在平日里,心中難免會有一些新的想法,往往會寫一篇心得體會,從而不斷地豐富我們的思想。那么你知道心得體會如何寫嗎?以下是我幫大家整理的最新心得體會范文大全,希望能夠幫助到大家,我們一起來看一看吧。
表演課心得體會感悟篇一
作為一位藝考生,表演課程對我來說是非常重要的部分。在表演課上,我不僅可以學習各種技巧和戲劇技能,還可以從導師和同學的反饋中不斷提高自己的表演能力。今天,我將分享關于表演課的心得體會。
第二段:體驗與感受。
我熱愛表演課,因為學習的過程非常有趣,每次上課都會讓我有所收獲。我們的導師不斷鼓勵我們去嘗試新的東西,時刻保持好奇心和創造力。尤其是在表演的過程中,我可以盡情釋放自己,完全融入角色,感受到表演帶來的樂趣和挑戰。同時,我能夠發現自己的不足之處,比如在肢體語言、語音和表情上的不夠細致和準確,這些反饋幫助我更加深入地理解表演。
第三段:技能與提高。
在表演課中,我們練習了非常多的技巧和方法。比如表演的基本功,如肢體語言,語音技巧和表情的處理。我們也學會了如何塑造角色,如何分析和表達角色的情感和思想,如何去理解故事的背景和意義。通過這些練習和分析,我逐步提高了自己的綜合表演能力。除此之外,我們還能從導師課程中學習到很多生活中的技巧和方法,如如何搭建陣型或如何合理利用時間等。
第四段:團隊合作與互助。
在表演課中,我們往往需要和其他學生合作表演或者一同扮演不同的角色。在團隊合作的過程中,我們需要相互配合、相互信任,并且發揮出最佳的能力來完成任務。我們同樣也需要竭力改進自己的不足和錯誤,從他人的經驗中學習。這種互助精神讓我們共同成長,并進一步提高表演技能。
第五段:總結與感悟。
通過表演課程的學習和練習,我找到了自己真正的激情和興趣。課程幫助我更好地理解戲劇文化和表演技能,并為我提供了實踐機會。這樣的學習方式,讓我在表演的領域中獲得更多的自信和創造力,也讓我更加樂于接受挑戰。我相信,在表演課程的幫助下,我能夠在未來的表演領域中取得成功。
表演課心得體會感悟篇二
作為一位文化愛好者,我經常去觀看各種形式的表演,感受不同文化背景下的藝術魅力。從芭蕾舞、音樂會、戲劇到歌劇,每一次的觀看都讓我有不同的體會和感受。今天,我要分享一下我觀看不同表演的心得和體會。
第一段:去看芭蕾舞演出的感受。
一次偶然的機會,我去看了一場芭蕾舞演出。觀看這場演出,我感受到的是舞蹈的高度技巧性和嚴謹性。舞者們通過高度的身體協調、精準的動作表現出了舞劇中美妙的旋律和風格。同時,舞者的身體語言也觸動了我對于格調和優美的理解。
第二段:音樂會的震撼和魅力。
音樂會是讓我沉醉在純粹音樂的世界里的藝術形式。面對著來自各種樂器的聲音,我感受到了音樂的復雜和美妙。演奏者的精湛技藝以及高雅的音樂曲目讓我對于音樂進一步的了解和認識。音樂的生命力漸漸地融入我的內心,讓我感到空靈和平靜。
第三段:戲劇中故事情節的感動。
戲劇是讓我體會到情感和故事情節的藝術形式。通過演員的表演,讓我真正地感受到了角色情感的轉換。某些鏡頭的戲劇性和深刻的內涵非常震撼人心,讓我深刻地認識到了戲劇中采用情節手段的對話力量。
第四段:歌劇中結合了音樂和表演的藝術形式。
歌劇是一種結合了音樂和表演的藝術形式。在歌劇中,音樂和劇情并重,讓人們更全面地了解和表達劇中所含的情感和意義。同時,演員的表演也非常精彩,為觀眾傳遞了更多的情感信息。在歌劇中,我感受到更濃郁和豐富的文化背景和厚重的歷史感。
第五段:結語。
在我的藝術之旅中,我發現每種表演藝術都有它獨特的魅力和風格,不同的表演品種更能夠讓我獲得不同的啟迪和靈感。總的來說,藝術的魅力并不僅在于表演本身,還在于它所傳達的文化的多樣性和內涵。去體驗,去感受,去接受這些藝術能夠讓我們更好的了解當下這個世界,也可以成為我們自身生活的一份美好。
表演課心得體會感悟篇三
參加完這次觀摩交流會,我感覺受益匪淺,不虛此行。通過聽應老師等幾位專家的課和講座,感到她們身上有很多值得自己學習的地方。總結的心得體會如下:
通過聽幾位專家,尤其是應彩云老師的課,我進一步明確了什么是繪本課。繪本課絕不僅僅是講述故事,還應該學習故事中傳遞的知識或其他內涵。重點不是故事本身,而是不拘泥于繪本,從故事中引出有用的東西,傳遞給孩子們。通過聽應老師的繪本課,發現有關于溫情和愛的故事,更容易出亮點,尤其再配上舒緩動人的音樂,更會讓人感動異常。
我們可以在繪本故事的情景中,開展幼兒的任何學習課程。如應老師的《甜津津的河水》,開展了科學探索的學習;《猜猜我有多愛你》,激發了孩子對情感的表達;《老鼠娶新娘》,開展了心理品質的養成活動(坦誠的承認別人的長處和自己的短處);《晚安,猩猩》,養成了幼兒良好的問候習慣。所以,可以說繪本的情景閱讀,幾乎可以承載幼兒所有的學習課程。
好的活動設計要從幼兒的角度出發,遵循幼兒的認知規律去研究活動設計的邏輯。“讓幼兒在快樂中學,讓老師在快樂中教”。
通過聽幾位專家,尤其是應彩云老師的課,發現專家們對孩子的回應都非常好,非常到位。對此,應老師有如下觀點:
1、先讓幼兒展現已有的經驗和感受,此時,對幼兒的回應,教師只需表示應允或贊許,最忌重復。
2、梳理,幫助幼兒突出主題。在幼兒沒有按教師預想回答時,教師要通過梳理來理順幼兒的思路。
3、歸納幼兒經驗并有目的的提升。有效的提升,需要教師將幼兒的回答和活動目標相聯系。
只有心平氣和做教育,才能成功。要做一個好老師,就要永遠保持率真和善良。應老師說:“在臺上上課時,也不要在乎臺下人的眼光。充分享受臺上和孩子們在一起的幸福和快樂!”
