學習中的快樂，產生于對學習內容的興趣和深入。世上所有的人都是喜歡學習的，只是學習的方法和內容不同而已。我們應該重視心得體會，將其作為一種寶貴的財富，不斷積累和分享。接下來我就給大家介紹一下如何才能寫好一篇心得體會吧，我們一起來看一看吧。

初中美術新課標心得體會篇一

自九十年代初以來，我國美術教育的改革一直轟轟烈烈地進行著。美術新課程標準20xx年版出臺后，網上也陸續看到了一些專家對新課標的解讀，相比20xx年頒發的課標實驗稿，本次課程標準的修訂，總方針與主要內容沒有大的變化。比較舊版實驗稿，《全日制義務教育美術課程標準（20xx版）》（以下簡稱新課標）方向更明確、文本更精練、內容更具體，表述更理性。修訂體現了美術教育專家學者在美術新課程實施若干年后，對課程標準的重新梳理，并在反思的基礎上明確了發展方向。學習了一些專家的觀點后又通過教育局安排的美術新課標培訓，更為清晰地認知和把握修訂后的美術課程標準的宏觀定位與具體內容。讓我理清了些思路。現具體實談談此次學習的一些心得體會：

課程性質是對整體課程教學指導思想的宏觀把握，是理解美術課程標淮的關鍵所在。20xx年剛剛開始啟動基礎教育課程改革，新課標的制定主要是基于對原有課程的反思，提出以往中小學美術課程中綜合性和多樣性不足、過于關注專業知識和技能、脫離生活難以激發學生興趣等等問題，在此基礎上思考進入新世紀的基礎教育美術課程變革。此次20xx年版新美術課程標準的頒布，我覺得除了對原有內容的梳理和肯定外，其中一個重大的變化就是：20xx年頒布的美術課標提出“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑……”，這提高了美術在學校教育中的學科地位，明確了美術學科的課程性質。但是，人文性質的宏觀提法也導致了美術課程自身特征的模糊。20xx年版的美術課標對課程性質給予了準確定位和深入闡述，對于義務教育美術課程人文性的認識更加清晰和豐滿。20xx年版美術課標修改為“美術課程以對視覺形象的感知、理解和創造為特征，是學校進行美育的主要途徑……”，愈發凸顯了其“視覺性”因素，同時也進一步強化了美術教育的一個根本性特點，即“物質材料的依賴性”和“直觀形象性”的特點。把美術課程的人文性落到了實處，同時義務教育階段實施美術課程的工具價值進一步得到提升。這是因為，學科本體始終是理解美術教育的基礎所在。

美術課程的人文性是基礎教育課程改革以來一直的追求，美術教育不是單純的技術教育，它孕育于豐富的人文背景之中。美術能對現實生活和自然界事物進行直接模仿，能形象的再現歷史、現實和未來的各種不同社會生活場景和自然景象。美術通過可見、可觸的具體形象，以靜止、凝煉的畫面和藝術造型來表現客觀世界的美丑屬性和作者的審美意識，給觀賞者以審美的認識、教育和感染的作用。美術與時代、社會、藝術家的生活閱歷以及階級、民族、風俗等密切相關，美術具有的時代性、社會性、民族性等蘊含著豐富的人文內涵，因此“人文性”依然是美術課程所要追求的初衷。新課標對此也做出了著重強調，提出“美術課程應該在我國基礎教育課程體系中發揮更積極的`作用，為國家培養具有人文精神、創新能力、審美品位和美術素養的現代公民”。可以看出美術課標立足于21世紀的視覺文化時代要求，一方面看到了以往美術課程豐富的教育價值，另一方面看到了新世紀人才的視覺文化意識建構和創造力培養要求，基礎教育的美術課程不是專業方式的學習，而是滿足學生個體成長需要的素質教育，是學生人生發展不可缺失的精神營養。美術學科的價值，有效地包容了美術課程人文性和工具性兩方面的特性。

