心得體會是我們在成長和進步的過程中所獲得的寶貴財富。大家想知道怎么樣才能寫得一篇好的心得體會嗎？下面是小編幫大家整理的優秀心得體會范文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

音樂教學心得體會總結篇一

摘要：課堂導入環節是課堂教學結構中一個不可忽視的重要環節，巧妙引人入勝的課堂導入不但能夠起到畫龍點睛、啟迪思維的作用，更重要的是能夠激發學生強烈的學習興趣和求知欲望。本文通過對小學音樂課堂導入的內涵、方法，以及導入應遵循的原則進行分析，從而使音樂教育工作者能夠重視課堂導入的重要性，精心設計導入，讓音樂課堂贏在起跑線上。

關鍵詞：小學音樂;巧妙導入;精彩課堂。

一臺好戲，往往拉開序幕就引人入勝;一堂好課，往往一開始就能把學生的心牢牢地牽住。音樂課課堂教學的導入是一種教學藝術，是指教師在新課或教學內容開始前引導學生進入學習的行為，是課堂教學中不可缺少的重要環節。

一、知彼知己，正確理解課堂導入的內涵。

一堂生動的音樂課，在教學過程中巧妙有效的“導入”是非常關鍵的，它對于取得良好的教學效果發揮著決定性的作用。那么，什么是課堂導入呢?“導入”可以分別理解為“引導”和“進入”，即“教師引導”和“學生進入”，也就是教師引導學生進入教學情境的行為方式。

隨著學生生理心理的逐漸發展、音樂知識的不斷積累以及網絡技術媒體的日益普及，學生音樂視野是越來越廣，看到的藝術形式也越來越新，因而學校音樂教育也要與時俱進跟上時代的步伐。在教學過程中，教師必須勇于創新，打破原有的傳統型單一化的教育模式，運用恰當有效的教學方法，適時牽引重在保持，使學生能夠自始至終的融入到音樂意境中去。因此，筆者認為，設計好音樂課的導入非常重要，教師要做緊密聯系學生生活實際，深入挖掘教材內涵，充分做好課前準備，善于抓住有利時機，精心設計導入環節，演好“開場白”，為上好整節課奠定良好的基礎。

二、巧妙導入，成功音樂課堂的起點。

“好馬還需配好鞍”，好的內容還需要好的形式表現。只有這樣，才能夠達到內容與形式的完美統一，小學音樂課堂的導入方式多種多樣，歸納起來大致可以分為以下幾類：

1.激趣導入法。

優美的音樂能激起美好的情懷，產生無盡的遐想，展現生動的意境。通過讓學生欣賞經典名曲導入新課，可以更好地激發學生的學習興趣，使其對要學唱的新歌產生強烈的學習欲望。

如在教學歌曲《法國號》時，筆者設計了這樣的導入。首先讓學生趣說生活中的樂器，然后教師接著說：“在音樂王國中，不同的樂器具有不同的音色，今天老師為大家帶來了兩首好聽的樂曲，請你仔細聆聽，樂曲給你到來了怎樣的心情?它是用什么樂器演奏的?你能用動作模仿這種樂器的演奏姿勢嗎?”我用多媒體播放了小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》和鋼琴獨奏曲《牧童短笛》的兩個精彩片段，同學們立刻被美妙的音樂所吸引，他們邊聽邊“奏”，盡情地享受著音樂帶來的快樂。我夸獎道:“同學們的耳朵可真靈，剛才聰明的你己經用動作表現出了這兩首樂曲的演奏樂器。今天，老師還要和大家再來認識一種樂器，這是什么樂器呢?答案就藏在歌曲中。”音樂響起，同學們都仔細聆聽起來，他們都想快點兒知道是什么樂器。歌盡樂止，同學們找到了答案，從而巧妙地導入了新課。

就這樣，學生動情于曲，移情于器，而后潛情于“新”，即為學習新的歌曲、認識新的樂器而孕伏下情感。

2.習舊導入法。

孔子曰：“溫故而知新”。習舊導入法也稱為復習導入法，是指教師通過幫助學生復習與即將學習的新知識有關的舊知識，從中找到新舊知識的聯結點，合乎邏輯、順理成章地引起學生學習新知識的一種導入方法。利用舊知識導入的方法是課堂教學中最常用的一種方法。在四年級的音樂課《唱臉譜》中，我是這樣導入的：

生：生、旦、凈、丑。

師：很好，那從圖中我們可以看到哪個行當勾畫臉譜?(ppt播放臉譜圖片)。

師：凈和丑角。

師：沒錯。臉譜在京劇中占有很重要的地位。它主要表現了不同性格人物的特點。那么今天我們要來學習的這首歌曲叫《唱臉譜》，是京劇行當中凈角的臉譜。

上新課前，教師并不是直接安排欣賞《唱臉譜》，而是先讓學生回顧了京劇的行當，從凈這一行當入手，進入今天的學習內容，為下面的學習做好鋪墊。

這樣的導入建立在教師對教材的宏觀把握及對學生原有知識結構比較了解的基礎上的。因此，找準新課知識基礎相聯系的舊知識點是使用習舊導入法的關鍵。

3.游戲導入。

游戲是兒童最喜歡的活動形式，在上課前運用兒童日常喜歡的游戲導入，能大大激發他們的興趣，易于調動他們的參與熱情。運用恰當定會使他們受到潛移默化的教育。

其實，在音樂課堂教學中，新課導入的方法還有很多，像問題導入、故事導入、舞蹈導入、謎語導入等等，這就需要教師根據教材內容、結合學生的年齡特點作出科學的設計。

三、遵循原則，讓導入更加精彩有效。

既然課堂導入這么重要那么我們在實際的教學中就要重視導入的方式，所以筆者認為應該遵循以下的原則：

(一)課堂導入要有趣味性。興趣是最好的老師，它會引導學生步入知識的殿堂，收獲豐收的喜悅。教育家第斯多惠說：“教育成功的藝術就在于使學生對你所教的東西感到興趣”。精彩的導入會使學生如沐春風，如飲甘露，進入一種美妙的境界。

(二)課堂導入要有新意。音樂是一門藝術，因此音樂課堂的導入環節也應具有新意藝術性。教師應具有創新精神，在設計導入時，內容要新穎、奇特，有新鮮感。所以教師必須不斷豐富自己的文化知識底蘊，注意使用富于科學性、形象性、鼓動性和教育性的語言，避免使用干巴枯燥、刻板平淡、催人欲睡的無力語言。

(三)課堂的導入要有針對性。小學的音樂課課堂導入必須根據教學內容、教學目標要求以及小學生的心理特點、學習特點，在不同年紀、不同班級、不同條件下，針對不同的教學內容，選擇不同的導入方法。特別是根據現代音樂教學論的要求，音樂課要從“靜”轉向“動”，轉換的方式多種多樣。因此導入方法要做到與課堂目的、內容有機結合，自然導入。當然，這首先要求在設計上巧妙自如，并要充分體現針對性。

導入，是一扇美麗的門，在小學音樂課教育中，課堂導入起著至關重要的作用。選用哪種導入方式比較合適、恰當，這就要求教師在遵循課堂導入的設計原則的前提下，根據授課內容認真研究、精心構思、找準切入點，運用最有利的方法來設計課堂導入。只有這樣才能發揮課堂導入的作用以及音樂的綜合效力，使音樂課上得生動有趣，保證了音樂課堂教學的高效率。

音樂教學心得體會總結篇二

音樂教學是一項富有挑戰性和感染力的工作，它既需要老師的才華和經驗，也需要學生的積極配合和參與。在長期的教學實踐中，我積累了一些關于音樂教學的心得和體會，希望能和大家分享。

一、精心策劃課堂內容。

音樂教學是一門藝術，需要老師認真準備和策劃課程內容。在安排教學內容時，要緊密結合學生的實際情況和學習需求，針對不同層次和年齡段的學生進行分類教學。同時，可以引入多媒體教學手段，如演示視頻、音樂軟件等，以豐富課堂形式，提高學生的學習興趣和效果。

二、注重學生情感體驗。

音樂教學是一項感性的學科，教師要注重學生的情感體驗。在教學中，要通過生動的例子、情境化的教學方式、情感化的授課語言等方式，引起學生的共鳴和情感反應。可以借助音樂會場、演出等活動，讓學生從中感受到音樂的魅力，培養他們對音樂的熱愛和興趣。