總之,這次學習歸來,感覺自己學到了很多東西,汲取了更多的營養。我一定會認真反思,爭取把專家所講所教內化為自己的知識和能力,在以后的日常教學中,認真貫徹先進的理念,以率真的性格,讓每一個孩子幸福快樂的成長!
表演課心得體會感悟篇四
觀看演出不僅能夠帶給人們視覺和聽覺上的享受,還能夠引發心靈深處的共鳴。在不同的文化背景和藝術形式下,每個人的觀賞心得會有所不同。下面將結合個人觀看演出的經歷,分享一下我的一些觀演心得體會。
第二段:西班牙拉丁舞表演。
去年我曾觀看了一場西班牙拉丁舞表演,深深被演員們的激情和動感所感染。在華麗的服裝和燈光的襯托下,演員們跳著歡快、熱情的舞蹈,配合著強有力的音樂節奏,展現出他們的高超技藝和敏捷的身姿。表演中的每一個動作和眼神都充滿了情感和感染力,讓人仿佛被拉到了熱情洋溢的西班牙。
第三段:京劇表演。
今年我也有幸觀賞了一場中國傳統藝術——京劇表演。雖然這是第一次接觸京劇,由于舞臺上精湛的表演技巧和深刻的文化內涵,我深深被這種古典戲曲所吸引。演員們那高聲嘹亮的唱腔,精湛的身段動作和悠長的喉音,讓人仿佛跨越了千年時間,來到了古老的中國京城。在這里,我深刻體會到了弘揚民族文化和傳承古典藝術的重要性。
第四段:音樂會演出。
音樂會是我最喜歡的一種演出方式之一。在演奏家們的藝術指揮下,樂器發出的聲音宛如魔力般,讓人的心靈得到了極大的安靜和放松。無論是輕柔的小提琴曲還是宏大的交響樂,每一種音樂都能勾起不同的情感和思緒。觀看音樂會的過程中,我對音樂的體會從音符的層面上轉化為了情感的共鳴。
第五段:觀看演出的感悟。
隨著年齡和經歷的增長,我觀看演出的心得也隨之深入。我發現,演出讓我不斷學習和挑戰自我,不斷拓展自己的視野和認知。演出場上的演員和演奏家們用自己的才華和熱情,向觀眾們展現了藝術的魅力,也激發了我們內心的熱情和追求高質量生活的信念。如此優美的文化和藝術熏陶,不僅讓我們的心靈得到升華,也讓我們對人生有了更深刻的認識。
結語。
總之,觀看演出讓我有了更加多元化的文化經歷和人生體驗,也讓我深刻體會到藝術的魅力和價值。希望未來能有更多的機會,觀看更多的不同類型的演出,體驗到更加多元化的人生。
表演課心得體會感悟篇五
表演是一種藝術形式,通過角色扮演來展示劇目的情節和主題,給觀眾帶來歡樂、思考和共鳴。作為一個表演者,我有幸參與了多次表演,其中每一次的角色飾演都讓我有所收獲和感悟。在這篇文章中,我將和大家分享關于表演角色的體驗和心得。
第二段:充實角色。
成功的角色演繹離不開對角色的深入理解和充實。在扮演角色之前,我會從劇本、導演和自己的觀察中汲取角色的信息,了解他們的性格、生活背景和內心世界。通過分析角色的需求、欲望和沖突,我能更好地理解并詮釋他們。此外,需要注重塑造角色的體態、聲音和語氣,使得觀眾能夠形象地感受到角色的性格特點。
第三段:情感的流露。
表演是一門需要情感投入的藝術。在扮演角色時,我會盡量把自己融入到角色的情感之中,與角色產生共鳴和感情連結。通過觀察身邊的人和事,體驗生活的喜怒哀樂,我能更加豐富角色的內心世界,使之更加真實、立體和感人。同時,善于利用身體和肢體語言,將角色內心的情感流露出來,讓觀眾能夠通過視覺和聽覺感受到角色的情感變化。
第四段:共鳴與反思。
表演角色不僅僅是在舞臺上完成任務,在某種程度上還是一種與觀眾的溝通和交流。通過扮演不同的角色,我意識到不同人物的背后可能隱藏著一些普遍性的情感和人性。觀眾在欣賞表演的同時,也會借助角色的經歷與自己產生共鳴,并進行內心的反思和思考。這種共鳴和思考,不僅會使觀眾受益,同時也會影響到表演者本身,讓他們對生活和自身產生更深層次的認識。
第五段:角色的啟迪。
表演不僅僅是為了娛樂,也可以成為人生道路中一個重要的啟發和指導。通過扮演和體驗不同的角色,我深刻理解到每個人都有自己的獨特性格和命運,無論是善良與邪惡、成功與失敗,都是人生不可或缺的一部分。通過體驗和理解這些角色,我開始更加包容和理解身邊的人,以及尊重每個人的選擇和決定。同時,表演也讓我更加勇敢地追求自己的夢想,敢于挑戰和面對困難,不斷提升自己的演技和表演能力。
結尾。
通過多次角色的扮演,我深刻認識到表演不僅僅是一種藝術形式,更是一種對生活和人性的研究和探索。通過充實角色、流露情感、與觀眾共鳴和角色的啟迪,我逐漸成長為一個富有表演力和深度的演員。我相信,在未來的角色扮演中,我將能夠展現更多的魅力和能量,通過表演打動觀眾的心靈。
表演課心得體會感悟篇六
我是一個走在新社會的少年,在社會主義的旗幟下長大,感受時代的變遷,感受著我們這些新時代的少年們所經歷的同樣的有教育意義的活動。
五一運動會前夕,我們積極響應學校號召,為五一這個有著深遠意義的節日的運動會做著團體操的彩排與練習。
回想先輩們在歷史中的五月一日,那些有著一腔熱血的愛國青年們,將他們的血和淚灑在了我們這片華夏土地上。我的心便懷著一種敬佩和感動的情愫。
不否認,我們在彩排團體操的時候,汗如雨下般把我們的體力汗水灑在了操場上,在炎炎烈日下,在蒙蒙細雨下,但我們依然風雨無阻。為了紀念那個節日,我們無悔的把體力和精力奉獻到團體操當中。
而學校的每一位教師,我們的解惑授業的恩師們,依然從未有過一句怨言,帶著我們一遍又一遍的排練,力求每一個細節做的完美。
從創夢到圓夢,每一個動作都有著特殊的含義,意味著我們這些未來的祖國棟梁,正在向著我們中華民族偉大復興之夢前進著,并且執行著。
團體操,是一項團體性活動,從中我感受到了,在我們排練到正式表演的這段時間。增強了我們班集體,乃至學校集體的團結性,統一性,嚴肅性,活潑性。增強了我們的凝聚力,讓我們懂得,團結的力量是偉大的,是令人敬畏的。
