美術展讓我深深地感受到了藝術的魅力和力量。藝術展品的多樣性和表現手法的豐富性讓我對藝術有了更深刻的理解和體驗。通過這次參觀，我也對美的意義和藝術的力量有了更加深刻的認識。相信這次美術展將對我今后的學習和生活產生深遠的影響，激勵我在藝術領域更加努力地追求創造和表達。

（注：以上文章由AI人工智能幫助生成，僅供參考。）

美術心得體會篇十三

今天，有幸聆聽億童美術專業培訓師老師講解有關《巧用工具材料 玩轉美術技能》的主題培訓，我感受頗多。作為一名幼兒教師，如何讓孩子們愛上美術并不難，難的是如何讓孩子們在作畫中有欣賞美和感受美、表現美的體驗。

在方老師的在線講授中，我感覺如果能夠從以下方面努力，那么，離孩子們愛的目標就不遠了。

在現實教學活動中，我們往往會遇到一些孩子在開始作畫中出現“老師，我不會”“我不敢”等等言語。其實，說白了，不是這些孩子不會作畫，而是可能孩子自感自己的作品與老師的要求相差甚遠，或者孩子對老師的要求理解不到位。而美術就是表達內心對世界的感受，無所謂好壞。所以，想要提高孩子對活動的興趣，首先，我們的理念就要更新。領會并尊重幼兒的創作意圖，了解幼兒的意圖和感受，尊重幼兒的想法，在幼兒創作過程中，給幼兒自主表達、表現的機會，不做過于干預或者把自己的意愿強加給幼兒。只有心理安全了，創作才能大膽、自信。

作為新時代教師，我們要尊重幼兒，尊重幼兒自主地探索實踐。而這種尊重不是嘴上說說，更應該落到實處，要在每一次的教育教學實踐中給幼兒準備這樣的環境，提供相應的條件。作為教師，我們應該根據幼兒的年齡特點，為幼兒提供多種材料，讓幼兒有機會嘗試不同的方式方法去探索，在探索中體驗美術是玩出來的。多種探索材料需要教師做一個有心人，根據幼兒的水平差異，做到分層投放、關注個體差異、及時收取和動態補充材料。

教師需要徹底放棄“懶”病。很多時候，不是老師不會，想不到，而是覺得麻煩，怕孩子“搗騰”得太厲害，場面太糟糕，收拾起來麻煩、累。所以很多時候教師自己放棄了多種的嘗試。而這種自覺的放棄，也就失去了幼兒的多種經驗獲得，失去了教學活動的精彩和教育水平的提高。所以，要精彩，還是要勤快、活躍起來。創造機會和條件，讓孩子們在活動中真正“嗨”起來。

新時代的教師最重要的特征就是不斷學習，跟隨時代的發展，不斷學習新的技能技法，應用到教育教學實踐中。根據幼兒的年齡特點，嘗試多種作畫方式和流派，讓幼兒嘗試、體驗多種美術風格。如，流體畫、滴畫、撒鹽畫等等都是幼兒非常喜歡的方式。

另外，選擇多種材料，有層次投放。對同一主題進行多種方式的呈現，在作品呈現方式的多加斟酌和考究。使得作品的效果更加凸顯。

教師先進的理念會引導他的教育認知和教育行為，從而對幼兒的教育活動體現出更大程度的尊重。在教學活動的最后環節，欣賞評議中更能提升幼兒的經驗和自信能力。從而形成從興趣出發——根據興趣嘗試不同形式的教育活動——在活動中體驗“玩中學”的快感——在欣賞評議中得到成功的體驗和被尊重的滿足感——對藝術活動充滿興趣和向往這樣的良性循環。

綜上，做一個新時代教師，尊重幼兒，尊重幼兒的活動過程和活動發現以及活動成果，是教師成長過程中的必修課。

美術心得體會篇十四

最近，我有幸參觀了一場精彩的美術展，在這次展覽中，我深深地感受到了藝術的力量和魅力。在展覽的過程中，我從不同的藝術作品中領略到了藝術家獨特的創意和對世界的詮釋。通過這次美術展，我不僅觸動了心靈，也對藝術產生了更深的理解和喜愛。

