在平日里，心中難免會有一些新的想法，往往會寫一篇心得體會，從而不斷地豐富我們的思想。那么你知道心得體會如何寫嗎？下面是小編幫大家整理的優秀心得體會范文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

藝術心得體會篇一

構成中國古典園林的基本造園要素，不外乎植物、石材、水流與建筑四種。其中，除了建筑是第二自然的產物，植物、石材與水流都是直接取材于第一自然，這從一個側面證實了“外師造園，中得心源”的中國園林與自然保持著不可磨滅的親密關系。

植物對于園林有著非同一般的重要性，這在中國古典園林中有著明顯的體現。首先，中國古典園林起源于存在大量植物的環境，這個傳統被延續了下來，然后在此基礎上確定了中國在植物布置時所需要遵循的原則。具體來說，中國古典園林植物的配置特別注重兩點：

一是植物的物質特性；

二是將植物擬人化，使之在中國傳統文化中被賦予的文化意蘊，更具有生命的活力。植物的物質特性包括色、香、形，以及自然聲息和光線作用于花草樹木而產生的藝術效果。在視覺效果的體現上，植物繁而不亂，搭配巧妙。繁指品種繁多。搭配是因地制宜。嗅覺與聽覺自然不必多說，一是植物與生俱來的天然芳香令人陶醉，一是在一定場合中植物隨風發出的聲響別有氛圍。除此而外，賦予植物個性并能因此而表達情感是中國古典園林的另一特色，如“歲寒三友”之松、竹、梅，“出污泥而不染，濯清漣而不妖”之荷花，這種擬人化的藝術手法使得單棵植物可以單獨成為園林中的景致，供游人品賞亦烘托場景氛圍。香花、碩果、攀藤、纖草姹紫嫣紅，鮮嫩欲滴，千姿百態，生氣盎然，這就是中國古典園林植物所追求的自然美。

關于中國園林中的水，主要有湖泊、吃糖、溪流、瀑布和噴元這些形態，這些都貴在有源，貴在有與自然水系想通的生機，貴在于其他遠景特別是山石的呼應，貴在曲折的自然形態，貴在以少勝多的意境。不同的植物的四時緩慢變換，假山的矗立不語，活水給中國古典園林帶來生機，給有人帶來神清氣爽的感受。這些大片水面帶來遼闊的視野與心胸，不失人工開鑿卻不漏半點痕跡。湖、池、溪、瀑、泉這些水的心態承載著自然的水元素，充沛這綠樹叢林，香花仙草，同時與膳食構成絕妙的組合，一動一靜，一樹一柔，即使與建筑，亦能夠相映成趣。

園林中的石材也是多種多樣的，玲瓏多姿的太湖石、空透晶瑩的昆山石等等。這些都是中國古典園林中的常用石材，被用來制作園林中的假山石，形成“雖由人作，宛自天開”趣味。

假山可分為仿真性、寫意型、實用性、盆景性五大類。仿真型要有真實的自然山形，山景如同真山一般。寫意型則特意夸張山體動勢，寓意其中。透漏性是有許多穿眼的奇形怪石堆疊而成，極具有觀賞價值。實用型如庭院山石屏風等。盆景型是布置大型山水盆景，讓人領略咫尺千里的山水意境。

園林中的建筑不同于一般建筑，它是園林的重要組成部分。中國古典園林建筑風格獨特，文化氛圍濃厚。就取材和造型而言，中國古典園林以木材質為主，建筑通透靈巧。就作用而言，中國古典園林在低調中顯出不可或缺的真諦。

這學期的課程學習，使我認識到中國古典園林作為人類文明的重要遺產，充分反映了中華民族對自然美的深刻的理解力和鑒賞力。我們應從歷史中汲取傳統的精華，為人類造出更加美好的生存環境，讓人們生活在如詩如畫的地球上。

藝術心得體會篇二

第一段：引言（200字）

自從我接觸了Ps藝術，我的世界變得豐富多彩。Ps藝術是一門強大的工具，它使我能夠表達我的創造力，將想象力變成現實。通過學習和掌握Ps藝術，我發現它不僅僅是一個設計軟件，更是一種可以展現個人獨特視角和審美的藝術表達形式。在這篇文章中，我想分享我在學習和應用Ps藝術過程中的心得體會。

第二段：學習的挑戰與收獲（200字）

我聽說過很多關于Ps藝術的故事，人們說它很難學，但我決定積極面對挑戰，并且堅信只有通過不斷練習才能提高。剛開始學習時，我感到困惑和挫敗，手上的作品與我心中的想法相去甚遠。然而，我意識到想要在藝術領域取得成果，需要付出時間和努力。通過參加網絡課程和觀看專業教程，我的技術和技巧逐漸提高。我也發現，Ps藝術是一個不斷學習和探索的過程，沒有捷徑。我學會了耐心和堅持，這是在學習中非常重要的品質。收獲的快樂在于看到自己的進步，并將想法轉化為具體的藝術作品。

第三段：創造力的釋放（200字）

通過掌握Ps藝術技巧，我開始嘗試展現自己的創造力。我可以從一張空白的畫布開始，然后運用各種工具和特效，創造出獨特的藝術作品。Ps藝術給了我無限的可能性，我可以將平凡的照片變成令人驚嘆的數字藝術品。我可以改變顏色、增加濾鏡、調整光線效果，甚至可以把自己的身影融入到圖像中。這種創造力的釋放使我感到非常興奮和滿足，它是我個人表達和展示獨特視角的途徑。

第四段：藝術創作的心流體驗（200字）

Ps藝術不僅僅是個人創作的工具，還是一種身心合一的藝術體驗。當我沉浸在創作中時，時間似乎停止了，我完全專注于畫面的構圖和細節。在這個過程中，我忘記了自己身處的環境和身份，心流狀態讓我找到了真正的自我。我不斷調整和改進作品，直到達到我心目中完美的效果。這種心流體驗讓我感到輕松愉悅，同時也提升了我的專注力和創造力。

第五段：Ps藝術對生活的影響（200字）

通過學習和應用Ps藝術，我不僅僅獲得了技術和創作技巧，還培養了一種審美眼光。我開始更加關注周圍的細節，并嘗試從不同的角度看待事物。我學會欣賞藝術品，了解了不同的藝術流派和藝術家的作品。這種影響滲透到我的生活中，讓我更加熱愛藝術和美學。我發現自己的思維方式變得更加開闊，并且通過藝術表達自己的情感和想法。

總結（100字）

通過學習和應用Ps藝術，我不僅僅收獲了技術和創作技巧，更重要的是發現了自己的獨特藝術表達方式。通過創作，我釋放了個人創造力，體驗了心流的流動感，并且學會欣賞藝術并運用到生活中。盡管學習Ps藝術的過程充滿了挑戰，但它帶給我的成長和滿足感是無價的。我相信，藝術將繼續在我的生活中發揮重要的作用，并幫助我探索自己的潛力。

藝術心得體會篇三

任何一個領導者在他的職業生涯中，都不可能總是處在正職的位置或者副職的位置，一個領導者今天他是一個崗位的副職，過一段時間他又可能成為這個崗位的正職，總是處在這種正副職不斷交替的狀態。因此，任何一個領導者都應該學習和掌握當好領導正職和副職兩種本領。領導正職無論是在委員會體制的班子里頭，還是在行政首長負責制的班子里頭，有一個共同的特點，就是起著核心作用，發揮著主導作用。所以，當好領導正職的藝術，最重要的就是要把握發揮主導作用的藝術。

