體會是指將學習的東西運用到實踐中去，通過實踐反思學習內容并記錄下來的文字，近似于經驗總結。心得體會可以幫助我們更好地認識自己，通過總結和反思，我們可以更清楚地了解自己的優點和不足，找到自己的定位和方向。下面我幫大家找尋并整理了一些優秀的心得體會范文，我們一起來了解一下吧。

攝影心得體會篇一

關于攝影我了解的并不是很多，更說不上專業。平時沒事的時候我喜歡用手機拍攝一些自認為比較美的畫面，倒覺得也是一種樂趣。攝影作為一門異于文字的藝術，它傳遞給人的不僅僅只是視覺上的感受，更是精神上的陶冶，它和文字之間的關系是一種難以言狀的默契。喜歡文字的我，自然對攝影有著一種特殊的偏好。如果文字記錄的是過程，那攝影記錄的便是瞬間，將瞬間的美定格住。當我看到攝影大賽上那些作品，一方面我驚嘆于作者的技巧，另一方面我被那些作品深深吸允住了，當瞬間變成永恒，留下的只有回憶。但那些作品卻給人一種很親切得感覺，仿佛一切還只是剛剛發生，還真有一種身臨其境的感覺，或許這就是攝影的魅力之所在，誰又能說不是呢。我想，喜歡攝影的.人，一定和自然有著特殊的情感，要不他們怎么會拍出如此靈動的畫面，真正的美是需要用心去體會的，一副好的攝影作品不能僅停留于表面的色彩，他需要和觀眾之間有一個情感交流，這不正是古人作畫留白藝術的一個原因嗎？攝影需要技巧，但更需藝術，從藝術的角度和技巧的角度去審美一副作品，得出的絕對是不同的效果，前者需要感情，而后者是機械的，所以作為一篇好的攝影作品是需要感情交流的。

攝影心得體會篇二

我于xx月xx日參加了管理處黨辦室組織的攝影培訓學習，為了提高大家的攝影水平，楊科長特地請來了省廳有名的攝影師李英軍老師為這次的培訓老師。這次學習讓我受益非淺，基本了解了攝影的歷史來源，照相機的基本構造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節。在李老師的精心指導下，使我對攝影有了深入的了解，同時也逐漸的提高了自己的審美意識，并讓我意識到要想拍出好相片，擁有一部好的相機并非關鍵之處，更重要的是利用好自己手中的相機，提高自己攝影能力，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。對攝影有了深入的了解，并深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。

學攝影是一門需要理論和實踐相結合的過程，上午老師講了攝影的種類，對焦的方式，攝影畫面的對比，清晰圖像的自動獲取，各種鏡頭的運用，曝光控制等許多理論知識。，通過上午老師對攝影知識的一些理論講解之后，下午便對上午的理論知識進行實踐操作，讓我們學以致用，以便加深映像，這樣更有助于我們的學習。

下午帶我們去西柏坡紀念館、水庫周邊等地實踐學習。讓我了解到光與影的合作，光圈與速度的配合，可以是千變萬化的，同一個畫面用不同的拍攝方法及角度，可以是完全不同風格的作品。要多拍多看，多積累經驗，多提高自己的審美意識。李老師告訴我們："訓練拍攝的時候盡量不要吝嗇相機的快門，我們要多進行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到，平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面"。攝影藝術是源于生活而高于生活，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發。

其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。

俗話說細節決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節的把握。在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性。總之要拍好攝影作品，我們一定要從小的細節抓起，謹慎構圖，合理布光，力求使畫面達到完美狀態，使事物永遠停留在最美的一瞬間。

以上便是我對這次學習的一個總結。我非常感謝處黨辦室給我的這次學習機會，給了大家一個很好的一個交流平臺，通過這次學習使我更加熱愛自己的生活，我要用手中的相機去留住生活中最美的時刻。平時注意培養廣泛的興趣愛好，要不斷的提高自己的人文素養和藝術修養，要做一個生活有心人。

攝影心得體會篇三

作為一名愛好攝影的人，我認為攝影是一門神奇的藝術形式，它可以記錄下時間和空間中那些美好的瞬間，打破了時間和空間的限制，讓人們用眼睛去旅行。在我的攝影之路上，我不斷地嘗試新的技巧和風格，拍攝出一張張獨一無二的照片，讓我不斷地體會到攝影的魅力和感悟。在這篇文章中，我將分享我在攝影中的心得體會。