三、加強學生表演訓練。

音樂教學最終的目的是讓學生能夠熟練地演奏出各種樂器或歌曲。因此，老師要注重學生的表演訓練，提高學生的演奏水平和自信心。在訓練中，可以采用個別輔導、小組表演等方式，幫助學生消除緊張感和舞臺恐懼心理，提高他們的表演能力和演出水平。

四、開展課外音樂活動。

音樂教學不僅僅是在課堂內完成的，還可以通過開展課外音樂活動，豐富學生的音樂文化知識和體驗。可以組織學生參觀音樂會、音樂廳，參加音樂比賽、音樂節等活動，讓學生體驗到音樂的無限魅力，進一步提高學生對音樂的理解和熱愛。

五、注重個性化教學。

在音樂教學中，不同學生存在著不同的學習方式和特點，因此老師要注重個性化教學。可以開展小班制或個別化輔導等方式，采用學生喜歡的歌曲或樂器讓學生更好地掌握知識，提高學生的學習效果。

總之，音樂教學是一項既具挑戰性又有很好感染力的工作。作為一名教師，我們應該加強自身的專業能力和素質，注重學生的情感體驗和個性化需求，為學生提供更好的音樂教育服務。

音樂教學心得體會總結篇三

作為一名初中音樂教師，我非常有幸觀摩了這次音樂優質課評選活動。此次優質課評選活動共分5天進行，每天有7名教師進行課堂教學展示，共有全省17地市的35名教師參加了這次評眩這次活動讓我受益匪淺，我不僅獲得了一些老教師多年來積累的教學經驗，更讓我第一次接觸到了很多新鮮的教學模式。現談談自己的一些聽課后的體會和大家一起分享。

一、欣賞課的比例逐漸增加。

我們在以往的教學過程中，都覺得欣賞課難上。但這次評選中，水平比較高的幾堂課，在我看來，反而都是欣賞課。在這里教師的個人素質就顯得尤為重要了，怎樣深刻的去挖掘教材，結合學生的特點去設計教學活動，引導學生參與、體驗、律動音樂。這就要求教師在備課過程中，教師的“耳朵”要靈，通過反復的聽賞，把握音樂要素，去激發學生興趣，關注學生的感受。

二、教師的專業技能普遍比較突出。

教師的專業技能是決定課的優劣的重要因素之一。比如音樂教師唱、彈、跳要有拿手絕活。例如《走進新疆》一課中袁麗麗教師優美的琴聲，嫻熟的舞姿；《影視音樂欣賞》中教師精彩的情節朗誦；《大海啊，故鄉》中教師美妙的鋼琴伴奏都留給了我很深刻的印象。

二、教師能夠很好的掌握對教材內容的理解、把握能力，重點、難點的把握與突破能力，教學環節設計自然流暢的能力。

理解教材是上好課的必要前提，重點、難點的把握與突破是課堂教學的重中之重，而教學環節的設計更好比是知識的骨架。因此作為一名優秀的教師，在熟練運用這三種能力方面都有自己獨特的方式。比如聊城市水城中學的音樂教師在講授《非洲的靈感》這節課時，專門針對非洲的鼓樂進行講授，準備充分、思路清晰，并在情境中教學，讓學生在高昂的情緒中自發地學習，教學效果非常好，可見其對教材的了解非常透徹；聊城的音樂教師在講授《g大調弦樂小夜曲》這一課時，指導學生運用多種象聲詞模仿試唱主旋律，輕松地教會學生分辨各段主題旋律，使難點得到了有效的解決。另外，在這次比賽中各位老師都精心的設計了自己的講課思路，使學生能夠在輕松、愉快的氛圍中經行音樂的學習，很值得我們借鑒與學習。

三、教師必須懂得教法引領學法，為學而教。

在個別教師的課堂中，因為教師沒有考慮學生，只是一味的講解，提出問題請學生回答以后，教師沒有總結出正確的答案，學生的困惑還沒有得到解決，教師就因為趕時間而匆匆去進行下一個環節的學習。在這樣的課堂中，更多的是教師如何設想、如何調控、如何操作。而缺少的是學生如何學習，學生是否得到進步，學生學得是否快樂。這些都是我們的課堂教學所不可取的方面。

四、教師要注重自己專業知識的系統構建，才能理清課堂的脈絡，不致造成學生思維的混亂。

在《青春舞曲》一課中教師以興趣為動力進行愉快教育，注重審美體驗。利用舞蹈、律動、打擊樂器伴奏，將抽象枯燥的技能訓練形象化、具體化，發揮了通感的作用。這樣視聽結合、動靜結合，將學生全身的每個細胞都融入到音樂之中，把他們從座位上解放出來，蹦蹦跳跳進入音樂的世界，在輕松的氛圍中得到審美愉悅。

通過這次活動我也身感自身的不足，在今后的學習中我要努力彌補自己的不足，努力提高自己的業務素質。

一、積極參加各種形式的學習活動。

今后只要有這樣的機會我一定努力爭取參加，通過這些活動確實對自己有所提高，不論是教學方式方法，還是教學觀念都會有明顯的改進。

二、努力鉆研教材、教參。

在素質教育的今天，新課程標準已經實施了多年的前提下，我一定通過各種學習渠道，努力鉆研新課標的精神，把新課標的精神貫徹到我的教學中，努力培養學生的自主學習的能力，培養學生的分析問題和解決問題的能力。培養學生的興趣，讓學生在興趣的引導下，在愉快的氛圍下進行音樂學習。

由此看來，這次活動內容盡顯其教育價值，活動組織獨具匠心，讓我受益匪淺。作為一名新教師，一切還只是個開端，今后的工作對于我而言，將是充滿挑戰性和意義性的，我需要在實際工作中不斷地去學習、去觀摩、去實踐，努力培養自己成為一名合格的音樂教師。

音樂教學心得體會總結篇四

音樂教學是一門需要細心培養和磨練的藝術，而音樂教學課程則為學生提供了學習音樂的重要機會。在接受音樂教學課程的學習過程中，我深深感受到了音樂對于個人身心健康的積極影響。通過不斷練習和琢磨，我逐漸提升了音樂素養，并從中汲取了很多寶貴的經驗和心得。在本文中，我將分享我在音樂教學課程中獲得的體會。

第一段：熱情和耐心是音樂教學的關鍵。

在音樂教學課程中，我發現了熱情和耐心對于教學的重要性。一個有激情的音樂教師能夠激發學生對音樂的興趣，并提供積極的學習環境。每一次音樂課上我都能感受到音樂教師對音樂的熱情，他們用獨特的方式講解音樂理論和演奏技巧，讓我對音樂產生了濃厚的興趣。同時，耐心也是音樂教學中不可或缺的品質。學習音樂需要反復演練和細致修正，而良好的耐心能夠讓教師更好地引導學生，幫助他們克服困難，提升技能。

第二段：培養良好的節奏感和音準是音樂教學的基礎。

音樂教學課程重視培養學生的節奏感和音準，這是學習音樂的基礎。在我接受的音樂教學課程中，有大量的練習來加強我的節奏感和音準。練習音階、節拍器和節奏練習器等器材，使得我能夠更好地抓住樂曲的節奏，并且清晰準確地完成各種樂曲的演奏。這些練習不僅提高了我音樂素養，也增強了我的自信心。

第三段：注重培養藝術情感和表達能力是音樂教學的目標。

音樂教學課程不僅僅注重技巧的提高，更重要的是培養學生的藝術情感和表達能力。在音樂教學中，音樂教師經常鼓勵我們思考音樂作品的內涵和情感表達，鼓勵我們通過音樂來表達自己的情感和想法。這樣的教學方法讓我意識到音樂不僅僅是技巧的堆砌，更是藝術的表達。在表演音樂作品的過程中，我更多地注重情感的輸出，從而使我的表演更加動人和富有個性。

音樂教學課程為我提供了一個音樂交流的平臺，讓我有機會與其他音樂愛好者一起交流和合作。在音樂教學課程中，我參與了合唱團和樂隊的演出，與其他學生一起排練和表演音樂作品。這種集體合作的經歷不僅讓我感受到音樂的魅力，也讓我學會了與他人合作和溝通的能力。音樂教學課程的交流和合作，擴大了我的音樂視野，拓寬了我的交際圈子。

通過參與音樂教學課程，我深刻體驗到了音樂的美妙和無窮魅力。音樂能夠喚起人們的情感，激發人們的創造力，為人們帶來快樂和滿足感。無論是在樂器演奏還是聽音樂作品的過程中，音樂都能夠讓我感受到愉悅和充實。音樂教學課程不僅僅教給我音樂技巧，更讓我體驗到音樂藝術的魅力，使我更加熱愛音樂。