一個領導班子的成員，因有正職和副職之分，決定了二者的職位、權力范圍、承擔的責任和領導人才層次等方面是不同的。正職是帥才，執掌全面，統攬全局，具有明顯的自主性特征；副職是將才，負責某個方面的具體執行工作，處于被正職領導和領導下屬的地位，具有明顯的中介性特征。班長只有一個，占多數的總是副職。許多實踐表明，搞壞一個單位，往往一把手就夠了；而搞好一個單位，靠一個一把手是遠遠不夠的，必須把副職及其下屬的積極性充分調動起來。

目前在各單位里，正職與副職存在矛盾是一個常見現象，除了是由于全局與局部利益的矛盾、會上決定與臨時處置的矛盾、處理功過榮譽不當、認識分歧、權力較量等主觀因素外，導致二者矛盾的`產生還取決于一個無法回避的客觀因素，那就是正職與副職工作內容的不同。正職是做領導工作的，副職是做管理工作的，領導與管理之間天然存在著微妙沖突：領導是做正確的事情，管理是把事情做正確了；領導是讓人們去想他想做的事情，管理是讓人們去做他想做的事情；領導強調思維變革，管理強調機制延續。當組織運行到一定程度后，原有的成功規范管理往往會成為領導事業發展的最大障礙。因此，正職與副職在工作中容易產生矛盾摩擦是情有可原。處理好正職與副職關系的關鍵，在于正確使用組織賦予的權力，角色到位，各負其責。

一個班子中，每個成員都占據著特定的位置，擔任著特定的角色，分管著一個或幾個方面的工作。副職應當各就其位，認清角色定位，出力而不越位，并且密切配合，注意把所分管的工作納入全局來謀劃部署。要以正職為核心形成一個團結的集體。領導集體中的第一副職尤其負有這方面的責任。

副職對自己的職責應這樣理解：在職務上是配角，但在對下屬的管理和協調中就是主角了；在班子內的決策上是配角，但在實過程中就是主角了；在領導集體中的地位是配角，但在相互溝通中就應該是主角了。總之到該出力的時候就是主角了。在出力的同時，副職必須克服名利思想，這是特別重要的。副職要甘愿做出自我犧牲，甘當無名英雄，甚至“為他人作嫁衣裳”，沒有這種修養，就不可能當好副職。

因此，要自覺做到配合不爭權，用權不專斷，處事不越位，盡責不爭功，核心的問題是處處尊重、維護正職的領導地位。在公共社交場合、開會、講話以及順序、座次等方面都要留心留意，顯示出與正職的區別，自覺突出正職。

副職首先是要全力做好自己分管的本職工作，讓正職不操心、分心；其次是盡力多做那些分工不甚明確的交叉邊緣工作、臟亂和費力瑣碎的工作，起到拾遺補缺的作用；再次是善于起到緩沖作用。

總之，副職一身而二任，既是下屬的領導，又是正職的助手，在一定意義上也可以說是正職的下級。所以，當好配角，是對副職的基本要求。

藝術心得體會篇四

PS（Photoshop）是一款功能強大的圖像處理軟件，廣泛應用于各個領域，如平面設計、廣告制作、攝影后期處理等。作為一個愛好插畫和設計的人，我對PS的使用已經有了一定的經驗。經過多年的使用，我深深體會到了PS藝術的魅力和樂趣。下面我將從自學、創造、實踐、分享和成長等五個方面來闡述我對PS藝術的心得體會。

首先，自學是掌握PS藝術的重要途徑。初次接觸PS時，我對該軟件所具備的各種功能和工具感到眼花繚亂。然而，通過系統地學習PS的教程和視頻，我慢慢掌握了它的使用方法和技巧。自學的過程中，我不斷嘗試各種不同的功能，了解它們的原理和用途，進而熟練運用。這種自學的過程不僅讓我掌握了技能，還培養了我獨立解決問題和發現創新的能力。

其次，創造是在PS藝術中不可或缺的一環。PS藝術的樂趣之一就是可以自由發揮創造力，創作出獨具個性的作品。通過合理運用PS的功能和工具，我可以將一幅普通的照片轉變成令人驚艷的藝術品，或者創作出獨特的插畫作品。創造不僅是通過PS的技術手段，還要通過自身的想象力和審美能力。只有敢于嘗試新穎的創意和表達方式，才能在藝術中獲得更多的成就感和滿足感。

第三，實踐是提高PS藝術水平的關鍵。系統學習和創造性思維是提升PS技術的前提，而實踐則是將理論應用到實際中的重要環節。通過實踐，我可以逐漸熟悉和掌握各個功能的操作流程，了解它們的效果和局限性。而且，實踐讓我更加敏感地發現和解決問題，提高了我的技術能力和思維能力。實踐不僅是練習和反復嘗試，還要不斷挑戰自己的技術和藝術水平，通過實踐中的失敗和成功，不斷成長和進步。

第四，分享是PS藝術社區的重要精神。在學習和實踐的過程中，我深深感受到了PS藝術社區的溫暖和包容。在各種社交媒體上，我與許多志同道合的朋友們交流和分享我的PS作品，互相學習和提高。通過分享和交流，我不僅結交了很多朋友，還獲得了更多關于PS的經驗和技巧。同時，我也積極參與一些作品征集、比賽和展覽，展現自己的創作才能，得到了許多專業人士和大眾的認可和鼓勵。

最后，成長是通過持續學習和不斷挑戰實現的。在我的PS藝術之路上，我時刻保持著學習和探索的狀態。我不斷學習新的技術和方法，了解最新的設計趨勢和潮流。同時，我也不斷挑戰自己，嘗試一些新的風格和表現手法。這種持續的學習和挑戰幫助我在PS藝術中不斷提升和發展，無論是在技術水平上還是在藝術創作上，我都取得了很大的進步。

總之，PS藝術給了我無限的創作空間和樂趣。通過自學、創造、實踐、分享和成長，我在PS藝術中不斷探索，不斷挑戰自己，并取得了一定的成就。我相信，只要堅持不懈地努力，PS藝術會給我帶來更多的驚喜和喜悅，讓我在藝術的世界中奮力前行。

藝術心得體會篇五

魏書生的大名我早就有所聞，暑假讀了他的《班主任工作藝術》，深深地被他的管理智慧，教學方法，生活態度所感動，所折服，所敬佩。我做班主任時間很短，曾經遇到過很多難題，但是讀了這本書我覺得那些所謂的難題在魏老師這里根本不算什么，下面把我的讀書心得記錄下來：

第一、班主任要不斷超越自我。作為年輕教師，擺正心態非常重要。

我們在教育教學工作中肯定會遇到這樣那樣的困難，壓力，挫折和煩惱。魏老師告訴我們，人總要面對一個不盡如人意的環境，總要從改變自己做起，才能適應環境，進而讓環境朝著如人意的方向改變。我也從工作和生活中深切地感受到，一個人的成敗，關鍵在于他的心態，的確"命運掌握在自己手"。

