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最新音樂鑒賞的論文(優秀18篇)

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最新音樂鑒賞的論文(優秀18篇)
時間:2023-11-24 03:17:05     小編:碧墨

在日常學習、工作或生活中,大家總少不了接觸作文或者范文吧,通過文章可以把我們那些零零散散的思想,聚集在一塊。相信許多人會覺得范文很難寫?下面是小編為大家收集的優秀范文,供大家參考借鑒,希望可以幫助到有需要的朋友。

音樂鑒賞的論文篇一

音樂是一種偉大而神奇的藝術形式,它通過聲音的組合和節奏的變化,能夠喚起人們豐富的情感和體驗。在我的音樂鑒賞課程中,我通過學習和分析各種不同類型的音樂作品,深刻感受到了音樂的魅力和無限可能。下面,我將向大家分享我的心得體會。

首先,在進行音樂鑒賞時,我們需要學會以開放的心態去聆聽和接受不同風格和類型的音樂。每一種音樂都有它自己獨特的語言和表達方式,我們不能因為陌生或者不喜歡就將其拒之門外。正如我們生活中遇到的人一樣,我們不可能與每個人都產生共鳴和喜歡,但我們可以尊重他們的存在和獨特性。因此,當我們在音樂鑒賞中遇到陌生或不喜歡的音樂時,我們可以嘗試理解它背后的文化背景和寓意,嘗試去欣賞它所表達的情感和思想。

其次,音樂鑒賞需要有耐心和專注。有時候我們會遇到一首音樂聽不懂或者感覺沒有給予我們希望中的體驗,但我們不能輕易地就放棄。每一首音樂都有其獨特的結構和發展過程,我們需要給予它們充分的時間和耐心,去品味其美妙之處。有時候,一個小小的細節或者變化,就能讓我們重新發現音樂的美麗。

第三,我們應該積極參與到音樂鑒賞中。音樂并不僅僅是聽的,它也是一種參與和體驗的過程。當我們在音樂中感受到強烈的節奏或者表演者的激情時,我們不妨跟隨著節拍跳一支舞蹈,或者用自己的聲音表達出內心的情感。參與和體驗可以讓我們更深入地理解音樂,也能夠讓我們與音樂建立更強烈的情感聯系。

第四,音樂鑒賞應該是多元化的。即使我們對某一種類型的音樂有著特別的喜好,我們也應該嘗試去接觸和欣賞其他類型的音樂。音樂的多樣性正是其魅力所在,不同類型的音樂都有著各自獨特的美和價值。例如,古典音樂能夠喚起人們內心深層的情感,流行音樂則更加富有活力和時尚感。通過接觸不同的音樂類型,我們可以開拓視野,豐富自己的音樂經驗。

最后,音樂鑒賞是一種溝通的方式。音樂是一種無聲的語言,它能夠跨越國界和語言的障礙,將人們連接在一起。當我們通過音樂表達自己的情感時,我們也能夠與其他人分享自己的獨特體驗。音樂在不同的文化中扮演了重要的角色,它可以傳遞信息,凝聚情感,喚醒共鳴。音樂鑒賞不僅僅是個人的活動,它也是一種與他人交流的方式。

總之,音樂鑒賞是一種充滿樂趣和啟發性的體驗。通過學習和欣賞音樂,我們可以更好地理解和感受音樂所表達的情感和思想。在這個過程中,我們需要心懷開放、耐心聆聽、積極參與,以及嘗試多元化的音樂類型。通過音樂,我們也能夠與他人建立更深入的溝通和聯系。愿我們都能夠用心欣賞音樂,感受音樂的魅力和力量。

音樂鑒賞的論文篇二

(一)確定調查對象、目的。在《民族音樂學手冊》一書中,作者瑪西亞赫爾頓和諾爾瑪麥克雷奧德以收集材料為著眼點,提出了田野工作中的六個w,即who(研究誰)、why(為什么研究)、how(怎樣研究)、what(研究什么)、when(什么時間研究)和where(去哪里研究),這六個w可以準確幫助初次進入田野工作的研究者明確調查目的。當調查者對六個w有了明確的回答,進入實地調查現場才不會“手忙腳亂”不知從哪入手展開調查工作。所以,確定調查對象、目標是田野工作的第一步,一旦明確,就可以進行其他方面的準備工作了。(二)對被調查地區的相關資料進行了解。在調查者確定了調查對象、范圍后,就要開始搜集和了解與此次調查有關的資料,比如歷史資料、背景資料、相通藝術資料和本次調查對象有直接關聯的專業音樂資料。這些資料有助于我們了解調查對象的社會歷史背景、音樂文化發展、民族生活習俗,這樣才能對所考察的音樂對象的相關背景有較全面深入把握,在調查過程中才能避免一些重復勞動,避免調查者在調查對象面前有一些不合適的行為。(三)擬定調查提綱。田野工作準備過程的另一個重要內容就是擬定一份可行的調查提綱,調查者可以根據六個w列出提綱。一份全面調查提綱可以幫助調查者順利開展工作,為調查者明確調查方向,使調查過程變得條理化、系統化,不會在調查過程中出現偏離主題、設備不全、忘掉細節等問題。

二、田野工作的方法及原則。

(一)田野工作的方法。民族音樂學者根據長期的工作經驗總結出幾種集體操作方法,如“直接觀察法”“個別訪談法”“集會調查法”等。直接觀察法,也稱“現場觀察法”,是指調查者在音樂現場進行直接觀察,詳細記錄音樂事項的一種調查方法;個別訪談法,是指調查者在進入音樂環境后,逐一進行個別訪問的調查方法;集會調查法,是指采用集會的形式,與被調查群體進行座談訪問的調查方法。這三種方法各有優勢和弱勢,所以在進入調查現場時可以考慮交替使用,這樣才能得到滿意的音樂資料。(二)田野工作的原則。在田野工作時,如何消除調查者和被調查者雙方的文化隔膜,也是值得初學者注意的問題。調查應該做到誠摯交往、平等待人,形成融洽的人際關系,應該有耐心熱情的工作態度和樸素平易的語言交流,應該尊重民族情感和地方習俗,不濫用被調查者的時間和體力,從而消除調查者可能存在的種種顧慮和思想。初學者在進入調查現場時,在采集資料上要遵循“客觀性”“準確性”“完整性”和“持久性”。在調查時,要求調查者保持“不唯書、不唯上、不唯我、只唯實”的工作態度,如實、原樣、求真記錄,并且要抓住機會不斷驗證調查材料的真偽。在采集資料時,要持之以恒進行調查和研究,持久搜集第一手資料,并且要保證資料的完整性,使采集到的資料具有較高的科研價值。

三、田野工作資料的整理。

在田野工作過程中,現場筆記是最重要的一種文字資料儲存方式,所以要及時跟進音樂現場筆記。在記錄筆記時要注意內容一定要詳細、真實,有什么記什么,不能根據自己的喜惡去修改所見到的音樂事項。由于田野工作的特殊性,導致考察不是短時間內就能結束的,所以在工作過程中也要整理好每天的工作日志,記錄好當天調查的進度和調查遇到的問題,為日后的工作提供方便。在進行田野考察時,不能光留有文字資料,現場的錄音、照相、錄像資料也尤為重要。在記錄電子數碼資料時,一定要全面、多角度、多方位記錄,錄制完成之后及時編輯好文件編號、信息和內容,并且要有備份,以防資料丟失。在調查時也有可能獲得音樂實物,音樂實物比文字、電子數碼資料更具有特殊的文化價值和學術意義。在收集到音樂實物后,要對每件實物進行編號,用文字詳細說明,文字說明可以采用填寫“實物登記表”的形式,這樣有利于以后資料的整理。對于初次進行田野工作的學生來說,一定要盡可能準備充分,多思考有可能出現的突發狀況和調查時有可能出現的問題,盡量避免一些不必要的錯誤和麻煩。不要把田野工作當成游玩,在進行實地考察時,應該端正自己的心態,真正融入被調查者的生活,這樣才能有所收獲。

參考文獻:

[1]張伯瑜等.西方民族音樂學的理論與方法[m].北京:中央音樂學院出版社,20xx.

[2]伍國棟.民族音樂學概論(增訂版)[m].北京:人民音樂出版社,20xx.

[3]張伯瑜.再議民族音樂學的田野工作[j].星海音樂學報,20xx(2).

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音樂鑒賞的論文篇三

流行音樂的合理、科學引用不僅能滿足學生的音樂主觀學習需求,而且能幫助他們透過流行音樂體會到其中蘊含的深刻音樂知識原理,對于強化音樂教學效果、提升學生的音樂鑒賞能力有非常積極的促進作用。

:高中音樂鑒賞教學流行音樂。

所謂流行音樂,指那些特定時間段內深厚大眾歡迎、并在社會上得到廣泛傳播與普及的音樂。高中階段學生熱衷于追求新鮮時尚,對于流行音樂更是格外青睞與喜愛。流行音樂的合理、科學引用不僅能滿足學生的音樂主觀學習需求,而且能幫助他們透過流行音樂體會其中蘊含的深刻音樂知識原理,對于優化音樂教學效果、提升學生的音樂鑒賞能力有非常積極的促進作用。

教育實踐表明,流行音樂的恰當利用可充分激發學生的音樂學習興趣,可幫助學生借助熟悉的淺層次流行音樂充分挖掘其中蘊含的深刻音樂原理等理論知識點,即實現對相關音樂內容的深刻理解。

對此,筆者感受頗深。如為了幫助學生深入了解“不同地區的音樂風格也不盡相同”這一知識點,筆者便利用現代教育技術分別為學生播放了美國的r&b流行音樂代表人物亞瑟小子(usher)的經典音樂曲目,隨后又為他們播放了中國的r&b流行音樂代表人物周杰倫的優秀音樂作品。由于平?,F實生活中學生經常接觸到這些流行音樂,因此他們中大多數人都隨著作品的播放小聲哼唱了起來。音樂課堂氣氛空前熱烈而活躍。在此基礎上,筆者趁勢向學生提出一個問題:通過亞瑟小子及周杰倫不同r&b作品的對比,你能從中得出哪些中美r&b流行音樂上的異同點?要求學生結合剛才聆聽的流行音樂作品,嘗試對這一問題進行合作分析與探討。由于討論的都是自己感興趣的流行音樂作品,學生的熱情與積極性格外高漲,很快得出如下結論:亞瑟小子的r&b風格更為直接、更為濃烈,而周杰倫的r&b作品則是創造性地增添了一些具有中國風特色的元素,使得r&b風格更貼合中國音樂聽眾的口味。而這一認知的形成很顯然為學生實現對于“不同地區的音樂風格不盡相同”的深刻理解與靈活掌握奠定了良好的情感基礎,有利于其形成端正、科學的音樂欣賞、鑒賞理念,更為接下來更有針對性地學習不同地區、不同民族風格的音樂作品學習做好了充分的準備工作,真正取得了一舉多得的良好教育效果。

《高中音樂鑒賞新課程標準》明確指出:“音樂教師不能僅教會給學生基礎的音樂鑒賞理論知識,更重要的是應當使他們逐漸具備起扎實的音樂鑒賞實踐技巧,即會對現實生活中良莠不齊的音樂作品進行科學、合理的挑選,真正具備良好的音樂鑒賞水平與相關能力?!?/p>

而要想實現這一目標,筆者認為可將當下社會背景下質量參差不齊的眾多流行音樂作品作為鍛煉、發展學生實際音樂鑒賞能力的有效突破口。如學習“流行風”這一版塊的內容時,筆者特意為學生選取了兩種截然不同的流行音樂風格作品:一種是典型的口水歌,歌詞簡單沒有深意,節奏旋律更是毫無技巧可言,如現下流行的《老鼠愛大米》、《兩只蝴蝶》等,另一種則是具有深刻內涵及積極向上意義的流行音樂作品,如周杰倫的《聽媽媽的話》、《蝸?!返?。隨后,要求學生結合自身演唱體驗及實際體會,嘗試對這兩種風格的流行音樂作品進行對比,探究為什么同是流行范圍較廣的音樂作品卻能帶給演唱者截然不同的演唱主觀感受。學生的自主探究過程實際就是他們運用所學音樂知識科學、合理審視、辨別兩種不同流行音樂風格的一個過程,在該過程中他們既得以對之前學過的音樂理論知識點及時溫習與鞏固,與此同時,更使得他們深刻意識到:社會上特定時間段內流行的音樂作品質量差距懸殊,只有學會合理辨別、科學欣賞,才能在遠離惡俗音樂曲目的同時真正享受到有水平、有質量的音樂佳作。

如此一來,借助不同流行音樂作品,學生的實際音樂鑒賞能力就得到顯著鍛煉、提升與發展,從而為他們在日后現實生活中得以更加理性、客觀的態度正確對待流行音樂打下堅實基礎,有利于其及時摒棄低劣的音樂作品,免受其不良影響,更有利于其從高質量的音樂作品中真正感受到正面、健康、向上的真善美力量。而這很顯然正是高中音樂鑒賞教學內容的根本目標所在,真正將高中音樂鑒賞教學目標落實到實處。

流行音樂是音樂的重要組成部分,理應引起高中音樂教育工作者的充分重視與肯定。對此,高中音樂教師應當結合實際教學情況,將與所學鑒賞內容密切相關的流行音樂適當融入教學實踐活動之中。既是滿足學生主觀心理需求的重要措施,更是顯著鍛煉、發展學生實際鑒賞能力的有效手段。

[1]教育部,編著。全日制普通高中音樂鑒賞新課程標準。2015.