第二段：藝術作品的表現手法與主題

在這次美術展中，我看到了許多不同類型的藝術作品，包括繪畫、雕塑、攝影等。這些作品以不同的表現手法和主題展現在觀眾面前，每一件作品都是藝術家對于世界的獨特理解和思考的表達。

有一幅繪畫作品深深地吸引了我的注意，它展現了一個被戰爭摧毀的城市，瓦礫之間透露出的凄涼和無助令人動容。畫家運用了明暗對比和色彩的變化，將這種摧毀和憂傷的氛圍表達得淋漓盡致。我在欣賞這幅作品時，感受到了戰爭給人們帶來的痛苦，也對人類的悲劇感到無奈。

另一件作品則以攝影的形式展現了自然風光，拍攝的是一片寧靜的森林。這幅作品給人一種靜謐和寧靜的感覺，令人心曠神怡。攝影師通過精心的構圖和光線的運用，成功地捕捉到了大自然的美景，讓觀眾也能夠沉浸其中，感受到自然的力量和神奇。

第三段：藝術的意義與價值

美術展通過藝術作品的展示，向觀眾傳達了藝術的意義與價值。藝術是一種人類獨特的表達方式，通過藝術作品，藝術家能夠把自己的情感和思想與觀眾分享。藝術作品可以激發人們的想象力和創造力，讓人們在觀賞中沉浸其中，在與藝術作品的互動中獲取美的享受。

此外，藝術作品還對社會和人類的發展起到了積極的促進作用。藝術家的作品往往對社會問題和人類命運有著深刻的思考和探索，藝術作品可以喚起人們對于社會問題的關注，引發社會的反思和改變。藝術是文化的重要組成部分，它不僅記錄了時代的變遷和人類的歷史，也在人類文明的進步中發揮著重要的推動力量。

第四段：獲得與感受

通過這次美術展，我不僅獲得了知識和藝術鑒賞能力的提升，還獲得了對于自己內心世界的深入思考。藝術作品有時是一面鏡子，通過欣賞藝術作品，我不僅看到了藝術家的心靈，也看到了自己的內心世界。藝術作品激發了我對于美的追求，也讓我對生活有了更深的體驗和感悟。

在這次美術展中，我還與其他觀眾進行了交流和分享，這使得我對于藝術作品的理解和感受更加豐富和全面。通過和他人的對話與碰撞，我能夠從不同的角度看待藝術作品，也能夠聽取和收獲他人的觀點和建議。這樣的互動和交流不僅拓寬了我的視野，也豐富了我的心靈。

第五段：總結

通過這次美術展，我深刻地體會到了藝術的力量和魅力。藝術作為一種獨特的表達方式，讓人們能夠感受到情感和思想的傳遞，也使人們對于美的追求有了更深的理解和追求。藝術作品對于社會和人類的發展起到了積極的推動作用，并在人類文明的進程中扮演了重要的角色。通過和他人的交流與分享，我獲得了更全面的藝術體驗，也讓我對于藝術產生了更深的熱愛與理解。我相信，這次美術展的收獲將激勵我在以后的生活中更加熱愛藝術，追求美的卓越。

美術心得體會篇十五

在平日里，心中難免會有一些新的想法，可以尋思將其寫進心得體會中 。 這樣我們就可以提高對思維的訓練。以下小編在這給大家整理了一些美術教學心得體會，希望對大家有幫助！

本學年我擔任一二年級的美術教學工作，低年級的學生，他們的世界是天馬行空的，他們想象力豐富，天真，富有童真童趣。但同時他們紀律差，理解能力相對較弱，動手能力也較弱。如何將低年級課程的教學目標有效的滲透是我必須要思考的問題。