第二，"互助"是成功教育之本。魏老師覺得做好班主任最重要的是：堅信每位學生的心靈深處都有你的助手，你也是每位學生的助手。不管學生是多氣人，多淘氣，當他站在你面前時，你都要堅信，他的內心深處都潛在著你的助手。走入學生的心靈世界中，許多百思不得其解得的教育難題都會在那里找到答案。從而在師生間建立起互助關系，從而做到"班級的事，事事有人做；班級的人，人人有事做；時時有事做，事事有時做。"這也是魏老師制定班規的原則。讓學生管理好自己，班級就容易管理了。這種教育有利于提高學生自信心，促進師生和諧關系的發展。

第三，開闊胸襟，笑對人生。魏老師以高尚、昂揚、樂觀的態度去看待生活。他教我們要努力提高笑的水平：

1，首先要多做事實。自己在做事實的過程增長了智慧，提高了精神境界。一個人如果很久不工作，那么他很容易對自己失去信心，自我封閉，自卑，生活的很不快樂。

2，對別人要一片好心，與人偽善。己所不欲勿施于人，對誰都好心，能助人時且助人，沒有能力相助時，也絕不能貶低人。要做到說好話，做好事，存好心。那你的人際關系肯定是另外一番風景。

3，揚長避短，充分肯定自我。發揮特長，走向成功。有的年輕教師總想模仿老教師的教學特色，但是缺忽略了自己的特長，也不能很好的形成自己的教學特色。有的教師擅長講解，那他的課上就多講些，有的教師擅長寫，那么他的板書就非常有特色，能吸引學生的興趣，而有的教師擅長輔導，他也完全可以成為輔導上面的專家。

4，對待人生的.不幸要用笑來使它減半。我初三時遭遇家庭變故，從那時我就學會用阿q精神來調整自己的情緒，從而運用自我安慰來為自己的軟弱與無能作解釋，從而使我戰勝了生活與學習中的很多困難，也使我能有一個樂觀的心態面對生活，永不言敗。

從魏書生老師這里，我不僅學到怎樣教育學生，也明白處理人際關系的主要性，還深切地明白要以高尚、昂揚、樂觀的態度去看待生活。"世界也許很小很小，心的領域卻很大很大。"希望我在以后的工作生活中能充分運用這些心得，使我的工作生活不斷的走向成功。

藝術心得體會篇六

讀完《教師語言藝術》我感觸頗深，受益匪淺，原以為語言是和語文聯系在一起的，是和朗誦聯系在一起的，《教師語言藝術》讀后感。殊不知，每一位教師的語言都是需要一定的藝術的，藝術性的語言對學生的教育有著無可想象的力量。

整本書分二十節歸納了教師語言的藝術。其中第十二節：激勵很好的鼓槌和第十四節：表揚時常使用的法寶，這兩節使我獲益最深。在平時的教學中，很多學生都沒有明確的學習目標，沒有學習興趣。其實很大原因是教師缺乏激勵的語言。如果平時我們多講一些："自然科學的皇后是數學，數學的皇冠是數論。歌德巴赫猜想是皇冠上的明珠"。我想很多學生都像少年陳景潤一樣，激起研究數學的濃厚興趣，為摘取"皇冠上的明珠"而苦下功夫。為了能做到多講一些激勵的名人事跡，今后，我要多搜集材料，多看書。

心理學家威廉。詹姆士說過："人類本質中最殷切的需求是：渴望被肯定。"因此，表揚應當成為教師時常用到的法寶。書中舉了一個例子：南昌三中特級教師張福同志說得很風趣："我都50多歲了，上班去早了一點，校長說張老師，你來得真早啊，我也很高興，第二天會去得更早一點。人都愛聽表揚話，何況是十來歲的孩子呢！"所以，今后我也經常使用表揚這個法寶。書中還介紹了"表揚三部曲"：發現閃光點――表揚閃光點――升華閃光點。這三部曲，可以奏出悅耳的贊歌，可以撥響學生的心弦。

蘇霍姆林斯基指出："教育的藝術首先包括談話的藝術。"教師的教學效果很大程度上取決于他的語言表達能力，這就給教師的語言修養提出了很高的要求。教師的語言是在教育教學實踐過程中逐步形成的符合教育教學需要、遵循語言規律的職業語言。

語言是人類溝通的橋梁。教師與學生溝通是其中一種特殊的溝通關系。因為教師扮演不僅僅是單一的"知識傳授者"的角色。教師還應該是一個組織者，引導者，評價者。但是這幾個角色必須圍繞一個中心——"學生的發展"。

語言作為思想的載體，在課堂教學中起著舉足輕重的作用。課堂是一個心理場，有不同的心理鏡像在課堂中活動。教師不僅要關心學生的學習，更應關心學生的心理狀態。這是教師更像一個心理醫生。教師說的每一個字每一句話都體現了你希望扮演的角色，是一個權威，引導者還是共同學習進步的研究者。

課堂教學中語言的運用也很關鍵。說什么，怎么說，似乎都有著非常重要的作用，讀后感《《教師語言藝術》讀后感》。在英語課堂上，經常會有一部分同學在底下做小動作，批評過很多次，都沒有任何效果。這次，我沒有正面批評他們，只是用非常平和的語氣讓他們主動站起來。頓時教室里鴉雀無聲，所有學生都以為我要批評他們了。我相信那幾位學生也在思考要不要站起來。30秒之后，有一個學生站起來了。我沒有批評他，相反，我表揚了他的誠實和勇敢，相信他如果能改掉作小動作的壞習慣的話將來一定能做大事。我的話出乎學生的意料，我注意到沒站起來的另兩位學生的表情變化。一個臉已紅得像紅富士，另一個則低下了頭。我的效果達到了，就繼續上課。之后，這三位學生上課明顯比以前認真了。我想，教師的語言藝術是在每次教學實踐中磨礪出來的。同樣是教育上課開小差的學生，怎么說才能達到應有的效果為什么我那樣說沒有效果呢我覺得這是需要我們平時注意思考和積累的。

"人才未必有口才，有口才的人一定是人才。"雖然這只是一句俗語，卻真切地道出了"說話"的重要性。作為教師，語言是完成教學任務、培養學生最主要的工具之一，也是人際交往不可缺少的重要工具。我們常說，有水平的教師不一定就是會講課的教師，其最關鍵的原因，就是空有滿腹經綸，卻如"葫蘆里煮湯圓——倒（道）不出來"，這實在是一件非常令人惋惜和遺憾的事情。

會說話的老師不一定能成為優秀的老師，但優秀的老師一定是會說話的人。要想在普通的教師中脫穎而出，攀上你心中的頂峰，你就必須學會說話，這也就是要掌握教師的語言藝術。

藝術心得體會篇七

兒藝，是國內藝術教育中頗為有名的品牌，也是我在藝術學習中所接觸到的一個重要階段。在長達五年的學習生涯中，我從一個不懂藝術的孩子逐漸成長為一個有一定美術水平的青少年。這些年的學習經歷讓我深刻認識到了兒藝對我藝術成長的影響，也讓我有了更深的體會和感悟。

第一段：兒藝的特色

兒藝出色的教學水平和家長們的口碑讓我來到了這里。兒藝不像其他機構那樣只追求學生所學的東西本身，而是更注重學生的全面發展。兒藝的教學方式頗具特色，從啟蒙繪畫、素描、色彩基礎和綜合創作方面逐步培養孩子們豐富的想象力與自由表現能力。同時，兒藝還注重鼓勵孩子們的探究精神，并從實踐中引導孩子們考慮生活問題。我們上課時，除了傳授基本知識外，還會從生活中取材，引導我們探討大自然和生命，讓我們不斷感受到藝術的美好與生活的價值。