段落一：攝影的技術與細節。

攝影不僅僅是按下快門，還需要掌握相機的操作技巧。我不斷地學習如何調整光圈、快門速度、ISO等相機參數，以便將所拍攝的瞬間呈現得更加完美。同時，在拍攝中要注意一些細節，如焦點、構圖、光線等，這些細節將極大地影響照片的效果。我曾經在一條農村小路上拍攝一只小狗，但由于沒有保持好焦點，最終照片嚴重模糊。從那以后，我始終保持警惕，除了尋找美的瞬間，還要在技術和細節方面不斷提升自己。

段落二：攝影的選擇與理解。

攝影的確是一門藝術，因此，在拍攝時選擇場景和素材是至關重要的。從拍攝風景到人物，從黑白照片到慢速快門拍攝，攝影師需要在選擇和理解題材中有一定的經驗和判斷力。我在學習攝影時嘗試了各種風格和題材，尤其是在旅行中，不同的國家和文化給了我更多的選擇和啟發，讓我看到了拍攝和生活的更多可能性。

段落三：攝影的感性與感受。

雖然攝影是一門需要技巧和選擇的藝術，但在拍攝的瞬間，更多的是感性和感受。通過攝影，我們可以仔細觀察和感受生活中的點滴和細節，發現它們中的美好和深意。例如，在一次公園散步中，我看到了一位老爺爺靜靜地看著遠方，那份深邃和安寧讓我停下了腳步，仔細拍攝了這一瞬間。攝影不只是記錄瞬間，也是記錄我們的情感和感受。

段落四：攝影的表達與思考。

攝影可以是對世界的視覺表達，也是我們對生活和自己的思考。在攝影中，我們可以通過一張照片表達我們所想要傳遞的信息、情感和思考，例如在拍攝環保主題的照片時，我們可以通過照片中的場景和元素表達出我們對保護環境的呼吁和思考。因此，在拍攝時需要考慮意圖和表達，有時甚至需要用不同的拍攝手法和后期處理技巧來支持所要表達的信息。

段落五：攝影的分享與互動。

攝影不僅可以記錄我們的生活和思考，也可以與其他人分享和互動。在現今社交媒體時代，我們可以輕松地與其他攝影愛好者分享我們的作品和交流經驗。在這個過程中，我們可以得到更多的建議和支持，也可以幫助其他人成長和進步。例如，在我分享一張拍攝夜景的照片時，其他人提供了很多寶貴的意見和技巧，讓我在技術和風格上有了更多的突破。

總之，攝影是一門充滿藝術和技術的神奇形式，通過它我們可以記錄時間和空間中的美好瞬間，發現和探索生活中的更多美好和深意。在我的攝影之路上，我不斷地通過技巧和細節提升自己，通過選擇和理解不斷發現新的可能性，通過感性和感受思考和表達，最終與其他人分享和互動。在未來，我將繼續探索攝影的世界，讓自己和他人感受到攝影的魅力與感悟。

攝影心得體會篇四

在我看來，器材在攝影學習中是非常重要的，我們可以不貪多，貪好，但也一定是要夠用，不能將就，條件允許，就買自己喜歡的最好的器材，有錢絕對可以任性。我條件有限，但我也買齊了夠用的器材。我現在手里的器材是，佳能5d3，鏡頭，佳能50，1.4和35，1.4還有一個om55，1.2，一個八羽怪。

我的攝影態度。

有了足夠使用的器材后，我們就要開啟啪啪啪的.模式了，你想要在攝影上有所收獲，那么你在啪啪的同時還需要有一個良好的態度。我個人來說是希望自己在拍攝中能堅持拍自己喜歡的，可以用心拍好自己喜歡的。可是要拍出心中想要的片子，調出喜歡的色彩，并不簡單，所以這四年里，我花在攝影上的時間，更多的是在學習。

攝影心得體會篇五

我于9月2日參加了管理處組織的攝影培訓學習，為了提高大家的攝影水平，楊科長特地請來了省廳有名的攝影師李英軍老師為這次的培訓老師。這次學習讓我受益匪淺，基本了解了攝影的歷史來源，照相機的基本構造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節。在李老師的精心指導下，使我對攝影有了深入的了解，同時也逐漸的提高了自己的審美意識，并讓我意識到要想拍出好相片，擁有一部好的相機并非關鍵之處，更重要的是利用好自己手中的相機，提高自己攝影能力，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。對攝影有了深入的了解，并深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。

學攝影是一門需要理論和實踐相結合的過程。

上午老師講了攝影的種類，對焦的方式，攝影畫面的對比，清晰圖像的自動獲取，各種鏡頭的運用，曝光控制等許多理論知識。，通過上午老師對攝影知識的一些理論講解之后，下午便對上午的理論知識進行實踐操作，讓我們學以致用，以便加深映像，這樣更有助于我們的學習。