德國教育家第斯多卡說：“教育的藝術不在于傳授知識，而在于醒、激發、鼓勵”。兩版新課標都對學生實施素質教育的的重要性貫穿始終：課堂不是老師表演的舞臺，而是師生交往、互動的舞臺。課堂不是對學生進行訓練的場所，而是引導學生發展的場所，課堂不是傳授知識的場所，而是更應該探究知識的場所。課堂不是教師教學模式化的場所，而是教師教育智慧充分展示的場所。成功的美術教學除了對美術學科的教學價值外，還對學生的品格、素質、能力、習慣、思維、毅力等非智力因素方面都有著重要的作用。它潤物無聲給人是骨子里的東西，將伴隨人的終身。

課程目標決定了課程面貌，而課程面貌的具體呈現當然是課程內容。20xx年版美術課標課程目標部分變動較大，具有明確的導向作用，充實和調整了總目標的內容，首先強調了“美術課程總目標按“知識與技能”“過程與方法”“情感、態度和價值觀”三個維度設定。隨后調整了目標表述的文本結構，總目標下面分述了四個學習領域的目標，而且在每個學習領域中對三維目標進行分解，內容也依據三個維度來設立，條理更加清晰，內容更加全面。分目標由原來的表格式調整為文本表述，既避免了原目標中各個學段在同一學習領域中的目標重復，又使分目標的表述語言更精練。

課程內容的說明更簡潔，各個學段的課程內容中有兩個學習領域的變動比較大，一個是重新組織了“設計·應用”的內容。第二是增強了“欣賞·評述”的內容。除此之外，新課標將原來的“評價建議”調整為“評價要點”，內容不再以“是否”開頭，這說明對學生的評價不再只是肯定或否定的，而是更加全面。對于應知應會的知識與技能，表述更加明確，教師把握不同年級不同學習領域的課程教學時，可以將教學目標和課程目標體系進行對照，既考慮到教學對象不同年齡發展需求選擇三維目標的側重點，又不以偏概全脫離美術課程總體目標的要求。這其實是對課程總目標的細化和豐富，是美術課程目標完整體系的一部分，從整體入手，然后分解闡述說明，最后在具體實施時回到整體把握。幫助美術教師深入地把握美術教學追求。

20xx年版新課明確指出標“面向全體學生”的核心理念，課程價值趨向從精英教育轉向大眾教育，面向學生的各個方面，通過美術這一活動形式來發掘孩子們自身的潛能，培養孩子們敢于追求美、勇于創造美的精神。對學生整體素質的培養，是美術教學的根本目的和任務。這種教學必須從學生實際出發，緊緊聯系客觀環境。充分發揮學生各方面能力。因勢利導、全面有序促進學生身心健康發展。它不僅要求傳授一般的基礎知識、基礎理論和基本技能。還把審美教育作為藝術教育的核心內容。必須從每個學生的不同素質和氣質出發。進行靈活而具體的雙邊教學，才能因材施教，極大地調動學生對藝術的探索精神，培養和發展具有個性特征的學生的綜合素質。從而，保護學生的創新意識和創新思想。使學生的創新精神，在學習和探索中得以健康發展。成為具有終身創新能力的優秀人才。

法國教育家斯普朗格說：“教育的目的不是傳授已有的東西，而是把人的創造力量誘發出來……。”創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。在步入21世紀的今天，一個國家人民的創新意識顯得尤其重要。美術教育責無旁貸，因為美術教育被公認為是培養創造力的最具成效的學科，是培養創造力的最具成效的學科之一，是培養學生創新意識和創造能力的良好渠道和途徑。所以美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養，采取多種方法，幫助學生學會運用美術的方法，將創意轉化為具體成果。怎樣發掘學科優勢，培養學生創造精神和高素質人才，是我們所有教育工作者的不斷追求的目標。

從新課程標準劃分的四個學習領域中，我們可以看出，新舊兩版課程標體驗性學習是美術教學的主要方式。尤其是20xx年版明確指出“美術課程具有實踐性”。學生作為學習的主體，具有自主性、能動性和創造性，而教材內容則是固定的、靜止的，為學生學習增加了障礙和困難，這時，教師的作用就是根據學生的心理、生理的特點，注入體驗性學習的方式和方法，使教學內容成為具有趣味和充滿活力的各種學習活動。通過學生自己動手的體驗，讓學生獲得了成功的喜悅體驗，這樣，就有機地創設了體驗學習地情景和體驗學習氣氛，使學生對活動產生興趣，自主地參與到學習活動中去，從而獲得了對學習美術的持久興趣。

