當品味完一部作品后，相信大家一定領會了不少東西，需要好好地對所收獲的東西寫一篇讀后感了。那么你會寫讀后感嗎？知道讀后感怎么寫才比較好嗎？下面是我給大家整理的讀后感范文，歡迎大家閱讀分享借鑒，希望對大家能夠有所幫助。
美學散步讀后感篇一
《美學散步》是宗白華先生的代表作，也是他生前惟一一部結集出版的美學著作。一般的美學著作總是艱深、晦澀、術語多，但這本書卻用詩一般的語言寫出了中國美學的精髓。就像書名一樣，這本書用散步的感覺美學，文字清新淡雅。
《美學散步》是宗白華先生自己從他解放前后的三十多篇美學論文中精選出來的文集。文集主要分二個部分：其一，主要是總論的談美的問題和文藝中的空靈與充實;其二，主要是以西方美學思想的營養，體味中國的藝術精神、特別是莊子的散文、魏晉的人格美以及中國詩、書、畫、音樂的藝術意境;其三，主要是對外國美學家和藝術家的評論以及詩歌方面的專論。
作者用他的這種一以貫之的看法引導我們去欣賞中國的詩歌、繪畫、音樂，尤其是中國的書法。中國人哀樂的情感能在書法里表現出來，像在詩歌、音樂里那樣。別的民族寫字還沒有能達到這種境地的。作者認為，寫西方美術史，往往拿西方各時代建筑風格的變化來貫串，中國建筑風格的變遷不大，不能用來區別各時代繪畫雕塑風格的變遷。而書法卻自殷代以來，風格的變遷很顯著，可以代替建筑在西方美術史中的地位，憑借它來窺探各個時代藝術的特征。
一個人看到的景色是否美好，多半和此人得心境由關，也可以說景色的美否是由心來決定的。心也會限制視野，但同時，洗滌、凈化過的心靈也會因為心境的提升而看到更美、各廣闊的世界。我們從外界的事物上學習加深對世界的理解，對美的感悟，從而在再次面對著世界時能了解地更深，看地更透徹。生命就是美。某一事物是否是美的，那是人的一個主觀判別，不是屬于事物的屬性。美永遠是主觀世界里特有的產物。因此，我們也不能說美是什么，只能說什么是美的;也可以說，美不在于物的本身，而在于物給人的感受。生命帶來了美，有生命的地方就必然存在著美。
讀宗先生的《美學散步》，感到撲面而來的生命氣息，是生命的節奏和對人生的關懷。就像劉小楓總結的：“作為美學家，宗白華的基本立場是探尋使人生的生活成為藝術品似的創造……在宗白華那里，藝術問題首先是人生問題，藝術是一種人生觀，‘藝術式的人生'才是有價值、有意義的人生。”
《美學散步》中每篇文章皆是珍奇的寶石，折射著理性與感性的光輝，或論詩與書法，或論音樂與舞蹈，或論建筑與雕塑，乃至代表著整個宇宙之美的事物，“愿每個心靈豐沛的人都能讀一讀她”。
美學散步讀后感篇二
在生活中，我們會問：“什么是美？”目前對于我而言，美是一種抽象性的概念，更多的是一種感受，思想。而觸動我最深刻的是，美該從何處尋？書中作者說到“如果你在自己的心中找不到美，那么，你就沒有地方可以發現美的蹤跡。”我們會犯這樣的一種錯覺，會為著尋美本身而去尋美，卻往往忽視近在身邊的美。其實，美就在于你的心，你對美的理解那便是在于你的自身感覺、情緒與思維。而很多時候，美不僅僅是人的主觀意識，還是一種客觀的對象和存在。