[2]賈麗。淺談高中音樂鑒賞教學的有效方法[j].音樂時空,2013,03(31).

音樂鑒賞的論文篇四

高中音樂教育的目的在于培養學生對音樂美的感受及感悟,提高學生音樂欣賞能力,并具有一定的音樂創造能力。在短短的一節課時間內充分調動學生的積極性、挖掘學生及教師的潛力顯得尤為重要。高效課堂不是簡單的量的充斥,而是快樂的、互動的、融洽的、主動的課堂。

高效課堂;審美教育;音樂素養;課堂氣氛。

音樂是情感的藝術,是人類文明進程史上的奇葩。如何讓音樂在人類的發展中繼承并創新,是教育者的職責?!镀胀ǜ咧幸魳氛n程標準》指出:“以音樂審美為核心,以興趣愛好為動力,面向全體學生,注重個性發展,重視音樂實踐,鼓勵音樂創造,提倡科學綜合,弘揚民族音樂……”其目的是培養學生的審美能力和藝術修養,發展學生的創造性思維,陶冶情操。在減負提質的新背景下,音樂不只是簡單的教唱幾首歌曲,更重要的是以優美的藝術形象感染學生,帶給學生藝術美的熏陶和享受,在短短四十分鐘的課堂內,打開學生通向音樂殿堂的大門,讓課堂真正成為師生相長的快樂天堂。

在我的教學工作中,通過實踐鍛煉琢磨,我認為音樂課這樣上的話,學生肯定是喜歡的,也是快樂的,更能體現我們所提倡的高效課堂。以下是我的幾點看法,目的是提高學生對音樂的學習興趣。

在音樂欣賞課上,可以運用學校現有的樂器,結合大綱要求給學生示范演唱,改變以往放錄音單純欣賞的教學方法,使學生在欣賞的同時既開闊視野又提高審美能力。

在音樂理論知識的教學方面,為避免單純學理論的枯燥,利用情景聯想教學,讓學生逐步理解和掌握音樂知識。

用流行歌曲提高音樂素養,目前真正適合中學生演唱的教學歌曲并不多,作為音樂教育者,我們支持校園歌曲的發展。流行歌曲逐漸走向多元化,很多能夠反映現實生活,愉悅身心,激勵人們積極向上的作品是值得推廣的。適當引用《讓世界充滿愛》《聽媽媽的話》等質量較高的流行歌,激發學生演唱的欲望。

結合學生現有的欣賞水平,讓流行歌曲為我所用,真正促進中學生有效發展。流行音樂是現代中學生都非常喜歡的,在講這一節的時候,我可以給他們找一些積極向上的音樂,比如韓紅的《天亮了》、滿文軍的《懂你》等,這樣提高大家的興趣,取其精華,去其糟粕。

人民音樂家冼星海曾經說:“音樂是生命中的一股清泉,是陶冶性情的熔爐。”我在教學中提倡在快樂的過程中學到一定的音樂知識,滿足學生的需要,因為音樂課本身就要做到寓教于樂。教師應該放下架子,走向學生,多給學生一些微笑,這樣更能發揮學生的主動性。

例如,我在講《京劇》這一課時,讓學生打擊鑼和镲,體驗鑼鼓帶給他們的樂趣,并通過學習蘭花指來提高學生對京劇的興趣。這樣把課堂氣氛推向高潮,整節課學生始終都在輕松快樂和諧融洽的氛圍中進行獲得非常好的教學效果。

比如,學《京劇》這一課對于學生來說很陌生,作為音樂教師怎樣引導學生參與進來,一開始我先給他們演唱一段現代京劇,還有對臉譜的認識,活躍課堂氣氛,激發學習興趣,這樣學生一下子就對京劇很感興趣,最后可以讓學生更有自信的表演,教師引導學生唱幾句比較典型的京劇唱段。

作為新課程背景下的音樂教師,我會繼續認真學習新課標,深挖教材,不斷充實專業知識,提高自身素質,將新的理念運用于課堂實踐,以學生為主體,構建和諧高效的課堂,讓我們共同努力吧,讓每個學生都能在自由音樂空間這片自主表現的廣闊天地里得到美的享受,美的陶冶,美的滋潤!讓我們音樂課堂充滿鮮活,充滿靈動。作為音樂教師,從工作以來,始終有一句座右銘推動著我前進,那就是只有鍛煉才能成長,是金子總會發光的,這點我堅信不疑!

音樂鑒賞的論文篇五

摘要:從學生的認知能力與欣賞能力來看,在小學低年級音樂教學中需要加入教師的激情。教師具備的教學激情需要從教學實際出發。結合小學低年級教學實例,在音樂教學中運用激情教學方法,能調動課堂氛圍,激勵學生成長,創新課堂教法。

任教音樂學科已有十多年,筆者發現只有激情才能成就魅力課堂。一旦教師具有激情,學生就能跟著教師的步調走。在小學低年級音樂教學中,教師需要結合教學實際,選擇恰當的激情教學方法讓音樂課堂煥發教學生機。文章結合小學低年級教學經驗,選取部分教學課堂實例,從三個方面論述教師激情成就魅力課堂。

一、激情教學有助于活躍課堂氛圍。

課堂是學生獲取知識的主要場所,也是激發學生求知興趣的知識庫。作為音樂教師,在課堂教學中一旦有了激情,其語言便富有了感染力,必定能結合課堂教學的實際情況而妙語連珠。在某一個新學期的第一節音樂課中,由于缺少音像資料,筆者就讓學生翻開音樂課本預習新歌,讀歌詞,并嘗試使用“師生接讀”的教學方法。剛開始,學生們興趣盎然,但是隨著教學的進展,在引導學生讀《春天在哪里》這首歌時出現了問題?!洞禾煸谀睦铩愤@首歌曲有很多字學生不認識,筆者于是先示范朗讀。然而,課堂氣氛卻變得嘈雜、無序。經過分析發現,這首歌的歌詞充滿想象力,對于小學生來說,理解起來相對艱難。一考慮到小學低年級學生注意力集中時間短暫的特殊情況,筆者暫停了“師生接讀”的教學方法,開始提問學生,試圖通過教師的激情來調動課堂氛圍。在讀完“竹筍從地下探出頭來”一句后,筆者問學生:“你看到了春筍嗎?”學生們聽到問題后先是一怔,不知怎么回答。然后就有學生帶頭斷斷續續發表了一些“有”或“沒有”的觀點。對說“有”的學生,筆者進行了及時的表揚:“你太有想象力了。你真是一個幸福的孩子!”筆者特別強調了一下“幸?!边@兩個字,并用眼神與學生進行交流。聽到教師的夸獎,其他學生立即精神抖擻,紛紛作答。筆者接著讀和問,越來越多的學生開始回答“有”。趁熱打鐵,筆者此時說到:“你們之所以看到了這一幅幅春天的美麗景色,是因為你們這群可愛的孩子都有一對想象的翅膀!”就這樣,在激情的啟發引導下,教師讀一句,學生就在自己的語言里想象一句。他們的小眼閃閃發亮,小嘴樂開了花,教室里又恢復了之前的安靜。筆者不費吹灰之力便讓雜亂無章的課堂變得井然有序。實踐證明,保持激情的態度進行教學,可以感染學生,渲染、活躍課堂氛圍,使師生共同融入到生動、有趣的教學過程中,相互交流、探討互動,進而實現教學目標,提高教學效果,增強學生學習興趣。

二、激情教學利于學生樹立自信。

年級中有一些“特殊”學生,他們對筆者的勸導往往不在意,著實讓人頭疼。筆者想幫助他們但卻找不到正確的方法,效果不佳。然而,在筆者一次偶然的嘗試之下,其中一個“特殊”學生竟然停止了搗亂,樹立起了學習的自信心。這個學生在一年級(4)班,愛打架,上課習慣做小動作,音樂課特別會搗亂。筆者也曾嘗試過很多方法,但都收效甚微。某一天,筆者發現這個學生安靜地坐在教室座位上,良久不說話。借此機會,筆者夸獎了他:“某某今天的表現真是太棒了,好久都沒有說話,老師要獎勵他。”說到這里,筆者“隆重”地給他貼了一面“小紅旗”。當時,全班學生反應不一,有的覺得應該獎勵,有的則表示不滿。筆者沒有解釋,繼續上課。十多分鐘過去后,這個學生依舊沒有說話,還同其他學生一起學唱歌曲。于是,筆者又當場獎勵給了他一面“小紅旗”。這下,其他學生都心服口服了,并不約而同地坐得筆直。這個學生因為受到了兩次“隆重”的獎勵,十分感激,于是在后半節課上也不再像以前一樣自言自語,音樂課堂紀律也因此變好。自此之后,筆者在上課時都會飽含激情地進行音樂授課,以引導更多的“特殊”學生愛上音樂,樹立學習的自信心。學生的心靈是敏感的,也許正是因為“隆重”的鼓勵,讓他們在“受寵若驚”中收獲了喜悅,為了“回報”教師,自然會收斂許多不良的行為??梢?,激情鼓勵真是一股無所不能的力量。當教師充滿激情時,教師的話語里一定充滿了比平時多數倍的真誠,其贊揚里一定也夾雜著比平時多數倍的堅定與執著。當教師充滿激情時,學生們感受到的是教師那暖暖的愛和由衷的欣賞。因此,在教學過程中滿含激情和熱情,不吝嗇對學生的贊美與鼓勵,有利于學生樹立學習自信心,并逐漸學會自我約束,自主思考,配合教師完成教學任務,同時吸收、理解課堂知識內容,從中總結學習技巧,在提高學習水平的同時不斷強大自己。

三、保持激情利于創新教學方法。

每當在一個班級突發奇想地用了某種教學方法后,學生的反應往往是異常劇烈的。這會給筆者帶來更多的“欣喜若狂”和“激情澎湃”。通常,筆者會將成功的做法在其余的各班進行推廣。然而現實中卻不盡人意,為此,筆者認為需要不斷地針對班級情況創新不同的教學方法。例如,在教學《大鼓和小鼓》這首歌曲時,筆者根據歌詞的內容設計了很有趣的動作。然而,筆者發現學生卻對此并不太感興趣,大部分學生都流露出目光呆滯、茫然不解的`表情,只有個別學生在認真學習。這時,筆者聯想到學生喜愛的猜謎語游戲,便開始讓學生看動作猜歌詞。筆者以身作則,親自表演動作,學生們根據動作猜出對應的歌詞。筆者讓幾個學生先單獨猜,之后四個小組一組一組猜,然后兩組兩組猜,最后全班猜。學生們紛紛來了興致,且到最后竟欲罷不能,課堂進入了高潮。由于學生們興趣高漲,反應熱烈,很快就學會了這首歌。在這一節課中,學生們收獲了快樂,同時筆者也收獲了喜悅。筆者以為自己積累了這樣一個成功的經驗,應用到任何班級都會事半功倍。然而,在第二個班級授課時,筆者嘗試“依葫蘆畫瓢”,迫不及待地邊讀歌詞邊做動作,幾遍后,效果與上次大相徑庭。學生們不僅沒有表現出之前那個班的熱情和興奮,反而一副索然無味的樣子。接著又到了第三個、第四個班級授課,筆者還是滿懷希望地按照第一個班級的方法和環節,可是課堂效果依然不盡如人意。原來,筆者在第一個班級因為是第一次采取這種教學方式,所有的探索實踐都充滿著不確定性,可能成功,也可能失敗,但就是這種不確定性讓人興奮、激動和期待??梢韵胂螅苍S當時筆者語調更高了,語速更快了,自己也產生了激情與興奮。這是一種令人充滿無限潛能的力量,一種令人不知疲倦的狀態,一種無法復制情感體驗和令人陶醉的默契。教師的激情在課堂教學中意味著對學生的愛和關心。因此,盡管教學設計再好,沒有激情的參與,“依葫蘆畫瓢”也只能是一種蒼白與無力。由此可見,教師在保持激情教學的過程中,應同時注重對學生個體差異的把握,從班級及個人的各自不同特點出發,適時調整教學方法,學習、吸收、創新更多先進的教學手段和教育理念,做到隨機應變,因勢利導。如此,才能使學生在新穎、有趣的課堂形式中收獲不同的知識和體驗,從而對每一節課都充滿期待,對所學習的內容也始終保持熱情和探索精神。

四、結語。

音樂學科的特點決定了音樂課堂必須是飽含激情的。音樂課堂呼喚激情?!坝H其師而信其道”,教師激情澎湃,學生才能熱情洋溢,心和課堂一起飛。對于小學低年級的音樂教學,更需要教師的激情,沒有教師的激情,何談激發學生學習音樂的興趣,何談讓音樂之美走進學生的心靈?課堂因激情而生動,激情成就魅力課堂。

參考文獻:

[1]蔡敏.小學低年級音樂課堂教學常規實施[j].小學時代(教師版),(7):85.