一、好的課堂紀律是上好課的關鍵

每學期第一節課，我都是重點講解我的課堂要求：課堂紀律、課前準備，課前準備包括學具準備和課前課本分發。美術課和其他的課堂不太一樣，一旦你的美術工具準備不齊全，不帶，那么你的作品就呈現不出來，而且我們的美術工具又特別繁多。老師的第一節課一定要講到位，并且和班主任及時做好溝通！其次課堂里的一些引導用于也可以幫助老師組織好課堂紀律，例如：老師說我是小太陽，同學們說我是向日葵。這是我們課堂的日常用語。學生在回應老師的同時坐坐好，看向老師。總而言之，不管高年級還是低年級，一定要講解好課堂要求。

二、興趣是最好的老師

情境導入、游戲、謎語、故事、繪本、動畫...無疑是吸引學生注意力最好的方法了，這些生動形象的畫面是引起學生直接興趣的關鍵，但是要特別注意的是，方法、內容的選擇上，老師要根據教學目標選擇更加清晰易懂的。例如《相同圖樣排排隊》一課，我選擇用《亂七八糟的魔女之城》這本繪本導入，通過繪本闖關方式，漸進式的讓學生明白排排隊的好處，排排隊的方法。這本繪本特別有趣生動，而且一下子幫我解決了本課的大部分教學重難點。所以，我的結論是，選擇圍繞教學目標且直觀的方式導入，在引導學生興趣的同時，解決教學重難點。

三、學會觀察

低年級學生作畫，往往都是依靠頭腦中的記憶表象作畫，粗略的觀察后就開始作畫。所以我在日常的教學中特別強調對事物的觀察。上學期的《蝦和蟹》，這學期的《動物朋友》、《花兒朵朵》，我都針對性的引導學生從不同角度觀察形狀、顏色、結構、姿態等，并注重在觀察中讓學生使用多種感官感知，更好的認識客觀事物。當然，觀察能力的提高不是一蹴而就的，需要老師和同學不斷地有目的的、有意識的去觀察。

四、實踐是提高動手能力的唯一方法

有句話說：眼明手快、心靈手巧，這說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關系密切。現在的學生，他能夠表達自己的想法，但是讓他動手了就完全不會了。本周我正在上《花兒朵朵》的第二課時，第一課時我們是要寫生花朵，首先需要觀察，然后繪畫花朵的外形、細節和色彩。第二課時是用各種綜合材料制作出來。有的學生知道先繪畫花瓣外形，再剪貼。可是對操作能力差的同學而言，撕、剪出外形都是個大問題。我對這部分學生的要求就是不管怎樣，認真的對待，認真的克服操作的困難，在掌握基礎的手工方法的基礎上，可以再嘗試卷、插等難度更高的方法。

以上是我近期的點點思考，其實還有很多方面需要我再去實踐和思考，例如在學生作業評價這一塊，我們常態化教學往往都是2到3節課完成一副畫，大多是我在批閱時給予口頭點評，那么學生互評和自評是很少的！我該怎么有效開展？例如團隊合作，課堂很容易吵鬧不堪，所以我也甚少去實踐！這兩方面都是我欠缺的，希望我能多多實踐，去完善課堂這兩方面的不足。

美育一般通過藝術審美的方式達到教育目的。美術課對學生進行美育的得天獨厚的條件，就是直觀性，包括對自然美的直觀，社會美的直觀，藝術美的直觀。而美術教學大綱所規定的欣賞、繪畫、工藝三大類課業非常直接地體現著這種直觀性。

美術欣賞課的教學，主要以完美的形象，卓越的藝術技巧來撥動人的心弦，使人精神奮發，與之共鳴，從而產生強烈的教育效果。例如欣賞董希文的油畫《開國大典》，可感受到作者通過構思，構圖和色彩，表現了中華民族永遠起來了的信心和氣魄。欣賞白石老人的國畫《卻教蜂蝶為花忙》，透過蜜蜂在艷麗的鳳仙花旁飛舞采蜜的忙碌情景喻意頌揚了勤奮勞動的精神。作者從普通的生活景致中表達出高雅的審美情趣，學生通過對作品的品味、鑒賞激起了對普通勞動者的敬慕。