美是隨處可尋的。比如人的一句話，就是你的心要具體地表現在形象里，可以反映一個人的真實想法甚者人可以發現你的心靈之美；語言就是美的形象化，因為美具有靈性與人性。
那么在尋美的過程中，只在自己的心里尋美的蹤跡同樣是有問題的。尋美需要擺脫自己心的狹隘及目之所見的范圍，而是要由大及小地審美，尋美。美的形象化不是形式，而是形式與內容的統一。美是動態的過程，對美的線條，點、色、形、音、韻都表現著內容的價值，意義與情感。簡言之，即對美的直觀感受便是要在結合人自身的生活體悟與價值觀進行動態契合。因而尋美的準備便是心的陶冶，心的修養和鍛煉。
有人曾在生活中得出這樣的結論：美是不存在的。他們認為現實生活中可以直接接觸到的東西，只不過是簡單的線，點或者一堆東西的堆砌而成的。美是唯心主義的東西，無需探討。而這種對美的白色的，機械的死的評論，這樣價值觀下的外部生活便是無趣的，索然無味的。所以，我更加愿意相信這個世界存在著美。它是與真，善一種值得人類社會努力追求的事物，是哲學探討和建立的對象。
哲學求真，道德或宗教求善，介乎二者之間表達我們情緒中的深境和實現人格的協和是“美”。宗教有著熱情的澆灌，哲學有人生智慧與宇宙觀念，美的實現載體（即“文學藝術”）則在汲取與融合這兩者的基礎上，表現著人生，流露出人的情感個性與人格。
而空靈與充實則是藝術的精神二元。
常言道：“距離產生美”。即是在說明美感的形成在于對物象造成距離，在于能空。美是在距離化、間隔化條件下誕生的。但是，最重要的是，美的“靜照”起點在于空諸一切，心無掛礙，和世務的絕緣也就是所謂的萬物靜觀皆自得。美在于心靈內部的“空”，精神的淡泊。所以，在時下世事紛擾的世界，美更需要我們本著純摯之心去創作，去品味。
尼采說藝術世界的構成由于兩種精神組成：一是“夢”，夢的境界是無數的形象（如雕刻）；一是“醉”，醉的境界是無比的豪情（如音樂）。這豪情讓我們體驗到生命里最深的矛盾，廣大的復雜的糾紛，這便是“實”。
藝術的最高境界由能空，能舍，而后能深，能實，然后宇宙生命中的一切理一切事不無把它的最深意義燦然呈露于前。“真力彌滿”，則“萬象在旁”。美就是如此美麗！
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美學散步讀后感篇三
（三）
慢慢合上《美學散步》一書，閉上眼，書的余香猶存，而我腦海里浮現的，是一個“皎皎明月，仙仙白云，鴻雁高翔，綴葉如雨”的沖淡清幽境界。
這部書是宗白華美學論文的第一次結集出版。宗白華是五四新文化大潮沖出的新一代學人，早年曾留學歐洲，足跡踏及藝術之都巴黎。20年代他出版過詩集，他本來是個詩人。青年時期對生命活力的傾慕贊美，對宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也構成了他美學篇章的特色。這個集子里的文章，最早寫于1920年，最晚作于1979年，實在是宗白華一生關于藝術論述的較為詳備的文集。他沒有構建什么美學體系，只是教我們如何欣賞藝術作品，教我們如何建立一種審美的態度，直至形成藝術的人格。而這正是中國藝術美的精神所在。宗白華曾在集子里這些文章相當準確地把握住了那屬于藝術本質的東西，特別是有關中國藝術的特征。因此，閱讀這部書本身，就是一種藝術的享受，作者用抒情化的語言引領我們進行藝術的欣賞。
