在日常的學習、工作、生活中，肯定對各類范文都很熟悉吧。寫范文的時候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？這里我整理了一些優秀的范文，希望對大家有所幫助，下面我們就來了解一下吧。

音樂課教學反思篇一

整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到終身受益，我會從以下幾個方面進行教育和培養學生:

1.根據音樂教室現有的樂器，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，并且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法。這樣一來，學生不反對樂器有利進一步的接觸，而且還對我國的各種音樂產生濃厚的興趣。從而提高學生的音樂審美情趣。

2.通過豐富多彩的`音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習。利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，利用熟悉的歌曲欣賞。激發學生興趣，興趣是最好的老師。

3.開展器樂、歌詞創編活動。豐富課堂教學，培養創新意識，既開拓了視野，又提高審美能力。

音樂課教學反思篇二

一、這是本學期第一節音樂課，學生有些拘謹，盡管我十分熱情，極力的鼓動學生，但是收效甚微。真正調動起學生的還是他們參與其中的活動。回答問題只有八班同學一直很活躍，主動積極，情緒放松。一七班、一五班、一一班有些班不敢發言。除了班級同學之間的差異，可能還與我相同內容的不同語氣、神情及無意的引導有關努力找出，積極改正！

二、《月光》。本節課從貝多芬的《耳光奏鳴曲》說起，但是我們都了解的那個美麗的傳說卻是虛構的很多人都不知道。這就讓學生有了一探究竟的好奇心，所以學生在欣賞《月光奏鳴曲》的時候就格外的用心，想從中聽出作曲家當時的真實感受。同名作品的比較也讓學生體會了印象樂派、古典樂派、浪漫樂派的不同，也許音樂不用過多的言語，但是經典作品肯定能讓學生在聽覺大餐中得到很大的精神享受，就連平常比較容易激動的班級都能靜下來凝神聆聽，可見優秀作品的魅力。但是有一點，對于現在的中學生，任何優秀的作品都不能太長，而且多方位的感官刺激更能增進學生對作品的印象，所以欣賞課其實包含的內容，所要注意的方面就更多。

三、學唱歌曲。興致高昂，學習積極，教學效果很好。本節課所采用的材料（特別是視頻）比較新穎，所以吸引了學生的注意力。課的開頭很重要，老師要唱歌，同學都拭目以待，吊足了他們的胃口，搖滾與戲曲的結合更令人耳目一新。激將法（說別的班級用三遍就學會了一首歌），讓學生快速認真學會演唱歌曲。游戲又把課堂氣氛推向高潮。知識講解中加進老師的形象表演和幽默的語言，效果會更好，知識講解放在頭二十分鐘，遵守學生識記規律。

四、《歐洲隨想》。相對于中國民樂和西方音樂學生大部分都喜歡西方的，感覺對中國的民間藝術是一種很大的諷刺。客觀的來講，歐洲的音樂作品相比于中國的確實有著其先進之處。但是學生卻不懂得、不了解這種先進究竟從何而來，這節課就是讓學生來了解歐洲音樂的歷史，進而理解中西音樂的發展進程的差異。但是直接講述效果不好，我就從他們所知道的音樂家入手，從音樂家的故事講起，讓歐洲音樂的發展歷程清晰地呈現在學生眼前。再縱觀中國同時期的國情，中國音樂滯后的原因也就一目了然了。對于二年的的學生來說，音樂課應該上升到一定得理論高度。課堂效果還是不錯的。當然不同的班級表現是有差異的。有的班級同學們很會學習，主動記筆記，有的班級只是對音樂家的故事感興趣。

五、《賽歌會》在討論和欣賞幾首膾炙人口的流行歌曲階段，各班情況大致相同，只是在賽歌會上表現出不同的演唱水平和反應速度。特別是第三輪，各班反應的敏捷程度不一，通過講解舞臺禮儀，發現學生對此了解比較少，（不如在臺上的站姿和站位）。最后讓學生在練習中理解了合唱能增進班級凝聚力的道理。

六、通過兩個班的授課情況，發現學生對民樂趣味索然，決定對課程進行細節調整，變要求聽賞、學唱為聽辨、考查。聆聽也欣賞是否用心與教師語言的引導有關，也與班級的同學有關。有的班級從以上可就死氣沉沉，思緒沒有火起來，以至于整節課都處在被動地位。通過調整，班內學生積極性有明顯提高，但是學唱效果改善不多，究其根源，時間太短，鑒于此類歌曲不太受學生歡迎，不安排一節課全部學會，下節課復習的時候再做提高。繼續用激將法，樹立信心，加強要求，但不能苛求，會削減學生對于音樂的興趣的。

七、《走近大師》。“長久以來，藝術大師在人們心目中是神圣的象征，神秘而遙遠，高不可攀，實際上，大師也產生于生活的土壤，就在我們的身邊，與我們有著同樣的內心世界和豐富的情感。”通過教學，發現音樂課中的嚴肅音樂不易進入學生內心，而一些幽默搞笑的影片卻能讓學生在哈哈大笑中理解作品背后的內涵。通過《摩登時代》的觀賞和卓別林生平的了解，學生對大師的表演風格、作品內涵、人物刻畫等各方面都有了一定深度的認識。優秀的影片能給人帶來精神的享受，更能帶來精神境界的提升。