俗話說細節決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節的把握。在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的.細節，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態、表情等，都會影響到你整個畫面的完整性。總之要拍好攝影作品，我們一定要從小的細節抓起，謹慎構圖，合理布光，力求使畫面達到完美狀態，使事物永遠停留在最美的一瞬間。

以上便是我對這次學習的一個總結。我非常感謝處黨辦室給我的這次學習機會，給了大家一個很好的一個交流平臺，通過這次學習使我更加熱愛自己的生活，我要用手中的相機去留住生活中最美的時刻。平時注意培養廣泛的興趣愛好，要不斷的提高自己的人文素養和藝術修養，要做一個生活有心人。

攝影心得體會篇六

想起初期學習攝影時，以為攝影主要靠的就是后期，忽略了很多前期的問題。那時候花太多時間來鉆后期，總是忘記吃飯，睡覺是常有的事情，有個很不好的毛病，就是不愛與人交流，只低頭拍自己的學自己的。會在淘寶上買各種教程，濾鏡插件也沒少花錢，走了很多彎路買了很多沒用的`東西，同樣浪費了不少錢。在我老公眼里，簡直是個天天趴在電腦前的敗家娘們。這條彎路走下來也讓我有所收獲，一個是后期軟件基礎上的學習，積累了經驗，一個是我認知到了前期遠比后期更重要。

在自主學習初期時我其實對攝影有了一些自己簡單的想法，也在按心中喜歡的思路去拍著，卻總是拍不到心中想要的畫面。那時候很沮喪，迷茫，焦慮，甚至對自己失望。幸運是我那時候遇到了老師gyeonlee，他剛開始做教學班，我當時就好像在黑夜里看到了一盞指路的明燈，義無反顧的加入了他的私教班，在這個班級里，他的引導對我幫助實在太大，也是他讓我對攝影有了新的理解，我明確了內心的目標和堅定了心里最初的想法。

攝影心得體會篇七

MV（MusicVideo）是指音樂錄影帶，它是音樂和影像的完美結合。玩視覺的同時，它也可以非常好地把握音樂下某種情感。巧妙的分鏡，配合上恰如其分的音樂，可以為觀眾呈現出一種刻骨銘心的視覺體驗。而MV攝影更是用攝影技巧讓畫面更富有藝術感。所以，拍攝mv不僅能夠將音樂和影像完美結合，還可以使我們更好地展示自己的攝影技巧，從而提升我們在攝影領域的形象和聲譽。

第二段：MV拍攝的重點。

在拍攝MV時，最重要的就是要把握好分鏡。分鏡決定了畫面的感覺和質感。不要把分鏡看作是創作的絆腳石，而應該把它看作是創作的基礎。好的分鏡需要具備特定性、獨立性、連續性、關聯性與意義性。而在拍攝時，還要注意攝影技巧，如曝光、合焦等，使畫面更加生動，更有層次感和深度感。

第三段：前期準備的重要性。

MV拍攝可不是憑空就能完成的，充分的前期準備是必不可少的。拍攝前，必須進行提前的籌備，如編劇、選角、拍攝計劃安排等。只有充分的預先準備，才能更好地讓拍攝進程更加順利高效。此外，在場地選擇、道具準備、服裝設計等方面，也需要考慮周全，做好充分的前期準備工作。

第四段：拍攝中需要注意的細節。

在MV攝影拍攝中，還需要注意一些細節問題。如在拍攝時要把握好光線，選擇合適的拍攝時段，保持光線明亮，光線充足，確保畫面清晰流暢。此外，在攝制時還需要緊密配合團隊，做好與選角、演員、攝像、燈光等人員之間的協作，以確保每個人都能夠配合完成自己的任務，保證整個拍攝進程高度協調和順暢快速。

第五段：結尾。

MV攝影，作為視覺與聽覺的天然結合體，不僅可以讓人們享受到音樂和影像帶來的美妙感覺，而且可以讓攝影師在光影與畫面的運用中得到更多挑戰和機會。因此，無論是從攝影技巧還是從藝術角度來看，拍攝MV都具有極高的價值和意義。只有不斷提高自己的攝影素養，持之以恒地塑造自己的風格，才能在MV攝影領域中獲得更大的成功。

攝影心得體會篇八

VR攝影是一種全新的攝影領域，它利用虛擬現實技術將人們帶入一個全新的視覺體驗中。我在參與了一段時間的VR攝影創作后，不禁產生了一些心得體會。在這里，我想分享一下我對VR攝影的見解和體驗，以及對攝影技巧的一些思考。