在他之前，也有很多藝術家也曾發掘過這樣的美，但是都無法像他那樣灌入一種極其深沉摯厚的人格生命的自覺，這樣一位源生于傳統文化、洋溢著藝術靈性和詩情、深得中國美學精髓的大師以及他散步時低低的腳步聲，在現今也許難以再現了。然而如何在日益緊張的異化世界里，保持住人間的詩意和生命的憧憬，不正是現代人所要關注的一個問題嗎？而《美學散步》正好能給我以這方面的啟迪。
宗白華美的態度是超然的，又是世俗的。他在書中展示了一個美的人生和宇宙，充滿了親切感和家園感。他從一丘一壑一花一鳥中發現了“宇宙是無盡的生命”，也發現了它是“平整的世界，圓滿的和諧”。英國詩人勃萊克的“一花一世界，一沙一天國”就是這種描述的最景致的詩句。沒有一種以天地為廬而又悠悠自足的博大情懷，沒有一種能澄情以觀道的空明澄澈，是不可能發現這種生動與清和的美的統一。而他似乎輕而易舉地領悟到了美的神韻，如在拈花微笑間頓悟了一切聲光，色彩和形象中微妙精深的律動和氣韻。
中國從六朝以來，藝術理想的境界就是“澄懷歡道”，在拈花的微笑里色相中微妙至深的禪境。“澄觀一心而騰踔萬象，是意境創造的始基，鳥鳴珠箔，群花百落，是意境表現的圓成。”這就是他追求的“禪”的心靈狀態，就是“出水芙蓉”的至高意境之美。在清幽、自然秀麗中生發，產生“生氣遠出”、“妙造自然”、“清真可愛”的情感體驗，正如溫婉的玉，絢爛至極歸于平淡。“出水芙蓉”是宗白華的一種在深度上追求人的生命本真和自然本真的意境創造，為了達到他藝術和人生的至高清純境界，表現了他對于生命的思考和探索，對人“真性”的挖掘體悟。()。
這種對“絢爛之后歸于平淡的清新淡雅之美”的追求，體現了宗白華內心深沉孤寂之感。在現代文明高度高度發達下，人們的傳統文化和生命精神日益失落，徘徊于這種矛盾的憂郁和苦痛的邊緣，宗百華悲愴地喊出“中國文化的美麗精神往哪里去？”他反復提醒國人要意識到現代精神的頹廢問題，這正是他作為一個孤獨的靈魂對生命發出的吶喊與召喚，他把他的這種孤獨的探索和冷靜的思考引入了美學范疇，個體生命的孤獨和落寞，在理想的自由藝術之境中完全可以轉化為對生命的歌頌和追求。通過藝術對人性本真的追尋，他的孤獨落寞得到了徹底地發泄，只有在這樣的境界中，人才能真正找到精神的家園，返回精神的故鄉，撫平內心的傷痛，慰藉平日孤寂的靈魂。
《美學散步》讓我得到了一種生活情趣和審美方式，伴著筆墨的清香，細細體味，宗白華那自由孤寂的靈魂，高尚清真的人格魅力，在尋求美的道路上指引著我，讓我拋棄浮躁的世俗，向美學叢林的深處邁進。
美學散步讀后感篇四
我很少讀美學的書，感覺上這類書偏哲學，理論多且枯燥。這次買《美學散步》全因在一所高中閑逛時看到這是他們的必讀書目。當時我極為汗顏，因為他們的十本必讀書目中我一半以上沒讀過。我可是博士啊!我心中暗暗記下有兩本關于美學的，趕緊買來。又因為這本書小巧精悍易于攜帶，所以它從我未讀的幾百本書中脫穎而出，及時被我閱覽了!