八、《奧林匹克》。學生對現代奧林匹克的了解還是比較寬泛的，特別是一些愛好運動的同學，因為這是一項世界共同矚目的盛大賽事。開頭讓學生講述的過程，是一種知識共享的過程，有的細節甚至我都不知道，我們的學生還是挺厲害的。但我給他們帶來的是古奧運的一些故事，這樣我們就有了一個古今的結合和對比，學生對此了解不多，所以興趣濃厚。以至于學唱《奧林匹克風》興致高昂。

九、《黃土地的暢想》。一節課如果有了一個好的開頭，一節課都會吸引學生的注意力。開頭我讓學生做了一個小游戲，找同學表演秧歌，讓他們猜在做什么，學生一下就猜了出來。其實學生感興趣的是臺上表演的同學樣子，這樣就讓所有人的注意力都瞬間集中了起來。再在這樣的注意力下，陜北的藝術作品欣賞哪怕不合他們的口味也會讓他們靜心欣賞的。在他們后半節課注意力又要分散的時候開始暢想黃土地的游戲，讓同學們把不相關的幾組詞編程故事，可荒誕可搞笑，學生立馬興趣又濃厚起來。哈哈，讓他們想不參與都不行。這節課表明了解一些心理學是多么的重要啊。

十、《仲夏夜之夢》。授課兩節過后才發現只有很少同學知道這個名字，莎士比亞的這部名作沒有幾個人了解故事內容、藝術價值。當然就別說音樂作品和繪畫作品了。本來安排的作品曲式結構、動機等等的學習就黯淡了意義，我的授課中心就變成了莎士比亞作品的故事情節和音樂作品的欣賞。又通過同名作品不同藝術形式的表現，讓學生了解“一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”這句話的含義，不同的作者在相同的故事上也會進行二次創作。比方說影視班的《仲夏夜之夢》，就把一個古老的故事搬到了現代社會中，但是故事背后所透出的和諧、自然、仁愛、信任等精神依然不變，不同的只是表達方式罷了。

音樂課教學反思篇三

歌曲《彝家娃娃真幸福》的選錄歡快、活潑，孩子們都非常喜歡。我在教授歌曲時，首先讓學生唱襯詞“啊哩哩”，經過幾次接唱，孩子們對歌曲有了一些印象，我又采取教唱法，分句教唱歌曲，這樣學習歌曲效果較好。對于彝族的.民族服飾特點，可以通過多媒體展示一些圖片，讓學生對彝族有更多的了解，如果說彝族的一些民族特點，只是教師口頭說一說對于低年級孩子來說印象不深是一方面，另一方面他們也不是很有興趣聽，這一環節我做得不夠，所以孩子在演唱歌曲中就犯了一個錯誤，把“銀項鏈”唱成“金項鏈”。在教學中我設計了為歌曲編排集體舞這一環節，孩子們跳得很開心，效果也較好，孩子們更好的熟悉了歌曲的旋律，同時也進一步培養了孩子們的韻律感。

音樂課教學反思篇四

在第三次專家走進音樂課堂，促進青年教師成長的研討活動中，專家拋出了如何讓學生堅持濃厚的學習興趣？這一問題，讓我深思很久。學生的學習興趣是一種求知的愿望，是他們力求認識事物、渴望獲得知識的一種意向活動。教育家夸美紐斯指出：興趣是創造一條歡樂和光明的教學環境的主要途徑之一。由此可見，教學中激發學生學習興趣是何等的重要。實踐證明，當學生對學習的興趣油然產生時，就會使之產生強烈的求知欲望，學生就愿學、愛學、樂學，并且學得活、學得好、獲得較大的成功。那么，在教學中如何堅持學生持久的學習興趣呢？下頭我就這三堂鮮活的課例，談點粗淺看法。

在教學過程中，教與學雙邊活動的順利進行，需要融洽的師生感情作基礎。教師愛學生，關心學生，時刻讓學生感受到教師對他們的理解、信任、關懷和鼓勵，這樣不僅僅會贏得學生的尊敬和信賴，并且教師的言行也就會成為他們學習的動力，進而提高他們對教師所教課程的學習興趣，從而產生學習欲望；反之，任何傷害學生感情的言行，都會使學生產生逆反心理，增長厭學情緒。所以，在教學過程中，教師用充滿感情、親切的語言鼓勵和引導學生參與教學過程，用生動趣味、富有啟發性的語言帶領學生進取思維，使學生產生學習興趣，變被動學習為主動學習，。在這三堂課中，我發現王明月教師異常注重感情的投入，如學生回答不出，她會微笑說：不要著急，等會兒想好了告訴大家，好嗎？不要氣餒！當學生注意力分散時，她會突然間表揚一位班上異常調皮的學生如何地認真，讓其他的學生瞬間轉變，把注意力都集中到課堂上，所以她的整堂課學生都堅持著高昂的學習活力。

美國心理學家布魯納指出：學習的最好的動力，是對學習材料的興趣。學習興趣是對學習資料的一種力求認識的傾向、伴有進取的情緒色彩。學習材料包括課內外兩個方面。所以，教師要在平時注重教學積累，時刻關注音樂新知識，一方面要挖掘教材中的興趣因素，把興趣附著在知識上；另一方面要注意捕捉學生生活中的興趣點，并善于把學生雖有所感卻又不甚明白的課外問題恰當地引入教材。因為學生都是帶著異常想明白的問題聽講的，所以在整個聽課過程中都異常認真注意，并且感到十分有興趣，從而對知識產生了研究和創造欲望，培養了學生的創造性思維本事。