第二段：兒藝的培養方式

兒藝也并不是那種讓學生盲目猛練的機構，而是有計劃的、有目的的闡釋學生所有知識。我們上課時老師總能從不同角度、不同側面闡述一個問題，他們讓我們明白了沒有題目不可畫，沒有方法不可探究。這種培養方式讓我逐漸有能力把自己的想法付諸實踐，并在做作業時靈活運用所學的技巧、知識和思維方式。通過這些培養方式，讓我在滿足學習成就感的同時，更懂得如何為自己的藝術發展設立目標和計劃。

第三段：與同學互動

在兒藝學習的過程中，我還認識了許多志同道合的同學。我們彼此間互相交流，互相觀摩，一起進步。即使我的繪畫趣味和同學們不一樣，但在交流中我仍然能學到很多新的想法。并且這些同學也同樣會對我不一樣的觀點產生興趣和好奇，從而促使我們一起探討、一起學習。在這樣的交流中，我逐漸感受到藝術創作的無窮魅力。

第四段：提高創造力

兒藝注重學生的創造力培養，這一方面讓我在藝術學習中受益匪淺。而創造力，則是一種思維方式，也是能力的表現形式。在兒藝的教育中，許多作業都是基于真實事物的，但任務的完成方式、發想出的構圖都有很大的創造空間。在這個過程中，我不停地思考，思考每一次調整的原因、每一次嘗試后的不同表現方式。這樣的訓練方式讓我養成了良好的思考習慣，培養了獨立思考的能力。

第五段：結語

回想這些年的藝術學習經歷，兒藝是讓我得以展示自己才華的平臺，是讓我形成審美意識的源泉。在這里，我不僅學會了基本的繪畫技能，更會像一個小小的團隊一樣合作，互相影響、切磋和提高。兒藝課程中涉及到藝術思維的訓練并不是讓我能夠以后成為專業的藝術家，而是讓我在日常生活中能更有創意，更有思考力，更有鑒賞力。所以，在以后的日子里，我仍然堅信，無論是在何時何地，人們總能夠從藝術中汲取動力和靈感，這也是我對于藝術永恒價值的認同。

藝術心得體會篇八

藝術是人類創造性的精華，它通過各種形式和媒介，展現了人類對自然和社會的認識、對自身情感和思想的表達。藝術創作是一個關于感官體驗和創意表達的過程，是個體和社會交流和溝通的橋梁。在藝術的學習和創作中，我們需要不斷地探索和發現，積淀自己的思維和情感，讓藝術成為我們生活和人格的一部分。

第二段：藝術創作的關鍵

藝術創作不僅是技術的運用，更是對思維和情感的駕馭。藝術家需要有強烈的創意和靈感，需要有自己的獨特訴求，也需要有一定的技術基礎和表達能力。在創作之前，我們需要對自己進行感官和心理上的調整，以便更好地引發創意和啟示。同時，我們還需要有勇氣和信心，敢于挑戰自我和傳統，嘗試一些新的思路和方法。

第三段：藝術創作的技巧

藝術創作不僅有靈感和訴求，也需要技巧和方法的支撐。不同種類的藝術，有不同的技法和表現手段，比如繪畫、攝影、音樂、舞蹈、戲劇等等。在創作時，我們可以通過了解和研究這些技巧和手段，提高自己的表達能力和表現效果。同時，藝術創作還需要注重細節和表現效果的完整性，需要有規劃、構思和策略，才能更好地表現并呈現出自己所想所表達的內容和意境。

第四段：藝術欣賞的體驗

藝術不僅是創作，也離不開欣賞。藝術家的作品需要被觀眾所接受和欣賞，觀眾的欣賞體驗也需要被藝術家所考慮和關注。當我們欣賞藝術作品時，需要通過感官和情感的互動，去感受和理解作品所傳遞的信息和精神，同時也需要注重對藝術作品的文化、歷史和社會背景的了解，才能更好地領悟到作品的深意和獨特性。

第五段：結論

藝術對于個體和社會都有著重要的意義和價值。通過藝術的創作和欣賞，我們可以更好地認識和解讀自己和世界，也可以更好地探索和發現自己的創造力和想象力。同時，藝術也能推動社會和文化的發展和變革，成為人類精神和文明的重要表現。因此，我們需要更加注重藝術的培養和發展，讓藝術成為我們生活和人格的一部分。

藝術心得體會篇九

魏書生的教育思想和課堂藝術不僅僅是體現在課堂上，而是體現在課前、課后和課外；不僅僅是體現在教書上，而是體現在育人上；不僅僅是體現在教師的如何教上，而是體現在學生的如何學上；不僅僅是看學生在課堂上如何學，而是看學生在課前學的怎么樣。所以，魏書生的課堂藝術的魅力主要表現在對學生整個學習過程積極性的調動、學習興趣的激發、學習方法的指導、學習效果的檢測上。因此，縱觀魏書生的教學全過程，魏書生的教學，不僅僅是師生之間簡單的教與學的互存關系，而存在著一種普普實實的教學組織環節和組織形式。

魏書生教育思想的實質是培養學生的能力，即自學能力和自我教育能力，學會學習是通向21世紀的個人護照。在他的教育理念中，使學生會學，促使差生轉化一直是他努力的方向。要使學生會學，首先要激發學生學習的興趣。魏書生在培養學生的學習興趣時，總是把直接興趣和間接學習興趣結合起來，使之互相促進，這樣學生的學習興趣就會越來越濃，變成滿足心理需要的一種極大樂趣。培養學習興趣，還應注意既要有廣泛的興趣，又要有中心興趣。學習興趣與老師教學有著密切的關系，同樣是課堂，有的教師視為畏途，有的教師則視為樂園。魏書生上課，學生興趣盎然，忽而眉飛色舞，忽而屏息凝神，覺得是一種享受。

綜觀魏書生的教學，方法靈活是他的特點。魏書生常說，良好的教學方法是激發學生興趣的重要保證。因此，教師要精心設計傳授知識的程序，要研究教學方法，用教學理論指導教學，改進教學，教師的方法直接影響學生的學習興趣。蘇霍姆林斯基強調，教師在課堂上創造精神的飽滿和樂觀愉快的語調，在培養牢固持久的學習愿望和取得越來越好的成績方面，對興趣培養都有極大的意義。并對一堂課還提出了一個非常重要的要求：一堂課應當激發出真正的激動心情。魏書生教學，就是要通過各種教法找到興趣的源泉，他認為，教師講課，寡淡無味，平鋪直敘是教學的大忌。他總是力圖為學生創造一種輕松活潑的學習氣氛，在課堂上，趣事，樂事層出不窮，學生思維可以馳騁，聰明才智得以充分發揮，久而久之，學生對他教的語文學科產生濃厚興趣，愛上了他并迷上了他。