首先，VR攝影給人帶來了身臨其境的感覺。通過VR設備，人們可以像親臨現場一樣，感受到畫面中的細節和氛圍。在我拍攝紐約時代廣場的VR照片時，我發現我仿佛置身于繁忙的街道之中，可以感受到人群的嘈雜聲和車輛的鳴笛聲。這種身臨其境的感覺是傳統攝影無法比擬的，它讓人們能夠更好地體驗攝影作品帶來的情感和故事。

其次，VR攝影可以讓人們看到平時無法看到的角度。通過虛擬現實技術，人們可以觀察到不同的景觀和建筑物，探索未知的領域。在我拍攝在寺廟庭院中的VR照片時，我可以通過不同的視角觀察到寺廟的每個細節，包括屋頂的彩繪和庭院的花草。這種特殊的視角可以為觀眾帶來新鮮感和探索的樂趣，讓人們對攝影作品產生更多的興趣和好奇。

另外，VR攝影也需要一些獨特的技巧和創新的思維。與傳統攝影不同，VR攝影需要考慮到不同的視角和視線動態。在我拍攝沙漠風景的VR照片時，我選擇將攝影機放在一個低的角度，以展示沙丘的高度和壯觀。我還通過在不同位置設置多個攝影機，捕捉到了同一個場景的多個角度，以實現更豐富和生動的體驗。這樣的創新和嘗試可以使VR攝影作品更加獨特和吸引人。

同時，VR攝影也對后期制作提出了更高的要求。與傳統攝影不同，VR攝影需要對圖像進行三維處理和立體感加強。在后期制作過程中，我使用了一些特殊的軟件和技術，對照片進行修飾和調整，以實現更好的視覺效果。通過增加深度和質感，我成功地提升了VR照片的觀賞價值和藝術表現力。

最后，VR攝影對攝影師的創新思維和想象力提出了挑戰。在拍攝VR照片時，我們需要考慮如何從不同的角度和視覺效果去呈現一個場景。這需要我們具備更加想象力豐富和創新的能力，同時也需要我們對于技術的應用和攝影器材有一定的了解。通過不斷地實踐和嘗試，我發現我對于攝影和創作的理解也在不斷提升。

總結而言，VR攝影給人們帶來了全新的視覺體驗和藝術創作的可能。通過虛擬現實技術，人們可以身臨其境地感受到攝影作品帶來的情感和故事，同時也可以觀察到一些平時無法看到的角度和視角。但是，VR攝影也需要攝影師有一定的創造力和技術知識，以實現更好的圖像效果和視覺感受。通過不斷地學習和實踐，我們可以在VR攝影領域中創作出更加獨特和吸引人的作品，為觀眾帶來全新的攝影體驗。

攝影心得體會篇九

攝影是一種藝術形式，能夠通過鏡頭捕捉到瞬間的美麗和情感的表達。然而，在現代科技的幫助下，我們可以用Photoshop（簡稱PS）軟件對照片進行后期處理，使其更加完美和令人印象深刻。本文將分享我對攝影和PS的心得體會。

第一段：攝影的魅力。

攝影作為一種藝術形式，能夠通過光線和構圖來表達個人的觀點和情感。鏡頭可以捕捉到我們平時忽略的細微之處，并將其轉化為美麗的瞬間。攝影既是一個技術活，也需要我們發掘內心的靈感和想象力。對我來說，攝影是記錄生活的方式，我喜歡通過攝影來表達我的情感和觀點，將我所見所思轉化成一張張有意義的照片。

第二段：后期處理的必要性。

盡管攝影本身就是一種美麗的藝術表達形式，但后期處理可以讓照片更加完美。通過Photoshop這種強大的軟件，我們可以修復照片的缺陷，調整曝光度、對比度和色彩平衡，甚至可以創造出令人震撼的視覺效果。后期處理能夠加強照片的表現力，讓觀眾更深地感受攝影師想要傳達的情感和意義。

第三段：掌握基本技巧。

要想進行有效的后期處理，掌握基本的技巧是至關重要的。首先，我建議熟練掌握Photoshop的工具和功能，例如調整層、修復刷子和濾鏡等。其次，了解色彩理論和構圖知識，這將有助于你在后期處理過程中更好地表達自己的觀點。最后，不要忽視對照片的細節進行觀察和調整。微小的改動可能會對照片的整體效果產生重大影響。

第四段：保持真實和誠實。

盡管后期處理可以創造出令人驚嘆的視覺效果，但我們應該保持攝影的真實性和誠實性。后期處理不應該用來掩蓋或改變照片的真實性，應該用來突出照片的美麗和意義。唯有如此，我們才能真實地表達自己的觀點和情感，讓觀眾更加信任和欣賞我們的作品。