近年來，隨著素質教育的大力開展，音樂教學不斷改革深化，這就需要高素質的教師配合素質教育及有專業知識精深，功底深厚的教師才會有高質量的教學，才能使其學生對其授課產生濃厚的興趣。所以，教師更要轉變觀念，更新知識，加強學習，提高自身的唱、彈、說、聽的本事，還要具備豐富的相鄰學科的知識，要會使用現代化的教學手段，跟上時代潮流，并能結合教材創造生動活潑的課堂教學。記得衛婧教師在執教五年級《螢火蟲》一課時，衛教師親切活潑的教態、華麗優美的鋼琴伴奏把孩子們帶到了螢火蟲的世界，一堂課，學生都沉浸在華麗優美的鋼琴聲中，學生演唱歌曲的興趣很高，歌聲感染著每一位聽課的教師。

音樂課教學反思篇五

教學反思，是指教師在教學實踐中批判地考查自我主體的行為表現及行為依據，通過觀察、回顧、診斷、自我監控等方式或給予肯定、支持與強化，或給予否定、思索與修正。音樂教師也應該學會反思、善于反思。在音樂教學中反思應從以下方面著手：

首先在備課過程中要設計反思。音樂課的.備課不同于語文、數學，不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。在設計教學方案時，可以先給自己設計這樣的幾個問題以供反思。例如：學生對本課的民歌熟悉程度如何，什么樣的教學方式更容易引起學生的興趣？在教學環節中會出現哪幾種問題？這樣，在教學過程中，教師就會做到有的放矢。其次，在上課過程中要驗證反思，課后要對整個教學環節進行反思，以便積累教學經驗。

音樂課教學反思篇六

本節課的教學，教師創設了平等和諧的教學氛圍，關注學生的情感。從談話中、表揚中、活動中充分讓學生說、玩、跳、唱、想象和創造。孩子們體會到學習的快樂，從知識的拓展中，讓學生結合多媒體課件了解了與音樂相關的姊妹藝術，感受到音樂的魅力和成功的喜悅。

對美的感受和理解，是審美教育的要點。本課把感知放在重要位置。聽，是感知與理解音樂的前提條件，也是藝術實踐最重要的過程，因而要從聽入手讓學生感受音樂的情緒，熟悉音樂的旋律，再引導學生從歌詞中感受歌曲的情感。本課，我從聽歌曲《蘇珊娜》律動進教室開始，在律動的動作中感受音樂，導入教學。通過談話與多媒體課件，創設情境，激發欣賞歌曲的愿望。通過兩次傾聽，對學生提出了不同的問題與要求，使學生音樂能力有所提高。最后，通過學生的感知，引導學生從唱、跳、口風琴伴奏和舞蹈創編等方面來表現音樂的美。另外，本節課的最后一個環節，以開“音樂會”的形式，提供給學生根據自己的特長選擇角色展示自己的機會，使每個學生既是創造者又是表演者和欣賞者。

但是，本節課中也有不足之處，如：學生學習歌曲的方式還可以更靈活多樣，以更大的激發學生學習歌曲的興趣；對口風琴的吹奏技巧上的要求與指導還不是特別到位。

通過這節課的實踐探索，也又一次的讓我認識到，在常規的音樂課堂教學中，對學生的訓練還需加強，對學生的整體合作意識和合作能力還需不斷的滲透與培養，發揮音樂課堂教學的實效性，為學生綜合音樂素質的提高打好基礎。

音樂課教學反思篇七

所謂教學反思，是指教師對教育教學實踐的再認識、再思考，并以此來總結經驗教訓，進一步提高教育教學水平。下面是關于高中的說課稿范文，供大家參考閱讀。

新的音樂課程標準的頒布帶來了音樂教育發展的新紀元，它改變了音樂課無地位、無組織、無核心的局面，音樂教育正在走向日益完善和系統的道路。

唱歌課是中學音樂教學的一個重點內容，我發現現在的學生喜歡唱歌，可是卻不喜歡唱音樂課本上的歌曲，喜歡唱象周杰倫等一些現代的流行音樂，難道是音樂課本上的歌曲不好聽，與學生現在的心靈差距太大了嗎?通過我的觀察不是這樣，以前所謂的“唱歌”，就是老師教會學生唱會旋律就可以了，也不管歌唱的方法和歌唱的狀態，以及對歌曲的感情處理，教師對歌曲的創作背景做簡單的介紹，比如有的歌曲離我們現在的是生活已經是很遙遠的事情了，像一些抗戰時期創作的歌曲，如：《松花江上》《游擊隊之歌》，現在的孩子們包括我都沒有經歷過那個年代，顯然對歌曲的感情就很難掌握了，那么學起歌來的興趣自然就沒有那么高漲了，所以就要求教師在教這種題材的歌曲時，應該對歌曲的時代背景做詳細的介紹，最好是結合dvd等有關影像資料讓學生真正了解歌曲的時代背景，教師以正確的歌唱方法來引導學生來演唱，這樣本來單調的課程就會豐富起來。

樹立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都知道自信心對人的重要性，一個人如果沒有好的自信心，那他無論做什么事情都會一事無成。而自信心對一個歌唱者來說尤為重要，那要怎樣才能樹立學生的自信心呢?就是需要師生雙方共同合作才能達到的。比如我們在上課的時候都會找出學生的毛病進行糾正，這是每個聲樂教師的職責，但是要切忌挖苦嘲諷，這會嚴重打擊學生的自信心，應該多給學生一些表揚和肯定，及時留意每一個學生的心理變化，保持和培養學生的細信心。