關于讀書、關于美學、關于文化，我有自己的認知。我深知從小經過的文化訓練不多，天賦又不足，因此在求學過程中對知識的渴求還算迫切。父親是小學語文教師，我自小也讀過幾本姑且稱作那時代的名著的書，比如《少年英雄賴寧》、《紅巖》、《雷鋒》，年紀尚小，不但感受不到榜樣的力量，且完全不能理解這些故事發生的背景。哦，對了，我還讀過《邋遢大王奇遇記》!我隱約記得小學有個閱覽室(兼做乒乓球室)，內有那么幾十本書，父親幫我借來看。恕我才學淺，這些書在我的成長經歷中并未發揮任何作用，我現在也完全忘光光了它們的內容。我為什么愛讀書呢，可能是天生的、也可能受環境影響。我哥特別愛看閑書。他曾因看武俠小說在初中復讀了兩年。我對打打殺殺沒興趣，但我哥涉獵很廣他總往家里拿書對我有著不可回避的、劈頭蓋臉的影響。我記得在上初中和高中時，曾制定讀書計劃，每年假期要讀三五本名著的，那時候讀過《平凡的世界》、《牛虻》、《三國演義》《浮士德》等，貌似很多，但也沒給我留下什么印象。我很羨慕那些年少飽讀詩書又記性很好的人，他們信手拈來的那些詩句讓我垂涎。我呢，不會引經據典，因為我常常想不起來名言名語名詩名句。我形容自己就是吃書，還是一個吃書的通道，吃下去拉出來，沒有營養留在身體里。好在我不是功利的人，大學、碩士、博士，這么多年了，我一直秉承著好讀書不求甚解的理念，無論是專業書還是文學書，我讀起來津津有味，不為牟利，僅為娛樂自己。因為自己僅能當個通道，再加上我確實也沒讀幾本書，我自覺文學修養有限、所知有限，誠惶誠恐，對未知事物的好奇心也就更強了。前段時間跟同事聊天，她說起來央視最近有個不錯的節目《國家寶藏》，她說看過以后才察覺自己的無知，身為中國人居然不知道我們的藝術國寶，我們進了博物館就是看熱鬧，完全看不出門道。我對此深有同感，仰天長嘆：我們是有知識沒文化啊!(當然，“有知識”也是要質疑的。)我不認為讀幾本美學書、文學書或小說就是有知識或有文化了，但是我們需要底蘊，需要豐富自己的靈魂，需要知曉我們的藝術瑰寶，需要中外古今的大視野，而《美學散步》就給我們提供了這樣一個平臺。
《美學散步》為有著深厚底蘊的美學大師之作，打開我等菜鳥的眼界。
宗白華，照片上看起來是個小老頭、老學究。實際上人家是“融貫中西藝術理論的一代美學大師”。的確，你讀他的書，有一種咕咚咕咚喝水的暢快感和豐沛感。從他對藝術作品的賞鑒中能夠感受到人間的詩意和美好。嗯，比余秋雨的書更能讓你感覺到大氣磅礴和血肉充沛。
《美學散步》里給我印象較深的是以下內容：詩、畫的美及兩者的關系、書法、音樂和建筑、國外的雕塑，以及藝術意境和從藝術中反映出來的哲學理念。作者的文字流利、內容豐富優美、見解獨到。
關于詩和畫的分界，作者認為：詩傳畫外意。詩留給人更深長的想象空間，他列舉了達芬奇用了四年時間畫出的蒙娜麗莎的眼睛。有時候詩有畫龍點睛的作用，就像一些攝影作品的題目一樣，能夠拔高藝術作品境界。另外，詩還能詠時間，而畫只能捕捉瞬間。
很多詩像印象派，比如王昌齡的《初日》：初日凈金閨，先照床前暖;斜光入羅幕，稍稍親絲管;云發不能梳，楊花更吹滿。多么美妙的一副香閨畫啊。“歸來笑拈梅花嗅，春在枝頭已十分。”“今日忽從江上望，始知家在圖畫中。”“太陽的光，洗著她早起的靈魂。天邊的月，猶似她昨夜的殘夢。”自然無往而不美。何以故?以其處處表現這種不可思議的活力故。照相片無往而美。何以故?以其只攝取了自然的表面，而不能表現自然底面的精神故。要有發現自然中美的眼睛，心中要有詩的意境。“意境是情與景的結晶。”王安石詩：楊柳鳴蜩綠暗，荷花落日紅酣，三十六陂春水，白頭相見江南。“半江殘月欲無影，一岸冷云何處香。”