[2]吳迎華.如何把握低年級音樂課堂教學[j].讀與寫(下旬刊),2012,9(5):67.

[3]謝婕妤.淺談小學低年級音樂課堂教學生活化的策略[j].音樂時空,(17):184.

音樂鑒賞的論文篇六

:高中音樂課程是弘揚民族文化最有效的途徑之一,所以必須加大音樂教學力度,合理的將民族音樂內容融入到教學過程中,借此深化民族音樂教學。本文就高中音樂教學中深化民族音樂教學做了如下探討。

民族音樂教學在整個藝術教學中占據著重要的位置,是藝術教學的重要內容之一。隨著新課程改革的不斷推行,對高中音樂課程教學過程也提出了進一步的要求,不僅要向學生傳授基本的音樂知識與技能,更要注重培養學生弘揚民族音樂的理念和愛國主義情感,所以將民族音樂合理滲透到音樂教學過程中具有非常重要的意義。因此,將民族音樂教學與音樂教學相結合,不論對提高高中音樂教學效率,還是對滲透學生靈魂、陶冶學生情操都具有非常重要的意義。

(一)培養學生的民族精神。

民族的興衰與民族精神息息相關,未來是屬于青少年的。因此,培養學生的民族精神對整個民族的振興都具有非常重大的意義。在我國眾多音樂作品中,包含這我國各民族豐富的民族精神與信仰。教師在教學過程中,應將民族信仰與文化緊密結合起來,在引導學生學習民族音樂相關知識的同時挖掘作品中所隱藏的民族精神,今兒使學生的民族意識得以強化,增強學生的自信。

(二)培養學生的審美觀念。

現代高中生特別喜愛流行音樂,因此不了解民族音樂的精髓或只有片面性的理解,審美范圍亟欲拓寬,部分學生盲目模仿自己喜歡的明顯,長此以往,必將會影響高中生身心的健康發展。而民族音樂能有效的培養高中生心里,幫助高中生塑造正確的人格,并且在提升高中生思想意識與全面文化素養方面有著積極、顯著的作用。

(一)對多元文化加強了解,深化民族音樂教學。

隨著新課程改革的不斷深入,更是明確了高中音樂課堂的重點教學內容,即加強民族音樂教學,通過民族音樂學習激發學生的民族意識,學生在學習民族音樂后能有效理解并掌握不同地區的音樂文化差異與特色,借此幫助學生樹立正確的人生觀、價值觀,并為弘揚民族文化打下良好的基礎。除此之外,還要求高中音樂課堂要融合多種藝術,有利于學生審美、鑒賞恩呢管理的提升,并加強學生對音樂美的感受能力,拓寬學生文化視野。例如:在進行《腔調情韻——多彩的民歌》教學過程中,教師可以選取不同地區的民歌來拓寬學生的原有知識面,滲透學生靈魂、陶冶學生情操,并激發學生的學習興趣,最大限度提高學生的學習積極性。在進行《國之瑰寶——京劇》教學時,教師可以采用京劇大師梅蘭芳先生的代表作《貴妃醉酒》、《嫦娥奔月》等讓學生欣賞,進一步加深學生對京劇的理解程度,讓學生感受到我國民族文化的魅力。

(二)采用多樣化的教學方式,對民族音樂的內涵進行詮釋。

音樂是一門極富情感的藝術。在高中音樂教學過程中,教師應創新教學模式,采用豐富的教學手段來詮釋民族音樂作品,加強學生的情感體驗,促進其理解作品想要表達的內涵。就以《廣陵散》為例,它雖是首古琴曲,但在認真的聆聽下,便會發現曲中所想表達的氣氛,從聶政的怨恨到憤慨、從刺殺韓王的壯闊到悲涼在曲中都體現得淋漓盡致。教師采用聯想的方式,讓學生感受其內涵,繼而能更深入的理解作品的含義。

(三)運用多媒體教學,提高學生鑒賞水平。

中國是擁有上下五千年歷史的文明古國,由古流傳至今的民族音樂極為豐盛。隨著時代的發展,現代信息技術也越來越普及,教師在教學過程中,應充分發揮現代多媒體技術的優勢,將現代化技術與傳統教學模式相結合,以生動的畫面陶冶學生情操并激發學生的學習興趣。特別是針對一些具有典型民族特色的樂器、傳統戲曲以及原生態民歌的具體內容,僅僅依靠語言的表示是遠遠不夠的。面對這種情況,教師就能充分發揮現代多媒體技術的優勢,將抽象的理論知識具象化,方便學生理解,繼而豐富學生的感官。例如,在向上民族樂曲《二泉音樂》、《百鳥朝鳳》作品過程中,教師可采用多媒體教學方式,想學生介紹與作品相關的各項內容,如創作背景,創作者的生平事跡等。學生在此過程中,不僅拓寬了自身知識面,也能充分調動自身各個感官,進而全身心投入去理解并感受作品,啟迪學生的民族思想。

(四)通過民歌演唱,樹立學生的自尊心。

開展高中音樂課堂教學,教師不僅要讓學生感受到我國民族音樂的魅力,更要引導學生從中體會到民族興衰的歷史責任,幫助學生樹立民族自尊心。如在欣賞《看秧歌》、《采茶燈》、《龍船調》等作品時,先由激發學生學習興趣入手,學生對此有了興趣,自然會產生濃厚的學習熱情,進而幫助學生樹立有效的民族自尊與自信心。

綜上所述,音樂教師應重視深化民族音樂教學的問題,隨著新課程改革的不斷深入。高中音樂教師應采用豐富的教學手段,并將現代流行音樂與民族音樂融入教學,并充分發揮多媒體技術的教學優勢,加強民族音樂教學。只有加強高中音樂的民族音樂教學,才能有效激發學生民族主義精神,并幫助學生樹立良好的民族責任心與自豪感。

[1]季玲玲。淺談如何在中學音樂教學中滲透民族音樂知識[j].現代閱讀:教育版,2012(18).

音樂鑒賞的論文篇七

開始接觸古典音樂,是因為耳熟能詳的貝多芬,他苦難中創作的史詩般的交響曲和崇高的靈魂把我引入古典主義音樂殿堂;漸漸喜歡上古典音樂,是柴可夫斯基,強烈的感染力和充滿激情的華美樂章讓古典音樂融入我的生活;而真正愛上古典音樂,是巴赫,他用上帝的語言訴說,華美高雅而不做作,“好似清泉流淌過心靈的音樂”讓感情在你還沒反應過來時就已駐扎心底。

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫,他的一生命運多舛,而天才往往在苦痛與磨難中誕生。巴赫的一生中,貧困和死亡像魔影般緊緊相隨,9歲便因為父母相繼去世而感受到死的陰郁。成為父親后,又眼睜睜看著自己的11個孩子走進墳墓。巴赫為醫治眼睛而進行手術,不僅沒能重見光明,卻擊垮了自己的身體,在1750年離開人世。然而,在這樣的生命中,他卻從未放棄過對美好生活的追求,他秉承著人道主義崇高信念,創造了一首首富有人情味而生機勃勃的樂曲。

也許,是因為他是一名虔誠的基督教徒,上帝與他同在,他才沒有被苦難擊垮,他的音樂為教會服務,他的大多數作品都是宗教音樂。他始終認為音樂是“贊頌上帝的和諧聲音”。然而正如法國音樂評論員所說“巴赫的創作并不是為后代人,甚至也不是為他那個時代的德國,他的抱負沒有越出他那個城市、甚至他那個教堂的范圍。”相比亨德爾,巴赫內向、安靜,在音樂形式上他無意創新。這導致他在他逝世后的半個世紀里,他的音樂幾乎無人問津。隨著新的音樂風格的不斷發展,巴赫的“舊式”樂曲曾一度聲消音滅。然而,巴赫雖然沒有形式創新,卻諳熟當時那個時代的所有音樂形式,并對其中任何一種都能運用自如,達到爐火純青。他在藝術上的旋律組合法的運用精通程度堪稱前無古人后無來者,管弦樂作品變幻多樣、感人至深。因此,1800年以后,在非宗教的時代里,人們開始重拾巴赫的樂曲,門德爾松指揮演出了他的《馬太受難樂》后,巴赫開始在近一個半世紀名聲大噪,他的音樂也受到了廣泛的推崇。一直至今,巴赫作品結構的深刻性和復雜性總能給大家帶來更多的魅力,也許這才真正的達到了古典音樂的高度,能跨時代的引起共鳴,而不是倏忽即逝。

巴赫的音樂如同上帝之語。歌德有段對巴赫音樂的評論十分精辟:“就如永恒的和諧自身的對話,就如同上帝創造世界之前,在心中的流動,我好像沒有了耳、更沒有了眼、沒有了其他感官,而且我不需要用它們,內在自有一股律動,源源而出?!睕]錯,巴赫的音樂揭露了創造性智慧無上自由的游戲。聆聽巴赫,就會在內心深處開拓一條寂靜的道路,讓我們通向上帝的心。那是音樂與心靈的交互。最外與最內的結合,最寬廣與最隱秘的結合,天與心的結合。

作為一名業余的音樂愛好者,我至今也不能區分一首曲子屬于康塔塔、受難樂,或是前奏曲、幻想樂,亦或是協奏曲。提到c小調、g大調、詠嘆調、賦格更是如同身在云霧。然而,正是這樣作為一名純粹的聽眾,才擁有對一支樂曲最直觀、最中肯的感受和評價。

最早聽巴赫的曲子是《g弦上的詠嘆調》。當門德爾松在鋼琴上把《g弦之歌》演奏給歌德聽時,歌德說:“開頭是這樣的華麗莊嚴,使人可以想到一大群顯要人物沿著長長的樓梯魚貫而下”。也許,這是最接近神的感受,那份莊嚴肅穆,滌蕩心靈。樂曲濃郁深沉,開始時速度緩慢,隨著長音漸強,心隨音動,如同輕聲詠唱,仿佛上帝在傾訴。第二段聲音起伏較大,迂回曲折,音調不斷上揚,樂曲更加撩撥心弦,讓人屏住呼吸,接受神的洗禮。最后再回歸寧靜,仿佛聲聲祝福,讓人堅定信念,倍感希望與美好。聽著聽著,漸漸理解了《七宗罪》用《g弦之歌》作為配樂的別有用心。這首曲子是寬恕、是希望、是上帝之博愛。

接著,開始聽小提琴協奏曲。其中,《a小調小提琴協奏曲》是最愛。第一樂章果斷、有力,如上帝開天辟地。第二樂章旋律起伏如四季更替,時而狂風驟雨,時而細雨綿綿,時而電閃雷鳴,最后像經歷了種種磨難后的超脫,終于回歸平靜。第三章,活潑而生動,成功的塑造了樂觀、樸素、雅致而又虔誠的如巴赫般教徒的形象。整首曲子,折射出感性與理性、人與天、陽與陰、方正與曲折的辯證關系,最后回歸巴赫本心。經過查閱資料,發現巴赫的曲子巧妙運用了復調手法。難怪如此回旋波折,前呼后應,讓人來不及喘息,卻撩撥人心。

如果說最好聽的合唱是什么,我會毫不猶豫地選擇巴赫創作的《b小調彌撒》。不得不說,這是一部有血有肉的史詩般作品,也是巴赫神學作品的重要體現。當那華美的樂章配上那靈性十足的聲音,給人的震撼感無以復加。獨唱和合唱間的強烈對比,男聲與女聲間的區分和配合,聲部之間的交相呼應,直擊人的心扉。其中讓人印象深刻的要數《credo》那部使徒信經了?!昂喼毕窆廨x的太陽一樣,普照大地,聽起來好似大自然,人類,星球和全宇宙都在歌頌上帝”。整部作品恢弘、莊嚴,它正是人類追求永恒真理時真實體現。