重視導入環節的設計，導入是引發學生對音樂產生興趣及熱情的導火線，也是學生體驗音樂和參與音樂活動的第一個重要步驟。良好的導入會使學生從上課之初就被深深吸引。

讓學生動起來的教學過程，音樂課要生動活潑，必須引起學生的注意力，激發學生的學習興趣，光靠老師能說、會唱、會跳是遠遠不夠的，要讓學生動起來，不能閑著，那可動的內容可真不少。

節奏模仿，節奏模仿的好處在于能很快吸引學生注意力。學生們希望準確地模仿老師的節奏，以便炫耀自己的反應能力，因此他們會很安靜地聽老師的示范。節奏模仿的好處還在于可以解決歌唱中的節奏難點。教師把歌曲中的復雜節奏拿來拍一拍，學生通過模仿，對節奏進一步熟悉，歌唱中的難度會大大降低。

畫旋律線。有兩種方法，一種是在樂譜下畫，一種是用手在空中畫。在聽范唱時，除了讓學生感受歌曲情緒外，我經常讓學生看著譜子畫旋律線。在視唱樂譜時，我會學生一起用手描出旋律線。這樣，學生“有事做了”，聽得就比較專心，而且通過畫旋律線，可以感受到旋律的起伏對表達音樂情感作用。

總之，在唱歌教學中，只要我們摒棄長期形成的以技能技巧為中心的教學方式，堅持以音樂審美為核心，以學生為本的教育觀念，唱歌教學的審美功能一定會得到發揮。教師與學生的音樂文化素養與藝術情操也一定能得到發展。

音樂課是學生們最喜歡上的課，他們熱衷于流行歌曲、歌星影星，相反的卻是孩子們對教育部門精心編排的教材中的歌曲卻不屑一顧，更不用說那些讓學生們聽起來枯燥乏味的欣賞曲了。我們的教材不一定適合每一個地區的學校實用，但不可否認的是我們的課堂教學本身也存在許多的問題，這就需要我們做深一步的探討和反思。

音樂課不單純是唱歌課，但僅唱會歌曲的多，如何唱好歌曲的少。他們在課堂的相當一部分時間里專學唱歌，長久以來，學生就會感受到音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。

器樂課也不是單純的技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。。這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。

欣賞課并非文學課。有些老師的欣賞課，語言文字解說的多，要學生用心聆聽的少;把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少;用語言表達的多，用情感體驗的少。因這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。

音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不管學生學得如何，只顧按照已設計好的環節進行教學，而忽視了課堂突發，臨時應變等。這是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，。

總之，現在的音樂課堂仍需要我們廣大的音樂教師不斷的學習和反思，才能使我們的音樂教育不斷完善和發展。

音樂課教學反思篇八

小學音樂課教學是小學基礎課的一個重要組成部分，其目的是為了提高民族的音樂文化素質。音樂教育不但可以培養學生對音樂的感受力、鑒賞力、表現力和創造力，也能培養學生的優良的品德和情操，還能使他們的智力得到發展，非智力因素得到提高。同時，能夠促進學生身心健康地發展。

我認為，德育、智育、體育、美育是相互滲透，相互結合，相互促進的。所以，凡是小學階段所開設的課程，只有課程設置節次的多少之別，并無正副課之分。只要是學校分配的課程，都得無條件的完成任務。

這節課我通過律動的形式把孩子帶到音樂的殿堂，調動孩子學習音樂的積極性和情感，再通過游戲對號入座讓學生在不知不覺中了解四三拍子的強弱規律和節奏型。在學習歌曲時教師先范唱讓學生體會歌曲的情緒。由于二年級的孩子識字能力差，所以我采用有節奏的教讀歌詞，并注重每個字的發音。在學習歌曲時，讓孩子跟琴輕聲模唱從而感受歌曲的情感，這樣孩子在不知不覺中學會歌曲并能很好的演唱。為了發揮學生創造力讓學生自編小舞蹈和并用廢品制造打擊樂為歌曲配樂，使課堂氣氛達到高潮。本節課的小結是歌曲的升華。

這節課上完后我覺察到學生興趣很濃，并在下課后可以編出很多種不同的小舞蹈。在不知不覺中掌握了歌曲，也發揮了學生的創造能力。真正的達到了教學目的。

這節課我通過律動的形式把孩子帶到音樂的殿堂，調動孩子學習音樂的積極性和情感，再通過游戲對號入座讓學生在不知不覺中了解四三拍子的強弱規律和節奏型。在學習歌曲時教師先范唱讓學生體會歌曲的情緒。由于二年級的孩子識字能力差，所以我采用有節奏的教讀歌詞，并注重每個字的發音。在學習歌曲時，讓孩子跟琴輕聲模唱從而感受歌曲的情感，這樣孩子在不知不覺中學會歌曲并能很好的演唱。為了發揮學生創造力讓學生自編小舞蹈和并用廢品制造打擊樂為歌曲配樂，使課堂氣氛達到高潮。本節課的小結是歌曲的升華。

這節課上完后我覺察到學生興趣很濃，并在下課后可以編出很多種不同的小舞蹈。在不知不覺中掌握了歌曲，也發揮了學生的創造能力。真正的達到了教學目的。

音樂課教學反思篇九

面對21世紀的國際教育挑戰，音樂教育教學（此文來自）的全新方式，是每個音樂教師認真探索的問題。前蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基認為：“音樂不是培養音樂家，首先是培養人”；卡巴列夫斯基認為：“音樂課枯燥無味是最無法容忍的，因此，引起孩子們對音樂的興趣，使所有的孩子們都喜愛音樂，并在音樂中成長，是學校音樂教育的首要任務”；達爾克羅茲的教學宗旨是“體驗音樂，體驗情感。不能把教師自己的經驗強加于學生”；奧爾夫的“元素性”不是單獨的音樂，他是和動作、舞蹈、文學緊密結合在一起的參與的音樂，人不作為聽眾而必須參與其中；我國音樂教育新大綱要求，培養學生學習興趣、態度和自信心，培養創造性和實踐能力。具體到教學過程中，則從一點入手，以談話方式和游戲方式導入，螺旋上升拓寬知識面，以學生參與體驗為主，盡可能的使音樂屬于每一個學生。