新的事物，學生會有興趣。變換教學方法從中得到快樂，學習興趣就會成倍增長。魏書生老師在校或外地講課，課前總喜歡用氣功冥想的辦法來激發學生的興趣。魏書生常說老師要教給學生一些常規性的學習方法，幫學生制定一些語文學習的規矩，制度，計劃，在一些方面使學生有法可依，有章可循，有老規矩可遵守。在一些方面讓學生猜的透，但在具體一堂課的安排上，具體教法的運用上，在一些小的技術，技巧問題上，又應該讓學生猜不透。越猜的半透不透，學生越愿猜，越猜學習興趣越濃。與教師感情越進，對教師所講的理解的越深。

民主平等是魏書生課堂教學藝術的核心，用通俗的語言來表述就是兩個字——商量。魏書生在全國乃至香港、中國臺灣出公開課事先從來不告訴學生學習內容，有時還要學生猜猜看學什么。這與我們許多教師備課是大不一樣的，我們往往要提前預習、認識學生、提前試講等等，待到了課堂也只是在學生的配合下把預案十分精彩的表演一次罷了。

能說魏書生心中就沒有預案，但是可以肯定地說魏書生心中的預案與我們的預案相比在本質上是大不一樣的；我們的預案是讓學生當演員把課堂教學過程一步步表演下來——學生的學從屬于教師的教，為教師的教服務。而魏書生的"商量"型預案是教師的教是為學生的學服務的，并且千方百計的去適應學生的學。

魏書生的"商量"教學看似平淡無奇，其實是高深莫測的，用"此時無聲勝有聲，于無聲處起驚雷"來形容是不過分的。其一、用商量的教學策略主導教學的每一個環節，使師生共同處在一個非常和諧的課堂氛圍中，用魏書生自己的話來說那就是"師生面對面的交流是任何其他教學手段無法取代的"他在很短的時間內就拉近了師生距離，產生強烈的師生情感氛圍，良好的師生情感是課堂教學成功的基石。其二、在商量教學策略氛圍中學生全員參與教學活動，因為"商量"的那根弦始終在拉動著每一個學生的心，使你無法拒絕它而走神，每個學生的積極參與是課堂教學成功的關鍵。其三商量教學策略極大的`遵從了"因材施教"原則，擺脫了出課教師最擔心的因師生不熟而啟而不發，對不同個性特點和學習特長的學生也顧及到了，順應班級基礎狀態和學生個性特點而進行"因材施教"是課堂教學成功的保證。

同時魏書生還注重學生創新力的培養。創新是知識經濟的靈魂，也是素質教育的重要內容。在經濟時代，培養學生的創新人格。創新精神，創新意識，創新方法是教師的重要任務。魏書生經常說"一件事有一百種做法"。我們不缺乏學習的學生，但缺乏具有想象力的學生，學習離不開想象，而沒有想象，就沒有創新。茅以升說"世界上沒有生而知之的圣人。而只有學而知之的天才。"前汽車大王福特說"不創新，就滅亡。"魏書生自己對創新認識和創新能力的體驗是非常深刻的，他從教學實踐中總結出來的培養學生的自學能力的經驗是很豐富的。

魏書生老師的教學藝術，已經不是教育教學所能概括的了。他用自己的人生體味，用個人的性格魅力，用深厚的學術修養，在教育和影響著學生。課堂雖小，卻有著廣闊的鉆研天地，鉆進去，人了門，師生雙方都有無窮的樂趣，能極大地提高教學效率。魏書生說："我只是在人口處，悟到了點滴激發學生興趣之法，更有效的方法，還在前面等著我。"

藝術心得體會篇十

利用假期時間，我拜讀了《把上課當做一門藝術》這本書。靜下心來細細品味，在那些樸實無華的文字背后蘊涵的是如涓涓細流般的教學理念和反思。讀完之后頓覺耳目一新，受益匪淺。本書立足于學校教育與管理，理論結合實踐，是多位教育界專家、學者以及校長、一線教師們集思廣益、辛勤筆耕的結晶。本書以“傳統的教學理論，最新的教學方法”為立足點，把教育教學理論和教育教學實踐有機地結合起來，通過系統地研究課堂教學的規律和實踐，解決教學過程中的各種實際問題。在閱讀中使我深刻感受到：作者力圖將學生如何學習以及教師如何有效地教導學生、管理課堂的方法和信息提供給教育工作者，使我們能更易于把握新的研究成果和教學發展趨勢，有效地形成和學生的互動，共同成長。在這本書中，作者可謂是站在教師的角度，推心置腹的和我們在討論一個個教學管理中常會遇到的問題，細致地幫助每一位閱讀者從問題入手剖析平時的管理。一遍通讀，仿佛也在經歷著一次重新認識自己、審視自己的過程。試問自己的工作中有沒有在匆忙的工作中停下來看一看自己，看一看自己為工作的付出是不是有效的教育手段??在閱讀中，發現原來在面對同樣問題時它為我們提供了一種更有效的解決方法，開拓了新的思路，使原來覺得無從下手解決的問題處理起來也有章可循。讀著這些專家、名師們留下的著作，驚嘆于他們的睿智和胸懷的同時，更多的是反省自己的過失，自身的不足。

通過解讀《把上課當做一門藝術》這本書，我不僅獲得教學的新理念，基本的教學策略，真正把上課當做一門藝術，還使我的內心獲得了充實，教育工作也有了更大、更遠的目標。教師只有通過廣泛的閱讀，拓寬專業知識，獲得深厚的學識和素養，提高教育教學能力，才有助于充分提高教育教學效果，才有助于教師用更廣闊的視野來思考和實踐新課程，用更為厚實的文化底蘊來支撐教育教學，用更完善的人格魅力去熏陶和感染下一代。古語說得好：“腹有詩書氣自華”。教師只有成為真正意義上的“知識人”，才能領略到“教育者的尊嚴”。因此，作為一名教師，首先必須是一名讀書人，尤其是我們處在一個需要不斷學習的時代，只有堅持讀書，并學以至用，才能提升自己，才能不斷提高自己的教學藝術。

藝術心得體會篇十一

不知不覺中一學期的中國戲曲藝術賞析課程接近了尾聲，還清楚地記得，在教務處網站上查到自己可以選修到+++老師的課的時候開心的樣子，當時我對于這么課程充滿了好奇與期待，現在我對這門課程更多的則是的回味與不舍。

在三個月前，“戲曲藝術”對于我來說還是一個遙遠而陌生的概念。就像老師開玩笑時說過的，“每次看到電視上有戲曲表演就會毫不猶豫的換臺”，但是經過老師十次課上對戲曲知識的細心講解，和對幾部經典序曲作品的`介紹和評析，我對戲曲藝術有了更多的了解，也漸漸的對它產生了濃厚的興趣。

在短短十堂上，我不僅學到了生旦凈丑、各大行當等戲曲常識《三；岔口》、《智取威虎山》等經典劇目；許仙、白娘子等等的戲劇人物，更重要的是我對中國的傳統文化，尤其是傳統美學有了一個全新的認識。

還記得老師在課堂上為我們做的精彩示范，讓我第一次零距離接觸了戲劇，老師一舉一動，一顰一笑的美讓我被戲曲藝術的古典美感所征服。最令我記憶猶新的是有一次課上，老師將校藝術團的優秀學生演員帶到課堂上為我們演出，近距離地欣賞到如此精彩的表演，使我被深深地震憾，尤其是那段《貴妃醉酒》，堪稱經典，讓我認識到戲曲藝術其實離我們并不遙遠，只是我沒有用心去體會，去欣賞。