有人告訴我這么去聽巴赫:先聽通俗的小提琴協奏曲、大提琴奏鳴曲,找到他的音樂特點;再去聽他的結構,如《意大利協奏曲》、《哥德堡變奏曲》;再聽《平均律》、《六首組曲》這樣的頂尖作品,體會自然中的情致。我覺得,聽音樂并沒有什么章法,打動人心的就去聽,該體會的自然會體會。我不是一個宗教信仰者,但我熱愛生命、熱愛自然、熱愛我所在的世界,我愿以樂觀、平和追求世間的美好。巴赫的作品讓我體會到了,所以我喜歡他的作品。僅此而已。

也許追根溯源,還要回到古典音樂的本質:那些具有優美或者奇特的旋律、具有崇高的情感力量或者神秘情感的激發能力、能給聽眾帶來愉悅或者引發思考的經久不衰的作品,才能稱之為古典音樂。作為非古典音樂原發地的我們,對古典音樂的追求,并不是因為它們的高大上而盲目的接納,更多的應該是思考后的融入。

音樂鑒賞的論文篇八

摘要:音樂鑒賞課是普通高校藝術課的重要組成部分,其目的是增強學生音樂素養、審美能力和人文素質。然而高校音樂鑒賞課存在授課形式單一、教學內容不系統等問題,需要以審美教育為核心,結合問題對教學內容、教學方法、教學目標進行創新與改革,逐步完善高校音樂鑒賞課。

高校教育的任務是以大學生為核心,培養綜合性、高素質、可持續發展的人才。在綜合類高校中,音樂鑒賞課是審美教育的重要載體,得到大部分學生的喜愛。高校非音樂專業學生要選修音樂鑒賞課,全面增強學生的音樂素養和音樂審美能力,在鑒賞音樂的過程中建立起良好的人際關系,提升人文素質。此過程中創新教學方法、完善教學內容、師資隊伍建設對促進高校審美教育的意義特別重大。

一、審美教育的核心。

審美教育是蔡元培先生最早提出的“美育”,它是心靈教育和情操教育,既可以有效增強人的審美素養,也能夠在不知不覺間影響人的胸襟、氣質、趣味、情感。我國關于美育的諸多文件中均指出:美育和體育、智育、德育相互支持、共同發展。蔡元培先生指出,美育的實施包括家庭美育、學校美育、社會美育。而音樂鑒賞課學校美育的一項重要內容。根據國家長期教育發展及改革要求,將社會主義價值觀體現在高校審美教育中,促進學生樹立良好審美觀、提升思想情操、增強民族情感、培養創新意識與想象力,獲得寬闊的胸懷與眼光,造就出綜合素質較高的社會主義接班人與建設者。普通高校的審美教育遵守面向全體、育人為本的原則,根據學生與美育特點,在促進審美教育全面發展的前提下,推動多科學有機融合,科學利用美育資源,達到審美教育的最終目的:培養知情意一齊發展,人格崇高的高素質人才。

二、普通高校開設音樂鑒賞課程的意義。

科學證明,人的左腦與邏輯分析、抽象思維、語言能力有重要關聯,右腦與形象思維、知覺相關聯,具有雕刻、音樂、繪畫能力。而開發右腦能夠有效的帶動左腦發展。因此鑒賞音樂可以提高人的智力水平能夠陶冶人的情操。安寧、恬靜的音樂能夠緩解壓力,使人獲得愉悅感受;深遠而淡雅的音樂能教化人心,讓人的境界得以提高;清幽柔和的音樂能凈化心靈,讓人格更加完善。音樂提高人的意志力、讓人的思維更加敏捷,對人的德行、性情、情操有良性作用。由于學生的生活經驗與成長經歷各異,他們在欣賞音樂時的聯想與感受各不相同。因此欣賞音樂能開發學生想像力,因此音樂鑒賞課也是提高學生創新能力的有效方式,在推動高校培養創新型人才方面發展出重要作用。

三、普通高校開設音樂鑒賞課程的現狀。

(一)大學生音樂知識薄弱。

在應試教育的驅使下,藝術類課程在初高中就很少出現在課堂,以至于現在一些大學生基礎音樂知識知之甚少,對音樂發展史的認識較薄弱。據相關數據顯示,只有10%的高校學生在高中時期接受過正規音樂課程,大部分高校學生欣賞音樂時不識譜、無音高概念,教師只能借助于簡單的音樂旋律進行教學,此教學模式使教師面臨著較多的障礙與困難,而學生之間也無法進行互動與評價。

(二)教學授課形式單一。

高校開設音樂鑒賞課通常選擇中外名曲,沒有根據大學生知識結構及年齡特點對作品蘊含的人文思想和審美內涵進行分析與拓展,課程內容較單調。很多高校教師選擇音頻、視頻及多媒體相結合的措施,將音樂作品介紹給學生,重聽、重看而輕講解,學生難以參與其中,不能深刻的認識音樂作品的時代背景、人文精神和時代意識,難以引發學生的互動與思考,難以有效增強學生審美能力。

(三)教學內容缺乏系統性。

現階段,我國出版使用的音樂鑒賞課程教材數量較多,編寫重點卻各不相同,任課教師自己選擇教材,部分學校教材沒有經過審核而由教師編印,教材存在很多漏洞和缺陷,如部分教材專業性較強、理論知識過多,學生難以消化和理解;部分教材隨意性較大,相關介紹較少,難以有效提高學生音樂審美的能力。一些教學主管單位沒有制定規范、統一的教材,教材重視歐洲音樂,忽視我國傳統音樂,不利于學生認識我國音樂文化、提高民族意識與審美情趣。

(四)普通高校藝術課教學師生比嚴重失衡。

音樂鑒賞課程在高校并未得到重視,一些高校音樂教師素質良莠不齊,存在著學歷低、業務水平差的情況,甚至有的高校將擁有音樂知識與音樂特長的其他部門人員組織起來擔任音樂鑒賞課程的教師,其教學水平與教學能力較差,難以進行系統性教學。另外,師生人數比例嚴重失衡,在教學時只能完成基本教學任務,無法達到預期的教學效果。藝術課教師在學習深造、相關待遇、特別是職稱評聘方面與其他老師有一定差異,這嚴重影響了教師的工作積極性,同時也就影響了教師教學的動力和創造力。

四、以審美教育為核心的普通高校音樂鑒賞課程教學策略。

(一)以“審美”為基礎制定課程教學內容。

普通高校開設音樂鑒賞課的作用是借助聆聽、理解、感受、評判音樂,增強學生審美分析與鑒賞的能力,借助音樂欣賞的`方式增強學生的審美體驗,提高學生想象與創新思維。高校教師在選擇教學內容時要兼顧中外優秀音樂,在教學過程中要適當滲透音樂知識,如:樂理、調式調性等,還可適當增加藝術體驗環節,激發學生學習的熱情與興趣。教師要在欣賞作品前對照實例傳授音樂樂理知識。適當減少音樂曲目,對重點作品進行反復聆聽和細致分析。將音樂與科學、文化相結合,根據高校學生特點選擇針對性較強的教學內容。

(二)創新提升大學生審美能力的教學方法。

第一,預發式方法。高校教師在授課前,要介紹音樂作品、作曲家信息及作品時代背景,讓學生在了解基本知識后聆聽作品,根據自己的感受提出問題,進而更好地體會作品的藝術與文化內涵。第二,實踐與理論兼顧的教學方式。理論是實踐的基礎,而實踐可以有效的升華理論,兩者相輔相成、缺一不可。課堂上教師既要對音樂表現方式、基本特征、曲式結構、旋律和聲等理論進行講解,也要給學生充分的時間進行體會與感受。審美能力也是“進行審美觀察和審美反映的能力”,只有當觀察主題的愿望與觀察客體的形象達成一致,當能最終形成審美體驗。

(三)普通高校音樂鑒賞課教材的選用和開發。

教材是開展教學活動的重要工具,是達到教學目標的基礎。普通高校要重視審美教育教材建設,推薦學生喜聞樂見、特點鮮明、高雅的藝術教育教材。要滿足大學生的認知能力、生理及心理特征,建議增加審美品味較高的音樂作品。要根據高校培養目標的差異性,在編寫教材時彰顯出開放性、系統性、針對性原則,在內容組織方面要彰顯出文化性、思想性、時代化原則。以上述要求為前提,編寫出的教材一定要由國家教育部門組織的教育、音樂專家嚴格、全面的審查后,才可以應用在高校音樂鑒賞課教學上。

(四)加強高校藝術課師資隊伍的建設。

人才培養離不開教育者,師資隊伍的水平決定著高校的教育教學質量,因此,藝術教育師資隊伍的建設也成為高校藝術審美教育的關鍵。高校要從藝術教育師資隊伍的職稱、年齡、學歷結構,老、中、青搭配等方面考慮來引進人才;要培養中青年學科帶頭人,讓更多年輕的優秀教師擔當起學科發展和科學研究的重任;鼓勵教師繼續深造學習,不斷提高教師的知識水平和藝術修養;要建立公平合理、符合教育教學實際的職稱評聘機制,既要提高教師的教學水平又要提高其科研水平,努力打造一支朝氣蓬勃、奮發向上,具有崇高敬業精神和開拓創新意識的高素質師資隊伍。

五、結語。

以審美教育為核心的高校音樂鑒賞課程在培養復合性人才方面體現出其他學科難以取代的價值及作用,全面彰顯出音樂的審美規律與特征。高校應針對音樂鑒賞課中出現的問題,以“審美”為基礎制定課程教學內容,創新教學方法,開發與選擇教材,加強師資隊伍建設,讓音樂鑒賞課程在新時期高校人才教育系統中體現出積極影響,在人才培養戰略中發揮作用。

參考文獻:

[1]宋振軍.我國普通高校音樂鑒賞教材的發展及現狀研究[j].蘭州教育學院學報,,(05).

[4]朱英萍.以審美為核心的大學音樂鑒賞教材實踐研究[j].音樂創作,2014,(11).

[5]李夜雪.普通高校公共音樂鑒賞類課程教學之審美解釋[j].河北經貿大學學報(綜合版),2014,(04).

音樂鑒賞的論文篇九

中專民族音樂是我國教育體系中美育教育的重要組成部分,是非專業類學生提高綜合素養、培養良好良好應約修養、陶冶情操的重要教學過程。針對現代中專學生音樂教學中民族音樂教學的重要性,現代中專院校應加強中專民族音樂教學方式方法的研究。通過科學的教學方式以及學生樂于接受的教學方法促進中專學生、我國專業技術人才的身心健康發展。本文就中專民族音樂教學進行了簡要的論述。

中專院校音樂教學工作對我國專業技術人才培養中的人才心理健康培養、心理承受能力培養、良好興趣愛好培養有著重要的意義。在中專音樂教學過程中,民族音樂是教學工作中的重要組成部分。作為我國民間產生、流傳的歌曲與樂曲,民族音樂能夠反映我國社會發展過程中不同階段人們的喜好、反映發展過程中的社會文化。產生于生活基礎的民族音樂能夠更加貼近人們的生活、反映人們不同心理情況下的心情與態度。通過民族音樂的賞析能夠幫助中專學生了解不同民族、不同時期下的音樂風格以及社會現狀。同時通過民族音樂易于接受、文化傳承的特點培養學生健康的心理以及健康的文化素養。避免非主流文化對中專校園的侵蝕、提高我國專業技術人員的綜合素質以及素養。

2.1以民族音樂的形成與特點作為切入點,開展中專民族音樂教學。

民族音樂作為民族文化的重要組成部分,具有鮮明的民族性。而中專民族音樂教學過程中能夠通過音樂教學使學生了解我國民族的特征、心理、以及審美情緒。同時通過民族音樂的思想培養學生強烈的心理凝聚力與民族認同感。以中專民族音樂教育促進我國專業技術人才民族精神的培養、促進專業技術人才民族意識以及愛國主義的培養。在中專民族音樂教學過程中,首先應通過理論教學使學生了解民族音樂的形成與特點。通過不同歷史時期下的民族音樂特點幫助學生了解我國歷史、了解我國的抗爭史。通過民族音樂反映我國不同歷史時期下的民風、社會情況。將長期流傳于民間的民族音樂所表達的思想性與藝術性傳遞給下一代,促進我國民族文化的傳承。通過以民族音樂形成與特點作為切入點,能夠將不同歷史時期的歷史故事穿插與音樂理論教學過程中,提高學生的興趣。以民族音樂的背景材料以及文化氣息提高學生對民族音樂的了解,促進中專民族音樂教學目的的達成。