美術繪畫課的教學除了學習線條、形體、空間、明暗、色彩和構圖等藝術、語言“之外，還要學習臨摹，寫生和創作等藝術的表現手法。例如靜物寫生課，不管是一瓶沐浴著陽光、擺在窗前的鮮花，還是隨意堆在桌上的肥碩水果；不管是一組閃耀著光澤的玻璃器皿，還是剛買回來的新鮮蔬菜，那生意盎然的色彩、情趣橫生的形態，都能人學生以情的感染和美的享受。

人物頭像繪畫課，不僅使學生明白頭型的”八格“、五官的比例尺”三停五眼“，還要懂得”形神兼備“的意義。人像的美，并不是”濃眉大眼“或”櫻桃小嘴“等概念，關鍵是創造生活中有個性特征的感人形象。例如周思聰先生的肖像畫《老礦工》，極為生動地刻畫了一位從舊社會生活過來的老礦工的形象。在老礦工布滿班痕的臉上，可以看到這位煤礦工人的艱苦勞動的一生，然而他又是那樣善良，淳樸和敦厚。美術作品并不是以”像不像“”美不美“”好看不好看“為評價標準。教師應緊密結合教學內容，引導學生通過對形象的感受、想象與思考，認識肖像畫的藝術美，在思想上受到熏陶，在美的感受中受到教育。

工藝課是一種帶有設計意識的藝術實踐活動。在美術課上學過色彩知識和造型規律，學生掌握這些形、色的審美常識，有助于培養他們健康的審美觀點，對于學生盲目追求流行時裝、奇怪發式的現象，有正確引導的作用，同時也有助于他們思想品德的提高。

另外，美術在開發學生智力發展中起著突出作用。根據科學研究，人腦的左半球分管抽象思維，右半球分管形象思維，許多復雜的精神活動是由大腦兩半球協同完成的。學生的文化課學習一般多用左腦思維，而美術課則有利于發展學生的形象思維能力。美術課的任務正是培養學生的觀察、記憶、想象、創造等形象思維能力，特別是觀察能力。在繪畫課上，教師總是強調學生觀察、觀察、再觀察，由表及里的觀察，由近及遠的觀察，由整體到局部再到整體的觀察。只有正確的觀察，才有正確的感知，也才能形成積極的形象思維，使抽象的東西具體化，概念的東西形象化，進而是邏輯思維的發展。這樣也就有利于多方面地發展學生的思維能力，充分發揮人腦的潛力。

美育被明確地列入教育大綱，標志著我國社會主義教育思想的重大發展和社會主義教育制度的進一步完善。美術課的目的不是把所有學生培養成藝術創作家，但是對于提高學生的審美文化素質、發展創造性思維，陶治其情操，起著積極的作用。

在新課程的環境中教師和學生將共同營造新的課堂，新的教學理念改變了傳統教育中的教師的教和學生的學，帶來了師生交往方式的變化。課堂的主體不再是教師而是學生，因此，如何在課堂上適時恰切地點撥學生學習知識，成了一個新的研究話題。

首先，我們先糾正自己的心態和思想。第一要樹立以學生發展為中心的教育觀念。第二要構建超越學科的生態型知識結構。第三要掌握教師和學生共同發展的互動教學方式。

在美術新課程中由于貫徹新的教育理念，格外關注學生的身心發展，因此帶來美術課堂豐富多彩的互動教學。為了讓學生學得更主動、更積極，美術教師要根據實際不斷創設新的教學情境，營造適合學生成長的課堂氛圍，滿足學生發展的需求。同時，互動教學活動將不斷促使教師更新自己的教學方法。在美術新課程中，教師將是一個開拓者和創造者，多樣化和選擇性的課程要求使美術教師只有在教學中不斷地完善自己，在課程改革的實踐和探索中不斷提高思想素質和業務能力，才能為自己走進新課程提供最基本的、最有利的保障。與新課程同行的美術教師將擁有和展現教學的青春活力。