第五段：個人體會與總結。

通過攝影和PS，我學會了更加仔細地觀察和欣賞周圍的世界。我也更加懂得了色彩和光線對照片表達的重要性。后期處理讓我有機會將照片調整到最佳狀態，以更好地傳達我的觀點和情感。然而，我也明白了攝影和PS并非萬能，真實性和誠實性才是最重要的。通過攝影和PS的實踐，我不僅提高了自己的技術水平，也塑造了我對世界的獨特視角。

綜上所述，攝影和PS是一對不可或缺的伙伴。攝影通過捕捉真實的瞬間來表達情感和觀點，而PS則以更加完美和令人印象深刻的方式來展現攝影師的創作。重要的是，我們應該始終保持真實和誠實，用攝影和PS來講述我們自己的故事。通過不斷練習和創作，我們將能夠不斷提升自己的攝影和后期處理技巧，創造出令人難忘的作品。

攝影心得體會篇十

去年這個時候我終于買了一部屬于自己的數碼單反相機，而告別了租借卡片相機來完成自己作品的時代，這是非常有歷史性意義的。

在這一年的時間里，通過我的學習和摸索在攝影認識和觀念上經歷了多次的改變。

但是我對攝影的態度依然是不可動搖的。

再好的攝影最終目的是被人來欣賞和認可的，這應該是你創作攝影的首要意圖!如果說沒有光便失去色彩，攝影也將不存在，那么我認為相比之下沒有比失去欣賞者更讓攝影無地自容的地步了。

任何形式的藝術最終都是要被人去接納和欣賞的。

達文西不會把“蒙娜麗莎”封存在自己充滿藝術的精神世界中。

說到藝術，在攝影上一直有一個分歧已久的觀念：攝影算不算藝術?我聽到更多的回答是：“攝影不屬于藝術”這樣回答也是出自我現在的前輩和老師們。

在我看來，之所以這么說并不是沒有道理的，尤其在數字攝影時代走進平民百姓的生活后，攝影這種看似藝術的行為被更多人都在運用。

什么是藝術?藝術是文化的精髓!什么是精髓?這個就不用在更多解釋了。

如果不能，那么你創作的不屬于藝術，如果在這個文化形式從事的人中能創作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪稱這種文化形式是非藝術的了。

但，這些并不能代表我個人對攝影真正的看法，如果有人問我：“攝影算不算藝術?”我會說：“攝影是一種介于藝術和非藝術之間的文化形式，如果說它是非藝術的，就像我剛才說到這些一樣，在這個文化形式行業中能創作出精髓的人群比重太少了，看似藝術的東西很多人在一生中都創作不出來，那它肯定就不太適合被賦予藝術的頭銜。

唐三彩可以在拍賣會上交到不菲的價格，也沒有哪個笨人會用上萬的價格去購買一張消色的普通照片，當然國人愛炒作和炫富除外，藝術被不同的人群會有不同的看待，有人認為中國東北的二人轉是藝術，有人認為公眾下做與眾不同的行為也是藝術，有人也會認為肖邦用波蘭的民間舞蹈運用到鋼琴作品后也是藝術。

我也不是學藝術出身的，也沒有整天鉆研看似藝術氣息很濃重的科目，例如哲學、文學等等。

如果我給藝術下一個定義恐怕又會遭到藝術人士的批判，但是我有頭腦會分析，我想這是我攝影作品創作的靈魂，什么是分析?分析就是獨立的思考，不忙碌聽從別人的意見，就像有人說：“這世界上有風，很多人相信，無論你們信不信，反正我是信了“。

但是我會告訴你：”在這世界上，我一生從沒看到過風，但是我依然堅信的原因是我看到了柳樹被無形的力量所搖動，這種無形的力量就是人們常常被人描述中的——“風“"。

我為什么會知道這點?很簡單：推理。

物理學家也是通過數字模式作為推理來測量星系的距離的，只不過它看似更嚴謹些。

說到這么多，那么什么是藝術呢?藝術就是一種文化的精髓體現。

“文化”這個詞在這里很突出很關鍵。

為什么談到攝影我要提起藝術呢?這是很重要的標致性意義!接觸攝影最首要的并不是拿起相機進行拍照，而是樹立觀念!這點是我非常想要對攝影人尤其是初學者要說的。

當你拿起一個相機即將要創作一幅影像時，你要知道，通常這幅影像只有兩種結果：一種是被稱作“照片”另一種結果是“作品”為什么要加通常呢?因為還有第三種可能：它有可能一下子就成為一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因為這種可能被叫做“測試”。

如果在這三種可能出現的影像結果中，我想潛意識中我們幾乎沒有哪個人希望自己的.拍出的影像會成為一張普通意義上的照片，但是實際上，卻是如此。

是什么導致了我們拍出的照片被淪為普通照片的結果呢?心態是關鍵!