2.2強化音樂教學內容,培養學生民族音樂興趣。

針對中專音樂教學中民族音樂教學的重要性,現代中專音樂教學中應加強民族音樂的教學課時以及內容優化。結合音樂教學課本以及民族音樂的特點等培養學生民族音樂興趣。通過音樂課本以及教學內容的優化,為學生介紹并賞析我國多民族音樂的不同特點與特色,以不同民族、不同時期下的民族音樂產生背景、內容作為切入點培養學生的民族音樂興趣。以《金蛇狂舞》為例,這一民族器樂合奏將民間的喜慶場面進行了深入的描繪、通過鑼鼓、吹管、彈撥樂器的演奏體現了民間喜慶熱鬧的場面。而《十送紅軍》這一江西民歌利用江西民歌的基礎曲調進行了創作,體現了江西人民對紅軍的歡迎以及依依惜別的場景。在中專民族音樂教學中不僅能夠通過民族音樂培養學生良好的藝術修養,還能夠通過不同地域的民族歌曲中的革命歌曲培養學生的愛國意識、了解我國抗日戰爭時期歷史以及解放戰爭歷史。利用民族歌曲的渲染、以及喜聞樂見的形式培養我國專業技術人才的愛國精神。

2.3以多種教學模式促進學生對民族音樂的理解。

在中專民族音樂教學中音樂教師還應注重教學模式以及以教學方法的運用,以多種教學方法幫助學生理解民族音樂。利用多媒體技術將民族音樂的背景、歷史條件以影音方式進行再現,在此基礎上進行民族音樂的賞析,以此促進民族音樂教學質量的提高。另外,中專民族音樂教學中還應注重歷史學科與音樂學科的互動。將歷史背景介紹與音樂賞析相結合,促進民族音樂教學工作的開展。為了改善傳統音樂教學中學生興趣較低的現象,中專音樂教學過程中還應將民族音樂與興趣小組的課外活動相結合。以民族音樂與現代音樂的結合促進民族音樂的推廣與傳承。在現代流行樂壇中已經認識到民族音樂傳承的重要性,信樂團的《北京一夜》中將青衣唱腔融入到現代音樂當中、在周杰倫的青花瓷中將傳統民族音樂有機的進行了結合。這樣的方式能夠更好地調動學生的積極性,為我國民族音樂傳承、民族音樂的教學以及現代學生對民族音樂的接受與了解奠定了基礎。

3.1以歷史背景介紹與民族音樂賞析提高學生的民族自豪感。

在中專民族音樂教學中,音樂教師應針對學生的年齡特點以及新時期青少年的心理特點進行民族音樂的教學。通過不同時期下的民族音樂背景介紹以及相關內容的介紹使學生在賞析民族音樂的同時,更多地了解我國歷史以及相關歷史背景下的事件。在注重音樂所表達的情感以及內容的同時,使中專學生能夠深刻了解我國不同年代民歌的歷史背景以及背景條件下民歌創作所體現的民族精神。將民族音樂教學與民族自豪感、民族自信心傳達給我國新時期的專業技術人才,為我國培養優秀的、具有民族精神的專業技術人員奠定基礎。

3.2以模仿體驗民族音樂提高中專學生的音樂素養。

民族音樂教學除注重民族精神培養外,其重要的意義在于培養學生良好的音樂興趣。以我國民族音樂的易學易唱、民族音樂不同地域風格激發學生音樂興趣、培養學生音樂愛好。通過由淺入深的模仿體驗以及學唱、演唱等方式使學生了解我國不同地域的名額特色、使學生對我國不同地域條件的地域風格、歌曲形式以及音樂種類等進行了解,培養學生的。音樂興趣與音樂愛好,為現代專業技術人才綜合素質的條、音樂賞析能力的提高以及樹立良好的自信心、自尊心、民族自豪感等奠定基礎,使我國專業技術人才能夠在緊張的工作之余以民族音樂舒緩情緒、陶冶情操,緩解緊張心情,促進社會的穩定。

3.3以民族音樂律動與神韻促進中專民族音樂教學的開展。

我國的民族音樂離不開舞蹈這一形式。在音樂律動以及神韻的體現中,音樂與舞蹈的有機結合能夠體現不同地域音樂的特色。在現代中專音樂教學中,音樂教師應將音樂律動作為民族音樂教學的切入點。通過對民族音樂律動與神韻的了解,辨析不同民族音樂的特點,了解我國不同民族、不同地域的音樂特點、提高學生音樂辨析能力、提高學生的音樂賞析能力。利用音樂的律動特點以及神韻特點使中專學生找到自身的音樂喜好、培養學生良好的音樂素養。

綜上所述,現代中專音樂教學過程中,民族音樂教學的開展關系到我國專業技術人才美育素養的培養、關系到我國專業技術人才愛國主義、民族精神的培養。通過不同歷史背景下、不同地域民族音樂所表達的思想培養我國專業技術人才的民族自豪感與民族責任感,為我國社會主義經濟發展與建設奠定基礎,為我國社會主義現代化社會輸送高素質的、具有愛國主義精神以及民族自豪感的專業技術人才。

[1]常麗紅。中專民族音樂教學中學生民族自豪感的培養。中等職業院校教育信息,2010.10.

[2]劉蕾。關于我國中專院校民族音樂教學中學生音樂素養的培養分析??平虝r代,2009.12.

[3]周偉。以民族音樂教學工作的開展培養我國專業技術人才的民族自豪感。職業教育資訊,2010.9.

音樂鑒賞的論文篇十

隨著新課程改革的不斷深入,更是明確了高中音樂課堂的重點教學內容,即加強民族音樂教學,通過民族音樂學習激發學生的民族意識,學生在學習民族音樂后能有效理解并掌握不同地區的音樂文化差異與特色,借此幫助學生樹立正確的人生觀、價值觀,并為弘揚民族文化打下良好的基礎。除此之外,還要求高中音樂課堂要融合多種藝術,有利于學生審美、鑒賞恩呢管理的提升,并加強學生對音樂美的感受能力,拓寬學生文化視野。例如:在進行《腔調情韻——多彩的`民歌》教學過程中,教師可以選取不同地區的民歌來拓寬學生的原有知識面,滲透學生靈魂、陶冶學生情操,并激發學生的學習興趣,最大限度提高學生的學習積極性。在進行《國之瑰寶——京劇》教學時,教師可以采用京劇大師梅蘭芳先生的代表作《貴妃醉酒》、《嫦娥奔月》等讓學生欣賞,進一步加深學生對京劇的理解程度,讓學生感受到我國民族文化的魅力。

(二)采用多樣化的教學方式,對民族音樂的內涵進行詮釋。

音樂是一門極富情感的藝術。在高中音樂教學過程中,教師應創新教學模式,采用豐富的教學手段來詮釋民族音樂作品,加強學生的情感體驗,促進其理解作品想要表達的內涵。就以《廣陵散》為例,它雖是首古琴曲,但在認真的聆聽下,便會發現曲中所想表達的氣氛,從聶政的怨恨到憤慨、從刺殺韓王的壯闊到悲涼在曲中都體現得淋漓盡致。教師采用聯想的方式,讓學生感受其內涵,繼而能更深入的理解作品的含義。

(三)運用多媒體教學,提高學生鑒賞水平。

中國是擁有上下五千年歷史的文明古國,由古流傳至今的民族音樂極為豐盛。隨著時代的發展,現代信息技術也越來越普及,教師在教學過程中,應充分發揮現代多媒體技術的優勢,將現代化技術與傳統教學模式相結合,以生動的畫面陶冶學生情操并激發學生的學習興趣。特別是針對一些具有典型民族特色的樂器、傳統戲曲以及原生態民歌的具體內容,僅僅依靠語言的表示是遠遠不夠的。面對這種情況,教師就能充分發揮現代多媒體技術的優勢,將抽象的理論知識具象化,方便學生理解,繼而豐富學生的感官。例如,在向上民族樂曲《二泉音樂》、《百鳥朝鳳》作品過程中,教師可采用多媒體教學方式,想學生介紹與作品相關的各項內容,如創作背景,創作者的生平事跡等。學生在此過程中,不僅拓寬了自身知識面,也能充分調動自身各個感官,進而全身心投入去理解并感受作品,啟迪學生的民族思想。

(四)通過民歌演唱,樹立學生的自尊心。

開展高中音樂課堂教學,教師不僅要讓學生感受到我國民族音樂的魅力,更要引導學生從中體會到民族興衰的歷史責任,幫助學生樹立民族自尊心。如在欣賞《看秧歌》、《采茶燈》、《龍船調》等作品時,先由激發學生學習興趣入手,學生對此有了興趣,自然會產生濃厚的學習熱情,進而幫助學生樹立有效的民族自尊與自信心。

音樂鑒賞的論文篇十一

音樂劇,現代音樂舞臺戲劇表演藝術的一朵奇葩。其知識結構多樣化,對其他藝術門類具有“高度的綜合性”;其以強烈的極富現代氣息的娛樂性為外表特征,而內集審美功能、認識功能、教育功能于一體;從而實現在娛樂性的審美過程中對大學生進行人文素質教育,完成塑造大學生健全人格的目的。如能將音樂劇鑒賞課納入大學公共藝術課程,對完成大學公共藝術課程目標具有重要的現實意義和作用。

2006年3月8日,國家教育部辦公廳發布關于印發《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》(以下簡稱《方案》)的通知,明確該方案適用于全國普通高等學校非藝術類專業,并闡明課程性質、課程目標、課程設置及保障。

該方案及實行可謂是中國藝術教育史上濃墨重彩的一筆,無論對中國的藝術教育還是人文素質教育都勢必產生極大的推動力。但細觀課程設置中規定的藝術限定性選修課《影視鑒賞》以外,均為傳統而古老的藝術門類,極富現代氣息的音樂劇鑒賞未能入選,不能不說略有遺憾。雖然音樂劇鑒賞在國內尚未成為成熟而完整的學科,但國內學者發表的研究成果及大量可看的劇目足以完成這個課程的教學。而音樂劇知識結構的多樣化,對其他藝術門類高度的綜合性以及使這一特性得以盡情發揮的強大娛樂功能,不僅吻合《方案》闡明的公共藝術課程性質和課程目標,而且堪當大學藝術教育的重任。

和熱情,“高度綜合”地培養大學生“感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力”。

當我們將音樂劇視為一個整體時,“它的構成元素幾乎囊括了當今世界上絕大多數藝術品種:從文學、戲劇、詩歌、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建筑,到幽默藝術、滑稽表演、服裝設計和聲光藝術,甚至還涉及到了電影、雜技、魔術等等。”[1]為了進一步剖析音樂劇,筆者采用西方音樂劇為例,設計了下列簡略的圖表,以較清晰地展現音樂劇的知識結構:

從上表可看出,音樂劇的知識結構是由多門相關學科知識及多種藝術門類共同建構的。而“從藝術構成學的角度看,音樂劇正是在整體上綜合了話劇、歌劇、舞劇這三種綜合性舞臺戲劇樣式的表現優勢而成為一個更高層次的綜合藝術的,因此可以說,它是綜合的綜合,是繼一度綜合后的第二度綜合,是對綜合藝術的再綜合?!盵2]這成為我們視音樂劇具有“高度綜合性”的理論依據。

綜合了多種藝術門類和藝術因素的音樂劇,涵蓋的知識、信息的廣度和密度是其他藝術無可比擬的。如此眾多的藝術品種在不同程度上被融匯于一劇,使音樂劇發散出無窮的藝術魅力。當我們翻開西方音樂劇100多年發展的歷史畫卷,不得不為其壯觀圖景而驚嘆。如“世界四大名劇”,一上演就是十多年、二十多年,各劇的票房收入均達幾十億美元;如音樂劇產業在英國已成為文化產業的支柱,并占據該國音樂產品出口的最大份額。音樂劇所創造的奇跡使大學生在領略音樂劇藝術的神奇、陶醉于音樂劇魅力之外,對音樂劇充滿了好奇,渴望了解音樂劇為什么具有這般的魔力,而成為推動他們認識事物、探索事物的內在動力,使大學生熱切地關注到音樂劇所包容的相關知識系統,使他們充滿熱情地自發了解欣賞各類藝術品種,在最大程度上滿足他們強烈的求知欲,從而“高度綜合”地培養大學生“感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力”。

聯合國教科文組織在《教育——財富蘊藏其中》一文中提出面向未來社會的發展,教育必須圍繞“學會認知、學會做事、學會共同生活、學會做人”這四項基本要求來重新設計、重新組織。順應國際教育形勢的進步,國家教委曾多次提出,要把提高受教育者的人文素質作為面向21世紀高等教育改革的一項重要探索,即實行人文素質教育。在高校進行的人文素質教育主要是指將人類優秀的文化成果,通過多種形式的知識傳授和環境熏陶,促進受教育者通過自身的內化和發展,逐步形成一種穩定的內在品質和價值取向的教育。