我希望我們這一代的每一位少年,每一位青年,能積極相應這種意義深遠的號召,讓我們沐浴在這種團結的思想之下,把我們的祖國的未來,建設的更加繁榮富強。
表演課心得體會感悟篇七
在我們的童年中,童話是必不可少的一部分,它們給我們帶來了無盡的樂趣和啟示。而在成長之后,參與童話表演也成為一種難忘的經歷,它不僅讓我們重溫了童年的美好,還讓我們學會了許多有用的技能和品質。在這篇文章中,我將分享我參與童話表演的心得體會。
第二段:從表演中體會到團隊合作的重要性。
在童話表演中,一個人的表現無法成就整個演出,每個人都需要默契地合作,才能呈現出真正精彩的表演。在演出之前,我們需要進行多次排練,分工合作,互相溝通、協調,不斷完善演出效果。這種團隊合作讓我深刻的體會到,一個人的力量是有限的,而只有相互協作,才能實現更大的目標。
第三段:從表演中學會了自信和勇氣。
對于大部分人來說,站在眾人面前表演是一件十分害怕的事情。然而,通過多次的排練和嘗試,我們終于克服了這種害怕,學會了在舞臺上自信地表現自己。表演時,需要集中精力、保持自信,并積極的面對觀眾的目光,這種經歷讓我學會了在壓力下保持鎮定,并勇敢地面對挑戰。
第四段:從表演中了解到藝術和文化的魅力。
童話表演不僅是一種娛樂活動,更是一種藝術表現。通過表演,我們可以感受到藝術和文化的魅力,學習到如何利用表情、動作、語言等多種方式,來傳達故事的情感和內涵。同時,演員需要對故事和角色進行深入的分析和理解,才能真正的將表演提升至藝術的高度。
第五段:總結。
參與童話表演是一種難忘的經歷,讓我們在游戲中學會了許多有用的技能和品質。通過團隊合作學習到協作和溝通的重要性,通過克服害怕學會了自信和勇氣,通過藝術表演了解到了藝術和文化的魅力。這些經歷將伴隨我們走向人生的道路,成為我們變得更好、更強大的基石。
表演課心得體會感悟篇八
學習表演的心得體會經過兩年的表演學習,我終于明白了什么才是真正的表演。表演來源于生活,生活就是藝術取之不盡用之不竭的寶藏。引用一句俗語,卻是真理--藝術來源生活觀察人物練習比動物練習更深入了一步.它需要我們真正進入人物內心就這樣.從解放天性練習到觀察動物再到觀察人物練習.我們經歷了一次科學的有趣的卓有成效的又不失痛苦深刻的系統訓練實實在在的體會到了觀察的重要性,生活的重要性。對動物和人物的觀察使我們必須具備細致的觀察力,敏銳的感受力,深刻的理解力;組織練習使我們必須具備豐富的想象力,開闊的創造力,而展現練習時我們又必須具備專注的注意力,恰好的表現力,生動的模仿力,快捷的適應力.準確的判斷力,堅定的信念感,和在舞臺上應該具備的真實感,適應感.節奏感.幽默感。觀察人物要從人物的內心,再到人物的語言,再到人物的動作特點,再到人物的職業特點,再看此人物對待其它人的不同的態度,自己再試著與人物進行由淺人深的接觸,試著成為朋友,讓這個人物在自己的心里永遠扎上了根。
中文1312班張晨鑫44號。
大三開學前,我看到課程表上的教育表演課時,內心便充滿了無限的好奇與憧憬,而我們這個假期的任務就是提前分好組,選好劇本和分配角色。為了不負期望,自己一頭扎進高考苦戰的行列,然后和家人商量選擇了適合的學校和專業,邁入二十歲的自己在選擇道路時似乎更理性地被社會現狀所牽引,與其說理性,不如說是不曾固執于小小夢想。說到小時候的夢想,我和很多人一樣想當明星,想像電視里的女演員一樣光鮮亮麗,可又有多少人能真正地為自己兒時的癡心妄想付諸成倍的努力呢。這個演員夢也就化作童年美好的泡沫慢慢跟著記憶消散了,知道我得知自己的專業有表演課時,我才恍然憶起被丟失的表演心,所以自己懷著激動和決心來迎接這門特別的課程。開學第一課,原本大家可能以為畢竟自己不是電影學院或者表演專業的學生,這類課可能只是看看視頻拍拍劇而已,但老師一開始就和我們詳細的介紹了這門課程,還讓同學上臺反復練習繞口令和朗誦,加強臺詞功底,也讓我感受到表演課是需要下功夫對待的。老師還細致地安排了這學期的計劃安排,分配了每階段的人物。我更加對我們的排演充滿了期待和信心。
這次的表演課十人為一組,我們組屬于混合搭配的,很多不是來自同一個宿舍,雖然大家都是同學,但平時交流不多,這次的排演讓我們彼此有了更深的認識。我們的第一部劇是皇帝的新衣,雖然是為人熟知的故事,但我們在原作的基礎上進行了大量的改編和創新,如我們加入了女巫這個角色,原本打算篡位的女巫,在女皇明白自己的愚昧悔悟過后,還是沒有得逞而死,我認為這個人物的加入增添了文章的啟發意義,除了女皇的高傲自大,女巫的自私自利也是我們在現實生活中不可取的惡劣品質。而我在這部劇里扮演的是奸臣,期初定這個角色是因為我偶然地說了兩句奸臣的臺詞,大家都覺得合適,我也就自然而然地接受了。想不到自己第一次演劇就是一個惡角,還是有一定挑戰性的,不過自己對于反派角色還是十分期待。記得我的臺詞中有一句:“趙飛這小子又污蔑我貪污國庫公款!這怎么可能?”,一開始我就這句話說的太直白,缺了點奸臣的“奸”氣,我仔細揣摩這句臺詞和人物之間的關系,明白了這句話必須表現出秦檜對趙飛的厭惡和自身內心害怕事情暴露的緊張感,所以說臺詞時我加入了適當的情感表達,再增添了一些動作手勢,使整個角色更加鮮活立體。
在寫這篇心得時,我們正在準備第二部劇西游記之三打白骨精,經過這兩個月的排練,我們之間的友誼也更加深厚,組長總是細心安排時間把握細節,組員們經常排除萬難,統一時間練習,我們會互相觀察表演,提出意見,排練過程中也時常因為一些可愛的小差錯惹來陣陣歡笑。總而言之,我覺得這門排演課不是之前我對它淺薄認識的樣子了,它不僅能提高我們的舞臺表現力,增強自信心,也讓我收獲到了這么多寶貴的友誼,這些都是無價的。我知道短短一千字不足以表達我內心對這門課程的熱愛,那就讓我們在舞臺上揮灑自我與青春吧。篇三:匯報演出心得體會結局已寫在你出發的姿態上——記北京“筑夢青春,圓夢農行”主題報告會演出一行5月8日,“筑夢青春,圓夢農行——我身邊的青年榜樣”主題報告會在北京舉行,報告會以表演和告白的形式展現了我和其他六位青年員工的事跡,引發了在場觀眾的強烈共鳴和一致好評。至今我仍然記得,當我推著輪椅緩緩走向幕后時,我聽到了臺下響起了持久不斷的掌聲,我的眼眶紅了,努力四天四夜,只為此時此刻。