美術教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況，及時給予學生啟發和幫助，而且使教師明確學生表現自我時的需要并給與激勵和支持。在教學中教師的評價應該是，既要關注學生掌握美術知識，技能的情況，更重視對學生美術學習能力、學習態度、情感與價值觀等方面的評價，強化評價的診斷，發展功能以及內在激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。而在美術活動表現評價時，則要求通過觀察，記錄和分析學生在美術學習中的客觀行為，對學生的參與意識，合作精神，操作能力，探究能力，認知水平以及交流表達的能力等進行全方位的綜合評價，這又是美術課程標準中對教學評價精辟的闡述。

面對這場深刻而全方位的新課程改革、日益復雜的學生思想道德，新課標的學習為我們這些在一線工作的美術教師做出了更為明確的教學指導，猶如為我們打開了一扇窗，撥云見日，使我們在一次次的感悟中豁然開朗，對美術教學有了更深一層的認識：其真正的精華在于教師要以豐厚的教學技能，出奇制勝的教學設想和靈活多變的教學策略，把握住學生的興趣點，叩開教育之門，促進學生知識、能力、態度及情感的和諧發展，變“教科書是學生的世界”為“世界是學生的教科書”，變“教教材”為“用教材”。推動每一個學生終身美術素養的全面提高。

初中美術新課標心得體會篇二

美術作為一門藝術學科，不僅是培養學生審美能力和創意思維的關鍵課程，更是培養學生綜合素質的重要途徑。新課標下的美術教育更加注重學生的創造性和實踐性，使美術課程更加貼近學生的生活，增強學生的藝術修養和審美能力。在我修讀新課標美術課程的過程中，我得到了很多收獲和體會。

首先，新課標下的美術課程注重學生的創造性思維。以前的美術教育更多注重技能，教師通常是按部就班地指導學生進行繪畫或手工制作。而在新課標下，老師更加注重引導學生發散思維，鼓勵他們自由表達，提供個性化的學習空間。通過引導學生進行創意性的想象和表達，激發學生的創造力和創新力。我記得在一次藝術實踐課上，老師給我們提供了一個主題，要求我們用自己的創意來展現。在老師的指導下，我嘗試了很多不同的想法，并最終完成了一幅獨特的作品。通過這次實踐，我發現了自己在藝術創作方面的潛能，也從中獲得了極大的滿足感。

其次，新課標下的美術課程更加注重實踐性。在過去的美術課程中，學生更多是被動接受教師的指導和示范，并模仿教師完成作品。而在新課標下，學生被鼓勵自己去探索和實踐。課堂上，老師會提供不同的實踐機會，讓學生親自動手去創作，同時給予他們指導和鼓勵。通過實踐，學生能夠更加深入地理解美術知識，提高技能水平。在我參與的一次實踐活動中，我被要求用不同的材料和技巧來完成一幅畫作。在實踐中，我不僅學會了運用不同的材料和技巧，還發現了自己對于藝術創作的偏好和風格。通過這種實踐性的學習方式，我不僅提高了自己的繪畫技能，也培養了自己的創作能力。

另外，新課標下的美術課程貼近學生的生活。在以往的美術課程中，老師通常會以傳統的藝術作品為教學內容，學生很難理解和產生共鳴。而在新課標下，美術課程更注重引導學生觀察和發現身邊的藝術。課堂上，老師會帶我們參觀美術展覽、藝術工作室，或者觀察身邊的自然景物和日常生活中的藝術元素。通過這種貼近生活的方式，學生能夠更加直觀地感受藝術的魅力，增強自己的審美能力。在我參觀一次美術展覽后，我對于藝術的理解有了更加深刻的認識，可以從中感受到藝術家的情感。通過與藝術家的互動和交流，我進一步了解了他們的創作原因和技法，從中受益匪淺。