總結：

通過音樂教學課程的學習，我從中獲得了許多寶貴的經驗和心得。學習音樂不僅能夠提高音樂素養，還能夠培養情感表達能力和交流合作的能力，讓我感受到音樂的美妙與無窮魅力。在接下來的學習中，我將繼續努力，不斷提高自己的音樂水平，分享更多音樂的樂趣與快樂。

音樂教學心得體會總結篇五

在學習《音樂欣賞》課前，我對音樂的認識更多是在流行音樂方面。之所以更關注流行音樂，是因為它的語言生活化、節奏明快、貼近生活、易于接受。比如周華健的《朋友》講述的是朋友之間的友情；筷子兄弟的《父親》描述的是父子的感情，流行音樂更容易讓人接受。而對于其它方面的音樂，我則是一知半解，以前我一直覺得民族音樂不好聽，或者說是聽不懂，不了解。像大多數青年人一樣，我喜歡當今的流行音樂，我對港臺流行音樂更是趨之若鶩，不喜歡民族音樂，對民族音樂知識可以說了解甚少，說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中華民族音樂家的姓名。通過這一學期的學習，我深深地感受到我國民族音樂的優美、動人。我被吸引了，我國民歌浩若煙海無不給人以美的享受，從中得到豐富的體驗，體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩。

民族音樂風格上地區差異而不同，這也是它們的魅力所在，因為只有這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有內涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。這學期的大學音樂課使我開闊了眼界，在音樂課上，我們是以“聆聽”的方式進行學習的，聆聽是溝通的開始。在整個學習過程中，我覺得老師的角色像是一個導游，引導著我們直接面對音樂，體驗音樂，同時也給我們留有想像的空間，這使我們能夠很好的感受音樂、欣賞音樂。在課上，我們都欣賞了民樂、管弦樂、鋼琴曲、圓舞曲、小夜曲、歌劇、舞劇等等......

自從第一次上了音樂鑒賞課，我就對這門課很感興趣。無論是老師的授課方式還是音樂本身，對于老師所講的內容，我都覺得受益匪淺。經過一學期的相處和學習，在音樂方面我也略有所知，了解不同音樂的發展史。無論是古代音樂，還是流行音樂，以及中外藝術歌曲，經過老師的介紹，我們也了解了很多。不像以前總是很盲目的去聽歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音樂，把很多經典的音樂遺忘了。

音樂鑒賞課，一堂可以讓自己完全放松的課，很喜歡老師的講課方式，喜歡老師的平易近人以及溫柔，對我們的理解和愉悅的生活態度。3節課120分鐘的課，老師總能帶動大家的聽課興趣，每堂課給我們講許多有意義的內容。這也是唯一一門可以讓我聚精會神連續聽三節的課。第一次聽課時，就喜歡老師上課，在老師的推薦下，我欣賞了很多著名曲目。

把她曼妙的身影一直拖到金色的水面上。樂聲漸漸輕靈飄逸起來，姑娘起身來到水池旁，在月下忘情的輕舞著、旋轉著，波光中疊映著她曼妙的身影，月光下裙擺也輕輕飄揚落寞的斜倚在鳳尾竹旁吹奏起情歌，眼前生出心上人飄逸輕靈的舞姿，著一縷花衣，似一個精靈，在月光下瀉一地旋轉的身影，竹林的小徑上。微風輕拂鳳尾竹，遠看像一層綠色的霧在舞動，竹樓里美麗的阿妹正深情的凝望窗外，竹樓外癡情的阿哥愛慕的葫蘆絲聲，在靜謐的夜晚愈加纏綿，彼此正傾訴著心中的愛戀。《月光下的鳳尾竹》描繪了一個優美的意境，讓人沉迷其中！

通過本學期對音樂鑒賞課的學習，我對音樂的思想認識提升到了一個新的境界。從前，我只是喜歡聆聽音樂，享受音樂給心靈帶來的那份愜意和舒心。現在，我認識到，音樂它是一個有靈魂的東西。它不僅蘊含了豐富的思想，同時又是生活的真實反映。一個學期下來，我不僅聆聽了各種各樣的音樂，有古典派的，浪漫主義派的，遍及世界各地，也學到了不少音樂知識。所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一；是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷；它能用有組織的旋律和節奏來表達人們思想感情和反映現實的社會生活。音樂欣賞是人們感知、理解音樂，體驗音樂情感的一項音樂實踐活動。社會生活中處處有音樂，欣賞音樂已成為人們精神生活的一項重要內容。而大學開設音樂課的目的也在于通過欣賞古今中外名曲名段，擴大學生的音樂視野，培養他們對音樂的感受能力、想象能力、理解能力和鑒賞能力。在通過課堂上老師的講解以及我利用業余時間增加對音樂知識的學習之后，我的音樂文化知識增長了許多，了解了更多種形式的音樂。同時，我的藝術修養也得到了很大的提高。

在這課程的學習過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂，體味到了中國古典音樂的美。笛聲的清脆，簫聲的深沉，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音--宮商角徵羽為基礎的，中國古代的音樂大家創作了中國獨特的音樂形式。如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器，無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器之一。嗩吶作為我國傳統的樂器我國的音樂大家創作了優秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經典。在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統文化的了解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的熱愛之情。老師為了讓同學們更多地了解音樂這片無邊的海洋，決定讓大家分組并選擇主題進行ppt展示，我們小組合力一起收集資料，在收集過程中我進一步的感受音樂的魅力和遼闊，漸漸地，在那一首首音樂片段中我越發愛上了音樂。音樂真的可以說是上帝賜予我們的福音。她既可以借助歌曲的詞表達出人類情感，也能夠單純用旋律的琳瑯之音締造天籟。

音樂課已經快要結束了，在此感謝老師的專業知識的傳授，使我從簡單的聽歌這樣膚淺的理解到懂得欣賞音樂元素的基本欣賞方法的轉變。通過大學音樂這門課，我學習到了有關音樂的基本常識，在老師的教導下，我懂得了如何去欣賞，如何去鑒賞，并深深的感悟了音樂不僅能歌頌人物，描繪景色，還能對人的喜怒哀樂進行描述，激發我們的激情，對人或物的諷刺等等。這些都可以通過音樂完美展現出來。現在我學會了如何去鑒賞欣賞音樂，在以后的生活中，我將在音樂的音符中過得更加多姿多彩我相信，伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。音樂是世界是所有聲音的詮釋，是生活的調味劑。沒有音樂世界將枯燥無味，生活將死氣沉沉沒有活力。音樂豐富了我們的生活，陶冶了我們的情操！學習了這門課我明白了音樂的魅力，或許是這樣：我們不一定要成為音樂家，但是要懂得怎么樣去欣賞也音樂！總而言之，大學音樂這門課程提高了個人的素質和修養，并且對音樂欣賞有了進一步的了解！

隨著課程改革的不斷推進，我們深刻感到(音樂標準)中關于音樂課程價值理念的表述，課程總目標的建立：以及要求從“感知與鑒賞”、“表現”、“創造”、“音樂與相關”四個領域構建教學內容和標準，是強調了學生經驗與學科知識與社會發展三方面內容的整合，表明了突破傳統上以(學科知識)教材為中心的舊格局，上升到一切從學生的需要和發展為出發點，培養學生藝術能力和人文素養整合發展的新局面。

一、課改帶來的驚喜是什么：

1、教學理念的滲透。以音樂審美為核心，以培養學生興趣音樂為動力，遵循聽覺藝術的感知規律，突出音樂學科的特點。因為音樂是聽覺的藝術，聽覺體驗是音樂學習的基礎，教師聲情并茂地演唱、學生的齊唱，對唱，領唱、小組唱、聽錄音機中的對歌曲不同處理的合唱等等，都是圍繞“聽”(聽覺的體驗)這個中心來進行。引導學生參與聽覺體驗這個音樂教學中心環節，讓學生通過聆聽深刻地感受到歌曲的美妙，學生就會有了學習歌曲的欲望。