接到去北京總行參加報告會的通知時,同事開玩笑說讓我在北京好好逛逛,必須給他們帶特產回去。結果連我自己都沒想到在北京的這四天就是沒日沒夜的排練,直到報告會結束我離開北京的時候,我也沒把北京城好好逛逛。但我并沒有留下遺憾,因為在這里,我收獲了太多的感動和激勵。出發去北京的前幾天,我又將稿子背了好幾遍,還把家里的椅子當輪椅,反復練習劇中我和爸爸的相處的情景,臺詞、動作我都已經爛熟于心。我本以為這樣的準備足以應對這場報告會,直到來到北京,看到總行團委為我們請到了第四屆全國道德模范晚會的總導演馬彥偉,國家一級演員楊魯平、宋丹紅這樣一個專業的指導團隊,聽到屆時車迎新監事長和三位副行長還會親臨報告會現場觀看演出,我深知這不是一場普通意義的報告會。當總行團委馬書記告訴我們,她已經給總行領導立下軍令狀,要在四天的時間里讓我們這些從未上過舞臺,毫無演出經驗的人脫胎換骨,給全行呈獻一臺精彩的報告會時,現場的氣氛變得嚴肅起來,我明白我此行的責任重大。
第一次摸底排練,我練習了無數次,全身心投入的表演并沒有得到導演和老師們的認可,當即給我指出了很多不足之處,比如我的眼神不夠堅定,眼睛里沒有東西,邏輯重音不準確,抒情的段落太多,沒有感染力......我頓時覺得自己以前所做的努力全都白費了。下午,馬導給我們挨個排了舞臺站位和情景動作,我更是覺得我站哪都不對,做什么都是錯,這時我才深深地體會到自己的水平還遠遠達不到老師們要求的程度。
初登舞臺,當燈光聚焦到我身上時,我的眼睛一瞬間被閃花了,什么都看不見,我有些不知所措,這時候臺詞、動作、站位、節奏我已沒辦法一一都顧及到。馬導一次次的把我打斷,指導我找準正確的方式后,讓我再繼續表演。每一次的打斷都會讓我的狀態更加低落,但馬導卻一直專注的看著我,就像在看一場正式演出,沒有漏出一絲不耐煩的表情。直到他再一次打斷我,我以為他又要指出我不對的地方。我心虛的望向他,結果他轉過身,嚴肅的對后面的燈光師傅說:“剛才追光一直沒有準確的追著演員走!我不希望再出現這樣的情況。你們都是專業的,你們走過無數次場,但農行只有這一場,這臺演出就是他們的“春節晚會”,明白嗎?”這段話雖然是說給燈光師傅的,但卻字字扣在我的心上。這是我自己的演出啊,偌大的舞臺上,所有的燈光都聚焦到我的身上,所有的音響都為了烘托我的表演,所有工作人員都力爭完美,嚴格要求每一個細節,我還有什么理由不全力以赴?事后我躲在角落里仔細回想馬導對我說過的每一個細節,趁別人休息時,我在臺上反復走,反復練,直到每一個站位、每一個動作都了然于心,從此舞臺排練時我再也沒有出過錯。
楊魯平老師是個嚴肅、較真的人。每一次我拼盡全力表演,他仍然說我抒情的東西太多,演戲的成分太多,完全是自我欣賞,打動不了他。我一度覺得他的要求已經到了嚴苛的地步。我們沒有受過專業訓練,沒有表演經驗,拿專業演員的標準來要求我們,是不是有點太過了?看到大家被批評后士氣低迷,他給我們講述了他從一個業余演員成為國家一級演員的經歷。他告訴我們,業余演員在舞臺上拼的不是專業技巧,拼的是激情,憑著這種表演的激情,連專業演員也不得不佩服他在舞臺上的感染力。“你們都是農行的青年榜樣,工作、生活中再大的困難都克服了,還有什么能難倒你們?這些故事都是你們的親身經歷,沒有誰能比你們在臺上演的更有激情。我相信你們能做的更好。”是的,回想我和父親走過的那段艱難日子,還有什么困難我不能克服?老師們對我付出了百分之百的精力,我卻沒有付出最大的努力,如果我做不到最好,我還有什么資格擔起“青年榜樣”這四個大字。第二天一早,我就找到宋老師,請她幫我一字一句的“摳”臺詞。宋老師不加推辭,親身示范,傾囊相授。每一個我忽略的細節,她都要和我反復演練,直到我達到她想要的效果。她的投入的眼神,極具感染力的表達給我留下了深刻印象。每天晚上排練結束后回到賓館,我都會回憶著她教給我的東西,在鏡子前一個動作,一個眼神,一句臺詞的練習到深夜。直到最后一天排練的時候,我終于找準了老師強調的那種講述的節奏和感覺。馬導對我豎起了大拇指,老師們露出了欣慰的笑容。
不知不覺時間一天天過去了,5月8日這天終于到來了。演出結束后回到休息室,我坐在凳子上回想剛才臺上的一個動作想的出了神,同事拍了拍我的肩膀,說:“你還在沉浸在你的表演里呀?都結束了呀。”是啊,都結束了,可我似乎已經養成了臺上表演,臺下找問題的那股子鉆勁。驀然回首這四天的經歷,我發覺其實這個成功的結局是必然的,因為我們一開始出發的姿態,已經決定了事情未來的結局。你想要的是什么?這種要求上的差異,直接導致了不同的執行成效。導演、老師和所有的工作人員,他們一開始就把這場報告會看做是一臺舉足輕重的演出,把我們看做舞臺的主角。所以,他們從始至終都用近乎嚴苛的標準來要求所有參與者都做到完美。他們一絲不茍、兢兢業業的姿態無時無刻不感染著我,激勵著我。正如車迎新監事長會后所講:農行肩負國家賦予的歷史使命和社會責任,以責任擔當、堅定不移服務“三農”的姿態,成就了農行六十多年的光輝歷程。作為一名農行人,我要以務實奮進、勇于擔當的姿態回到工作崗位中,繼續將一絲不茍、兢兢業業的精神傳承下去,盡心盡力做好本職工作,在基層崗位上用自己的青春和激情抒寫我的下一段人生。再見,北京!再見,我終生難忘的地方!