如何激發學生對音樂學習的興趣，鼓勵在音樂課上的創造性，愉快和求知的情緒學習音樂，如何培養學生良好的學習聆聽音樂的習慣，這是每個中學音樂教師認真探索的問題。我想這應該從以下幾方面去引導和注意。

1、緊緊圍繞教學大綱與教材內容，挖掘創作因素。如：教學起始學生的器樂創作，教學中進行的節奏創作、變奏、回旋演奏、結合創作多聲部合奏，動靜結合，使學生始終保持學習興趣和注意力。

2、通過欣賞表演活動又一次激起學生的創作欲望。在教學中想通過這種形式激發學生學習興趣，引導學生保持學習熱情及好奇心，努力提高學生的音樂感知、想象、表現、創造、理解能力，力爭突出音樂的特點。

3、讓每個學生都得到教師的愛護、鼓勵、關心、尊重，讓每個學生都懂得愛。去愛大自然、愛生活、愛學習、愛勞動、愛一切美好的事物。

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七、八年級開設音樂課，安排我任這兩個年級的音樂課教學。多年來，我從事的是初中語文教學，只不過個人愛好音樂，略微懂一些樂理知識，叫我上音樂課，而且又是新課程標準，難度是十分大的。經過一個學期的摸索，回顧整個教學過程，覺得如何針對我校學生實際，在緊緊抓好音樂基礎知識補習的基礎上，用好新教材這個問題，值得研究，令人反思。

開學第一節課，我搞了一次抽測，發現極大部分學生樂理知識幾乎是零。連音符、音節、音階、節奏都不懂，甚至有個別學生把簡譜中的“１２３４５６７”用阿拉巴數字的讀音來念。問了一下，才知道，至今尚有不少鄉下學校沒有音樂教師，輪到音樂課，能有一個教師拿一架錄音機放放歌曲就算好了。學生的現狀是這樣，而音樂新教材卻涉及面廣、知識點深、難度大，如果不采取一些補救措施，直接按教材各單元內容去上課，教學效果非常差。比如七年級“歐洲風情”這個單元，課文選摘了幾首歐洲有名的民歌，讓學生欣賞、理解。課堂上，我放了幾遍音樂，并對樂曲中的音樂情緒、音樂風格、演奏的樂器等作了一番介紹。當提問“《阿爾罕布拉宮的回憶》這首歌采用的哪種演奏手法？”站起來的學生個個都是一臉茫然，以搖頭作答。至于叫他們說出歐洲民歌的特點，那只能是老師的奢望。顯然，這樣的`教學內容、教學要求及有關試題，對城市里有音樂基礎的學生來說可能有些難度，而對我們農村中學極大部分連本國短小、簡單的民歌都不會唱的學生來說，難度是相當大的。

如何解決這個問題？我的想法及做法是，每節課安排一定的時間給學生補習音樂基礎知識，從最簡單的抓起，特別是多化一些時間視唱，提高識譜能力。適當補充一些內容健康、曲調簡單、優美動聽的民歌或流行歌曲。這樣，不僅有利于知識的銜接，還能提高學生的學習興趣，使課堂教學收到較好的效果。

音樂課教學反思篇十

一、在備課過程中設計反思

二、在上課的過程中驗證反思

三、在課后進行各種形式的反思

教學反思有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教學工作者！

音樂課教學反思篇十一

音樂欣賞課是教學的重要內容，是培養學生音樂興趣、發展音樂感受能力和審美能力的有效途徑。在這兩周的音樂欣賞課內容中，我發現大部分的學生對音樂欣賞課不感興趣，當我一播放欣賞歌曲的時候，這幫孩子聽都沒聽就叫著：“老師，能不能不要聽啊，好難聽啊，能不能聽流行音樂啊。”等等。我發現這是一個非常嚴峻的問題，讓孩子懂得欣賞音樂，到學會聽音樂欣賞，這一過程，對于我來說，是一個非常大的一個值得思考，也是值得挑戰的任務。

我們的音樂欣賞課內容大部分跟我們的生活及我們一些歷史掛鉤的，并且每一首歌曲都有自己表達的'內在涵意，但是由于傳統的教學模式，讓學生不知道這個道理，在這樣的情況下，一定要讓學生懂得歷史，懂得每首歌曲的故事背景和表達的意義，不能只讓學生唱會歌曲就算交任務了。

如何在欣賞教學中調動學生的積極性，提高音樂欣賞的興趣，其中最有效的放飛是激發學生興趣，創設愉快的音樂情境，培養和調動學生的參與意識，采用最簡單、通俗、藝術化的語言敘述是我們在音樂欣賞中首先要解決的問題。

在欣賞課中，我們還可以運用引導法，把學生引入我們創設的情境中，可以用講故事的方式、圖片的引導、講述音樂背景，把學生帶入音樂的海洋里，跟著旋律作畫，還可以讓學帶著問題去聽音樂，這樣也可以引起他們的主意力。