2、教師角色的轉變。“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”建立起良好的師生關系，師生間互敬互愛，給彼此建立一種健康，向上的學習與合作的氛圍，對課堂教學無疑是積極的。音樂課上老師關注不只是音樂知識和技能，而是幫助學生主動參與音樂實踐，提高音樂感知和鑒賞能力，拓展音樂綜合文化視野，從而形成對周圍世界和自己的.一種積極而理智的，富有情感審美的探索、創造的態度與方式。因此在這樣的認識的前提下的教學老師和學生都比以前愛上音樂課，學生能夠積極主動參與音樂實踐活動。在整個教學活動中，我們欣喜地看到教師與學生走到一起，教師以組織者、參與者的身份出現在學生之中，對于學生回答的各種答案始終面帶微笑，讓學生能大膽地發表自己的具有獨特的看法，因為音樂不追求統一答案，音樂盡量不結束真理。教師既是出色的導演又是忠實的觀眾，將自己對作品的理解、要求學生掌握的音樂知識通過教學活動不知不覺地讓學生接受。

3、以生為本，重視學生音樂能力和綜合素養的整合發展。學生學習方式的改變、教師對學生資源的合理開發。教師不是全才，更不是完人，學生也不可能可能永居老師這下，面對飛速而來的多種媒體，學生受教育的范圍已不僅僅局限于學校課堂，為此我們的課堂應該及時改變教學模式，讓課堂不公成為學生學習的場所，更是學生展示自己能力才干的天堂，這節課中讓學生用自己喜歡的方式自由學習，教師從中傾聽、觀察、隨后根據學生的學習情況作出判斷，借助小組活動，學生資源開發通過通過小組的學習活動可以得到很好的體現。每個小組成員能力各有高低，小組學習可以幫助他們取長補短、互幫互助，更有利于學生的交流合作。“表現”是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。本節課利用了有效的教材資源，運用了多樣的學習方式，為學生提供各種音樂實踐的機會，充分調動學生的學習積極性，充分發揮學生的潛能，讓學生在實踐中學，在實踐中用，在實踐中學習思考，學會汲取，學會總結，最終將知識的獲取過程自覺轉化為一種實際的學習能力。總以為學生隨著年齡的長大，自我表現的意識，對成功的體驗，沒有年齡小的學生強，孰不知，只要給他們機會，給他們時間，他們比任何時候都喜歡將自己的才能展示出來，這是始料未及的，面向全體學生，發展學生的個性，大膽放手展現自我，課堂氣氛活而不亂，學生的小組合作，交流配合，讓聽課老師都深受感染，這是這節課最亮的閃光點。達到了讓學生興趣音樂先讓其喜歡上音樂課的目的。

4、為貫徹新音樂課改的精神，音樂教研、音樂培訓等活動出現前所未有的活躍，多層次多形式的教研培訓得到廣泛的發展，一年來，我們分別在實孝二實孝城孝五中、六中、七中、梅仙中學、聯合中學、坂面中學組織開展了全縣性的及片區性的音樂課改課堂教學活動；召開了課改階段性小結會議；舉辦了全縣音樂課改實驗教學設計評選活動；教學課件評選活動；優秀論文評選活動；成立了縣中小學音樂教育教學研究會；組織部分音樂課改教師培訓班；各中小學分別舉辦了觀摩教學、教學研討。

二、教材教學建議。

(一)重視歌曲教學方法的研究。三年級要打好歌唱(獨唱、合唱)基礎，良好的習慣和技能要建立起來，課前要充分備好每首歌曲；教學中要采用模唱、接唱、對唱、編唱、表演唱的方式訓練學生的齊唱、合唱；要以審美體驗為核心，在歌唱內容和內涵的感悟和審美。(二)要以生為本，大膽調整教材歌曲內容，動聽的歌曲應該讓學生多體驗；不好聽的，建議不唱，選擇課本外好聽的歌曲，盡量使學生保持對歌唱以及對音樂的興趣。

(三)欣賞教學是培養學生感知與鑒賞能力的主要途徑，也是幫助學生拓展綜合文化視野的重要組成部分，我們要重視上好每一課的欣賞教學。如何上好，提出幾點建議：1、圍繞主題，安排有歌唱和聆聽的內容(演唱春天歌曲，欣賞春天的音樂或景象，或者跳春天的舞蹈)，避免只有聽樂說樂的單一、枯燥現象。實際表明，在動中欣賞音樂效果更佳；2、要采用情感體驗和理性分析相結合的欣賞教學方式(教材已有明顯要求，如聽辯樂器的音色變化、人聲與器樂聲的不同藝術形態、旋律的起伏發展特點，并能以肢體動作或者語言表達相應的感受和理解)，才能使學生較深刻領悟音樂的內蘊和風格；3、要根據音樂作品內容引導學生從音樂入手，探討相關文化和民俗(為什么遼闊的草原會產生牧歌；為什么山歌與小調的歌聲不同)；4、要多采用對比鑒聽的方法，讓學生在多種音響的對比中，豐富情感體驗、提高鑒賞能力(如，“牧歌”有多個演繹版本，小提琴、童聲合唱、成人混聲的都讓學生對比聆聽，體會更豐富)。

編唱即興旋律接唱和模唱。課本中提供各種內容和教學要求與方式，要盡量完成課本要求，除了按課本的方式，建議大家要設計和編排激勵學生學習和促進提高的教學方式與手段：1節奏和旋律接龍開火車；2聽旋律短句接唱尾音；3按提供的唱名(音符)即興編唱短句；4師生共同創編歌曲(搖籃曲進行曲)5旋律創編：(1)加減音符；(2)改編歌曲，如，加上朗誦拍手律動等。(五)“表現”是音樂教學活動最基本最主要的形式是學生價值取向的反映形式也是教師實施教學方式策略評價的依據。從各個版本的教材中，都能感到，對于各類音樂學習都有提出具體的音樂表現的要求和做法(如，藝術教材有：歌唱表演聆聽表演律動表演)。對此我們要重視“表現”的研究，新的音樂課標在“表現”領域提出具體的要求，說明了一切音樂教學活動都離不開“表現”。都應該是邊學習邊表現，特別是音樂雙基的學習更要求在表現中落實。大家知道音樂是實踐性很強的學科，必須在玩中動中展開教學，表現“比”玩動“從本質上講，要求更高，如果是沒有質量盲目的活動是無意義的。”表現“應該是學生將自己的音樂經驗見解感受通過一定的音樂技能技巧表達出來，是有技能含量的。換言之，在”表現“中學習才能進步。既：欣賞唱歌編創奏樂識譜都應該在表現中進行。建議：1學習常規要加強，養成愛表演的良好習慣；2重視節奏律動聲勢表演的訓練，訓練以及會表演的能力，以及較深刻感受音樂文化提高審美能力建立基本素質(簡單的踢踏舞步就能反映出藏族蒙族維吾爾族舞姿和不同和民俗文化的不同)；4歌唱教學除了要聲情并茂，表演也要同步跟上。

三、課改存在的問題及音樂教師的反思：

(一)存在問題：培養時間短，對課改理念不透徹，無法將理念帶入課堂教學，僅僅是流于形式；存在教師對課改缺乏熱情、主動。(二)音樂教師的反思：

1、因地制宜、因陋就簡、因材施教、因勢利導，發揮音樂教育教學優勢，體現音樂課堂教學的人文特征。音樂教學的人文特征與其他人文學科不同的是：在音樂要素的探知、音響感受以及歌唱、奏樂等表演活動中發現音樂獨特的藝術形態：和諧、優美、歡快、激昂并從中獲得語文學習、美術學習不可替代的審美和情感體驗。根據這樣的理解，教學中教師應該充分挖掘音樂作品的藝術和文化價值，盡量向學生傳遞優美、生動和多樣式的音樂，如a老師的奏樂、歌唱、表演、語言都要力求準確、優美；b課堂教學設計應從學生的經驗和需要入手考慮不好聽，不好唱的音樂不要強調學生聽和唱，或者學生會遠離音樂課堂；c不要為了綜合而削弱音樂丟失了音樂的個性的特質。2、“綜合”應從兩個層面來理解。一是課堂上和綜合；二是課程的綜合。音樂課堂的綜合，應該是以音樂為主線的音樂間以及相關文化間的綜合，要自然、生動。如欣賞電影音樂，首先想到的是音樂，為了探索電影音樂的性質和牲，必然要涉及到電影表演藝術形態和情節等。總之，主和次要明確。而課程上的綜合應該是分別由不同藝術學科的形成單獨切入教學，構成的藝術綜合課程。不要片面的把“綜合”理解為在一堂課內多門藝術的拼湊和疊加。