欣賞戲曲藝術的過程是一個蕩滌心靈的過程，也是一個享受美的過程，在這個過程中我對我為之自豪傳統文化有了更深的理解與感悟，所以我想對余老師表示我最真摯的謝意。

最后我想對戲曲藝術賞析課提出一個小小的建議：老師在以后的授課過程中能不能抽出一些時間來教授我們一些基本的戲曲表演動作或簡單的唱段，因為我相信大家都對戲曲的學習充滿了好奇，希望能夠親身體會戲曲藝術的魅力。

藝術心得體會篇十二

藝術字是一種獨特的藝術形式，它不僅包含了文字的表達功能，更多地體現了對美的追求和創造力的展現。曾經，我對藝術字只是停留在欣賞的層面，然而，通過學習和實踐，我逐漸發現藝術字的魅力和深度，獲得了心靈上的啟迪和思考。

第二段：感悟

學習藝術字的過程中，最初的感受是創作的自由和樂趣。在紙上揮毫潑墨，使筆墨融為一體，一切從零開始，沒有束縛，沒有限制，只需隨心所欲地表達自己的想法和情感。在創作的時候，我感到忘我，沉浸其中，不知不覺地與所繪制的文字產生了奇妙的聯系，彼此交流和傾訴，這種感受真實而美妙。

第三段：追求美感

隨著對藝術字的學習和實踐，我發現藝術字的價值遠不止于此。藝術字不僅僅是一種創作的手段，更是一種傳遞美感和表達情感的媒介。通過巧妙的構圖和字體搭配，藝術字能夠給人帶來美的享受，引起觀者的共鳴。不同的字體和排列方式，都能產生不同的情緒和視覺效果，藝術字的每一處都蘊含著創作者的獨特理念和情感體驗。

第四段：心靈的啟迪

通過學習藝術字，我也深刻感受到了創作的力量和藝術的啟迪。藝術字不僅使我在創作時得到樂趣，更讓我發現了自我表達和創新的可能性。每一次的練習和嘗試，都是一次思維的跳躍和突破，讓我敢于挑戰和突破自己的局限。藝術字的創作過程中，我也學會了耐心和毅力，因為只有在不斷嘗試和堅持中，才能學會改善和進步。

第五段：對人生的啟示

藝術字的學習與實踐，使我不僅從藝術的角度看待事物，也從生活的角度審視藝術。藝術字教會了我用心去觀察和感受生活中的點滴美好，讓我更加珍惜每一天，并對生活抱有感恩之心。藝術字也讓我理解到，創作者需要用才華和努力去創作出偉大的作品，而觀者也需要用心去品味和欣賞，才能真正體會到藝術的魅力和意義。

總結：

通過學習藝術字，我收獲了自由和快樂的創作經歷，體驗到了美感與藝術的追求，獲得了心靈上的啟迪和對生活的深入思考。藝術字不僅是一種技巧的堆砌，更是一種內心情感的表達和展示。在學習藝術字的過程中，我逐漸明白了它對于個人成長和人生意義的影響，同時也產生了更加深入的思考與體悟。藝術字使我更加熱愛生活，更加熱愛藝術，希望能夠繼續在藝術的道路上追求更高的境界。

藝術心得體會篇十三

20xx年12月3日至4日，全國名師小學數學有效課堂教學觀摩會在z舉行，非常感謝學校給我們提供這么好的學習機會。在這次活動中，我領略了幾位名師的教學風采，欣賞了他們高超的教學藝術，同時也感受到了他們對數學教學執著的追求，使我受益匪淺。無論是從他們的課堂上還是報告中，我都能深切地體會到數學教學是一門創造性的藝術。

在第一天上午的教學觀摩活動中，我們就欣賞到了杭州特級教師z的課，讓我們一飽眼福。劉老師幽默的語言，獨特的教學風格不僅深深地吸引了學生，也吸引了在座的各位老師，當課堂結束，孩子們坐著還不想走的時候，我就被感動了，劉教師正是通過自己的“創造”，讓他們“感覺”乘法分配律的本質，為學生展現出“活生生”的思維過程。李老師的雞兔同籠以巧妙創新的設計讓學生沉浸在探索研究的氛圍中，真正達到了其樂融融的'課堂效果。

李老師是一個愛數學的老師，是一個愛鉆研教材的老師，也正是如此，她可以用創造性的教學設計將抽象的概念具體化，可以在互相地配合與協作中，使師生關系變得融洽，創設民主和諧的學習活動氣氛。李老師在數學教學中，大量地運用豐富多彩的多媒體素材輔助教學，還有他的20個課堂教學主張，都讓我大開眼界，數學教學不僅僅是科學，更是一門創造性的藝術。

在深刻理解教材的基礎上，創造性的使用教材才是最高境界。數學從表面上看來是枯燥乏味的，然而卻具有一種隱蔽的、深邃的美，一種理性的美。數學美是數學科學本質力量的感性與理性的顯現，是一種人的本質力量通過宜人的數學思維結構的呈現。是一種真實的美，是反映客觀世界并能動地改造客觀世界的科學美。最后李老師的《圖形的旋轉》將數學的這種美呈現的淋漓盡致，使數學教學過程成為了對數學美的一個反映過程。

在今后的教學中，我會學習各位名師的方法、經驗，以富有審美價值的獨特的方式方法，創造性地組織教學，使教與學雙邊活動協調進行，使學生能積極、高效地學習，使學生感受數學教學美的教學技能技巧。

藝術心得體會篇十四

參加工作接近兩年了，也上了很多課，但對于課堂的教學藝術，卻是個門外漢。這次有幸拜讀這本書，真的是收益匪淺。教學藝術首先是喚起學生心靈深處那種學習探究散文情感需要、強烈的認知需求，讓學生喜愛所學的學科。課堂教學藝術就是在教學過程中按教學規律、學生的心理發展規律，嫻熟地運用教學技能技巧，以藝術化的手法組織學習科學的知識。課堂教學藝術就是使學生在愉悅和諧的智慧課堂中獨具個性地進行學習活動，積極主動地探索創造。只有在這樣的課堂上，師生才會全身心地投入。他們不只是在教和學，同時還在感受課堂心靈的交流，人格的碰撞。