我們明知道自己的照片不能成為一種藝術的結果，但是我們仍以藝術作為第一目標盡最大可能的進行創作，這就是一種攝影中的最佳心態!能否嚴謹的持有這種心態是攝影中是否可以決定一張好照片最關鍵所在。

攝影師除了要有嚴謹的心態，還要有獨立的眼光，這樣才能脫凡出俗，俗與不凡往往就差一線之間，平淡的光效夠直接最簡單，但是由于光線方向的直白性無法產生光影交織而形成的二維平面的立體視效，這無疑就是俗，只要改變光源位置或是被攝體就可以通過光影修飾在平面中產生視覺上更為立體的圖像。

這里更需要的就是要有獨立的眼光。

獨立的眼光需要有獨立的思考能力，攝影也是需要很強的思考能力的。

說到“獨立”，這是當今攝影愛好者所普遍欠缺的能力之一。

我有這種體會，我見過太多的愛好者都向我提出了一些很初級的問題，這讓我回答時感到有些糾結。

其實回答問題是非常簡單的事情，但是這無助于培養攝影觀察和思索的獨立性。

我剛才說到攝影是需要很強的思考能力。

不是說在學習攝影時我們不該像別人討教問題，有些問題我們得到的答案有利于我們參考和學習，這樣的問題我提倡多問。

從中也拍攝了很多張照片還是對一些基本概念的東西不明白而去討教這就有點說不過去，更不應該的是那些對此問題連討教想法都沒有的，沒有問題和想法的人要么是他幾乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。

當然仍有第三種可能：他無所謂，對此問題答案并不關心。

我見過最不討人喜歡的問題就是：”怎樣才能照出一張好照片?怎樣才能更好的從事攝影?”我想若不是在你心里早已經有了一個完善的答案在向別人去討教吸取經驗時，恐怕這種問題無疑對你的攝影是一種致命的問題，我也希望這是第一次提出也是最后一次你問到的問題。

至少在我從事一年的攝影中我沒有向別人問到這樣的問題，因為通過我的獨立思考，這樣的回答幾乎都會是：

“多思考多觀察多實踐多總結”這十二個字包含了攝影全部的學習方法。

攝影首先要思考是沒有錯的。

我們為什么要攝影?有什么好處?為什么要拿起相機?為什么要拍攝?做攝影和做事做人其實是一樣的。

要有明確的目的性，這樣你的人生才不至于茫然。

多觀察是基于多思考的前提上，想后必然要觀察，洞察你想象的對象，從中發現它的特征，然后在繼續思考它正常的狀態和非正常的狀態，都有哪種可能，其中哪些是你想要哪些是你應當去避免的。