我想，這樣的話應該就能提高學生欣賞音樂的興趣，對音樂的理解能力、想象力、審美能力，上好音樂欣賞課是提高學生的欣賞水平的起點。

音樂課教學反思篇十二

本課的教學目標是認識一個降號調的調號，并初步知道高音譜表上的各音音位，并試著唱準一個降號調的譜例，本課的知識實際是上學期一個升號調樂理知識的延伸，作為與一個升號調相對應降號調，要理解它其實只要弄清楚一個升號調的調號，各音音位及推導過程就可以很容易掌握。課前，我猜想，己隔了一學期，學生可能對己學過的知識有所遺忘，事實證明了我的想法，于是我在一開始就設計問題，讓學生回憶、思考。

如提問：“一個升號調是上學期我們學的，你知道它是什么調嗎？”知道的`同學很少，可能是遺忘了，通過提示，同學們了解了是g大調，下面重點是讓學生了解一個升號調是如何推導出來的，各音的音位是怎樣的，升號升在哪個音上，在這個過程中，我覺得設計有層次性的問題非常重要，一可以啟發學生思考，二可以引導學生掌握一種探索問題的方法，往常的做法可能是推導出一個升號調，我就開始讓學生推導了，可學生總是出現各種各樣的錯誤，上學期聽了黃愛華老師的課，我有了一個啟發，我覺得可以對整個推導過程進行歸納，但我不直接歸納，而是在講述推導過程引導學生歸納，效果很好。而且學生思路清晰多了，在掌握一個降號調各音在高音譜表上的音位時，我覺得結合琴鍵圖和鋼琴音響是最有效的，如果再讓學生上臺彈一彈會更好，印象更深刻，因為這樣將視覺、聽覺、觸覺有機地結合在一起，既有形象性，又不乏理性思考，在一個降號調推導出以后，我再次請學生進行歸納，同時進行拓展，引起了學生的濃厚興趣，我讓學生運用己有知識，在推導出一個降號調基礎上，推導一下兩個降號調（bb）是怎樣的，學生對推導法則有了更深的理解，同時有一種說不出的成就感，我們說學知識的低層次是了解，再高一層就是運用了。

我在學生理解的基礎上，出示一個降號調的譜例，讓學生辨認各音的譜位，同時讓學生試著用“首調”和“固定調”兩種方法演唱，學生開始有點不適應，但很快通過聽琴了解了它們之間的關系，所以關鍵時刻鋼琴不可少！

音樂課教學反思篇十三

教學反思，是指教師在教學實踐中，批判地考察自我主體的行為表現及行為依據，通過觀察、回顧、診斷自我監控等方式或給予肯定、支持與強化，或給予否定、思索與修正，將“學會教學”與“學會學習”結合起來，從而努力提升教學實踐合理性，提高教學效能的過程。教學反思在新課程標準中已經被提高到了前所未有的高度。美國學者波斯納提出了教師成長的公式：教師的成長=經驗+反思。如果沒有反思，教師的教學就會僅僅是一種重復單調的工作，教師像工人，學生像產品千篇一律地生產出毫無創新的產品。所以創新型的教師就應該主動反思、勤于反思，并在反思中看到自己的長處，修改自己的短處，揚長避短，從而提高自己的教學效能。

一、在備課過程中設計反思

音樂課的備課不同于語文、數學，不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。如在設計“民歌”課教學方案時，就可以先給自己設計這樣的幾個問題以供反思。例如：“學生對本課的民歌熟悉程度如何”，“怎樣設計學習民歌的教學方式會更容易引起學生的興趣”、“在學唱民歌的教學環節中會出現哪幾種問題，如何對癥”等等。這樣，在教學的過程中，教師就會有的放矢，備課也不會流于形式。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。如果在實施教學的過程中發現學生特別有興致，或者無動于衷，就該問問自己是什么原因，積累經驗教訓，并在平等班嘗試不同的教學方法，以求得最佳效果。

二、在上課的過程中驗證反思

三、在課后進行各種形式的反思

反思的方式有許多種，可以通過語言也可以通過文字，可以自我反思也可以通過交流進行集體反思。

教學反思有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教學工作者！

音樂課教學反思篇十四

識譜是打開音樂大門的鑰匙。就象學語文一樣要會讀一篇文章就必須先學識字。學生要會唱簡譜，同樣先要學識譜。對于音樂識譜教學，本人根據自己的教學，做了以下幾點反思：

音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力是審美能力的基礎。學識譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握音準的概念。比如，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。重視“聽”的教學，強化“聽”的功能。當學生進教室時我用的音樂就是今天要學的歌曲，讓學生有個無意識印象，但這種欣賞教師是有意指導，為下一步學好歌曲作好輔墊，而這時學生卻在無意中學會傾聽。在真正要學習這首歌曲前，我又安排了一次有意欣賞，這屬于誘導性的欣賞，啟發學生：聽到歌曲是什么情緒的？你聽了有什么感受？……誘發學生聯想，指導學生欣賞，從而對歌曲的情緒、節奏、表現的內容等有初步了解，同時旋律、節奏，在學生腦中有一定印象，起來了熟悉旋律等作用。

創造性能力培養應該貫穿于音樂學習的各個環節、整個過程。識譜教學中的各項內容和能力培養，都應該以即興活動的形式給學生機會，創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現力的節奏感，對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。