音樂課堂不應該只關注音樂教學舞蹈、戲劇、電影也應適當的、有計劃的進入音樂課堂，拓展我們和學生的藝術視野，提升審美品位。3、合作學習不能流于形式。“合作學習”是新課程新理念，有的學科包括音樂教師實話這一理念后，提出質疑。我個人的看法是：”合作學習對于音樂教學是教學的主要形式，一直存在于音樂課堂中，關鍵是合作質量和效果。音樂課堂教學切實離不開合作(全班、小組)。那么，我們要深入研究“合作學習”理論和方法，使之科學地運用音樂課堂中，優化教學過程與質量。

4、課堂教學內容和模式要多元多樣，不應該還是沿用傳統習慣和教學模式，既：純粹地圍繞一個音樂作品以歌唱、欣賞為主的教學，或者是歌曲和欣賞綜合的教學。應該建立更多樣的教學模式，如，主題下的音樂要素體驗與探索的綜合音樂感教學(節奏、旋律、力度、音色)如，民族基本舞步、歌曲創作、打擊樂器等的教學。努力拓寬教學內容和模式，讓學生感受更豐富的藝術文化獲得更生動而多樣的藝術養分。

音樂教學心得體會總結篇六

音樂是一門充滿魅力和藝術性的學科，它既能夠激發學生的情感，又能夠培養他們的審美能力和創造力。在音樂教學課程中，我深刻體會到了音樂的獨特魅力和教學的重要性。通過這門課程，我不僅提高了自己的音樂素養，還收獲了許多寶貴的經驗和體會。

首先，我認識到了音樂對個人的成長和發展的重要性。音樂作為一種藝術形式，不僅能夠培養學生的感官和審美能力，還能夠激發他們的創造力和想象力。通過學習音樂，我能夠更好地表達自己的情感，增強自信心，并且感受到音樂帶給我的快樂與愉悅。在教學課程中，我也看到了許多學生在音樂中得到了樂趣并展現了自己的才能。這讓我深刻地認識到音樂對于個人的成長和發展的積極影響。

其次，我體會到了音樂教學的獨特魅力和挑戰。音樂不僅是一種藝術形式，更是一種溝通和交流的方式。在音樂教學中，教師要通過多種方式和方法來激發學生的興趣和參與度，以便更好地傳達音樂的內涵和魅力。我在課堂上嘗試過采用多媒體和互動的方式來教授音樂，讓學生能夠參與其中并積極表達自己的觀點和想法。這不僅提高了學生的學習效果，還加深了他們對音樂的理解和欣賞。同時，我也體會到了音樂教學的挑戰之處，例如如何調動學生的積極性和主動性，如何平衡理論和實踐的比例等。這些挑戰讓我不斷思考和改進自己的教學方式，提高自己的專業水平。

第三，我了解到了音樂教學的重要性和必要性。隨著社會的不斷發展和進步，音樂教育在學校教育中的地位越來越重要。音樂不僅是一種藝術形式，也是一種文化傳承和歷史記載的方式。通過學習音樂，學生不僅能夠提高自己的藝術素養，還能夠增強對文化和歷史的理解和認識。音樂教育還有助于培養學生的團隊精神和合作能力，增強他們的社交和交流技巧。因此，我認為音樂教學是必要的且具有很高的教育價值。

第四，我認識到了音樂教學中要注重培養學生的綜合素質。在音樂教學中，僅僅注重學生的音樂技能和樂理知識并不足夠，還要培養他們的綜合素質和個人修養。比如，通過參與音樂表演和創作，學生能夠提高自己的團隊合作能力和創新精神。通過多次的音樂欣賞和分析，學生能夠培養自己的審美能力和批判思維。因此，音樂教學不僅要注重知識的傳授，更要注重培養學生的個性發展和綜合素質。

最后，我認為音樂教學課程是一門有趣且有意義的學科。在學習音樂的過程中，我不僅提高了自己的音樂素養和技能，還拓寬了自己的藝術眼界和人文素養。在音樂教學中，我能夠感受到音樂帶給我的快樂和內心的激動，這讓我更加熱愛這門學科。我相信，通過音樂教學，我們能夠培養出更多愿意奉獻和有才華的藝術人才，為社會的發展做出更大的貢獻。

總之，音樂教學課程是一門充滿魅力和教育價值的學科。通過學習音樂，我不僅提高了自己的音樂素養，還見識到了音樂教育的獨特魅力和影響力。在今后的教學工作中，我將更加注重培養學生的藝術素質和綜合能力，為他們的成長和發展提供更多的支持和指導。相信通過我們的努力和付出，音樂教育將會在未來的發展中發揮更大的作用和影響力。

音樂教學心得體會總結篇七

下面就談一談自己的一些認識。

在音樂課程改革的意義及其背景中指出："音樂課程作為根底教育的組成部分和必修學科，多年來在取得長足開展的同時，也存在著諸多不適應時代開展的問題。音樂課程是整個根底教育中的薄弱環節，其沒有得到根本性的改變，離素質教育的要求還有一段間隔，難以跟上二十一世紀社會經濟和教育開展的步伐。因此，在音樂教育面臨開展機遇和嚴峻挑戰的今天，如何加強音樂教育自身的建立，完善音樂教學體系，推進美育的開展，已成為擺在音樂教育工作者面前的一個十分緊迫的課題。"這段話確實道出了長期以來音樂教學所面臨的問題。記得蘇霍姆林斯基曾說過："音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。"我們必須切實轉變觀念，樹立全新的教學觀點。

以往的課堂教學中，教師都非常注重課堂紀律，無視學生的積極參與，始終不忘把學生的安分守紀放在第一位，學生稍有"活動"，教師便嚴加管制。這樣的課壓制了學生的主動性、積極性和創造性，學生難以對音樂進展有效的感知，難以在音樂學習中營造一個和諧的內心世界。也不利于學生的個性開展和自信心的形成。這顯然不符合課改精神，我們必須正確理解課堂紀律，解放學生，千方百計創造條件，讓學生處于一個平等、輕松、愉快的學習氣氛中，積極主動的參與教學活動，做到在玩中學，在學中玩。

舊的課程標準過于重視知識傳授，在以往的教學中，我教唱一首歌曲首先從歌譜入手,給同學們分析節拍、節奏、視唱、旋律，本來一首優美動聽的歌曲，采用這種單純、強迫性知識技能的傳授方法，使學生邊學邊厭，久而久之，形成惡性循環。使學生對音樂課形成厭惡情緒。為此，本學期我抱著嘗試的心態對教學內容的重點進展調整。把重點放在音樂的感受上，讓學生變成演員，給他們表達情感的時機。實驗的結果非常成功。通過實踐使我從中感悟到，以前總抱怨學生不重視音樂課，卻沒有從教學方法和手段上去考慮存在的問題，無視學習者的情感態度、學習方式和學習過程，偏重知識和技能的傳授。而新課程目標強調學習者的情感態度，讓學習者變被動為主動承受知識。

眾所周知，由于先天遺傳與后天教育環境的差異，學生的音樂興趣、潛能也有很大的差異。因而，不同的學生在掌握知識和技能上是不一樣的，對音樂的感受、理解與表現也不一樣。作為音樂教師，我們不能以同一標準去對待學生，因此，尊重學生個性差異和潛能的差異，要以學生的個性特點為根底，把全體學生的參與和開展不同的個性因材施教結合起來，讓每個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，參與音樂活動，表達個人情感，充分肯定每一位同學，讓他們享受音樂的樂趣。五、明確了情感的激發.體驗是音樂教學成功的催化劑。

在音樂教學中，牢牢把握情感這條主線，通過音樂情緒.情感的這種特質，不斷豐富學生的情感體驗，提升學生的情感強度，使人的情緒情感與音樂的情緒情感和諧的溝通與交流，這是我們追求的目標，但要注意的是音樂情緒與情感體驗不能僅停留在外化的層面上，更需要內心深處的體驗，尋求那種動人心魄使人忘我的境界。所以在教學方式上應運用美術.音樂.舞蹈等綜合手段創設特定的音樂情境，喚起學生的審美注意，并且多讓音樂本身面對學生，用音樂來呼喚學生的情感，在這個過程中教師首先要投入，以自己對音樂.對學生的真情感染學生，以自己嫻熟的技巧和對作品的激情演繹激發學生的情感共鳴。