悠悠心會，妙處難與君說。
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美學散步讀后感篇五
山川草木，泥墻黛瓦。究竟是什么在夢境里時隱時現?是自然的造化還是本心的感受讓我看見落照里白帆點點的月夜的海，聽聞那海潮如訴衷曲的絮語。
行走在中國的文化檐廊里，天空的白云貌似永久飄逸，覆成橋畔的垂柳給人無限的遐思。月總是出現在詩人的心腑里，“坐久渾忘身世外，僧窗凍月夜深明”，靜穆的月夜不禁讓人寒意頓起。“今夜月明入盡望，不知秋思落誰家”，月又被描摹成念鄉的使者。詩人對月的無盡感懷使月的姿態豐富多彩，美滲透在詩人的筆下。朝陽下無意瞥見一枝帶露的花，感覺著它生命的新鮮，生意的無盡，自由而無所掛礙，便產生了無窮的不可言說之美。美還在同情里，美在同疏林透射的斜陽共舞中，美在同藍天閃閃的星光合奏中，美在同黃昏初現的冷月齊顫中。無限的同情對于星天云月，鳥語泉鳴，死生離合，喜笑悲啼。同情是一種情感的交融與共振，亦是美之所蘊含。羅素曾說：“對愛情的渴望，對知識的追求，對人類苦難不可遏止的同情心，這三種純潔而又無比強烈的激情支配著我的一生。”他從對人類的同情中獲得幸福的動力，但是同情更是可以移至山川草木，亭臺瓦樓乃至萬事萬物，就像是雖然走進原野，發現花能解語，鳥亦知情，亦覺得山水云樹，月色星光是我們有知覺，有感情的姊妹同胞。這樣，美就漫步在純潔的同情之中。
再轉閣游行于文學藝術境界之中，恍惚如乘上一葉小舟游蕩在山水詩畫中觀摩亭岸垂柳，飛鳥掠痕。方士庶在《天墉庵隨筆》里說“山水草木，造化自然，此實境也。因心造境，以手運心，此虛境也。虛而為實，是在筆墨有無間——故古人筆墨具此山蒼樹秀，水活石潤，于天地之外，別構一種靈奇。或率意揮灑，亦皆煉金成液，棄滓存精，曲盡蹈虛揖影之妙。”美，美在意境里。元代湯采真說：“山水之為物，稟造化之秀，陰陽晦冥，晴雨寒暑，朝昏晝夜，隨形改步，有無窮之趣，自非胸中丘壑，汪汪洋洋，如萬頃波，未易摹寫。”山水成了書寫情思的媒介，美雖在意境里但也要寄托在實物下，而也只有大自然的全幅生動的山川草木，云煙明晦，才足以表象我們胸襟里蓬勃無盡的靈感氣韻。意境的抒揮使美得以具化而又閃透著一種朦朧的色彩，就好比贊賞那樹的蒼翠遒勁，美被加于樹之上，但意境里卻閃透著一種基于樹卻高于樹的朦朧之美。意境里所渲染的生命化，傳神化，妙悟的體驗才是給人心靈美感撞擊的三大源泉。草之靈悟，花之嫵艷，木之堅韌無不見諸于詩人構筑的意境之下，使得描摹的物象愈發鮮明活潑。
最后徜徉在藝術寶庫的大殿里，美更是難以勝收。韓愈曾說：“旭善草書，不治他技，喜怒窘窮，憂悲愉佚，怨恨思慕，酣醉，無聊，不平，有動與心，必以草書發之。”不難看出，張旭的書法不但書法自己的感情，也表達出自然界各種變動的形象。這些形象在他的書法里不是事物的刻畫，而是情景交融的“意境”，像中國畫，又似音樂，似舞蹈，又似優雅的建筑。書法家的一撇一捺，一轉折一彎鉤，都能再現其書寫時的心境，比如某個彎鉤出現裂點，顏色偏深，那想必是書法家心緒不寧，或為外物所擾，或為心內波瀾;而有時筆畫順暢，一氣呵成，遒勁有力，又能窺見其行云流水，舒暢感懷的閑境。