以教六年級學生唱，《星星和燈光》為例。由于這首歌曲具有鮮明的民歌特點，所以在學唱新歌之前，我把歌曲中的主音572編成一些旋律小片斷讓學生練唱，唱熟這些片斷旋律后，把這些片斷與歌曲旋律進行比較分析。然后再讓大家來聽一聽，唱一唱教材上的歌曲，這樣提高了學生的識譜能力，也大大調動了學生的學習積極性與主動性。

新的課程標準讓我們一改以前依靠灌輸，偏重知識傳授和技能訓練的傳承式教學，取而帶之的是一種綜合知識的運用和注重創造性思維的現代教育理念。在音樂識譜教學中培養學生的創造意識需要充分發揮和調動教師與學生的積極性和主動性，使學生主動走入音樂中去尋找，探索和創造，在美妙的音樂中挖掘自己的潛力，培養并發展學生的想象力，審美力和綜合運用知識的能力。

音樂課教學反思篇十五

感受與鑒賞”是音樂新課程的一個重要學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。同時音樂心理學家研究表明：任何一種音樂能力，都是在音樂感受能力基礎上發展起來的。因此，在教學中應想方設法激發學生聽賞音樂的興趣，激勵學生對所聽音樂發表有獨立的感受與見解，通過多種形式引導學生積極參與音樂體驗，盡可能地為學生樹立終生學習和享受音樂的目標奠定基礎。

一、重開放式，輕關閉式。

在這里的“開放”，本人詮釋為問題的答案范圍寬；而“關閉”則是局限在某個具體的小范圍問題去思考。

二、重體驗式，輕講解式。

從某種意義上來說，音樂是不能“教”的，音樂的非語義性與不確定性決定了其教學機制主要不是依靠講授和詮釋的方式來進行。根據蘇霍姆林斯基所說：讓學生體驗到一種自己在親身參與掌握知識的情感，乃是喚起青少年特有的對知識的興趣的重要條件。致使我們在音樂欣賞課中必須重視體驗式的教學法，讓學生在參與體驗中，感受到音樂情緒帶給自己的影響，激發學生學習音樂的興趣與調動學生參與活動的積極性。

音樂課教學反思篇十六

"豎笛是步入音樂王國的橋梁豎笛是步入音樂王國的橋梁“音樂課就是唱歌課”的音樂教育觀念是怎樣形成的呢？清末，以康有為、梁啟超為代表的資產階級改良派，極力推行變法維新，主張“遠法德國。近采日本，以完學制”，于1898年上書光緒皇帝，請求廢八股，開學堂。康梁變法雖然失敗了。但在當時世界文化大潮流的沖擊下，科舉制度取消了，學堂興起來了。

學堂中設了唱歌課，稱為“學堂樂歌”。由于種種原因，這種音樂課上只教唱歌的形式一直延續了90多年，久而久之，人們就把音樂課等同為唱歌課了。其實，這種制度和觀念早已落后了，許多發達國家中，多年前器樂就進入了課堂，例如在美國和日本，每個中小學生都會演奏一二件樂器。

為什么要“讓器樂進課堂”呢？21世紀是充滿激烈競爭的時代，各國經濟、軍事、科技的競爭，歸根到底是人才的競爭。據研究，人的手、眼、舌、腦等各個器官的運動，能刺激大腦和整個神經系統，宜于智力開發。為了這個目的，日本專門有個“筷子中心”，提倡人們使用筷子吃飯，鍛煉手的靈活性。而演奏樂器要比使用筷子復雜的多。演奏樂器并不是簡單的器官體操，因為所演奏的'音樂作品是美的，因此孩子們會在歡悅的音樂體驗中，受到美的陶冶。培養集體主義思想和高尚的情操。

中、小學音樂教學大綱中早已有了“器樂進課堂”的規定，有些學校已將豎笛、口琴、電子琴、手風琴等樂器引進了課堂，有些學校還成立了民樂團、管樂團、交響樂團。然而就教育整體來說，能占多大比例呢？我粗略調查過天津市一個區和郊區一個縣的情況，市區的情況還比較好，全校有一個班器樂進課堂的占學校總數的百分之三十左右；縣的情況就比較令人遺憾了，有器樂活動的學校還占不到總學校數的百分之五。作為中國三個直轄市之一的天津市情況尚且如此，廣大農村的情況則可想而知了。國家教委號召并要求“器樂進課堂”已經多年了，為什么進展這樣緩慢呢？原因是多方面的，除了認識方面的原因外，樂器問題是主要原因之一。對于很多家庭來說，買太貴的樂器負擔較沉重。那么什么樂器“進課堂”比較適合當前我們的國情呢？那就是豎笛。當前我國流行的塑料豎笛價錢便宜，造形美觀，用清水沖洗不裂，風吹日曬不變形，笛頭裝有“微調”，可根據氣溫冷熱變化調節音分。豎笛適合集體齊奏、合奏、重奏，并且坐、立、行走均可演奏。為適應課堂教學，天津市靜海縣盛興樂器有限公司開發研制出系列教學用六孔、八孔、高音、低音塑料豎笛，它發音流暢，低音渾厚，高音清脆，轉調離調符合我國傳統演奏習慣，表達民族音樂很有韻味。在北京。天津的一些小學使用，效果很不錯。可以預見，高質量的豎笛將成為廣大青少年的親密朋友。

學生通過豎笛可以更廣泛地接觸音樂，如合唱、合奏、管弦樂等。所以國外有些地方把豎笛看作是廣大青少年步入音樂王國的橋梁，是有道理的。在我國改革開放的今天，精神文明建設呼喚著美育，愿“器樂進課堂”盡快發展，讓艷麗的美育之花結出累累果實。