音樂劇藝術具有強烈的娛樂功能為大眾共識。而音樂劇內集的認識功能、審美功能和教育功能正是通過娛樂功能得以順利實現的。將音樂劇納入大學公共藝術課程,可以在音樂劇的五光聲色、動感愉悅中實現人文素質教育的目的。這是因為“音樂劇作為20世紀一種獨特的文化現象,從早期膚淺、庸俗的‘文化快餐’窠臼中跳脫出來,承載著豐富深刻的人文內涵,在最本真的意義上實現了寓教于樂?!盵3]“寓教于樂”的教育觀念古已有之,延至當代,更加強調教育手段的豐富多樣、教育環境的輕松活潑,采用“玩”的形式、創造“樂”的情境來縮短教育者與受教育者之間的距離,在輕松愉悅的環境中實現對受教育者的培育。音樂劇將戲劇、詩歌、音樂、舞蹈、舞美造型等諸多藝術凝結成一個整體。在這個炫人耳目、色彩斑斕的整體中,學生們可以感受到多種藝術手段敘說故事的獨特性,而且,豐富多彩的歌舞表演、快速轉換的場景、變幻莫測的舞臺裝置等等能夠滿足大學生求新、多變的審美口味。學生在視聽上獲得多重享受的同時,音樂劇較深的教育潛力隨之展現,即觸動他們去思考不同題材下的社會內容以及要揭示的哲理、主題。

在那些最受歡迎的音樂劇作品中,諸多有關“人”的主題,如人的命運、人的價值、人的生存狀態、人的尊嚴和普遍的人類道德準則等一系列這個時代最為關注的重大命題,在音樂劇中得到了最生動、最感人、最徹底的藝術表現。縱覽音樂劇的成功劇目,在嬉笑怒罵的戲劇表演、載歌載舞的舞臺聲色背后,是對“人”有著深層教育意義的人文精神的生動呈現。

如“反戰”是西方音樂劇創作題材之一?!段髫曅〗恪肥且徊吭谠綉鸾Y束多年后推出的反戰劇,它將反思目光定在了全人類的立場上,而不是僅限于一個國家、一個民族。它無情地批判和抨擊了戰爭在善良人類的身心上造成的嚴酷傷害,以及對戰后幾代人釀就的悲劇命運。在“和平和發展”已成為兩大主題的當今世界,《西貢小姐》所表現的深刻主題和博大的人文精神,已獲得了全世界的廣泛認同和強烈共鳴。

“愛”是音樂劇中永恒的主題。只要是人類社會存在的各種情感,在西方音樂劇的各類劇目中都會以不同的方式來表現。人與人之間的親情、愛情、友情等最淳樸、最美好的情感在諸多經典劇目,如《音樂之聲》《南太平洋》《旋轉木馬》《國王與我》等中獲得了最佳的詮釋。對國家和家鄉的熱愛之情,也是多部優秀音樂劇的感情基調。例如《俄克拉荷馬》,熱情、真誠地歌頌了俄克拉荷馬人民對家鄉的熱愛和贊美。

綜上所述,通過觀賞蘊含人文教育意義的音樂劇佳作,使大學生在極富現代氣息的娛樂與審美過程之中獲得綜合性的知識結構及高度綜合的審美能力,幫助大學生們實現主動地關切人的命運、尊嚴和價值,理解并尊重多元文化,肯定和塑造全面發展的理想人格;用劇中愛、善、美等教育主題的價值內涵來豐富學生的情感,讓學生對人生有更豐富的體驗,給他們對道德生活的向往;教會他們理解親人之愛、故鄉之愛,教會他們用愛的眼光看待世界,教會他們以愛美的心,完善對自由、對幸福、對人生的理解。這完全吻合《方案》所闡述的公共藝術課程的課程性質和課程目標,也正是筆者提倡“將音樂劇鑒賞納入大學生公共藝術課程”的最主要目的。

[1]教育部關于印發《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》的通知,教體藝廳[2006]3號。

[2]《學校藝術教育工作規程》,教育部13號令。

[3]居其宏:《音樂劇,我為你瘋狂》,上海教育出版社,2001年版。

音樂鑒賞的論文篇十二

綜上所述,音樂教師應重視深化民族音樂教學的問題,隨著新課程改革的不斷深入。高中音樂教師應采用豐富的教學手段,并將現代流行音樂與民族音樂融入教學,并充分發揮多媒體技術的教學優勢,加強民族音樂教學。只有加強高中音樂的民族音樂教學,才能有效激發學生民族主義精神,并幫助學生樹立良好的民族責任心與自豪感。

音樂鑒賞的論文篇十三

摘要:音樂是人類富有精神價值的文化藝術,它和人的生活情趣、審美情趣、語言、行為、人際關系緊緊相連。它是表達人們思想感情、反映現實生活的藝術,它是人們的精神糧食,在社會中是不可缺少的。作為音樂中的瑰寶,古典音樂也在人們的生活中充當了重要角色。它集聚了大師們的思想和靈魂,凝聚了他們的辛勤和汗水。傾聽古典音樂,就像是在撫慰我們的靈魂。時代在前進,但歷史留給我們的珍寶也不能丟失。因此現在的人們需要重溫古典音樂,讓古典音樂不會因時代的改變而被拋棄。

中世紀(1450年前)。

這一時期主要是羅馬天主教會所保存的在教堂中廣為演唱的單身歌曲集。大多用于兩種禮拜儀式:一是彌撒,歌詞為紀念基督最后晚餐及其獻身事跡,這是教堂儀式的中心;二是日課,就是修道院每天詠唱的八課圣事,主要以詩篇為主。

巴洛克時期(約公元1600—1750)。

這一時期的音樂是現代演奏會的先河。作曲家手下的巴洛克音樂帶有顯見的特性:華麗、復雜、藻飾、扭曲,著重于超現實和雄偉宏奇,這些特質都能彼此融會貫通。如果說文藝復興時代(以及后來的古典時代)代表著井然的秩序和澄澈的表現,那么巴洛克時代(及后來的浪漫時代)就代表著騷動、不安和疑慮。四聲部的和聲,以及加上文字指示和弦的數字低音都產生與巴洛克時期。同時舊的教會調式消逝,大小調音階系統和沿用至今的相關調性崛起。另外節奏思想也在這個時期萌芽。

古典主義時期(約公元1750—1820)。

浪漫主義時期(約公元1820—1900)。

也許有的人會說我不是不喜歡古典音樂,而是覺得它太深奧,自己不容易懂,因此就不會靜心去聽,慢慢地也就不會去聽了。是的,古典音樂是大師們心靈與肉體的結晶,它具有高深層的含義,也許正是由于它那高深的精神境界讓我們遠離它。因此有的人不敢接受,許多愿意嘗試接受它的人卻又不知道該如何去欣賞它。

另外,古典音樂的曲目和演奏形式都太單調,又都太強調嚴肅性,也許是因為古典音樂需要一個嚴肅的氛圍,但音樂本身就有嚴肅性,那么再加上它的宣傳方式,那不就加大了古典音樂和人們的距離。當作曲家的經典作品像出土文物一樣被開發出來時,就會被眾多樂團和指揮大師們翻來覆去地演奏了一百多年,縱然經典作品數量眾多,但畢竟還是有限,當一部作品被大量樂團演奏了無數遍,當一部作品被聽眾欣賞了無數遍之后,需求的減少也就成了必然。然而和其相比流行音樂曲目風格不斷變化,數目也無限制,表演形式也多變化,正迎合了人們的興趣。還有如果想要獲得一張古典音樂會的門票是多么的難,也因為其票額高讓很多人在音樂會場前止步。

還有隨著社會的進步,古典音樂也受著商業化浪潮的沖擊,但由于其不論是內容還是形式都不能迎合商業化浪潮,它也不會有利益可圖,因此在商業化浪潮面前它是力不從心的。但怎么能因此將古典音樂逼向絕路。在諾曼。萊布雷的《誰殺了古典音樂》中指責音樂明星利欲熏心,經紀公司幕后操作,唱片業主唯利是圖,從而聯手將古典音樂推向死路。

其次,人們對音樂的欣賞還停留在表面,只聽旋律而不感受其他的,因此那些歡快旋律的,朗朗上口的流行音樂便成了人們的摯愛。總之從外在的表征觀察,古典音樂聽眾的老齡化,市場份額縮小;就社會支撐而論,體制運轉不暢,財政危機四伏;以內在機制來說,曲目普遍保守,新作缺乏沖擊。

四解決問題的辦法。

在的古典音樂進入了轉折關頭,那么我們又該采取什么手段來保存我們寶貴的歷史文化財富,我們該付出什么努力來拯救古典音樂。首先,就其本身而言古典音樂應該從宣傳方式上減少它的嚴肅性從而縮短與人的距離。它可以用多樣式的宣傳方式來宣傳,并且要用更加貼近大眾的姿態來展示自己。另外,在擁有其本身的精髓的基礎上,古典音樂應該努力與時代“合拍”,不僅僅與其他音樂進行溝通,而且也與當代的形式、技術、和生活發生聯系。這樣古典音樂也跟上時代的步伐,縮短和人們的距離。

其次,對于人們來說不僅僅要去聆聽古典音樂,還應該從深層次上去品味,欣賞它,體味其內在的寓意。因此我們要加強古典音樂的欣賞的積極性,主動了解古典音樂,多聽古典音樂,找出自己喜歡的類型,此外,自己除了在家聆聽外還可以走進音樂會場感受真正的音樂盛宴。另外,對于青少年的古典音樂素養還要加強,在音樂教程中多加古典音樂曲目,在教授過程中要求學生明白基本的古典音樂知識點,學會聆聽并自己對其內在的精華進行品味形成自己的思想。還應該從小培養兒童的古典音樂素養,這樣日積月累對古典音樂進行正確的認識有很大幫助。

另外,在現在商業化浪潮的沖擊之下,政府應該給予更大的支持。這樣在便可以同那些古典樂迷一起保護這一文化。

讓古典音樂重新煥發光彩不僅僅是樂音工作者的任務,每一個普通公民都有責任去拯救屬于我們自己的燦爛文化。如今的社會繁華,喧鬧,然而當耳朵里響著古典音樂時,閉上眼你會感受到一個純凈的世界,在這個世界里你會遠離城市的喧囂,煩惱,這就是古典音樂的魅力。古典音樂是心靈的音樂,因此我們要齊心協力將它帶回現代生活,讓它走進大眾生活,讓它重新綻放光芒。

參考文獻:

音樂鑒賞的論文篇十四

民族的興衰與民族精神息息相關,未來是屬于青少年的。因此,培養學生的民族精神對整個民族的振興都具有非常重大的意義。在我國眾多音樂作品中,包含這我國各民族豐富的民族精神與信仰。教師在教學過程中,應將民族信仰與文化緊密結合起來,在引導學生學習民族音樂相關知識的同時挖掘作品中所隱藏的民族精神,今兒使學生的民族意識得以強化,增強學生的自信。

(二)培養學生的審美觀念。

現代高中生特別喜愛流行音樂,因此不了解民族音樂的精髓或只有片面性的理解,審美范圍亟欲拓寬,部分學生盲目模仿自己喜歡的明顯,長此以往,必將會影響高中生身心的健康發展。而民族音樂能有效的培養高中生心里,幫助高中生塑造正確的人格,并且在提升高中生思想意識與全面文化素養方面有著積極、顯著的作用。

音樂鑒賞的論文篇十五

摘要:音樂教育能陶冶人的情操,對于中職生綜合素質培養發揮著積極的作用。本文從教學實際出發,從有目的的實施教學,引入導入式教學、培養學生的音樂創造力和參與表演能力等幾個方面著手,來培養他們對音樂鑒賞課的興趣,樹立健康的情感,拓寬藝術視野,促進全面發展。

關鍵詞:中職音樂鑒賞課導入興趣培養創造力實踐。

音樂鑒賞是以音樂審美為核心的人文科學綜合課,是通過聆聽音樂作品,感受音樂的思想、情感、形象及其反映的社會生活,讓學生對音樂產生濃厚的興趣和愛好,從而培養學生對音樂美的感受能力、表現能力、創造能力和音樂鑒賞能力,以及拓寬學生的視野。正如托爾斯泰所說“成功的教學所需要的不是強制,而是激發學生的興趣?!痹谝魳疯b賞教學中,一定要培養學生的音樂興趣,極大的調動學生對音樂鑒賞課的學習興趣。