再轉至音樂節律，無不輻射出幻境之美，音樂使聽者心中幻現出自然景象，因而豐富了音樂感受的內涵。雖未至心卻已至，身不行而能夢繞山川，這都是“一草一木棲神明”的啟示。其至微至妙難以名狀，不亦是無窮無盡，清谷空幽的美嗎?再之于園林建筑，橫亙了設計者的筆法，承載了建筑者的希冀。或空間的空靈幽遠之美，或內部裝飾飛動奇玄之美。窗匾檐欄，山石水木遍布空間的精心布置，組織空間，創造空間，無不蘊含著美的感受。
美的散步絕不是要飛到奇景妙物處參看，許多時候就是自己的一片內心，一點空靈的創造也會展現出奇絕的美妙。
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美學散步讀后感篇六
（一）
《美學散步》是宗白華先生的代表作，也是他生前惟一一部結集出版的美學著作。作者沒有建構什么美學理論體系，而是用他行云流水般的抒情筆觸、愛美的心靈引領讀者去體味來自生活中無所不在的藝術美，待得我散步歸來，我發覺自己的心靈得到了升華與凈化。對于體味中國藝術至境，宗白華原則的是從“錯彩鏤金”走向“芙蓉出水”，以他特有的方式將中國美學的各方特色熔鑄出來并標舉到了極致。
宗白華先生認為，美學的內容，不一定在于哲學的分析、輯的考察，也可以在于個人的行動所啟示的美的體會和體驗。他的美學研究不重哲學的分析、邏輯的考察，而重趣談、風度、藝術和審美的體驗；不是從邏輯定義和概念辨析出發，而是從美的體會或體驗出發；不是糾纏于本質、對象、特征等美學理論的空泛討論，而是憑借自己深沉的心胸去充分領略、感受大自然、藝術人中的生命美、境界美。
宗白華美的態度是超俗的，又是入世的。他在書中展示了一個美的人生和宇宙，充滿了親切感與家園感。宗先生從一丘一壑一花一鳥中發現了“宇宙是無盡的生命”，也發現了它是“平整的秩序，圓滿的和-諧”。英國詩人勃萊克的“一花一世界，一沙一天國”就是這種描述的最景致的詩句。沒有一種以天地為廬而又悠悠自足的博大情懷，沒有一種能澄情以觀道的空明澄澈，是不可能發現這種生動與清和的美的統一。而他似乎輕而易舉地領悟到了美的神韻，如在拈花微笑間頓悟了一切聲光，色彩和形象中微妙精深的律動和氣韻。
任何一個愛美的中國人，任何一個熱愛中國藝術的人，都應該讀這部書——《美學散步》。
美學散步讀后感篇七
《美學散步》是宗白華先生的代表作，也是他生前惟一一部結集出版的美學著作。作者沒有建構什么美學理論體系，而是用他行云流水般的抒情筆觸、愛美的心靈引領讀者去體味來自生活中無所不在的藝術美，待得我散步歸來，我發覺自己的心靈得到了升華與凈化。對于體味中國藝術至境，宗白華原則的是從“錯彩鏤金”走向“芙蓉出水”，以他特有的方式將中國美學的各方特色熔鑄出來并標舉到了極致。
宗白華先生認為，美學的內容，不一定在于哲學的分析、輯的考察，也可以在于個人的行動所啟示的美的體會和體驗。他的美學研究不重哲學的分析、邏輯的考察，而重趣談、風度、藝術和審美的體驗;不是從邏輯定義和概念辨析出發，而是從美的體會或體驗出發;不是糾纏于本質、對象、特征等美學理論的空泛討論，而是憑借自己深沉的心胸去充分領略、感受大自然、藝術人中的生命美、境界美。