創作教學包括探索音響與音樂，即興創作，音樂創作，但這些方式不應硬搬到每節課中去，教師要創造性的使用教材，然后根據每節課實際.，學生的能力水平以及學生課堂上的反響來設計創作活動，例如：《明日》這節課中設計即興創編旋律短句這種方式，是預設到學生情感表達的即興性，當他們的情感體驗到達一定深度，就有一種情到深處自成曲的氣氛，這時讓他們憑著對音樂詩歌的理解，即興編唱旋律，難度大大降低，不但讓他們感受到創作活動的輕松愉快，體驗到創作成功的喜悅和滿足，還可以引導他們將所學的知識運用到創作中去，把培養創造力真正落到實處。

課堂教學蘊含者宏大的生命活力，只有師生的生命活力在課堂教學中得到有效的開展，才真正有助于新人的培養和教師的成長，要獲得進步，總要經歷一定的磨練，新課程實踐為這種磨練提供舞臺，新課程視教師的實踐為資源。新課程課堂教學實踐的磨練，促成我觀念上的更新，改變了我認識自己，看待學生和看待教學活動的思維方式。形成了新的教師觀、學生觀、教育活動觀。更促成了我教學行為的更新，從教學的設計階段，教學過程的動態生成階段和教學方式與重建階段，力求超越每一節的限制，從學科的本質.整體，促進學生開展方向的潛在價值有一個較明確的認識。

在音樂課程改革大形式下，對于我們音樂教育工作者，既是挑戰也是機遇，必須全身心投入到音樂教育改革的浪潮中，開拓思想，大膽創新。在教學過程中，我們在不斷探索如何營造歡樂、和諧、輕松的課堂氣氛，來開展學生的非智力因素，提高課堂教學效益。

音樂教學心得體會總結篇八

內容摘要：課改后，我嘗試著對我的課做了一些調整，這一新課程的出現不僅對教育理論工作者提出了新的研究課題，更對我們工作在一線的音樂教師們提出了新的要求。本文從互動、學生主動參與、雙基教學和器樂教學四個方面闡述了課改后我的改進措施和個人體會。

根據理論進行實踐，有幾下幾點看法：

我認為在音樂課堂教學中，師生關系的互動是必不可少一個重要方面,強調師生關系的互動，讓音樂課“動”起來，是上好音樂課的基本精神和核心任務之一。

我曾聽到這樣一堂課《火車波爾卡》，從課的導入開始，教師設計的花樣繁多，從小火車旅游從天津出發，到基本訓練的節奏訓練“嗚——嗚——嗚，卡嚓、卡嚓—火車的聲音，真正做到了從情境入手從心靈深處打動學生。但接下來的各個環節卻覺得音樂課失去了控制，教師要求學生可以在教室的人一個地方活動，只要聽到火車的聲音就發出響聲示意，只見學生們趁機“東躲西藏，上躥下跳”

學生還時不時還出怪樣的尖叫，同時還伴有敲敲打打的聲音，老師的聲音已經淹沒在學生的聲音中，學生的課堂紀律實在難以維持，最終因為太過混亂而游戲結束。這樣就失去了原本設計的初衷。

在低年級的音樂教學中,師生互動教學極為重要。因為低年級的孩子理解樂曲和欣賞都有一定的難度,而通過師生互動,能夠幫助他們更好地感受和理解音樂。讓學生動起來，讓課堂活起來，然而真正要做到這一點，卻不是一件容易的事。有的時候教師呼萬喚”，學生就是不動，或只有少數學生動。可當學生真的動起來后，新的擔心又產生了——有的課堂熱熱鬧鬧，該講的沒講清楚，該聽的沒聽清楚，紀律難以控制，教學任務難以完成；有的課從表面上看學生是動起來了，小組學習也開展起來了，課堂氣氛也很活躍，但仔細觀察便會發現，這些課只停留在形式上的熱熱鬧鬧，沒有真正激發學生深層次的思維，為“活動而活動”。導致的結果是傳統的東西沒有了，新的內容又沒掌握，如何讓學生有效地學習，改變學生的學習方式，是本次新課改要解決的根本問題。

改變教學方法不能簡單化，課堂教學改革的實質不只是調動積極性、主動性，不能把課改理解為就是讓教師放開手腳，讓學生自主學習。學生的自主學習若離開教師的指導，勢必如一盤散沙。自主學習不等于學生自己學習，教師在學生提問時，應當認真傾聽，與學生一起將問題分類，找出核心問題，并解決其他相關問題。“動”不應當是表面的、外在的，而應當使學生的思維處于活躍狀態，積極思考問題，這種內在的、深層的動，更要落實動靜結合，收放適度，動得有序，動而不亂。這就要求教師既要放得開，又要收得攏。要想做到張弛有度、收放自如，我認為關鍵是教師如何引導。

在有些時候，音樂教師主體地位已形成一種定式，站在中間駕馭著學生與課堂也已儼然成習慣，在課堂上，往往不知不覺地充當定向、定規和定論者，扮演著“主角”，對課堂活動進行控制。而學生卻始終處于“受動狀態”，是“受抑角色”。這與新課程理念是背道而馳的。經過實踐證明，站在學生的角度想問題，讓學生自己找問題、討論問題，最后到解決問題，經過這一個過程，學生獲取的知識容量遠遠大于老師提問的這種方式。調動學生的積極性關鍵在參與，關鍵要看學生的思維是否活躍。在一年級《星光恰恰恰》這一課中，我采用教授個別動作，集體創作的方式，打破了以往從頭至尾的教授方式，結果效果顯著，原來不喜歡上音樂課的學生現在對這門課也產生了好奇和興趣。因為每一個人都主動地參與了，體會了這個過程，給他們討論、質疑、交流的機會，給學生充分表達自己思維的機會。這樣，學生自然就會興奮起來，參與的積極性和參與度也會大大提高。

新一輪基礎教育課程改革從開始到目前的推廣階段，一直流行著一個頗具權威的提法，即要“改變過于注重知識傳授的傾向”。音樂課程改革也不無例外地受到這一觀念的影響，一改以往“以唱歌為中心，學習讀譜法”的單一的教學模式，大力提倡加大音樂感受與鑒賞、音樂創造與表現的內容，貫徹以音樂審美為核心的理念，加強音樂欣賞的比重，重視學生的音樂體驗。如今的音樂課堂確實是日趨活躍，學生也日漸樂學且善學，教師樂教且善教。但仔細審視一下我們的音樂教學過程，大家會發現這樣一個問題：音樂欣賞的比例確實大大加強了，可音樂知識技能方面的教學卻越來越受到輕視與淡化。《新課標》中提出了許多新的理念這些理念都是通過音樂課的唱、奏、聽、練等教學活動來實現，充分調動學生主動學習的積極性，使他們在音樂的綜合能力方面有所提高。然而要從根本上提高學生的音樂綜合素質，必然涉及到“雙基”問題，即基礎知識和基本技能，忽略對“雙基”的學習，就不能從根本上提高學生的音樂素質。

我在講“強弱”時，課堂導入用圖片對比：一張是“淅淅小雨”，表示弱（p），另一張是“電閃雷鳴”，表示強（f），學生一下子被吸引，課堂自然過渡到雷聲和小雨聲的強和弱的訓練。在這個環節后，又提出從遠處傳來歌聲，越來越近會怎樣？漸強，相反則漸弱。然后自然的過渡到歌曲教學。整堂課設計由音的強弱到歌曲的學習，生活導入，變純粹的雙基訓練為雙基體驗，并不是沒有雙基的學習，而是淡化雙基的學習，效果很好好。由此可見，課堂改革下的雙基教學，是淡化而不是丟棄，是要通過教學環節把雙基內容融會在聽、唱、動等各教學環節中，讓學生在不知不覺中掌握它、運用它，提高自己的音樂能力。要達到這個目的，喔認為必須要精心設計每一節音樂課的每一個教學環節。

唱歌是人的本能，學習樂器的技能才能感受音樂，器樂是要通過訓練獲得的，而真正能夠發展人的智力的是器樂的學習。識譜對于學生來說是一件枯燥無味的事情，但是我認為也是必要和必須學習的。去年，我把口風琴教學帶進了課堂，明顯地課堂質量發生了變化。高年級的學生對唱歌已經興趣不濃，卻對樂器的學習情有獨鐘。在六年級《芬芳茉莉》這一課中，先比較欣賞不同地方的《茉莉花》，獲取一定的信息量后，再進行簡單的識譜，最后運用口風琴這個好幫手讓學生自學每種“茉莉花”的曲調，分小組進行地有聲有色，學生樂在其中。這樣既達到了唱歌的目的，也實現了“雙基教學”，可謂是一舉兩得！