最后，新課標下的美術課程注重培養學生的藝術修養和審美能力。美術不僅僅是繪畫或手工制作的技能，更是一種藝術修養和人文素養。在新課標下，老師注重培養學生對于藝術的理解和感知能力。通過學習不同的藝術作品，了解藝術的歷史背景和文化內涵，學生能夠提高自己的審美水平和品味。在課堂上，老師會引導學生去欣賞和評論藝術作品，讓學生學會用藝術的語言去表達自己的感受和見解。通過這種培養，學生能夠逐漸形成自己的藝術眼光和評判標準，并運用到自己的創作和鑒賞中。通過參觀展覽和寫作評論文章，我漸漸提高了自己的藝術鑒賞能力和寫作能力，也培養了自己的獨立思考和表達能力。

總之，新課標下的美術教育給予了我很多寶貴的體會和收獲。通過注重學生的創造性思維和實踐性，貼近學生的生活，培養學生的藝術修養和審美能力，我在美術課程中提高了自己的藝術水平，培養了自己的創造力和創新力。我相信，通過對于美術課程的深入學習和實踐，我將能夠在未來的藝術道路上不斷發展和創新，為社會做出自己的貢獻。

初中美術新課標心得體會篇三

作為一名學生，我一直對美術有濃厚的興趣。但在遇到新課標美術之前，我的美術水平一直停留在基礎層面。然而，在接觸新課標美術后，我完全被它的魅力所吸引。新課標美術注重培養學生的藝術素養，強調觀察、思考和創作能力的培養。在學習美術的過程中，我逐漸發現了自己藝術的潛能，這讓我更加堅定了在美術道路上前行的信心。

新課標美術注重培養學生的美術理論素養，以提高學生的審美能力和藝術表達能力。在美術課上，老師系統地向我們講解藝術的起源和發展，以及各種不同風格的藝術作品。通過學習這些理論知識，我們能夠更好地理解和欣賞藝術作品，同時也能夠激發我們自己創作的靈感。例如，在學習中國畫的過程中，我了解到中國畫的筆墨技巧，了解到中國畫在不同歷史時期的發展變化，這讓我對中國畫產生了更深的興趣和理解。

除了理論學習，新課標美術也注重學生的實踐培訓。在美術課上，我們不僅有機會觀摩名家的作品，還會進行各種繪畫和手工制作的實踐。我們可以選擇自己感興趣的題材進行創作，通過不斷嘗試和實踐，不斷提高我們的繪畫技巧和藝術表達能力。在實踐中，我經常嘗試新的創作方式和材料，這不僅豐富了我的藝術經驗，也讓我更加敏銳地感受到藝術與生活的聯系。

新課標美術鼓勵學生之間的交流和合作，通過討論和合作創作，讓學生互相啟發和進步。在美術課上，老師經常安排小組合作項目，我們需要一起討論、設計并完成一幅作品。在這個過程中，我們互相學習、互相借鑒、互相幫助，通過交流分享的方式，不僅使我們的作品更加出色，也提高了我們的藝術獨立思考和團隊合作能力。

通過學習新課標美術，我不僅提升了自己的繪畫技巧、審美能力和藝術表達能力，更重要的是，我學會了用藝術的眼光看待世界，用創造的力量改變世界。美術讓我感受到了自由和無限的可能性，它讓我更加熱愛生活，更加熱愛藝術，也更加熱愛自己。通過不斷的努力和實踐，我相信自己可以在藝術的舞臺上創造屬于自己的輝煌。

結語。

通過對新課標美術的學習和實踐，我更加深刻地理解了藝術的魅力和意義。美術不僅是一種技能和表達方式，更是一種思考和觀察能力的培養。通過學習新課標美術，我不僅收獲了藝術的技巧和知識，更重要的是，我找到了自己對美的獨特理解和表達方式。我相信，在新課標美術的指導下，我會不斷進步、不斷創新，用我的藝術創造力去豐富世界，也豐富自己的人生。美術是我生命中不可或缺的一部分，它讓我感到快樂和滿足，也讓我更加自信和自豪。我相信，通過不斷地學習和實踐，我會成為一名優秀的藝術家，將美和藝術帶給更多的人們。

初中美術新課標心得體會篇四

學科美術是孩子們在學校學習的一個重要科目，它除了教授繪畫技巧和審美意識之外，還培養了孩子們的創造力和想象力。而最近出臺的學科美術新課標，更是對學科美術教學內容和方式進行了全面的升級和改進。在實際的教學過程中，我深刻感受到了新課標的好處和意義。以下是我對學科美術新課標的心得體會。