閬中支行水觀分理處:代敏。
2014年5月15日篇四:觀摩優秀課例心得體會觀摩優秀課例心得體會。
崔莊小學xx2014年3月1號,在聯校教研組的組織下,我有幸觀摩了一些數學名師的優秀課例,感受頗深。他們的課既沒有刻意華麗的語言,也沒有刻意的教具,但那幽默風趣的語言、超凡的。
教學。
機智,處處體現著教學藝術的魅力,使我久久為之震撼!
吳冬冬老師的《長方體正方體的認識》,對教材的挖掘深度以及教學設計的新穎都給我留下了深刻印象。吳老師通過立體的課件、動態的畫面配合學生的親自動手實踐(切土豆),最后得出結論。真正體現了“知識的獲得建立在學生經歷的過程之上”的理念。
總結。
規律。讓學生置身于具體的問題情境當中,突出了教學的實效性。
眼見為實,耳聽為虛。
俞正強執教的《用字母表示數》一課,在課堂中就地取材,在紙袋里裝粉筆,用課堂上學生和教師的歲數、會場的人數,甚至拿自己禿頂的頭發來啟發學生,學生在俞老師詼諧幽默的課堂語言中不間斷的思考著......尤其是他經典的反復問話“小朋友你今年幾歲?”“、一共有a人,小朋友30人,那么大人有多少人?”,使課堂上歡聲笑語不斷。雖然沒有課件,但精彩程度不遜于年輕老師有課件的課堂。
第一節演員表演藝術。
“讓真人來演真事,由于他們明顯的感到不自然,所以效果極壞,使觀眾坐立不安;僅僅因為他們是真人,并不能就使他成為真理得解釋者。真和逼真之間也許需要藝術作為橋梁。”
—g.皮爾遜。
表演的實質1“三位一體”。指創作中創作者、創作工具、材料及創作的結果——形象都統一于演員自身。這一基本特性產生出演員創作中的“雙重生活”、“雙重人格”以及“演員與角色矛盾的統一”等。2“三個統一”指演員創作的藝術境界,優秀的表演必須達到三個統一,即演員與角色的統一;藝術與生活的統一;體驗與體現的統一。3“三種素質”。好演員必須具備理解力、想象力、表現力三種素質。演員要塑造好人物形象,必須具備對生活、對人的較深刻的理解能力,必須具備分析劇本和角色的能力,必須具備對藝術、對人及人性較深刻的理解能力,否則表演會不準確或流于膚淺。4“三種能力“。指演員對表演這門藝術掌握的三方面的功力。a、是基本功、基礎訓練,指斯坦尼斯拉夫斯基關于表演的元素訓練、各種小品的訓練及形體、語言方面的訓練,以便掌握演員藝術創作的自我感覺,創造出藝術的第二天性。b、是一套塑造人物形象的創造方法、包括理解人物、體驗人物、體現人物的創作道路,性格化與“化身”的本領。c是創作中的思維與觀念。必須有正確的創作思維模式與創作觀念,才能塑造具有時代氣息、受當代觀眾歡迎的藝術形象,包括電影的觀念,當代的觀念,也包括藝術傳統的規律與觀念,宏觀觀念的落后與偏頗都將導致微觀藝術創作中的陳舊與失誤。近年來,人們在銀幕表演的研究中都十分重視創作思維模式與創作觀念的探討,不少演員在創作中嘗試到觀念轉化的甜頭。
5、“創作的三步進程”。指人物形象塑造中所經歷的“理解人物、體驗人物、體現人物”的三個階段。
6、“評價的三方面因素”.人物形象的塑造離不開劇作提供的文學形象、離不開導演的處理,當然更離不開演員的自身的創作。因此必須從劇作—導演—演員三方面努力,進行綜合治理,才能真正提高銀幕表演的水準。反之評價演員的表演是不科學的、不全面的。
7、“三種派別”。前蘇聯戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基將表演分為三種派別:匠藝、體驗派、表現派。
在表演藝術領域里,關于創作方法、表演學派,歷來就存在著體驗派和表現派曠日持久的爭論。兩派爭論了數百年。表現派的代表人物有18世紀法國啟蒙運動領袖、哲學家戲劇理論家狄德羅和著名法國演員老科格蘭。體驗派的代表人物有18世紀英國著名悲劇演員歐文、意大利著名悲劇演員薩爾維尼及前前蘇聯戲劇家斯坦尼斯拉夫斯基。我國在60年代,由著名美學家朱光潛在《人民日報》發表了一篇《狄德羅(談演員的矛盾)》,引起了一場大論爭。
表現派主張演員只要在排演場排演時,體驗經歷一二次角色的內心情感,從而尋找到足以表現人物內心的外部形式,以后每次演出只要冷靜而理智地再現這種形式去打動觀眾。
體驗派主張演員在每一次排演和每一場演出中,都應盡力地、或多或少地體驗角色的情感,都應該動情,并將這種感情通過外部形式傳達給觀眾、從而感染觀眾。
匠藝型的演員根本不去體驗角色的感情,僅僅用一套規定死的刻板模式去扮演角色,匠藝不是藝術。然而,在我們的藝術中卻經常出現匠藝。正如斯坦尼斯拉夫斯基在《匠藝》一文中指出的:“在任何藝術中匠藝都是不可避免的,由于戲劇通俗易懂,所以在戲劇中匠藝得到了特別廣泛的流傳。這是我們這行藝術中的壞事,對這種壞事應當經常地而且很巧妙地進行斗爭。”斯坦尼斯拉夫斯基給匠藝列出的種種罪狀:讀詞和發聲的刻板;造型和形象的刻板;甚至于連情感本身也捏造。在處理演員復雜內心的過程時,匠藝是從最外部著手解決的,也就是本末倒置,它只是模仿體驗的外部結果。比如:愛情、命令、力量、死亡(匠藝只認為有兩種死法:心力衰竭和窒息,“胸部內縮或者撕破衣領。”時代發展了,當今人們主張體驗派與表現派的結合。
8、“三種演劇體系”。既斯坦尼斯拉夫斯基、布萊希特、中國戲曲藝術(亦梅。
蘭芳)斯氏強調產生情感,進入情節,演員與角色“合二為一”。布氏主張演員與角色情感上保持距離,雙重自我形象出現,一種“間離”;梅氏(傳統中國戲曲)則主張兩者結合,即情感與理智結合,虛實結合,強調演員與角色熔鑄為一個整體。9、“雙重生活”。演員在創作生活中過著雙重生活,一方面表現為人物形象—角色,另一方面又作為形象的主人—創作者,兩者既矛盾又統一,這就決定了藝術創作中必須過著雙重生活,第一“自我”過著形象生活,體驗著形象的情感;第二“自我”則掌握和監督這種體驗并有控制的藝術地加以表達。表演藝術即是內部與外部的統一體,又是理智與情感互相交替的統一體。我們既追求“神似”,又要追求“形似”,做到形神兼備,“情動于衷而形于外”。