教學有法，而無定法，貴在得法。因此，作為一名年輕的`教師，我一定會在課堂上努力的把知識多方位、多元化的傳遞給學生。爭取把我的每一節課上的最完善。

藝術心得體會篇十五

聽了老師的《幸福的藝術》以后我深有感觸，下面談談我的一些體會。

作為老師，他的幸福感更多來自專業和事業的成功。的專業成長有兩大方面的因素：一是教師成長發展必要的外部條件、環境因素，二是教師自身的努力、成長的內部要求。教師成長的外部條件，主要來自于各級領導的支持和幫助。首先領導應成為教師專業成長的支持者、合作者、引導者，要知人善任、量才配崗，做到真正意義上的與下屬一條心。這就要求領導要了解教師的氣質、個性，了解教師情緒的需要，如自尊、安全感、自信心等，還要了解教師心理的需要，如友情、親情、同事關系等，要了解教師智力需要，如新的想法、知識、經驗等。舉簡單的例子，每個朝代都有象諸葛亮一樣聰明的人，為什么只有一個諸葛亮流芳百世?那是因為劉備太少的緣故。量才配崗，知人善任，人盡其才，這樣老師們才能找到自己的位置，發揮自己的作用，才有成就感，才有創造性的工作欲望。領導還要構建和諧的人際關系，為教師專業成長營造氛圍。一方面應著力建設民主、平等、尊重的精神環境，形成活潑團結、向上溫暖的集體，注重集體的榮譽感，突出向心力，增強凝聚力，樹立健康、向上、協調一致的良好校風、班風、教風和學風，使教師在一個健康、積極的心理環境中工作和生活，讓群體氛圍帶動和融化個體偶爾出現的心理壓力和心理問題。另一方面要通過多種活動，促進教師間相互交流、溝通，增進了解、信任，緩解人際關系的緊張狀況，營造管理者與教師、教師與教師、教師與學生共同成長的和諧氛圍。比如旅游、節日慶祝活動、談心活動等，同時也要做好心理疏導工作，比如做好公平公正的教師評價工作及疏通好教師的家庭矛盾等。

教師專業水平的提高需要時間和過程，只有在寬松、愉悅的氛圍中，教師才能感受到彼此的尊重、信任、賞識、關心，才能擁有愉悅的心情，才能有士為知己者死的激情，自身的主動性和創造性才能充分發揮出來。

當我們在學校搭建的平臺上自由起舞，成為最優秀的舞者之時，我們也就享受到了最真實的幸福。

一個幸福的教師，他的人際關系是最簡單的，他只認真理，不迷權威，他的理想就是實現孩子們的理想，他的苦與樂和學生們一致。在同事面前，他的心態是：我有最好的方法，與你分享。教師之間，有一個共同的理想支撐——為了孩子們成功，只有我們攜起手來，才能實現我們共同的理想。只有學生、自我、同事、領導之間有著最純粹的關系時，我們的工作才是自由、寬松的、和諧幸福的!

人生的幸福來自于你對三種關系的認識，人與物、人與人、人與心，前兩者都來自于外部，最后來自于自我，所以幸福更多地是一種感覺，你為你做過的事感到滿足、快樂，你感受到這些，你就是幸福的人啦。教育的最高準則是培養幸福的人。所以，我們自己必須是一個幸福的人!

藝術心得體會篇十六

在日常生活中，紙張是我們經常接觸的物品之一，它既可以用于書寫、印刷、繪畫等各種用途，還可以通過剪紙、折紙等方式變成藝術品。紙藝術作為一種獨特的藝術形式，不僅豐富了人們的審美視野，更重要的是它讓我們更加珍惜紙張這種簡單的材料，并將它發揮到極致。

第二段：個人經歷

在我還是一個孩子的時候，就被紙藝所吸引。我記得那時候我會照著折紙書上的圖案去嘗試一遍又一遍，直到成功為止。慢慢地，我逐漸掌握了基本的折紙技巧，開始能夠自己設計一些簡單的動物、物品等。后來，在學校的冬令營里，我又學習了剪紙，并通過比賽獲得了獎勵。這些經歷讓我對紙藝術產生了濃厚的興趣和熱情。

第三段：紙藝術的魅力

紙藝術作品的魅力在于它可以把一張單薄的紙變成一個精美的藝術品。折紙可以通過不同的折法和紙張顏色的組合來創造出各種形態，讓人們驚嘆不已；剪紙則利用剪刀將紙張剪出的圖案擺放在對比鮮明的背景上，讓人感受到無窮的美感。特別是在現代的紙藝術中，人們更加注重創意和多樣性，在紙張上繪畫，拼貼出不同的圖案，或者將多種材料與紙張相融合，創造出更多的可能性和藝術價值。

第四段：紙藝術的意義

紙藝術不僅是一種藝術形式，更是一種精神追求。通過紙藝術，人們可以發掘自己的創造力，將平凡的紙張變成藝術之美，這不僅讓人們感受到成功的喜悅，也提高了人的審美和觀察力。此外，紙藝術在文化傳承和教育方面也起到了重要的作用，讓人們更好地了解傳統文化和民間藝術，并在創新中發展、豐富和傳承。

第五段：總結

在我的紙藝術學習過程中，我深深感受到了紙藝術作為一種文化藝術形式的魅力和重要性，并為其發展和傳承貢獻自己的一份力量。我相信，紙藝術將在未來繼續發展和創新，創造出更加精美的藝術品，也將會激發更多人對紙張的熱愛和創造力。

藝術心得體會篇十七

時間匆匆，猶如白馬過隙，不知不覺領導藝術這門課程已經接近尾聲了。回想起這門課，應算是本學期的一道美麗的彩虹，它又是那么的短暫，但短暫中也會有瞬間的美麗，學習《領導藝術》，也是對我們的一次升華。有幸聆聽尹繼東教授的《領導藝術》課程，對我觸動很大、感悟很深，我更加清楚地懂得領導不僅是一種方法，更是一種藝術，需要不斷地順勢而變，需要不斷地創新。

領導藝術是領導者個人素質的綜合反映，最核心的領導藝術是如何管理組織的運作藝術。在公司中有著不同的環境及不同性格的人，所以管理要因人而宜。根據環境的變化，領導管理風格同時發生變化，才能更好的管理好自己帶領的團隊。領導藝術就是與人相處的能力，要有服務的心態和意識。服務于下級，愛兵如子，才能得到下級的擁護和愛戴。領導必須表現出有能力、有擔當、有更大的追求；表現出自己的格局、心胸和氣質。在實際工作中，要以身作則、率先垂范、管人先律己，行動永遠比語言更有效。

作為領導應是一個協調者、組織者，而不應是一個自認為比誰都強的實踐者，不應把自己的能力同下屬相比。人的能力有差異，固然自己的能力比下屬強，對下屬取得的工作進展也要及時認可，肯定下屬的成績，要會贊美別人。如此才能調動下屬的潛能，下屬也才能因受到鼓舞而越戰越勇。學會用不同的激勵方法去激發員工的工作熱情，針對不同性格的員工運用不同的領導方法去管理下屬。在實際工作中，首先要注意聆聽下屬的建議和意見，善于用人所長，最大限度的實現優勢互補，做到知人善任，要讓公司各相關利益方最大訴求因你而得到、實現和滿足。

作為一個領導者，應該常常站在別人的角度上去看問題，也就是我們常說的換位思考。老子說過認識別人是有智慧，認識自己才是真正的聰明。換位思考是認識他人、認清自己的最有效辦法。經常換位思考，就不會出現總是抱怨別人的情況。己所不欲，勿施于人，以此心態對待別人也更為理性。要以嚴謹的態度對待自己，經常檢查、反省自己的不足，持續性地改進與完善自我；要以寬容的心態對待別人，能夠不斷發現別人的長處并給予肯定，這樣就便于相互間的理解，建立信任關系，便于工作的有效開展。

在這個不斷變化的高科技驅使下的商業環境下，發掘和留住人才將成為競爭的主戰場。成功的領導者是那些善于吸引、發展和保留具備技能和經驗的人才，這樣才能推進企業的發展。一個企業的發展離不人的作用，因此要非常重視人才的使用，人才的培養，要提高人才的工作的積極性。