我國傳統的音樂素質課程,主要是采取填鴨式的教學,教與學從本質上仍是分離的。主要表現為學生被動的學,老師機械的教的課堂教學模式。如何使音樂鑒賞課發揮它應有的作用,除了提高教師的專業素養以外,最重要的是培養學生對音樂鑒賞課的興趣。音樂“新課標”指出“興趣是學習音樂的基本動力,是學生與音樂保持聯系,享受音樂,用音樂美化人生的前提。”正如歌德說:“哪里沒有興趣,哪里就沒有記憶!”反之,任何一種興趣都包含著天性中有傾向性的呼聲,也許還包含著一種處在原始狀態中的天才的閃光。在音樂鑒賞教學中,一定要培養學生的音樂興趣,極大的調動學生對音樂鑒賞課的學習興趣,這既是傳統音樂素質教育的補充,也是中職學生綜合素質培養的一個全新嘗試。

(一)了解學生的鑒賞水平,有目的的實施教學。

要想清楚的把握中職生對所學音樂鑒賞作品的了解,要做到一下幾個環節:第一,教師對教材進行問卷調查,第二,匯總之后初步了解學生對教材中所欣賞作品的熟悉度,第三,根據學生對教材的熟悉程度,針對學生的學習特點做好充分的準備,有目的的實施教學。通過調查,中職生只是在平時的生活中接觸一些音樂作品,而對于作品的作者、思想、情感等無從知曉,并且他們鑒賞音樂作品的水平僅處于音樂鑒賞的第一階段:官能的欣賞,是主要滿足于悅耳(即好聽)。例如在鑒賞瞿小松《第一交響曲》第二樂章的時候,同學們只能膚淺的說出這一交響曲與動畫片《貓和老鼠》里面的音樂十分的相似,而對于音樂作品本身的思想和情感無從去體會。如何讓學生在聆聽音樂的時候真正能感受音樂的思想、情感,使作品本身能和學生自身達成共鳴,調動學生對鑒賞課的興趣;教師首先要充分的把握教學內容和現階段學生的心理特點,選擇最佳的教學方式和方法,并且有目的的進行備課。

(二)抓住學生心理特點,進行導入式教學。

1、以學生熟悉的內容對課題進行導入。

良好的開端是成功的一半。導入是在上課伊始,教師能迅速把學生帶進一個與教學任務和教學內容相適應的理想境界,創造一種與教學情調相融洽的課堂氛圍。巧妙的導課方法,有利于激發學生的學習興趣和調動學生的積極性。音樂課教學與其他的學科教學一樣,導入新課是教學的首要環節,好的導入有著其他環節不可替代的積極意義,主要表現在培養學生的學習興趣,而興趣,則是他們學習的最大出發點。

對于陌生作品而言,選擇學生平時熟悉的作品進行導入,是非常重要的,這樣既能夠初步調動學生的學習興趣也能夠消除學生對陌生作品的反感。例如如在欣賞教學《電影、電視劇音樂欣賞》單元中,教師利用學生愛看電影、電視劇的心理,可以設計如下的教學過程:第一,生活中你最感興趣的影視作品是什么,最喜歡的影視音樂是什么,說說你的理由,這時學生們會各抒己見。第二,教師選擇一部很熟悉的電影比如《臥虎藏龍》,但是是無聲的。請同學們發揮自己的想象里,討論并設計出自己熟悉的一段音樂來做背景,說明原因。第三,欣賞著名影片《神話》、《集結號》、《赤壁》、《媽媽在愛我一次》等,讓學生帶問題思考:音樂在這些影片中到底起了什么樣的作用?第四,就你自己最喜歡的一部影視作品音樂介紹給大家,并當場講解,說說喜歡的理由及樂曲的特點。其余的同學可以自由發表提問和感想。第五,找一部自己喜歡的影視片段,讓學生們可以自己想象一下配上什么樣的旋律。(優美的、壯美的、崇高美的、悲劇美的等),在整個單元教學中,學生們的學習興趣會被極大的調動起來,并且也參入了學生們的探究欲望和創新意識,積極主動的去配合教師的教學。

2、利用多媒體,創設情境導入。

3、采取創設情境,激發想象導入。

情境主要是運用語言、畫面、音樂等手段,根據音樂作品的風格情緒和具體內容創設相應的情境,通過藝術的直觀感知與教師生動的語言描繪,創設一種為教學需求服務、為學生審美服務的生動情境。例如在欣賞樂曲時,要學生仔細感悟音樂的情感、意境,努力揣摩音樂的內涵。利用想象的方法,使學生能感到樂曲所要表達的含義,有利于他們更好地理解音樂,從而提高教學質量。

(三)加強音樂系統綜合性教學,拓展學生的藝術視野。

音樂學習不是孤立的,它有著豐富的綜合內容,與其他學科之間有著必然的聯系。教師根據學生的心理特點,圍繞教學安排和設計綜合性的音樂活動,充分擴展和調動學生的知識范圍,讓學生體會到音樂的樂趣,也能同時培養學生對其他學科的熱愛。

比如在教授樂曲時可以把它與歷史發展相結合起來,因為文藝作品一定是在一定的歷史背景所誕生。在教學前,教師要查閱樂曲的背景資料,盡可能地找到能吸引學生興趣的材料。比如:在介紹爵士樂時,可以根據爵士樂的出現,對非洲及美國的近現代史進行了一系列的闡述。此外可以在其中穿插點名人小故事,激發學生的興趣點。

(四)培養學生音樂創造力,為學生創設實踐領域。

普通音樂的教學中的音樂創作,不是為了培養音樂家的音樂教學,而是為了更好的調動學生們的學習興趣,增加他們的觀察力和思考力,使他們全身心的投入感受音樂和體會音樂,并且音樂課堂的教學過程就是音樂藝術的實踐過程,在音樂課堂教學中,積極的培養音樂創造能力,創設學生活動實踐的領域,拓展學生學習的范圍顯的尤為重要。例如在欣賞不同國家的樂曲時,學生對各國家的音樂作品的旋律會給人完全不同的感受,教師可以抓住這次很好的激發創作互動的契機。從貝多芬的第九交響曲著手,讓同學們自己創作旋律,首先教師可以把歡樂頌的旋律寫出來,說明這首樂曲的基礎旋律基本上是do、re、mi、fa、sol的簡約組合,并給學生說明白偉大的樂曲并不是最難的樂曲,作曲家是寫給最廣泛的大眾欣賞的。讓同學們感覺旋律創作不是很難,隨即教師可以讓學生用中國五聲音階創作一段旋律,為降低難度,只要求用五個音符自由組合,喜歡哪個音就讓它出現得多一些,放在重音位置上。而小結線和節奏由教師來添加和修改,而且將一部分學生的作品當場演奏出來。聽到自己即興創作的音符化成優美的旋律,學生的參與熱情高漲許多,之后課上的節奏創作、伴奏練習,學生互動參與都很踴躍。而且很大程度上提高了學生的創造力和音樂的實踐能力,拓展了實踐領域,使學生的主動性和參與性被真正的調動起來,從而激發學生學習音樂的自發情趣和學習興趣得到了很大的提高。

(五)學生參與表演教學,給學生一個展示舞臺。

教學活動是教學整體結構的重要組成部分,它貫穿于教學的全過程,直接關系到教學的成敗和成效的好壞。而教師結合教學內容所安排的各種教學活動,就是為了給學生主體提供參與表現的機會。怎樣培養學生的音樂表現能力,在音樂鑒賞過程中,教師可以圍繞其音樂主題,討論的問題,進行分組自由討論,還可以用學生的表演來生動、形象地完善音樂主題的表現,使學生在寬松的氛圍里實現美學教育。比如,歌劇《白毛女》選段《扎紅頭繩》、《十里風雪一片白》以及增加黃世仁與楊白勞的對白的欣賞教學,可把學生每三人分成一組,她們各自扮演一個角色——喜兒、楊白勞、黃世仁。當欣賞過樂曲,了解樂曲的基本情緒后,他們就隨著第二遍音樂的欣賞展開表演,每組同學都將喜兒的哀怨,楊白勞的悲憤、黃世仁的陰險,都清晰、生動的表現出來,他們互為補充,互相完善,同時也發展了各自的主觀能動性,從而達到了美的創造。在發現美、體驗美的音樂鑒賞教學過程中,同學們或多或少都會產生情感上的共鳴,在這個基礎上就得進行分析談中職音樂鑒賞課興趣的培養談中職音樂鑒賞課興趣的培養:

談中職音樂鑒賞課興趣的培養和思考,把音樂作品的美拓展開來。為了達到對音樂欣賞中美的更加完美地創造,教師還可以用與音樂相關的諸如舞蹈、美術、戲曲,通過音樂欣賞教學手段激發學生的學習興趣,引導學生積極參與,啟發學生積極感受,逐漸領會并從中體驗由欣賞音樂的美所帶來的愉悅,將逐漸培養學生對高雅形式美的直接興趣,主動體驗美的音樂,使她們對美的欣賞能力和欣賞水平在音樂鑒賞教育中得到不斷的培養和提高。

總之,以一切為了學生的終身發展為目標,是每個音樂教師的總體思想。如何讓音樂教學與學生實踐、情感體驗、情操培養、自主學習等相結合,讓學生真正的變被動接受為主動探究,變狹隘的課堂教學為廣闊的生活舞臺,最終更大的激起學生們對音樂鑒賞課的興趣,是音樂教育者長期而漫長的任務。學生的潛能是無限的,教師應以良好的專業素養和得當的教學方法培養學生們對音樂鑒賞課的學習興趣。

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吳永貴。淺議音樂欣賞教學的幾種方式。藝術教育。2008(10).

李嵐清。音樂筆談。北京:高等教育出版社。2004年版。

音樂鑒賞的論文篇十六

學生學習音樂的興趣和能力不僅僅是天賦和遺傳基因所決定的。相反,初中音樂的教學方法顯得更為關鍵。在教育教學過程中,提高學生對音樂的求知欲望和音樂素養需要掌握合理的教學方法,需要理論與實踐的結合,需要全體師生的共同努力。

一、掌握合理的教學方法,密切聯系生活實際。

音樂與生活實際相聯系是音樂教學的核心內容,更是音樂教學的關鍵。音樂的創作靈感來源于生活,更與生活密切相關。生活中處處都有音樂存在,教師在教學中不能生硬地將教學與生活分開??梢岳靡恍┕澣?,在節日氣氛的影響下,組織一些音樂活動,讓學生在娛樂的同時感受音樂的樂趣,從而激發學生的求知欲和好奇心。

二、采用靈活的教學方法,激發學生的學習興趣。

靈活多變的教學方法對于學生的音樂學習來說不僅關系到學生的學習興趣,而且能有效幫助學生提高綜合素質和對音樂的感知能力。畢竟音樂與其他抽象的、難懂的學科來說有所不同,音樂主要強調的是靈感。在教學中,提高學生的音樂素養可以通過組織活動、競賽、小組合作完成任務等多種形式循序漸進地進行,這樣循序漸進地進行教育教學工作,一定能不斷提高學生的綜合素質。

三、營造民主和諧的課堂氣氛。

民主的課堂氣氛使學生有更大的空間去自由想象、自由感知音樂這個博大精深的宇宙。因此,民主平等的師生關系是學生和教師營造民主課堂氣氛的重中之重。有效的溝通和交流是調節課堂氣氛的開始,這樣學生才能在課堂上積極思考、積極討論問題,從而有效提高學生的音樂素養。這就需要教師淡化角色意識,增加與學生的溝通和交流,學會因材施教,進行有針對性的教學。

學生的音樂素養的有效提高是一個漫長的過程,需要全體師生的共同努力。在教育教學過程中,有效地掌握教學方法,不斷激發學生的學習興趣和求知欲望是我們師生共同努力的方向。

音樂鑒賞的論文篇十七

改革開放的不斷深入為教學方式的現代化轉變提供了必要的制度準備與前提保障,這使得以電子信息技術為代表的現代化教學方法得以順利進入實際教學中。隨著社會的發展與進步,建立起新的人才評價標準已經成為時代必然課題。為培養適應現代化需求,更加全面發展的人才,新課改指出新形勢下必須在關注基礎教育的同時,更加注重學生總體能力的教育方法,實現師生教學相長的教學目標。為了更好地推進素質教育的開展力度,筆者結合連南瑤族自治縣的教學實際情況,在大量采集本地的獨特民族特色的瑤族歌曲基礎上,為實現高中學生音樂鑒賞能力的綜合提高做出積極有益的嘗試。