首先，學科美術新課標注重綜合運用知識和技能的能力。以往，學科美術課程主要以教授繪畫技巧為主，學生只需要按照老師的要求進行模仿就可以了。但是，新課標要求學生能夠將學到的技巧和知識進行綜合運用，創造出符合自己創作意圖的作品。這不僅考驗了學生的創造力和想象力，還培養了他們的獨立思考和解決問題的能力。

其次，學科美術新課標注重觀察和表達的能力。在以往的美術教學中，學生的觀察和表達能力往往被忽視，而重點放在繪畫技巧的教授上。然而，觀察和表達是美術創作的基礎。新課標引入了觀察和表達的環節，讓學生通過觀察真實對象或圖片，學會捕捉細節，理解事物的本質，然后通過繪畫和表達的方式將自己的觀點和感受傳達出來。這種培養學生觀察和表達能力的方法，不僅提高了他們的美術素養，還培養了他們對世界的敏感性和獨特的審美觀。

再次，學科美術新課標注重情感和價值觀的培養。美術作品不僅是一種形式美，還是一種心靈美。新課標鼓勵學生通過美術創作來表達個人的情感和價值觀念，讓他們懂得用藝術的方式來傳遞情感、展示內心世界。在實際教學中，我注意到學生們對于真實的生活、大自然和人類關系的思考和表達變得更加深入和豐富。他們懂得通過色彩、構圖和細節來表達自己內心的喜怒哀樂，還能用藝術作品表達對美和善的追求。

最后，學科美術新課標注重繼承和創新的結合。學科美術的教學不僅是傳授現有的繪畫技巧和知識，還需要培養學生的創新能力。新課標要求學生在傳統的繼承基礎上進行創新，通過自己的思考和實踐，創造出符合時代和審美需求的作品。這種培養學生創新的方式，激發了他們的創造力和想象力，并使他們更加主動地思考和嘗試。

綜上所述，學科美術新課標的出臺和實施，對于學科美術教學起到了積極的推動作用。它注重綜合運用知識和技能，培養學生的創造力和想象力；注重觀察和表達的能力，提高學生的觀察和表達能力；注重情感和價值觀的培養，讓學生通過藝術表達情感和追求美善；注重繼承和創新的結合，培養學生的創新能力。這些變化讓學科美術教學更加貼近生活、貼近學生，也更具有啟發和意義。作為一名學科美術教師，我會進一步深入研究和學習新課標，不斷豐富自己的教學內容和方法，更好地開展學科美術教育工作。

初中美術新課標心得體會篇五

上周我參加了海口市新任教師崗前培訓，個人認為此次培訓舉辦正得時，對新任教師而言，意義重大，也使我獲益匪淺，收獲頗豐。通過此次培訓讓我體會到了要當一名教師尤其是當一名學生喜歡的美術教師是一件很不容易的事情。在海口市十一小任教之前，我一直都在私立小學擔任美術教師，較少參與此類大型的專業性培訓。今年我有幸成為海口市一名公辦學校教師，對我而言，此次培訓顯得尤為重要。我非常珍惜此次培訓機會，每次上課我都盡量坐到前排離老師最近的位置，就是為了聽得更清楚，能隨時向任課資深教師請教，解疑答惑。此次培訓我們的教師都是市里非常優秀的骨干教師，專業能力很強，知識范圍很廣。尤其是美術教師施瓊英主講的《美術新課標準解讀》，非常專業，深入淺出。施瓊英老師將很多知識點都講解的很透徹，課前還給我們做了一個小調查。從這點可以看出，施瓊英老師是一名很負責任的教師。通過課前小調查了解了我們對職業的規劃，對我們有一個初步的認識。通過這次學習，使我對《小學美術新課程標準解讀》有了更加深刻的理解和體會，現就此次學習的心得體會和感受總結如下：

一、新課程標準中課程性質突顯的是視覺性，人文性，實踐性和愉悅性，特別注重導向性和選擇性，使每個學生都能積極參與美術學習，促使每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發展，陶冶情感，以提高學生的審美能力，促進學生感知覺和形象思維能力的發展，學生創新精神和技術意識的形成，使學生的個性形成與全面發展。