首先，是人才的使用應該做到，合適的人做合適的工作。對企業現有的人才應該進行全面的考察及評估，對人的使用上做到——合適的人做合適的工作。在人才的招聘也應該做到要有針對性，不要招高級人才做低級工作（這樣可能會留不住人），當然也不要反過來招不能勝任工作的人。

其次，是對人才使用要有激勵機制。要使人有很高的工作積極性，除了要在物質和精神上的'獎勵外，還應該在職務的升遷、工作環境的改善上有所變化，要讓人才在工作中保持高度的積極性，同時也會促使員工在工作中不斷的提高自身的工作能力及水平。再次，對現有的人才進行培訓。在為員工的能力提高進行激勵的同時，企業也應該有計劃的針對各級員工進行培養，這樣不僅可以提高企業內部人才的水平及能力，同時也會提高員工對企業的向心力。由于企業的員工水平及能力的提高，也會使企業的發展更加的有利。

總之作為一名領導，并且是一名成功的領導必須要掌握好領導藝術，加以靈活運用，在實踐工作中善于總結。領導的藝術就是管理的藝術、就是"以人為本"的藝術。

藝術心得體會篇十八

藝術字是一種獨特的藝術表達方式，通過對字體的設計和書寫，使字形更具有裝飾性和藝術感。藝術字是美術的重要組成部分，具有一定的實用性和觀賞性，廣泛應用于廣告設計、書法欣賞、商標設計等領域。藝術字的出現不僅帶來了視覺上的美感，還增強了作品的表現力，能夠使文字更加生動、有趣，深入人心。

第二段：藝術字的發展歷程

藝術字的起源可以追溯到古代，早在古代漢字的發展過程中，人們就開始對字體進行了一些修飾和藝術處理。然而，真正的藝術字是在近代隨著廣告設計的發展而逐漸形成的。19世紀末20世紀初，西方國家產業革命帶來了商品經濟的興起，廣告的出現使得藝術字的需求變得迫切起來。隨著書法藝術的提高，一些藝術家開始運用書法的基本原理和技巧，創造出了一種獨具特色的藝術字，并將其應用到廣告中。從此，藝術字逐漸發展成為獨立的藝術形式。

第三段：學習藝術字的意義和方法

學習藝術字對于我們每個人來說都具有重要意義。首先，藝術字的學習可以培養和提高我們的審美能力，讓我們更加敏銳地感受到美的存在。其次，通過學習藝術字，我們可以了解到不同文化背景下的不同字體風格，增加我們對不同文化的了解和尊重。最后，學習藝術字可以培養我們的耐心和毅力，因為藝術字的書寫需要長時間的練習和反復的修飾。學習藝術字的方法可以有多種，可以通過參加專業的藝術字培訓班來學習基礎技巧和理論知識；也可以通過觀摩大師級的藝術字作品，學習他們的創作思路和技法；還可以通過勤寫勤練，在實踐中不斷摸索和提高。

第四段：藝術字的現狀及未來發展

隨著科技的不斷進步，電腦和字體設計軟件的出現，藝術字的制作和應用變得更加方便和廣泛。目前，藝術字在廣告設計、商標設計、包裝設計等領域已經得到廣泛應用。同時，藝術字在傳統的書法、篆刻等藝術形式中也扮演著重要的角色。未來，隨著社會的發展和人們美好生活追求的提高，藝術字的需求還將呈現出更多的變化和發展。相信在未來，藝術字將繼續發揮著重要作用，并豐富著人們的生活。

第五段：結尾總結

總之，藝術字是一種獨特的藝術形式，它的出現豐富了文字的表現形式，引領了時代的潮流。學習藝術字對于我們每個人來說都具有重要意義，它可以培養我們的審美能力，增加對不同文化的了解和尊重，同時也可以培養我們的耐心和毅力。藝術字在當今社會已經得到了廣泛的應用，未來的發展也將會更加多樣化和豐富。希望大家都能夠通過學習和欣賞藝術字，感受到它的魅力所在，讓藝術字點亮我們生活的每個角落。

藝術心得體會篇十九

藝術是人類與靈魂的對話，是表達情感和思想的媒介。而玩則是人類的天性，是釋放壓力和尋求樂趣的方式。將藝術與玩結合起來，不僅可以帶來快樂和創造力，還能夠讓我們更好地理解藝術本身。在我近期的一次體驗中，我深刻地領悟到玩藝術的魅力。以下是我對“玩藝術”的心得體會。

首先，玩藝術能夠激發人們的創造力。當我們以一種輕松愉快的方式去探索藝術，我們的思維變得更加靈活，想象力也得到了釋放。我曾參加過一次繪畫工作坊，在工作坊中，我們被鼓勵去自由地表達自己的思想和情感。我們可以盡情地改變色彩、線條和形狀，不用受到任何限制。這樣的環境讓我感覺到自由，我可以毫無顧忌地嘗試新的創意。在玩耍的過程中，我不僅融入到藝術創作中，還不斷激發出新的點子和靈感。這讓我認識到，玩藝術對于培養創造力有著重要的作用。

其次，玩藝術有助于發展解決問題的能力。在我們的日常生活中，經常會遇到各種各樣的問題。有時候，我們可能會感到困惑和束手無策。然而，當我們通過玩藝術來尋找解決問題的方式時，我們的思維模式開始發生轉變。在一次模型搭建的活動中，我被要求用紙板搭建一座高塔，但一開始我不知道如何下手。然而，通過玩藝術，我開始嘗試用不同的方式和角度去思考問題。我試著將紙板折疊成不同的形狀，甚至運用奇特的材料。最終，我成功地搭建了一座非常穩定的高塔。這個經歷讓我明白，通過玩藝術，我們能夠培養出解決問題的創造性思維和靈活性。

此外，玩藝術可以促進人與人之間的交流與合作。在參加一個藝術拼貼項目的時候，我被分到了一個小組中。我們每個人都需要貢獻自己的想法和創意，以共同完成一個藝術作品。每個人都可以自由發揮，不受限制。我們共同討論、合作、互相協作，一起收集素材，并將自己的想法融入到作品中。通過玩藝術，我們不僅有機會與他人溝通和交流，還能夠學會共同努力，通過集思廣益來創造出更加出色的作品。這樣的經歷讓我深刻地體會到，玩藝術不僅僅是一種個人的體驗，還可以成為建立和加強人際關系的橋梁。

最后，玩藝術能夠帶來快樂和放松。玩是人們釋放壓力和放松身心的一種方式。當我們融入到藝術中，沉浸在創作的世界中時，我們能夠暫時忘卻生活中的煩惱和壓力，享受純粹的快樂。無論是繪畫、雕塑還是手工制作，玩藝術都能夠給我們帶來愉悅的感受。在玩藝術的過程中，我們可以自由地表達自己的情感和思想，找到屬于自己的那份快樂。這讓我明白到，玩藝術不僅僅是為了創造，更是為了尋找樂趣和放松自己。

綜上所述，玩藝術是一種有趣且充滿探索和創造的活動。通過玩藝術，我們可以發展創造力，培養解決問題的能力，促進人與人之間的交流與合作，同時還能夠享受快樂和放松身心。以這種方式去與藝術互動，不僅能夠讓我們更好地理解藝術，還能夠提升我們的生活質量。因此，我認為玩藝術是一種值得追求和探索的活動，無論是在兒童還是成年人的生活中。