我會在實踐這條路上繼續探索、繼續挖掘適合學生、適應社會的教學方式，也期待著這種不斷反思的教學給學生帶來的心靈的洗禮！

音樂教學心得體會總結篇九

隨著時代的發展，音樂教育在學校課程中占據了重要地位，越來越多的學生開始參與音樂教學課程。在我多年的音樂教學經驗中，我深刻地認識到音樂課程對學生的成長和發展具有重要的影響。通過教授音樂課程，我們能夠培養學生的音樂素養，提升他們的審美能力，培養他們的創造力。本文將分享我對音樂教學課程的心得體會。

首先，在音樂教學課程中，培養學生的音樂素養是至關重要的。音樂是一門藝術，它不僅僅是一種娛樂方式，更是一種表達情感和思想的工具。通過學習音樂，學生能夠培養自己對音樂的欣賞能力和理解能力，從而提高他們的音樂素養。音樂課程可以讓學生了解各種不同類型的音樂作品，學習音樂的歷史和文化背景，深入理解音樂的表現形式和意義。通過這些學習，學生能夠拓寬自己的音樂視野，增強對音樂的感受能力，培養對音樂的熱愛和興趣。

其次，在音樂教學課程中，提高學生的審美能力是一個重要的目標。音樂是一種藝術表現形式，它需要通過感官來感受和體驗，需要學生具備一定的審美能力。音樂課程通過讓學生欣賞和評價不同類型的音樂作品，引導學生感受音樂的美，培養他們對音樂的審美能力。在音樂課堂中，我會引導學生仔細傾聽音樂，感受音樂所傳達的情感和意象，從而提高他們的音樂鑒賞能力。通過這樣的培養，學生能夠更好地理解音樂作品的內涵和藝術價值，提升自己的審美水平。

再次，在音樂教學課程中，培養學生的創造力是一個重要的任務。音樂是一種創造性的藝術形式，它需要學生具備創造和表現的能力。音樂課程通過培養學生的創造力，讓他們能夠自主創作音樂作品，發揮自己的想象力和創造力。在我的音樂課程中，我會鼓勵學生嘗試編曲、創作和演奏，鼓勵他們表達自己的情感和思想。通過這樣的培養，學生能夠發展自己的創造力，提高自己的藝術表現能力，更好地展示自己的才華和個性。

此外，在音樂教學課程中，注重培養學生的團隊合作能力也是非常重要的。音樂是一個集體藝術形式，它需要學生與他人合作，共同演繹音樂作品。在我的課堂中，我會組織學生參與合唱、樂團和合奏等活動，讓他們在合作中體驗音樂的魅力。通過這樣的合作，學生能夠學會傾聽和尊重他人意見，學會與他人溝通和協調，培養他們的團隊合作能力和交流能力。

綜上所述，在音樂教學課程中，培養學生的音樂素養，提高他們的審美能力，發展他們的創造力，注重培養他們的團隊合作能力，這些都是非常重要和必要的。音樂教學課程不僅能夠讓學生掌握音樂技巧和知識，更重要的是能夠培養他們的人文素養和綜合能力。通過音樂教育，我們能夠為學生提供一個全面發展的平臺，讓他們在音樂的世界中自由展示自己的才華和個性。希望音樂教學課程能夠得到更多的關注和支持，為學生的成長和發展提供更好的機會和條件。

音樂教學心得體會總結篇十

學前班階段是孩子人生中最為重要的時期之一，這個階段的音樂教學也是非常必要的，因為音樂是孩子認知世界、表達情感、發展智力的關鍵因素之一。在這個關鍵時期，音樂教育能夠幫助孩子發展自身的人格、情感、智力和身體，并且拓展其思維和想象力能力。對于學前班的音樂教育工作人員而言，如何合理有效地進行音樂教學，從而提高孩子在音樂方面的興趣及成果是一項重要的任務。

在學前班的音樂教育中，最關鍵的任務是引導孩子積極主動地參與其中。我們可以利用歌曲、音樂游戲等多種方式來吸引孩子們的注意力，同時，我們也應該將孩子分成小組進行活動，在游戲中讓孩子們學習、探索、互動和體驗音樂的魅力。這樣做有利于提高孩子的興趣，激發其學習音樂的熱情。

在學前班的音樂教育中，強調身體的感受是關鍵。我們應該通過身體的感受來呈現音樂節奏、旋律、情感和語調，這樣可使孩子更好地體驗和體悟到音樂的意境。例如，我們可以通過引導孩子跟隨節奏和旋律的變化來感受音樂，讓孩子在活動中自由展現自己的身體、情感和表現力，這樣能夠有效地促進孩子的身體能力和藝術的表現。

對于學前班的音樂教育工作人員而言，要想使孩子們興趣濃郁，學習高效快捷，一定要選擇合適的音樂教學策略和方法。我們可以使用視覺、聽覺和觸覺三種感官來教授音樂知識，帶領孩子們跟隨著動作，整合身體、感官和語言。我們還可以通過創造性的課程設計，細化不同年齡段的教學要點，讓孩子們受到有效的教育和完善的訓練。

對于學前班的音樂教育，需要注意時機和周期，因為孩子的音樂興趣和忍耐力是有限的，所以要注意在孩子容易注意力集中的時間段進行音樂教育。在長時間進行學習的過程中，教育工作者也要學會多角度的評估和反思自己的教育成果，及時調整課程設計和孩子的學習進展。

總之，在學前班的音樂教育中，我們要想提高孩子在音樂方面的成果，需要注意選擇合適的教育策略和方法，并且合理引導孩子，利用多種方式和手段來讓孩子體驗音樂的魔力。同時，我們也要重視時機和周期，及時評估與調整教學效果，為孩子的藝術和文化發展奠定牢實的基礎。讓孩子們在音樂教育中健康成長，充滿活力和智慧。

音樂教學心得體會總結篇十一

初中音樂教學中的唱歌教學是音樂課堂教學中的一個難點，由于初中時代是一個特別的時期，學生在心理和生理方面都消失了急劇的變化，他們既不同于天真無邪的小學生，又不同于鎮靜、沉著的高中生。他們在擁有自己思想的同時，又擁有自己的行事特點，給這樣的學生群體上唱歌課，我們更應當深入地了解來自這一階段學生的各方面信息，以高度的工作熱忱為動力，以科學、相宜的教學方法為主要手段，因人制宜，因材施教，讓這一處于特別時期的學生更好地愛唱歌，唱好歌。

初中時期，由于生理發生了變化，學生的聲音也進入了變聲期，音色由清亮、純真而變得消沉、嘶啞，這種現象在男生中表現得尤其明顯。這就導致學生都不情愿張口唱，羞于唱。面對這種狀況，我們不要責備學生，由于這是人生理、心理發生的轉折期。

依據這種現狀，我們在唱歌課時，教師應多彈奏多范唱，讓學生少唱多聽并思索歌曲的內在，堅持要輕聲唱歌，這樣能夠避開用嗓過度，尤其是那些平常有擠、壓、卡現象的學生，輕聲唱歌更為重要。由于變聲期，聲帶常常充血、水腫，假設還用擠、壓、卡的方法唱歌，必定給聲帶帶來很大的負擔，會嚴峻影響學生聲帶的正常發育。同時，我們在選擇歌曲的時候，也要留意音域的處理，由于許多的`歌曲音域過于寬，可能導致學生在學習歌曲的過程中聲帶負擔過重，消失破音甚至喊叫的行為。歌曲音域的正確選擇，既可以讓學生的喉部得到休息，也讓學生在學唱的時候知道應當怎樣去唱歌。因此，在歌曲選材的時候應當選擇一些接近教材目標的歌曲，歌曲速度適中，旋律起伏不是很大，較伸展的來唱歌，教師要準時指出學生在演唱過程中消失的問題，并準時予以訂正。正確的唱歌方法能給學生帶來唱歌的自信。