二、新課程標準有四大學習領域，在本次培訓之前我較少關注這四大領域，也不是很清楚這四大領域的相互關系，沒有注重這四大領域在每個學年段也有著不同的要求。通過這次學習使我知道了我們義務教育階段學生主要學習的是造型表現和設計應用這兩個領，讓我更加明確了中小學教育理念和目標。

三、新課程標準中的課程總目標（義務教育階段）分為三個維度，即知識與技能、過程與方法、情感態度價值觀。新課標改變了以往的課程目標，更加具體，更注重以學生為主體，與生活緊密相連，理論聯系實際，能夠提高學生聯系生活的能力，美化學生物質和精神需要，從而調動學生學習的積極性。

四、課程標準沒有為所有學生制定一個必須達到的硬性發展標準，并且適用統一的尺度衡量學生的發展水平，而是盡量使每個學生積極參與學習，促使每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發展。新課標既注重結果激勵，也重視過程激勵，能夠滿足學生成功的情感和精神需要。

五、新課程標準下的美術教學已不再是從前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫。只是一味的提高學生的技能，學生都成為了老師的復制品。新課程標準強調的是激發學生的探究和創新能力，因為素質教育已滲透到了美術教學當中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生在玩中學，學中玩。也讓學生在合作實踐當中學，學后再進行合作實踐，從而營造高效而又快樂的美術課堂。

綜上，我認為美術課想要上好，讓學生從中學到知識，感受到美術課堂帶給他們的滿足感和愉悅心情，其實還真不是那么容易。有很多文化課教師羨慕我們美術教師，他們印象當中的美術老師上課就是讓學生畫一幅畫，我想這只是他們對我們美術課堂的片面理解，其實學生畫畫僅僅是我們美術課堂的組成部分而已，我們的目標是培養學生興趣，完善自我。對此我認為，要上好一節美術課，不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下工夫來思考、推敲、專研，怎么樣讓學生愛上我們的美術課堂。猶記得我在私立學校任教時，有個剛上一年級的小朋友的媽媽告訴我，說我的小孩每天問我今天是不是星期一，因為她的小孩希望每天都是星期一，每天都有美術課。當我聽到這句話我很高興，因為我覺得我抓住了孩子的愛美術的心。

初中美術新課標心得體會篇六

“雙減”還在如火如荼地進行著，“新課改”接踵而至。2022版新課標如一縷春風撲面而來，給疫情下的教師帶來了新鮮的空氣。7月4日—5日，根據青島市教育局義務教育新課程標準培訓要求，結合李滄區“品質課堂”理念以及我校“競合樂學”教學模式研究，我和小伙伴們共研美術新課標，感受新變化，開啟新征程，現就新課標的學習談談心得。

在教育部最新頒發的《義務教育藝術課程標準（2022版）》中，以音樂、美術為主線，融入舞蹈、戲劇、應試等內容，堅持“以美育美”的育人理念，整合創新、開拓貫通和跨域轉換的多種能力，培養學生的藝術素養和審美能力。

“培養什么人、怎樣培養人、為誰培養人、靠誰培養人？”的思考再次擺在我們眼前。其實，青島市教育局在2018年就提出《青島市中小學生全面發展“十個一”》行動計劃，在我看來有很多理念是相似的。

“十個一”項目是指，全市中小學生在學校期間實施一項體育技能、一項藝術才能、一本書、一篇日記、一次勞動、一支歌、一首詩、一次演講、一次研學、一次志愿服務等“十個一”項目。“十個一”項目以提升中小學生綜合素質為切入點，開啟全面實施新時代立德樹人工程。通過“十個一”項目的實施，讓每一位學生立足基礎，培養興趣，開發潛能，養成習慣，受益終身。這些政策和措施都充分說明育人方向中加強學生審美能力提升和堅定文化自信，提升人文素養的核心素養導向越來越明確。