10、“角色中的自我與自我中的角色”。掌握好雙重人格,過好雙重生活才能解決好演員與角色的矛盾統一。我們說一切表演藝術的創作都要掌握好“角色中的自我,自我中的角色”的辯證統一。表演創作中所有的形象都離不開具體的演員:張良的董存瑞、斯琴高娃的虎妞、等等,而又都是一個個活生生的人物。演員在藝術創作中必須熟悉和駕馭矛盾的雙方—自我與角色。一方面了解自我創作的優勢、弱點和特點,探索自我的創作路子;另一方面是熟悉角色,尋找到自我與每一個角色的橋梁。演員的創作不但離不開自身的外形、氣質條件,也離不開自身的創造條件。不同的演員具有不同德可塑性,存在著不同的戲路(然而隨著演員的努力、是可以開拓和改變的)拋開自我,去直接表演形象,表演結果,難以創造出活生生的人物,容易導致虛假、過火的表演。然而,僅僅停留在演員自我,談不上藝術創造,這兩種傾向都不足取。
第二節表演的基礎訓練。
任何藝術都有它的基礎訓練。表演是一門科學、一門藝術,同樣有它的藝術規律和創作方法。前蘇聯偉大的戲劇藝術家斯坦尼斯拉夫斯基積前人以及他自己幾十年的創作經驗,創立冷酷完整的表演體系,系統而科學的闡述了表演藝術的規律。斯氏在他的《演員自我修養》第二卷中提出了表演的諸元素。
1、注意力集中:整個精神和形體天性的完全集中。只要演員在舞臺上真實的動作,真聽,真看,真感覺,就能逐步尋找到正確的舞臺自我感覺。
在舞臺上、鏡頭前做到極度松弛自如是相當難的,需要演員具備形體、心里素質和不懈的實踐鍛煉。
3、真實感與信念:這就需要演員假戲真做,需要演員具備信念感。培養演員對劇情、劇中的環境、規定情境、人物關系、發生事件等等具有真摯、強烈的信念與真實感,是基礎訓練的重要環節。
4、想象:想象是演員進行形象思維的重要前提。在整個創作中,想象是引導演員的先鋒。演員正是依據劇本提供的虛構事實和人物的基礎,用自己對生活中熟悉、理解、感受、積累的素材,進入藝術構思的想象過程,豐富和深化人物形象,規定情境,并在內心造成相適應的情緒,激起相應的體驗、欲求、意向及動作。想象來源于豐富的生活,來源于演員的心理體驗和情緒記憶,來源于演員的大膽幻想與聯想。應該讓想象也成為演員創作的第二天性。在創作中養成一種想象生活得藝術習慣,學會進入想象的第二現實。
5、情緒記憶:指演員創造角色中調動自己過去的體驗過的感情和激情的記憶,喚起人物相應的情緒與情感。情緒記憶在表演創作中不僅是一種重要的技術,也是內心創作的最好素材,心理技術的重要手段。
6、交流與適應:交流指演員在表演過程中與對手之間的思想、感情、意志、愿望、動作等相互傳遞、相互作用和相互影響。保持新鮮真摯的感受是交流的最佳狀態,有時甚至出現可遇不可求的即興瞬間交流。一定要防止形式上、表面上的交流。掌握交流,最主要的是做到真聽、真看、真的去感受,使人物“活”起來,也就是活交流。活的交流為“有機的交流”,它需要經過“五個階段”。第一階段判別周圍情況和選擇對象;第二階段是對象注意自己;第三階段試探對象的心靈;第四階段:把自己的視象傳達給對象,還要使他以內心視覺看到交流的主體本身看見了什么和怎樣看見所傳達的東西;第五階段對象的反應,雙方交互地發出和收進心靈的潛流。
適應指演員在表演中與對手交流時彼此作出的各種不同的反應并影響對手的一種技能。適應能補充語言的不足,能把只能意會不可言傳的東西傳達給對方。
節奏的構成部分和外在表現之一。兩者有區別又不可分割。節奏一詞由希臘語“phtmoc”一詞沿用變來的,表示著程度,程序、勻稱的活動等意思。節奏這一概念反映著自然現象和生活現象所固有的一種品格和規律。如白晝與黑夜或是一年四季的交替、星球的運動、人的呼吸,節奏是反映著宇宙的次序和協調的概念,瑞典著名兩棲導演英格瑪·伯格曼說過:“節奏是至關重要的,永遠是至關重要的。”
8、單位與任務:單位分析好劇本中的角色與事件。任務是指(轉載于:表演課心得體會)一個單位中所含有的一個創作任務,即角色要“做什么”的意向、欲求。命名—即從單位中引出任務的心理技術,是給單位想出來最能說明其內在實質的名稱,并用東西來規定單位中的任務。名稱是單位的概括與精華。
“沒有行動與幻想的結合,就沒有偉大的藝術。”—羅曼·羅蘭,表演藝術更是如此。動作是戲劇的根基。戲劇是以動作表現思想與情感的藝術。動作也是演員的核心元素。“戲劇”一詞在希臘文里的意思就是“完成著的動作”。“演員”一詞是說“動作的人”(hewhoacts)。演員的任務是以“再現人的動作來再現角色的”。因此稱表演為“行動的藝術”,稱演員為“動作大師”。
體驗派大師斯坦尼斯拉夫斯基更認為:“在舞臺上需要動作。動作、活動—這就是戲劇藝術、演員藝術的基礎。”表現派大師萊布希特也提出:“演員借助他的全部肌肉和神經,在一種摹仿的動作中來觀察同代人,這種動作同時又是一種思維過程。在單純的摹仿中,最多只能表現出被觀察的事物,這是不夠的,因為它能表達出來的原意,聲音非常纖弱。為了效法達到反應,演員看著人們,就好像人們把自己的行動表演給他一樣,一句話,就好像人們把自己的行動介紹給他進行思考一樣。”
中國戲曲更是綜合“唱”、“做”、“念”、“打”的手段,而以動作為主的藝術。
10、動作的藝術和藝術的動作。
“動作是人們意志的體現”——黑格爾的《美學》。他說:“在戲劇里,具體的心情總是要發展成為動機或推動力,通過“意志”達到動作,達到內心理想的現實。”動作的特點:(1)動作是在規定的情境的制約下,為完成既定的任務而進行的心理、形體的活動。
表演課心得體會感悟篇九