連南瑤族自治縣,是瑤族聚居縣,瑤族居住的地方占全縣80%的面積,在連綿百里的高山峻嶺上,到處是瑤家村寨,瑤族風情豐盛,故連南瑤族自治縣有“百里瑤山”之稱。本縣歷史悠久,早在新石器時代就有人類居住,文化底蘊十分豐富。瑤寨是歌舞之鄉,瑤族人民愛唱歌,日出唱到日落坡,歌聲好比山溪水,千流萬支匯成河。為對本地區的音樂資源進行有效開發利用,筆者利用閑暇時間對本地區的音樂進行專門采風,采風內容包括當地的民歌內容、表演形式以及演唱風格,并通過運用現代樂譜對其進行及時的記錄,同時使用漢語對歌詞進行同音書寫,與此同時筆者還學習了部分民歌的舞蹈形式,增加了對民歌資源的認知水平與程度,為在課堂上開展具體的教學活動奠定了相關知識理論基礎與具備了必要的素材保障。

(一)對連南瑤族自治縣的瑤族民歌的風格與特點進行課堂總結。

筆者通過音樂采風活動,得到了大量一手的音樂素材,在進行實際教學中,筆者讓學生們分組體驗學習,并通過自己的親身示范,使學生了解到當地民族歌曲的演唱方式,并通過對唱、歌曲接龍、斗歌等形式進行《花腰袋》、《敬酒歌》、《旺嘟精》等瑤族歌曲的具體學習,使他們學會這些歌曲的演唱形式,并通過對相關舞蹈的教習,使學生們能夠在舞蹈的參與下,全面的領會瑤族民歌的巨大魅力。以月為單位,每月的最后一節課,組織學生進行課堂回顧,對本月學習的民族歌曲進行系列總結。

通過分組討論的方式使學生在對比、討論等豐富多樣的形式下,了解到民歌的風格與特點,并對其進行全面的總結。舉例來說:筆者在進行《敬酒歌》、《隔山歌》、《送個風車表心意》、《搖籃曲》的教學后,通過引導學生積極參與,用分組討論、側面啟發的方式,使學生總結出瑤族民歌的基本特點。風格上:風格多變,不拘一格?!毒淳聘琛非{歡快,熱情奔放,用高亢的聲音傳遞著瑤族人熱情的生活態度。《隔山歌》旋律悠長,用女聲二重唱的方式,將瑤族情歌演繹得十分動人。《送個風車表心意》曲調輕快、俏皮活潑,把瑤家兒童活潑可愛的個性表現得淋漓盡致?!稉u籃曲》曲調輕柔,委婉動人,體現了瑤族媽媽對寶寶的無限呵護。出現這樣大相徑庭的表現形式,是因為瑤族各個村寨居住的環境以及在不同環境下形成的文化傳統以及生活習慣之間的差異造成的。歌曲演唱時間上:瑤族民歌的數量豐富,然而卻有一個十分明顯的特點,便是歌曲時間普遍較短,一般不超過四分鐘。歌曲內容上:內容涉及到人們生活的方方面面,有祝酒時悠長的酒歌、逢年過節唱的歌曲、紅白事唱的賀歌、待人接物的禮歌等等,比如上山打獵的“打獵歌”,歌曲內容為:“我是一個打獵手,天天打獵滿山走;肩頭扛著鳥銃炮,腋下掛著火藥兜?;镉嬤馈チ_、去羅、去羅,為了保護生產奪豐收,我們去追捕那兇惡的野獸。快喲,快喲,快點點來呀!你看——野豬吃蕃豆,野豬吃蕃豆!瞄準——梆!”歌詞內容與日常生活緊密聯系,十分貼近生活。

筆者在具體的教學中間,除卻用真人演繹的方式使學生了解到瑤族民歌的豐富多彩,更會對他們傳遞現今民歌的繼承與傳承狀況,通過多媒體的演示,使學生了解到由于本地瑤族歌曲長期無音樂樂譜以及文字記載,民族歌曲在傳統口耳相傳的方式下流失的十分嚴重,因此必須通過我們這一代人的認真學習與保護,使民族瑰寶得以流傳下來,這是一件功在當代、利在千秋的大事,使學生在熱愛音樂的天性和了解本民族優秀歌曲淵源以及表演方式的基礎上,提高自覺傳承民族文化的責任感。

(二)轉變教學方式,激發生學習主動性和積極性。

在收集瑤族歌曲的同時,筆者對音樂素材進行現代化手段的綜合整理,使其能夠以聲、像、文結合的課件方式在音樂鑒賞課中進行直觀、感性的展現,通過對素材與教材的有機結合,提高學生的學習積極性與主動性,例如在學習《獨特的民族風》一節,特地加入了對《瑤族舞曲》賞析,為了能夠使學生準確掌握瑤族舞曲的特點,筆者利用網絡資源,搜集了幾種不同版本《瑤族舞曲》的視頻,通過電子信息技術,利用形象的視頻展現,使學生了解了《瑤族舞曲》的音樂風格和表演形式。同時,筆者通過自身的音樂采風活動以及現實教學過程中對學生的具體舞蹈教學錄像,在課堂中進行有意識的導入與播放,使學生能夠將課堂學習的知識與日常生活情景緊密地結合起來,從而在對相關理論知識掌握基礎上,在觀看氣氛熱烈、載歌載舞的氛圍下自覺地進行手舞足蹈地參與,此時筆者還帶領學生進行民族舞蹈的。表演,班級學生積極參與。這種將課堂內容與現實生活相結合,并在課堂中間進行生動形象、參與感極強的現實表演教學情境下,不僅能夠使學生更好地理解課堂教學的理論知識,更能夠使學生在接受教師授課的同時提高學習的積極性和主動性,扭轉傳統教學過程中,學生認為音樂課堂枯燥無味,所學理論知識毫無用處,且與他們本身生活聯系不大的觀念,使他們在樂觀向上、輕松愉快地教學模式下用更加主動的姿態參與到課堂教學中來,真正地實現學生學習的主體地位,為高效課堂的開展奠定必要基礎。

(三)對收集瑤族民歌進行積極探討,提高學生的感知能力。

在對音樂采風收集的歌曲進行整理的過程中,可以利用節假日帶領學生一起參與,并通過錄音、錄像等形式對相關過程進行記錄,轉制成光盤。筆者帶領學生對光盤內容進行研究學習的現實教學中,發現這不僅可以集思廣益地增加收集歌曲的歌詞準確度,還有助于提高學生的歌曲的理解能力。比如瑤族有一些傳統的曲調,雖然歌曲篇幅十分短小,但是演唱過程中歌詞內容并不固定,而是村民在勞作過程中,內心孤獨百無聊賴即興填詞,用來消遣寂寞的方式。如果沒有相關知識做背景,學生很難理解歌曲的真切含義,教師通過向學生播放相關視頻資料,使學生理解這些歌曲并不是千篇一律一成不變的,通過學生們的討論與對旋律的多次咀嚼,學生們能夠對歌曲所表達的情感進行更加準確的體會。

由于地域以及歷史的特殊性,瑤族民歌有著十分深厚的歷史底蘊以及感情寄托,筆者通過自己的切身教學實踐,探索出了將瑤族民歌運用在音樂鑒賞課中的具體方式,希望為民族優秀文化遺產在現代化技術手段不斷進步的時代下為保持本民族的音樂特色做出自己應有的貢獻。

音樂鑒賞的論文篇十八

摘要:音樂鑒賞是以一定的音樂為審美對象.以參與欣賞活動的人為審美主體,形成一種特殊的審美觀照。如何把握音樂中的韻律美和節奏美,就是要在具體的教學中,引導學生形成良好的心理素質,形成對事物的鑒賞能力,形成正確的審美意識,從而豐富學生的知識構架和水平。

音樂鑒賞是以一定的音樂為審美對象.以參與欣賞活動的人為審美主體,形成一種特殊的審美觀照。通過對音樂鑒賞實現對音樂的理解,最后達到提高學生的音樂水平?!?/p>

一、體驗音樂魅力,獲得對音樂的濃厚興趣。

音樂能讓欣賞者可通過所掌握的音樂鑒賞知識和自身聽覺能力,感受音樂旋律的美妙。在教學中,首先,通過課程導人的方式,為學生設置符合學生自身情況的相應的問題,制造音樂作品的懸念,引起學生欣賞音樂作品的興趣,讓學生產生對此音樂作品疑問,調動學生的主觀能動性和積極性,然后讓學生在聆聽中感知音樂的節拍、節奏、旋律、速度、力度和音色,和聲、調式、詞性等。然后教會學生是如何表達作者想要表達的思想,又是如何來反映社會生活的,讓學生通過音樂作品中音樂元素的體驗,體會到作者的思想情感,并引發他們自身的情感起伏變化,讓學生去發現音樂中的美,并充分利用各種音樂感知通道,對音樂進行多方位、多角度的探究和理解。教師應該根據對本班學生的了解,充分認識和考慮到學生現有的社會經驗、自身興趣和欣賞需要,開闊自身視野,結合與教學有關的背景知識,拓展教學內容,不僅提高學生鑒賞音樂的能力,并能擴大學生視野,豐富學生生活,激發學生學習興趣,使學生產生正確的價值觀和人生觀。

二、關注學生內心情感,教授學生在體會的.基礎上教學。

藝術的創作,不僅僅是給與人美的享受和體驗,而其根本目的,在于抒發創作人的情感,并引起欣賞者對藝術中所產生的情感和思想產生共鳴,音樂作為一種最重要的藝術表現形式,它因為自身美妙的旋律和強烈的節奏感,所以被公認為最擅長抒發感情、最能激起欣賞者感情的藝術表現方式。而初中學生的生活往往簡單而規律,所以他們不能真正體會到人生百態,因此,通過音樂體現情感,是涉世不深的初中生了解人生、深入生活、剖析世界的重要手段,使他們對未來生活既有憧憬和向往,又有準備和考慮,具有足夠的思想準備,去面對將來可能經受的一切考驗。這種心靈交流的上課形式激發了學生學習音樂的興趣,引起了學生對音樂的思考,在體會的同時還會有利于對學生處事能力的培養,可以說,音樂鑒賞的最初階段是聆聽階段,是欣賞音樂韻律的階段,而真正音樂欣賞的高級階段,是情感體驗的過程,它既是鑒賞者對音樂的感情內涵進行體驗的過程,同時也是鑒賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融、發生情感共鳴的過程。

三、重視教學中實踐能力的培養,通過音樂活動,營造互動式的教學情境。

音樂給學生提供了豐富的想象和聯想空間,使學生產生對音樂作品的無限思考。我們應該重視學生實踐能力的培養,為此而專門設計綜合實踐音樂鑒賞課程,即在進行鑒賞教學后,以合作教學為依托,以活動為主要形式開展音樂教學,強調學生的自我能力的開發。擺脫傳統的教學中教“師講解、學生聽從”的模式,引導學生學會獨立動腦筋思考,并鼓勵學生積極說出自身感悟體會,尊重學生針對同一作品所提出的不同見解,讓學生成為音樂課真正的主人。在此時,教師要根據初中學生心智不成熟、思想會出現偏差的特點,鼓勵學生根據作品的意境和美感,利用教師自身的素質修養,通過各種手段進行教學,如教師可以組織上臺表演、合唱、合奏、音樂劇等手段,不僅能夠活躍課堂氛嗣,鍛煉學生的音樂表演能力和表現能力,更能通過這些活動,培養學生正確合適的音樂素養,體驗音樂中的情感因素,使學生在音樂實踐中產生感情的共鳴也能加強增強協作意識和合作觀念觀念。因此,音樂教師不應拘泥于一種教學手段和模式,可以利用并開發一切可以營造音樂氣氛的教學形式,使學生真正的融人到音樂中。

四、借助多媒體等輔助式教學加強學生對音樂的鑒賞水平。

如何激發學生鑒賞每種音樂類型的興趣,使所有的學生有必要在日常和生活教學中,根據教學內容,通過創設符合教都在音樂鑒賞課中,積極主動的地參與到音樂鑒賞中來,教師學要求的情景和教學形式,找到知識之間聯系的直接或者間接的線索,幫助學生學習到新的鑒賞理論,因此,教師教學可以結合多媒體計算機技術,將鑒賞課中所需要的音樂、影像等通過電腦ppt等形式結合在一起,做成教學視頻、音頻,利用計算機進行多媒體教學,使學生身處于生動活潑的教學模式中,使其很快進入音樂的殿堂,體會音樂所帶來的各種柔美、細膩的情感,激發他們對音樂美感的追求。

總而言之,一堂音樂課是否能夠充分吸引學生的注意力,它不僅僅需要教師課前的準備,更需要教師對音樂日積月累的感悟和體驗。教師應當趁新課改的大好契機,轉變傳統教學觀念,結合自身教學經驗,讓學生帶著對音樂的興趣,走進教師的音樂課堂中,讓學生深深地體會到到學海無涯樂作舟的情趣。只有使音樂課成為學生心靈上的家園、精神上的樂土,音樂才能真正走進學生的心中,成為學生生活中不可或缺的精神食糧。

參考文獻:

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