音樂課教學反思篇十七

內容摘要：“感受與鑒賞”是音樂新課程的一個重要學習領域，本文針對這一領域的重要性與根據學生厭聽音樂的現象，對如何通過音樂欣賞去激發學生學習音樂的興趣和提高學生音樂審美的能力，進行了重開放式地提問題和重體驗式教學法兩方面的淺談與描述。

關鍵詞：音樂感受能力開放式體驗式

“感受與鑒賞”是音樂新課程的一個重要學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。同時音樂心理學家研究表明：任何一種音樂能力，都是在音樂感受能力基礎上發展起來的。因此，在教學中應想方設法激發學生聽賞音樂的興趣，激勵學生對所聽音樂發表有獨立的感受與見解，通過多種形式引導學生積極參與音樂體驗，盡可能地為學生樹立終生學習和享受音樂的目標奠定基礎。

在這里的“開放”，本人詮釋為問題的答案范圍寬；而“關閉”則是局限在某個具體的小范圍問題去思考。在音樂欣賞課堂中，應根據學生的具體情況去偏重開放式地提問題，讓學生通過多方面、多層次的思考與感受發表自己個性化見解，從而達到激發學生學習的興趣和提高學生感受音樂的能力。反之，則要盡可能地避開關閉式地提問題。學生是教學最有用而廣泛的資源，我們應從多方面去開發他、塑造他，如果把學生引入一種思維或關在一個“峽谷”，以我個人的實踐來看，會出現三種結果：1不適應或這種思維較弱的學生對課堂產生厭感，甚至恐懼感；2就算是適合某位同學的強項思維，如果繼續發展下去，也會成為定向思維，出現智力偏向；3整個課堂會很冷清，因為它不是面向全體學生，不注重四面鮮花齊放的創設。據此，我做了以下的教學嘗試：

因此，為學生創設一個開放、自由的課堂，對激發學生學習音樂的興趣是最有效的途徑，對提高學生音樂感受能力是最容易的環節。

從某種意義上來說，音樂是不能“教”的，音樂的非語義性與不確定性決定了其教學機制主要不是依靠講授和詮釋的方式來進行。根據蘇霍姆林斯基所說：讓學生體驗到一種自己在親身參與掌握知識的情感，乃是喚起青少年特有的對知識的興趣的重要條件。致使我們在音樂欣賞課中必須重視體驗式的教學法，讓學生在參與體驗中，感受到音樂情緒帶給自己的影響，激發學生學習音樂的興趣與調動學生參與活動的積極性。反之，以大量的語言去講解音樂的特點、情感內涵、曲式結構等，盡管你講得多么精彩，語句修飾得多么華麗，結果都會成為學生的耳邊風、紙上談兵罷了。

音樂課教學反思篇十八

要求學生具有一定的識譜能力，規定了不同學段不同的要求識譜唱譜是音樂課課堂教學的重要內容之一，但課堂上能使孩子們興高采烈的往往是唱歌、律動、游戲，一旦讓他們識譜，頓感索然無味，課堂氣氛也會出現冷場，音樂情感美的熏陶更無從談起。因此，識譜教學要符合音樂學習的規律，它是學習音樂的工具和手段，而不是音樂教育的目標。那么在音樂教學中如何有效的使用這個“工具”呢，我根據自己一些教學實踐，反思如下：

音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，識譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握音準的概念。所以，我提出先唱歌后識譜。如：在一節唱歌課中，當學生走進音樂教室時，我用的音樂就是今天要學的歌曲，并讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。然后，再通過對歌譜的`視唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。先唱歌后識譜就是先讓學生放下心理負擔，讓學生先唱唱歌，用自己的聲音去表現音樂，從而激發學生的興趣，讓學生感到這節課是輕松愉快、有所“成就”的，而且有表現自我的空間。一位學生這樣講到：“以前，老師總是對我們進行視唱練耳訓練，班上僅有幾位會樂器的同學唱還可以，其他人都不行，太難了，我對這一點兒也沒興趣，可是現在我們先唱歌后識譜，才上兩節課，我就會唱《白楊和小河》這首歌的歌譜，我感到非常高興。”

創造性能力的培養應該貫穿于音樂學習的各個環節，識譜教學也不例外。創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合，以即興活動的方式給學生發揮創造想象的空間和機會。

例如：六年級上冊歌曲《黨的關懷親親的哩》。這首歌曲具有鮮明的民歌特點，所以在學唱新歌之前，我將樂曲中的旋律順序打亂，以短小動機為單位排列在一起，先讓同學們聽每組動機的音高，在根據自己的感覺重新排列成流暢的旋律，并一起彈唱。這樣，以聽為先導，創編為手段，然后再讓大家來聽一聽，唱一唱，這樣不僅提高了學生的識譜能力，也大大調動了學生的學習積極性與主動性。

其實，創編旋律的形式可以多種多樣。豐富的創編形式能讓同學們在樂趣與自己的成就感之中學習簡譜，并可以收到意想不到的效果。

樂器進課堂是識譜教學的最佳實踐活動，學習樂器演奏的過程同時也是識譜的過程。學生在這個學習過程中不僅能正確地演奏出各種音符的時值、音高，還可以通過反復的演奏達到聽音訓練的作用。在潛移默化中建立起準確的音高概念，有效的增強識譜的能力和興趣。

但目前這種方法在實施的過程中還是有一定難度的，需要在實踐中進一步的完善，同時也需要學校、社會各個方面的配合與協調。