這次活動是我們大學生活動的一次重要的展現和宣傳,也是讓我們更加了解到社會、了解我們自己。這次活動我們的活動是由一個部門和一個部門合成的,而我們的部門也是在這次活動中成長了很多很多,在此我也是對此次活動做一個總結。
此次活動我們主要的工作是負責活動的通知和活動的內容的宣傳,讓大一學生能夠在學校里面更多的了解到我們的'大學生活,并通過這次活動,我們部門的人員更是了了解到了一個大學生活里面的一個部門。而在這之中,我們也是通過自己的不懈努力而成功的成為了一名正式的部長,讓我們在此次活動中得到了一個很好的宣傳和宣傳效果,讓我們這個部門更加的了解到我們部門的一個部門。
在活動之中我們部門的所有成員都是積極的投入到工作的當中,也是通過自己的工作,去了解到活動中的一個部門的大致情況,以及自己部門的一個團隊。在這個工作之中也是有很多的一個部門成員的相互幫助。當然,作為部長,我們也是要讓自己的部門在活動之中能夠得到成長,也不能有太多的一個部門成員的工作成績。這個也是我們要去做的不足之一。
此次活動雖然也是有部長做的工作,但也是有一些成果的,我們也是要盡力的去完成任務去做好,也是在此次活動之中得到了很大的鍛煉,讓我們的部門更加的團結。當然也是有很多的成員的一個相互配合,一點都不會有差錯的影響到活動的進行。這讓我們在后來的工作之中也是變得更加的默契和一起來進步。
這次活動雖然也是結束,但是我們也是會繼續的為之后的工作而努力,去為自己的部門去做出貢獻。
表演課心得體會感悟篇十
近年來,越來越多的人開始關注文藝表演,包括音樂劇、話劇、舞蹈等等。觀看表演不僅可以讓人享受藝術的美感,還可以幫助人們釋放壓力和放松心情。在這篇文章中,我將分享自己的觀表演心得體會并探討如何更好地感受表演藝術。
第二段:表演中的細節。
觀看表演時,我們往往只注意到舞臺上的主角和主線劇情,卻忽略了許多細節。然而,這些微小的細節往往是表演成功的關鍵。我曾觀看一部音樂劇,每個演員的動作和表情都非常到位,例如一些輕微的表情的變化以及手部動作的細節都非常獨特。這些細節不僅讓角色更具有個性,同時也使觀眾更好地融入故事中。因此,觀眾需要仔細觀察表演中的細節,這也是一種更深層次的欣賞表演的方法。
第三段:表演中的情感。
表演藝術中,演員們不僅會講故事,還會通過舞臺語言表現各種情感。觀眾可以借此來感受不同的情感,例如愛、恨、快樂、悲傷等等。我曾看了一部非常珍貴的話劇,劇中描述了一個平凡家庭的故事,但是,演員們的情感表現讓我不僅能夠理解人物的故事,同時也讓我感受到他們的生活和情感,非常深刻。因此,觀眾需要切實體驗每個表演者所表現的情感,并理解每一個特定的角色或情節所傳達的信息。
第四段:表演中的音樂。
音樂是表演藝術中的重要組成部分,在劇情中旋律和歌曲是與故事相結合的。音樂不僅可以幫助演員更好地表現情感,還可以調整觀眾的心情和氛圍。我曾經看了一部音樂劇,劇中的音樂和歌詞都非常優美,旋律舒緩。這種感受也使我更好地理解和感受整個故事,甚至還能隨歌曲哼唱出來。因此,觀眾需要仔細聆聽每段音樂,并理解其中所傳達的信息。
第五段:總結。
觀看表演不僅是一項娛樂活動,同時也是一種深入文化的方法。透過表演可以了解不同的文化,同時更能獲取表演藝術者的創意和想法。在觀看表演過程中,我們需要看到表演中的細節,感受演員表現的情感和體驗每個角色的獨特性。下次當你去觀看表演時,嘗試靜下心來觀察和感知表演,你可能會發現一個嶄新的世界在等待著你。
表演課心得體會感悟篇十一
這學期我們的實訓課是兩周的戲劇表演。不知不覺中,戲劇課就飛快的結束了,回望這門課,我總有千萬的感觸。雖然表演有著的遺憾但現在想起來卻還是激動無比,心潮澎湃,開心快樂的。
通過對戲劇的學習,我認識到了如果說,音樂搖撼聽覺、舞蹈和美術沖擊視覺,那么戲劇,是融匯這三者的一種綜合的藝術形式。背景音樂渲染氛圍,特殊音效模擬真實場景;肢體動作、面部表情,刻畫具體故事;舞臺布景,呼應人物心理。“綜合”應該算是戲劇的本質,其最大的特點就是,它可以綜合、夸張地運用各種方式,聯系現實,表達主題。正敘、倒敘、插敘,像文章一樣交錯演繹;獨角戲、相聲、歌舞,五花八門的形式都可以用上,一幕一幕,一場一場。若能注意呼應,就能讓這出劇給人帶來豐富多彩的感覺,而不會讓人覺得混亂。都說戲如人生,大概就是因為戲劇的這種特點,讓它更加貼近人們的生活,會更加廣泛地被大眾接受。
班里一共有七大組參加了表演,戲劇安排的內容各式各樣。莎士比亞說過,他的作品就是“給自然照一面鏡子,給德行看一看自己的面目,給荒唐看一看自己的姿態,給時代和社會看一看自己的形象和印記”。的確是這樣的,通過參加戲劇的表演我認識到了,戲劇可以在一定程度上反映了社會現實。如同學們表演的thecollegelife(《大學生活》),表現出了現代大學生對待生活和學習的一種態度。還有現實版的《白雪公主與小矮人》仿佛把我們探讀它時的童年的快樂時光有一次展現在了我們的眼前同樣也表現出了我們對童年無憂無慮,純真快樂的一種向往與懷念。還有英文版的小品《不差錢》以及英文版的《武林外傳》帶給了我們很多的歡樂。當然不得不提提有我們組演的最失敗的一個戲劇yesmeansno《似是而非》,使我的戲劇表演課充滿了遺憾。
不過,回想一下我們各組熱火朝天的準備過程,又覺得好溫馨,好甜美啊。在準備的過程中,我們都所獲甚多,首先是對劇本的深入了解,使我們對英漢翻譯有進一步的認識。其次,小組的排練培養了我們團隊協作的精神以及相互之間的學習交流。然后利用課余時間大家聚在一起討論,表演,每一次的排練都是我們美好的回憶。排練的過程中我們相互指導學習,我們相親相愛,我們協同共作。