課標的“新”修訂。新的藝術課程標準為藝術人描繪了育人藍圖。它增強了思想性、科學性、時代性，整體性，指導性，為美育優質均衡、高質量發展提供了有力支撐。

教師的“新”學習。新課標是教學的航標、是教學的指南針，第一時間熟悉掌握新課標要求是每位教師的責任。

教學的“新”思考。新版美術課程標準的發布，可以說讓教育者非常激動。精心耕讀這一百多頁的細則，不難發現，新版較之老版的修訂之大。以美術鑒賞為例，從審美角度看，美術欣賞課程，學生面對的都是圖像信息，而不是文本信息，所有要解決的問題都要從圖像入手。因觀念、維度、材料和技法等差異，圖像會呈現不同的形式和風格。圖像會因為形式美原理的運用，呈現出不同的審美特征和品味。圖像受不同文化的影響，包含豐富的文化信息，能反映不同時代和民族的文化特征。所以說，美術鑒賞教學活動現在的學習內容、方式均和過去有所不同。經典的美術作品，是人類文明的優秀成果，若學生對于經典美術作品的鑒賞沒有任何感受或者不強烈，則會減弱甚至失去美術學科以美育人、以德樹人的意義。

以各藝術學科為主體，加強與其他藝術的融合；重視藝術與其他學科的聯系，充分發揮協同育人功能；新課程標準具有導向性、選擇性。理想的美術課程應該盡量使每一個學生積極參與美術學習，并且促使每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發展，而不是制定一個所有學生必須達到的硬性發展標準。并用一種統一的尺度來衡量學生的發展水平。例如1—2年級的“欣賞·評述”學習領域的內容標準是：觀賞自然和各類美術作品的形與色，能用簡短的話語大膽表達自己的感受。教學建議是：教學活動走出教室，觀賞校園和所在地區的景色，欣賞自己和同學創作的美術作品，了解、欣賞我國民間美術作品，感受造型和色彩的特點。

堅持創新導向，2022新課程標準既注重繼承我國課程建設的成功經驗，也充分借鑒國際先進教育理念，進一步深化課程改革。此次新美術新課程標準的頒布，優化了舊版本學科中心的轉變。它要求在美術學科中，選擇對學生發展有用的、感興趣的，學生能夠學會的知識與技能，再和學生的生活經驗相聯系，讓他們愉快地學習、合作地學習、探究性地學習、綜合地學習。改變只注重知識傳授和訓練學生繪畫能力的傳統教學方式，重視學生的全面發展，形成積極主動的`學習態度，使學生獲得知識與技能的過程同時成為學會學習和形成正確價值觀的過程。

通過本次解讀和學習，也引發了我對今后教學的一些思考。首先教師對藝術的認知和理解力要加強，其次要加強自身對知識的融通與理解。教師要形成良好的課程觀，而不僅僅是課堂觀。應該更多的開展一些大單元的主題教學，以增強知識的連接、整合和解決具體問題的能力，以點帶面，點面結合。在教學中，根據《藝術課程標準（2022）版》的要求和指向，真正體現美術教育始終以學生發展為本的教育價值。

著眼于未來，美術團隊采取積極行動，提升教師學習力，塑造“成長型”教師。這次新美術課標培訓會是一次思想的碰撞，是智慧的交流，讓我們帶著新的理念，向美而行，以美育美。

初中美術新課標心得體會篇七

近年來，我國教育改革不斷深入，各個學科的新課標相繼出臺，為學生提供了更全面、更系統的知識體系。在美術學科中，新課標的出臺更是讓我受益匪淺。通過學科美術新課標的學習，不僅讓我深入了解了藝術的本質和意義，更激發了我的創作熱情。下面我將從三個方面總結我在學科美術新課標學習中的心得體會。

首先，學科美術新課標深入剖析了藝術的真諦。在過去的學習中，我只是關注藝術作品的表面魅力，而忽略了藝術作品背后的文化內涵和藝術思想。而在新課標教材的引領下，我重新審視了藝術作品的內涵與外延。比如在學習《自然與人文在藝術中的表現》這一章節時，我深入了解了自然主義與形式主義兩種藝術觀念的不同，并能將這些藝術觀念運用到自己的創作中，提高了自己的藝術實踐水平。