目前，我們中小學美術課教學的過程一般是導入新課、講授新課、學生作業、作業展評、課堂小結幾個環節。認真的教師都設計了周密的教學步驟，圍繞教材安排提問，引領著學生的思維和注意力，滔滔不絕，學生處于接受知識的狀態，洗耳恭聽。教學過程中學生參與的機會較少，在課堂中充當配角，教學效果是教師預設的。

20__年3月21日至25日，我非常有幸參加了在美麗海濱城市青島舉辦的山東省中小學美術教學觀摩研討會暨山東省美術教研專業委員會學術年會。短短五天的學習讓我感受頗深，不僅沉醉于美麗城市的文化氛圍，更深深感受到省美術教學年會帶來的美術教育氣息。權威專家的理論講座、全省骨干教師精彩的課堂教學、課堂點評以及米海峰老師最后全面總結，讓我是滿載收獲而歸。讓我快樂就是大家快樂，請一起來分享我學習和收獲的快樂。

一、專家講座提升思想認識，受益匪淺。

年會第一天，我們全體參會人員來到青島大學的歌劇院，大會在山東省美術教研員米老師的主持下拉開了序幕，這一天分別聆聽了國家美術課程標準研究組組長、首都師范大學美術學院博士生導師尹少淳教授和華東師范大學教授博士生導師錢初熹教授及山東師范大學孔新苗博士的講座。

尹教授為我們做了題為《美術新課程標準修訂說明》的報告，向我們詳細介紹了新的課程標準的情況，新的課程標準將在四月初向國家教育部匯報，四月中旬頒布，期待著新的美術課程標準正式頒布，相信我們的美術教學做的會更好。

錢初熹教授首先總結了我國這幾年的課改成功之處，教學的觀念、教學的方法多樣性、課堂的拓展、課堂的評價變化。又為我們做了《中外美術教育的現狀及發展方向》報告，并且運用了大量的視頻和圖片，讓我們更直接的領略中外美術教育的現狀。最后錢教授以這么幾句話結束了報告，眼觀決定于世界，一個人的世界有多遠，決定于她心中的世界有多大，在全球化的今天，需要全球的視野，更需要有世界的思維。

孔新苗博士做了《視覺文化美術教育新課題》的報告，報告中提出了20__年義務教育對美術教師的新要求。在講到視覺文化給美術教育帶來了什么?孔博士運用了大量的圖片進行對比說明，新的視覺文化最驚人的特征之一就是它越來越趨于把那些本身并非是視覺性的東西予以視覺化，讓人耳目一新 。

聽三位權威專家講座，增長我的知識，開掘智慧，陶冶情操，凈化心靈，更新了我的教育理念，為我今后的工作提供了正確的方向。讓我對美術課程改革由更清晰堅定，同時更升華了教師的職業道德，讓“美術”教學不僅成為學生的朋友，也成為教師的朋友，并終身受益。

二、 觀高手講課，賞心悅目。

年會第二天，我們聽了來自青島、濟南、濟寧的五位省級教學能手的公開課。授課教師扎實的基本功、睿智的應變能力、優美的課件、每一個環節銜接，給了我一個又一個的驚喜，讓我們贊嘆不已。青島永寧路小學黃諧卿老師指教六年級的《動畫片的今昔》，導入環節讓學生欣賞了喜歡看的動畫片片段：《獅子王》、《貓和老鼠》《喜洋洋》、《寶蓮燈》等等，讓我感覺回到了童年，緊接著教師引導學生欣賞了解了動畫片的四個一。世界上第一部動畫片，無聲、簡短、幽默、沒有色彩的斯圖爾泰發明的動畫片。第一部有聲動畫片《威力號汽船》。第一部彩色動畫長片《白雪公主》。我國的第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》，讓學生從欣賞中感受到了動畫片1906年到1961年的歷史和發展。有中國特色經典動畫片更是深受學生喜愛，皮影、木偶、剪紙等動畫片，取材于敦煌壁畫，表現我國深厚底蘊動畫片《九色鹿》更是吸引在座學生和老師的眼球。經典的畫面還不止這些，又了解動畫制作的復雜和工作量大。不管是聽課的老師還是學生都感悟科技是奇跡，同時展示了人類的無所不能。