從選劇本,分角色,背臺詞,排練到最后的表演讓我感受到了戲劇更多的需要我們人與人之間的配合,所以團結合作在我們的排練中得到了充分體現,也增加了同學們之間的友誼,也鍛煉了大家的合作能力。同學們之間默契的配合,互相的理解,共同的努力使我感受到了家的味道。給我們正在準備期末考試十分緊張的氛圍中增添了不少的快樂和甜蜜。
戲劇表演需要語言上的表達,我們又都是用英語表演的,所以不知不覺中我們的口語也得到了鍛煉加上老師和同伴對我們語音上的點評及糾正,我們的英語發音改善了很多。
快樂的時光總是飛逝。我們的實訓課結束了。大家都還沉浸在自己表演成功的喜悅中,所以十分的戀戀不舍。因為從戲劇表演課上我們得到太多,我們學會了對劇情的分析與選擇排演,我們改正了不正確的發音,我們感受到了暖暖的友情,我們感覺到了團結的力量,我們也從戲劇中看到人生的無常還有我們前進的力量。十分感謝老師陪我們走過了這段快樂時光,感謝老師對我們的指導。
表演課心得體會感悟篇十二
表演是一門藝術,通過身體語言與表演來傳達情感與故事。在參與表演的過程中,我深刻體會到了表演的魅力與重要性。表演不僅給予我們舞臺上的機會,更能夠磨練我們的情感表達能力、增強自信心。通過這次表演的經歷,我懂得了團隊合作的重要性,學會了感受舞臺上的角色,并能夠充分發揮自己的潛力。我相信,通過不斷的學習與練習,我會成為一名優秀的演員。以下將從表演的挑戰、表演對個人成長的影響、在表演中的團隊合作、通過表演展現多樣性和表演的未來展望幾個方面來談我對表演的心得體會。
表演并不是一件簡單的事情,它要求我們對角色、情感進行深入的理解和感受,同時還需要堅持不懈的訓練與練習。我曾經在一個話劇比賽中扮演一個悲傷的角色,當時我完全投入到角色中,竭盡全力地展現角色的情緒。然而,評委并沒有給我滿意的分數,而是指出了我在表演中的一些不足之處。這讓我明白到,表演并不僅僅是情感的發泄,更需要技巧和技術的支撐。從此以后,我開始勤奮練習,學習表演的技巧和方法,提高自己的演技水平。
表演對個人成長的影響不容小覷。通過表演,我學會了如何管理自己的情緒和控制自己的表達方式。在舞臺上,我需要適應不同的角色要求,有時需要表現出悲傷,有時又需要表現出快樂,這對我來說是一個很大的挑戰。然而,通過不斷的練習和實踐,我慢慢學會了如何感受并表達不同的情感。這讓我在日常生活中更加自信,更加能夠應對各種挑戰。
在表演中,團隊合作是非常重要的。每個人扮演不同的角色,但只有當我們合作并默契時,才能呈現出最佳的效果。我曾和一群演員一起參演一部舞臺劇,我們需要一起排練、討論角色的理解、制定舞臺布景等。通過團隊合作,我們才能真正地理解劇本和角色,并將之展示給觀眾。這次經歷讓我懂得了團隊合作的重要性,明白了只有相互信任和協作,才能夠呈現出最好的表演。
表演是一個展示多樣性的藝術形式。每個人都有自己獨特的表演風格和特點。我們可以通過表演來展示我們的個性和特長。我曾在一次校園才藝展演中扮演一個滑稽搞笑的角色,通過夸張的動作和表情,贏得了觀眾的喝彩和笑聲。而另一次,我則嘗試了一個悲劇角色,通過深沉的情感和細膩的表演,也得到了觀眾的共鳴。這讓我認識到,每個人都有自己獨特的魅力和潛力,只要發掘和挖掘,就能夠展現出不同的風采。
對于表演的未來展望,我充滿了希望和憧憬。我相信,通過不斷的學習和努力,我會成為一名優秀的演員。我希望有機會參與更多的表演項目,與更多的優秀演員一起合作,不斷提升自己的表演水平。我也希望通過表演,能夠傳遞更多的情感和信息,讓觀眾能夠在舞臺上找到共鳴和啟發。表演不僅給予我了自我提升的機會,也讓我體驗到了藝術的魅力和力量,我希望將來能夠用自己的表演才華,為人們帶來更多的歡樂和思考。
通過這次表演的經歷,我深深認識到了表演的魅力和重要性。表演不僅可以磨煉我們的技巧,提升我們的自信心,還能展現出我們的個性和多樣性。團隊合作是表演中不可或缺的一部分,也是促進個人成長的重要環節。展望未來,我期待繼續在表演的道路上探索,并將我的激情與才華帶給更多的觀眾。通過表演,我相信我能夠實現自己的夢想,成為一名優秀的演員。
表演課心得體會感悟篇十三
20xx年3月1號,在聯校教研組的組織下,我有幸觀摩了一些數學名師的優秀課例,感受頗深。他們的課既沒有刻意華麗的語言,也沒有刻意的教具,但那幽默風趣的語言、超凡的教學機智,處處體現著教學藝術的魅力,使我久久為之震撼!
吳冬冬老師的《長方體正方體的認識》,對教材的挖掘深度以及教學設計的新穎都給我留下了深刻印象。吳老師通過立體的課件、動態的畫面配合學生的親自動手實踐(切土豆),最后得出結論。真正體現了“知識的獲得建立在學生經歷的過程之上”的理念。
薛錚老師的《積的變化規律》,整堂課充分發揮學生的主體作用,在教師的引導下,讓學生根據情境問題列出的算式發現問題:因數和積,誰變了?它是怎樣變的?為什么會這樣變?然后組織學生觀察、討論,發現規律,總結規律。讓學生置身于具體的問題情境當中,突出了教學的實效性。
章雅玲老師的《垂直與平行》別出心裁,自制了一個長方體紙箱,在紙箱的正面畫了一組平行線,讓學生認識了這組平行線后,突然,章老師用小刀在平行線間切了一刀,然后旋轉了起來,兩條直線立刻呈現在了不同的平面上。短短的幾分鐘,通過這動態直觀的演示,學生輕松理解了“同一平面內”這一難點,真是眼見為實,耳聽為虛。
俞正強執教的《用字母表示數》一課,在課堂中就地取材,在紙袋里裝粉筆,用課堂上學生和教師的歲數、會場的人數,甚至拿自己禿頂的頭發來啟發學生,學生在俞老師詼諧幽默的課堂語言中不間斷的思考著......尤其是他經典的反復問話“小朋友你今年幾歲?”、“一共有a人,小朋友30人,那么大人有多少人?”,使課堂上歡聲笑語不斷。雖然沒有課件,但精彩程度不遜于年輕老師有課件的課堂。
總之,這次觀摩活動使我受益匪淺。我將把這次活動中的收獲運用到今后的教學實踐中,爭取與名師一路同行,拾遺一路花香。