其次，學科美術新課標激發了我的創作熱情。新課標強調了學生的主體性，鼓勵學生進行藝術創作，提升學生的審美能力和創作能力。在參與學科美術新課標的學習中，我有機會進行各種形式的藝術創作，如繪畫、雕塑、攝影等。這些創作意義深遠，不僅提高了我的技藝水平，還讓我從中感受到藝術的獨特魅力和無窮樂趣。在我的創作作品中，我學會了如何通過繪畫表達自己的情感、思考和理解，這在一定程度上也培養了我的創新思維和想象力。

最后，學科美術新課標促進了與其他學科的融合。藝術與其他學科之間的融合不僅能夠增加學科之間的聯系，還能拓寬學生的思維意識和跨學科學習能力。新課標倡導了藝術與科學、歷史、文學等學科的融合。例如，在學習《美術與自然科學、工程技術的綜合》一章時，我通過創作作品結合科學知識，展現了科技創新給人類生活所帶來的積極影響，這增強了我的團隊合作和科學素養。

總的來說，學科美術新課標為我提供了更廣泛、更深入的藝術學習和創作平臺，讓我更好地了解藝術的本質與意義。通過深入剖析藝術的真諦、激發創作熱情以及促進與其他學科融合，我在學科美術新課標學習中獲益良多。我相信，在以后的學習和創作中，我將能夠更好地運用學科美術新課標的知識，展現藝術的魅力，不斷提升自己的藝術水平和綜合素質。

初中美術新課標心得體會篇八

作為一名美術教師，我一直在不斷提升自己的教學水平和教育理念。近期，我參加了一次新課標培訓，對美術教學產生了深遠的影響。通過這次培訓，我深刻體會到新課標對美術教育的重視，明確了美術教育的目標與使命，并獲得了很多實用的教學方法。以下是我在培訓中的心得體會。

首先，新課標明確提出美術教育的目標，強調發展學生的審美情趣和藝術修養。美術教育的目標不僅僅是讓學生掌握繪畫技巧，更重要的是培養學生的獨立思考能力和創造力。培訓中，老師們通過講解新課標，強調了美術教育的核心是培養學生的審美能力。而這種能力不僅是學生繪畫水平的提高，更是對美的理解和感悟能力的培養。這讓我認識到了美術教育的深刻內涵，明確了教學的重點。

其次，新課標提倡美術教育與其他學科的跨學科融合。美術教育不能孤立存在于學校教育之外，而應該與其他學科相互滲透、相互融合。培訓中，我們學習了如何將美術與語文、數學等學科相結合，通過跨學科的教學設計，幫助學生全面發展。例如，在語文課堂上，可以通過學習繪畫技巧，讓學生更好地理解課文內容；在數學課堂上，可以通過幾何圖形的繪制，幫助學生掌握抽象概念。這種跨學科融合的教學方法，不僅提高了學生的學習興趣，也增加了學習的深度和廣度。

再次，新課標倡導美術教育的思維導向和創新意識。培訓中，老師們強調了培養學生的思維能力和創新意識的重要性。美術教育不僅僅是讓學生學會畫畫，更重要的是培養學生的創造力和獨立思考能力。通過培訓，我學習到了許多培養學生創造能力的方法，例如激發學生的想象力，鼓勵他們勇于表達自己的觀點等。這些方法不僅可以在美術教學中應用，也可以在其他學科教學中運用。通過培訓，我認識到了培養學生的思維能力和創新意識的重要性，也獲得了一些實用的教學策略。

最后，新課標注重美術教育中的表現手法和媒介運用。美術作品有多種多樣的表現手法和媒介，如素描、水彩、油畫等。培訓中，我學習了不同表現手法和媒介的特點和運用方法。通過多種手法的學習和實踐，我不僅擴展了教學內容的范圍，也提高了教學的多樣性和靈活性。同時，我也認識到了學生在選擇不同表現手法和媒介時的自由性和個性化的重要性。只有給予學生多樣的選擇和自由的空間，才能真正激發他們的創造力和表現欲望。

通過這次新課標培訓，我對美術教育有了更深刻的認識和理解。新課標明確美術教育的目標與使命，并提供了很多實用的教學方法和策略。我將會將這些理念和方法運用到實際教學中，不斷提升自己的教學水平，培養學生的審美能力和創造力。相信在新課標的指導下，我的學生們能夠在美術教育中展現出更多的才華和潛力。