通過仔細的分析論證后才要去多實踐。

不要忘記想象和現實永遠是會出現不相符的，所以我們要通過大量的在現實中的實踐，去不斷總結經驗，最后篩選出最理想的結果。

我想這是一套拍攝好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!簡單的三個字包含了太多人生的意義。

攝影從始至終記錄的都不是別人，而是你的人生。

常有朋友問我，攝影是一種什么感覺?我就常常對他們說:“攝影的感覺其實就在你心里面的一種快樂”。

我常常覺得：攝影就像一盞燈，當你為別人點亮一盞燈，那光芒，那憐憫他人的力量，也將照亮你的內心。

這種感覺只有自己才能感覺到，攝影就是給別人快樂的時候自己也應該是快樂的，而這種快樂常常是樂在其中。

我現在的攝影設備不能算好，技術也不能算很精良，但我終于明白了一個道理：攝影其實很簡單，按一下快門就是了。

按快門的確很簡單，但知道何時和在什么地方按快門，按快門之前如何設定好各種參數，并不簡單。

之所以告訴自己這個，是要告訴自己，不要太癡迷于技術，技術是有限度的，攝影說到底在于一種對生活體驗的一種反應，感覺更重要，快樂也重要。

攝影的快樂是什么?攝影的快樂就是自己給自己的意外獎賞，‘常記一二，忘記八九”就是記住生活中最快樂的一兩件事，忘記生活中最痛苦的八九件事。

這樣你才可以有自己的一種生活態度，而這種生活態度，會讓你勇敢的生活下去，也會讓你的生命更加的堅強和快樂。

攝影的快樂有時也是一種體驗，攝影不需要太多的藝術天分，很容易上手，但要精通卻很難，它需要不斷的思索和實踐，然后慢慢地尋找那種感覺，那種“就在那里”的感覺。

攝影確實很簡單，按一下快門就是了，普通人都會。

但好的攝影師和普通人都在按快門，出來的照片感覺卻大不一樣，原因就在于取景框背后的那雙眼睛和那個頭腦不同。

攝影師再按快門之前，已經知道自己想要什么照片，以及那是一張什么樣的照片了。

對于攝影師而言，技術已經不再是問題了，問題在于，你在按快門的那一刻，你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以說，一幅好的照片是一個人的視角和品味的體現，同樣的風景，在不同的人的眼中是不一樣的，可以說：照片是一個人思想的聚結。

好的攝影師就是在好照片發生時在場并按下了快門的人。

“文章本天成，妙手偶得之。”攝影更是如此，攝影沒有創造出什么，只是記錄了些什么，至于記錄的是什么，就看你的眼光和思想了。

真正好的照片，是有思想和情感在里面的照片，技術好當然是錦上添花，但技術背后的觀察和思考，才是攝影真正的樂趣所在。

徘徊在攝影的樂趣的感覺里，常常有一種快樂的健康的心態，因為快樂，所以簡單，因為簡單，所以平凡，因為平凡，所以有愛，因為有愛，所以幸福。

攝影的快樂是一種態度，它沒有一定的方向，也沒有不變的格言，它在自己的感覺里，它在自己的意念中，它在每一個人的心里。

如果你感覺生活是美好的——那你就是幸福的，如果你感覺自己是快樂的——那你也是幸福的。

不同的生活態度決定著你的快樂和幸福，健康積極的生活態度會給你的生命帶來雨露的滋潤，而消極悲觀的生活態度會讓你的生命更加的灰暗和蒼涼。

選擇什么樣的理想，就會選擇什么樣的一種生活方式，選擇什么樣攝影的感覺，就會有什么樣的人生理念。

攝影的感覺是給人想象的，愉悅的。

印象的也好，現代的也好，朦朧的也好……只是大家對畫面的理解。

夢里尋它千百度，驀然回首，快樂的感覺原來就在我們每個人的心里面。

攝影心得體會篇十一

隨著科技的發展和普及，虛擬現實（VR）技術逐漸成為人們日常生活的一部分。作為一個攝影愛好者，我最近開始嘗試使用VR攝影技術，通過這段時間的實踐與體會，我對VR攝影有了更深層次的理解和認識。在此，我想分享一下自己的心得體會。

首先，我發現VR攝影能夠給人們帶來身臨其境的感覺。通過虛擬現實技術，我們可以將全景的視覺內容傳送到用戶的眼前，仿佛他們置身其中。當我第一次親身體驗VR攝影時，我無法掩飾內心的激動與震撼。在那個虛擬的世界中，我可以自由地觀察、感受并探索每一個角落。這種身臨其境的感覺讓我充滿了創造力和想象力，我可以盡情地捕捉并展現我所見到的美麗景色。

其次，VR攝影給了攝影師更大的發揮空間。傳統攝影限制于單一的畫面和角度，而VR攝影則提供了更廣闊的視野和拍攝范圍。通過360度全景拍攝，我們可以捕捉到更多的元素和細節，讓觀眾在欣賞照片時能夠有更全面的體驗。在我嘗試拍攝VR照片時，我注意到光線、構圖、色彩的重要性更加突出。我開始嘗試利用光影的變化來制造出截然不同的氛圍和情感，以及通過有意識的構圖來引導觀眾的目光。這些技巧讓我感受到了攝影的無限可能性。

此外，VR攝影也能夠提供交互性的體驗。一張普通的照片只能通過觀看來欣賞，而VR照片則可以通過觀眾的操控來產生交互。觀眾可以通過VR設備進行全景的漫游，可以自由選擇自己感興趣的視角和地點，親身體驗其中的樂趣和奇妙。這種交互性的體驗讓觀眾更加投入，增加了互動的樂趣，使攝影作品更具生命力。

然而，我也發現VR攝影也存在一些挑戰和難題。首先是設備的限制。目前，VR設備仍然有一定的成本和技術門檻，普及度還不高。這限制了VR攝影的拍攝和觀看人數。其次是技術的不斷進步和更新。隨著科技的發展，VR技術也在不斷更新和改進，攝影師需要時刻跟進和學習新的技能。此外，VR攝影也需要更多的實踐經驗和創意思維，要能夠真正把握住人們的眼球并給他們帶來新的視覺體驗。