宗白華美的態度是超俗的，又是入世的。他在書中展示了一個美的人生和宇宙，充滿了親切感與家園感。宗先生從一丘一壑一花一鳥中發現了“宇宙是無盡的生命”，也發現了它是“平整的秩序，圓滿的和諧”。英國詩人勃萊克的“一花一世界，一沙一天國”就是這種描述的最景致的詩句。沒有一種以天地為廬而又悠悠自足的博大情懷，沒有一種能澄情以觀道的空明澄澈，是不可能發現這種生動與清和的美的統一。而他似乎輕而易舉地領悟到了美的神韻，如在拈花微笑間頓悟了一切聲光，色彩和形象中微妙精深的律動和氣韻。
任何一個愛美的中國人，任何一個熱愛中國藝術的人，都應該讀這部書——《美學散步》。
美學散步讀后感篇八
《美學散步》是宗白華先生的代表作，也是他生前惟一一部結集出版的美學著作。作者沒有建構什么美學理論體系，而是用他行云流水般的抒情筆觸、愛美的心靈引領讀者去體味來自生活中無所不在的藝術美，待得我散步歸來，我發覺自己的心靈得到了升華與凈化。對于體味中國藝術至境，宗白華原則的是從“錯彩鏤金”走向“芙蓉出水”，以他特有的方式將中國美學的各方特色熔鑄出來并標舉到了極致。
宗白華先生認為，美學的內容，不一定在于哲學的分析的考察，也可以在于個人的行動所啟示的美的體會和體驗。他的美學研究不重哲學的分析、邏輯的考察，而重趣談、風度、藝術和審美的體驗;不是從邏輯定義和概念辨析出發，而是從美的體會或體驗出發;不是糾纏于本質、對象、特征等美學理論的空泛討論，而是憑借自己深沉的心胸去充分領略、感受大自然、藝術人中的生命美、境界美。
宗白華美的態度是超俗的，又是入世的。他在書中展示了一個美的人生和宇宙，充滿了親切感與家園感。宗先生從一丘一壑一花一鳥中發現了“宇宙是無盡的生命”，也發現了它是“平整的秩序，圓滿的和諧”。英國詩人勃萊克的“一花一世界，一沙一天國”就是這種描述的最景致的詩句。沒有一種以天地為廬而又悠悠自足的博大情懷，沒有一種能澄情以觀道的空明澄澈，是不可能發現這種生動與清和的美的統一。而他似乎輕而易舉地領悟到了美的神韻，如在拈花微笑間頓悟了一切聲光，色彩和形象中微妙精深的.律動和氣韻。
任何一個愛美的中國人，任何一個熱愛中國藝術的人，都應該讀這部書——《美學散步》。
在現代中國美學史上，有兩位泰山北斗式的人物，朱光潛與宗白華。兩人年歲相仿，是同時代人，都是學貫中西、造詣極高的，但朱光潛著述甚多，宗白華卻極少寫作;朱光潛的文章和思維方式是推理的，宗白華卻是抒情的;朱光潛偏于文學，宗白華偏于藝術;朱光潛更是近代的，西方的，科學的;宗白華更是古典的，中國的，藝術的;朱光潛是學者，宗白華是詩人。這部書是宗白華美學論文的第一次結集出版。宗白華是五四新文化大潮沖出的新一代學人，早年曾留學歐洲，足跡踏及藝術之都巴黎。
他沒有構建什么美學體系，只是教我們如何欣賞藝術作品，教我們如何建立一種審美的態度，直至形成藝術的人格。而這正是中國藝術美的精神所在。宗白華曾在《蒙娜麗莎》原作前默坐領略了一小時，他常常興致勃勃地參觀國內的各種藝術品展覽會，即使高齡仍不辭勞苦。他更是一位欣賞家。集子里這些文章相當準確地把握住了那屬于藝術本質的東西，特別是有關中國藝術的特征。
因此，閱讀這部書本身，就是一種藝術的享受，作者用抒情化的語言引領我們進行藝術的欣賞，書名叫《美學散步》，我們且到這個大花園里走走，看作者給我們營造了怎樣的亭臺樓榭、花樹池石。
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