青島福州路小學的張佳倩老師執教了五年級的《20世紀的藝術大師馬蒂斯》，這是一節欣賞評述課，我還是挺喜歡的，平時自己上最怕上的欣賞課，因為欣賞很是枯燥，整節課中，老師對學生的問題應變有余，顯示出老師駕權課堂能力，對大量作品的深入的了解，老師運用精美的語言和學生愉快的交流，而這些來源于老師對藝術作品的領悟和理解，來源于對平時美術教學的研究。青島嘉欲關小學黃賀老師執教的《楓葉傳情》，以學校的特色楓葉為主，讓學生在楓葉上表達自己的感情，讓學生想自己所想，說自己想說。

濟寧市東門大街小學阮鴻雁老師《迷宮》一課，阮老師從《迷宮的故事》導入，引導學生欣賞迷宮、畫迷宮、玩迷宮、制作迷宮幾個環節讓學生做到玩中學、學中玩，整節課玩的是不亦樂乎。

三、富有特色教育學校。

小學部的活動分散在不同幾個學校，讓我有機會參觀了幾所有特色的學校，其中嘉欲關小學給我留下的印象最深，嘉峪關小學地處風景如畫的八大關海濱風景區的嘉峪關路上，以楓葉為主題，進入校園，相信每個人的心中都會涌出大氣、現代、靈動、典雅，教學樓上幾個大字：楓葉紅了，我長大了，更是大氣蓬勃，他們的出版的校本教材《讓創意飛起來》，就如他們學校文化氛圍一樣，讓創意飛起來，讓孩子們的夢想飛起來，一顆童心就是一個美麗的`世界。

在三位主持人做完小學、初中、高中三個學段上課、評課總結后，山東省美術教學研究室米海峰老師做了簡明扼要的大會總結。通過這次年會學習，受益匪淺，今后將以年會為指導，自覺加強自身修養，提升人格品位;適時更新教育理念，提高課堂時效;扎扎實實、兢兢業業地投入到美術教育教學之中，做教育的有心人，更要做教育的用心人，從而將藝術的芬芳播撒得更遠。

20__年5月6日下午，我們園組織全體老師一起參加了“美術技能”的培訓，這次的主講老師是我們園的馮老師，馮老師剛剛去參加有關美術的培訓回來，通過聆聽馮老師的《幼兒園美術技能培訓》提升幼兒繪畫作畫的有效策略、以及美術活動的展示，使我對幼兒園美術教育有了新的思考，而且感觸頗深。

馮老師向我們講述了幼兒園美術教學大致可包括繪畫、手工和欣賞。適合幼兒進行繪畫和手工操作的類型很多，如手印畫、手指畫、蓋印畫、噴灑畫、吹畫、蠟筆畫、蠟刻畫、水粉畫、蠟筆水粉畫、水墨畫、黑白線描畫、內容地圖版畫等不同繪畫種類。撕貼、剪貼、折紙、泥工以及綜合材料制作等手工類型。

馮老師還教我們畫簡筆畫的技巧，在圓的基礎上加以想象創造，抓住動物的特征，從不同的方面去添加圖形，動物的形式就不會單一。這樣我們在教育教學過程中我們的簡筆畫形式就更加豐富了。

緊接著馮老師把還給我們展示了她手工創作，教我們怎樣把廢物變成寶，如何把簡單的墻飾變得立體，還有顏色的搭配，圖形的折疊方法等。最后一個環節是紙漿畫創作，通過一邊玩，一邊學，我們也掌握了紙漿畫的創作方法。最全面的參考網站學以致用，以后在美工區中，也可以和孩子一起玩。

通過本次學習培訓，在今后工作中，我還需要不斷的學習，多體會感受所學的知識，并用于實踐中，全面提高自身的綜合素質，為幼兒提供更好更優質的服務，也真心感謝馮老師的這節美術技能培訓，通過這次培訓，豐富了我們的創作方式。