總的來說，VR攝影是一門有趣且富有挑戰性的攝影技術。通過它，我們可以身臨其境地感受到美麗的風景，發揮攝影創作的想象力，給觀眾帶來更全面的觀看體驗，并通過交互性的設計讓攝影作品更具生命力。雖然目前還存在一些技術和設備方面的限制，但我相信隨著科技的不斷發展和進步，VR攝影的普及度會越來越高，它也會給攝影行業帶來更多的機遇和挑戰。我會繼續深入學習和實踐VR攝影技術，爭取在這個領域取得更好的成就。

攝影心得體會篇十二

我于xx月xx日參加了管理處黨辦室組織的攝影培訓學習，為了提高大家的攝影水平，楊科長特地請來了省廳有名的攝影師李英軍老師為這次的培訓老師。這次學習讓我受益匪淺，基本了解了攝影的歷史來源，照相機的基本構造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節。在李老師的精心指導下，使我對攝影有了深入的了解，同時也逐漸的提高了自己的審美意識，并讓我意識到要想拍出好相片，擁有一部好的相機并非關鍵之處，更重要的是利用好自己手中的相機，提高自己攝影能力，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。對攝影有了深入的了解，并深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。

學攝影是一門需要理論和實踐相結合的過程，上午老師講了攝影的種類，對焦的方式，攝影畫面的對比，清晰圖像的自動獲取，各種鏡頭的運用，曝光控制等許多理論知識。，通過上午老師對攝影知識的一些理論講解之后，下午便對上午的理論知識進行實踐操作，讓我們學以致用，以便加深映像，這樣更有助于我們的學習。

下午帶我們去西柏坡紀念館、水庫周邊等地實踐學習。讓我了解到光與影的合作，光圈與速度的配合，可以是千變萬化的，同一個畫面用不同的拍攝方法及角度，可以是完全不同風格的作品。要多拍多看，多積累經驗，多提高自己的審美意識。李老師告訴我們："訓練拍攝的時候盡量不要吝嗇相機的快門，我們要多進行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到，平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面"。攝影藝術是源于生活而高于生活，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發。

其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。

俗話說細節決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節的把握。在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性。總之要拍好攝影作品，我們一定要從小的細節抓起，謹慎構圖，合理布光，力求使畫面達到完美狀態，使事物永遠停留在最美的一瞬間。

以上便是我對這次學習的一個總結。我非常感謝處黨辦室給我的這次學習機會，給了大家一個很好的一個交流平臺，通過這次學習使我更加熱愛自己的生活，我要用手中的相機去留住生活中最美的時刻。平時注意培養廣泛的興趣愛好，要不斷的提高自己的人文素養和藝術修養，要做一個生活有心人。

攝影心得體會篇十三

選課的時候本來不想選攝影技藝這門課程的，主要因為我沒有相機，連普通的數碼相機都沒有。但是由于我個人對攝影的喜愛與對拍出好照片的向往，最后我選擇了這門課。幸運的是，這門課不但教會我許多拍攝的技巧，更讓我知道不是只有高檔的相機才能拍出好照片。

攝影的技巧就像萬花筒里的星星，稍微調一下，意味無窮。上完這門課，我不敢妄談攝影技巧了，有些拍出來的照片我用ps都做不出那種感覺。但在技巧方面有幾個應該注意的小常識。如快門在不同天氣下的不同調節，當出現快門不夠快的時候，就要看一下現在的光線是否強，如果不夠強請調下你的iso感光度，越高快門速度越快，當然也有他的弊端，那是什么了，這也就意味著圖片的噪點越多，所以并不是什么都是最高的就好，根據你的需求來調節，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800－1600，不過這樣的照片就要后期降噪處下（我個人不愿將單反拍出的照片做后期）。還有光圈方面，這樣來理解，大光圈進光量多，快門速度快，虛化的背景漂亮，多用與人物特寫，小光圈進光量少，快門速度慢，拍攝時間長，適合夜間拍攝風景照片，一定要用三角架，如果你感覺你能拿著相機一分鐘站在那不會動的話，可以不用，這樣就意味著照片特別清楚，沒有虛化的背景效果，色彩飽滿，這樣你就知道在什么時候使用什么樣的光圈大小，根據你想要的效果來調節。記得課上一個同學講他的照片，是關于蘆葦的，調大光圈，虛化背景，拍出的蘆葦真的很漂亮，而且他的光線用的也非常到位，真想有機會和他pk一下（等我有單反再說吧），不過他的構思才是讓我最欽佩的地方，多種蘆葦姿態，發人深思的解釋，一個字，“牛”。