由于學生處于這一特別階段，心理的變化也會對唱唱的順當進展設置很多心理障礙。如不能放聲唱、不能完整唱等等。對這些狀況教師在教材處理中應避開歌曲音域過寬、過大的的歌曲，盡量選擇適合學生在這個年齡段的音域的歌曲，以免學生在學習歌曲中導致的聲帶負擔過重，消失破音甚至叫喊的現象。因此，在選材的時候應當選擇一些接近教材目標的歌曲，歌曲速度適中，旋律起伏不大，較伸展性的來唱。另外共性成就感的產生。使這個時期的中學生開頭意識到自己是一個“大人”了。開頭仿照成年人的姿勢、服飾、發式，甚至更加極端等行為，因此對于這種行為，教師在選擇歌曲時肯定要把握好度，多項選擇一些愛國、喜愛生活、宣傳團結友愛、親情方面的歌曲，不選那種好逸惡勞、不勞而獲思想的歌曲，堅決不選對學生的情感有影響的歌曲。在這方面我們肯定要把好關，對于學生學習音樂興趣時濃時淡，時好時壞，我們要擅長誘導而不能加以斥責，怪罪學生。對于學生道德意志逐步進展，抱負信念逐步形成，他們的心理還不成熟，總是處于沖動、搖擺不定的狀態。相當一局部學生今日想當個科學家，明天看場武打片，就想當大俠等。這些都反映了初中時代學生起伏不定的心理特征。依據這樣的狀況，我們應選擇一些內容比擬溫柔、抒情、優美等相關題材的歌曲。

依據上面所分析的狀況，我們可實行不同的方法，因勢利導，引導學生完整的、有情感的唱歌。

1.一局部學生音色好，領悟歌曲的內涵力量強，能歌善舞。

對于這樣的學生，我們在上課時多多領用他們帶動其他學生唱歌，并多引導用正確方法演唱歌曲盡量讓他們充分深入到歌曲中來，教他們如何用聲音來表達歌曲所蘊含的喜怒哀樂、悲歡離合。在搞文藝活動時，可安排他們來編排歌舞節目。

2.一局部學生音色還可以，理解力量也不錯，但是不怎么喜愛唱歌和表演，對于這局部學生我們不能強迫他們來表演，應讓他們與大家一起集體唱歌，讓他們在唱歌中找到歡樂，并逐步把其他們吸引到唱歌表演中。

3.一局部的學生音色一般，有時跑調，但很喜愛表現自己。

這樣的學生讓他們和同學們小聲跟唱，聽聽想想，用同學們的歌聲調整自己的音準和節奏。等唱熟了再大聲唱。

4.有的同學不喜愛唱，但是有文學細胞并且語言表達力量、理解力量、洞察力都很強。

對于這樣的學生在幾分鐘時間內說一說，談一談他對該歌曲的理解，講一講該歌曲所提倡宣傳的思想及我們學唱這些歌曲，對于人們有什么意義等。讓這些同學參加到積極學唱歌曲的群體中來。

5.最終一種狀況就是對唱歌不感興趣，不愿參與文藝活動，特殊不愿教師叫起來答復提問，情愿做個聽眾。

對于這些同學學唱的時候，肯定要吸引他們的留意力，能夠把他們逐步吸引到唱歌中來，到達更好的唱歌效果。

總之，讓學生科學的發聲，把握唱歌的根本學問，讓學生有情感的唱歌，讓學生完整的唱歌是我們音樂教師在唱歌教學過程中應關注的問題。只有通過不同的教學手段、方法，才能讓同學們積極參加唱歌，只有對學生實行因時因人的制宜，我們的唱歌才會越來越精彩。

音樂教學心得體會總結篇十二

學前教育是一段充滿挑戰的旅程，良好的音樂教育是兒童全面成長的重要組成部分之一。一個靈活的教學方式、豐富的教學內容、及時的反饋是提高幼兒音樂興趣、培養音樂素養的關鍵。在學前班的音樂教學中，我積累了不少心得體會，下面就和大家分享一下。

第二段：探討音樂教學的意義。

音樂教育不僅可以培養孩子的音樂才華，更能激發他們的創造力、想象力和藝術鑒賞能力。而學前班兒童正處在身心發展的關鍵時期，通過音樂教學，可以在不斷體驗音樂的過程中促進兒童語言、智力、情感、身體、社交等方面能力的全面發展。

第三段：分享如何設計素材與教學內容。

在音樂教學中，我們首先要根據學生的年齡、生理、心理、情感特點，選好合適的教材和節奏。我們知道，在很小的年紀里，孩子們喜歡快樂、易懂的教學節奏，過于豐富的音樂形式會給他們產生恐懼心理。針對這種情況，可以采取互動式、手勢輔助的方式、盡可能保留兒童本真的水平，適合他們的口味是最重要的。

第四段：探討如何進行課外活動。

在課堂之外，我們可以安排孩子們參加音樂比賽、演出、合唱團、樂器學習等活動，讓他們全面地了解音樂的多元世界。此外，孩子們和家庭之間互動交流的機會同樣很重要，這不僅可以加強家校溝通，還能提高孩子們的語言語感、認知能力、情感表達等方面能力。

第五段：總結。

總的來說，學前班音樂教學在促進孩子們全面發展上有著重要的意義。在教學中，我們應針對年齡和特點，以互動、生動、趣味的教法和音樂素材進行教學，讓孩子們更好地體驗音樂的美妙世界。此外，課堂之外的活動同樣重要，讓孩子們與家庭、社區和周圍的世界建立聯系，使他們的音樂成長更加豐富、多元和全面。

結尾：通過學前班音樂教學，我逐漸明確了良好教育的重要組成部分。我也相信，只有在多元、豐富的音樂教育環境下，孩子們全面的發展才會更加有利、更加順利。

音樂教學心得體會總結篇十三

第一段：引言（約200字）。

流行音樂作為一種時尚的文化表達形式，近年來備受青年學生的喜愛。作為一名音樂教師，我有幸接觸到了很多對流行音樂懷有濃厚興趣的學生，并開始思考如何將流行音樂融入到音樂教學當中。多年的實踐和探索讓我積累了一些關于流行音樂教學的心得體會，下面將就此進行闡述。

流行音樂教學不僅有助于活躍課堂氛圍，還能增加學生的參與度。通過教學過程中選用一些熱門的流行音樂作為教材，能夠吸引學生的注意力，讓他們對音樂的學習保持濃厚的興趣。此外，流行音樂教學也可以豐富學生的音樂素養和審美觀。流行音樂是一種大眾化的音樂形式，能夠讓學生更好地了解大眾音樂文化，從而拓寬他們的音樂眼界。

要成功地教授流行音樂，我認為我們可以通過幾個途徑來實現。首先，我們可以讓學生選取自己喜歡的流行音樂作為學習材料，讓他們參與到音樂的選擇和制作過程中。這種個性化的教學方法能夠讓學生更加主動地參與學習，也能夠增加他們對課程的興趣。其次，我們可以引入一些流行音樂家和流行音樂的歷史背景，讓學生了解到流行音樂的發展歷程和影響，增強他們對音樂的文化認知。最后，我們還可以通過演唱、合唱和樂器演奏等形式來進行流行音樂的教學，鼓勵學生動手嘗試，提高他們的音樂表現能力。

盡管流行音樂教學有著許多的優點，但也面臨著一些挑戰。其中最主要的挑戰來自于教學資源的匱乏。相比傳統音樂教育，流行音樂教學所需的原版教材和樂器配套資源相對較少，這給了我們教師帶來了一定的困擾。此外，流行音樂作為時尚文化的一部分，時常受到流行潮流的影響，教師需要不斷更新自己的知識和教學內容，以保持對流行音樂的敏感度。

第五段：結論（約200字）。

流行音樂教學是一個接地氣、富有創造性的音樂教育形式，能夠激發學生的興趣和參與度，也能夠豐富他們的音樂素養和審美觀。雖然面臨一些挑戰，但我們可以通過引入個性化教學、了解音樂文化背景以及動手實踐等方式來成功地教授流行音樂。我相信在不久的將來，流行音樂教學將會在音樂教育中扮演更為重要的角色，為更多學生帶來音樂的快樂與觸動。

音樂教學心得體會總結篇十四

理解是學習的鑰匙，所以在對兒童進行音樂教育時，要讓兒童理解學習的內容，才能讓他們積極主動的學習，快樂的參與到教學活動中來。在很多歌曲中，由于歌詞的含義比較深刻，有些不是孩子經常接觸的語言，因此如何幫助孩子理解歌詞、有效識記歌詞顯得非常重要。

例：在一年級歌唱教學《星光恰恰恰》中，比如老師范唱完歌曲后，讓孩子說說“你聽到歌曲里唱了什么？”孩子們說出歌詞后，我會及時地出示相對應的圖譜，如“一顆星兩顆星”，我會用星星來表示；“恰恰恰”，用節奏型來表示，這樣加深了孩子對歌詞的理解和記憶。之后發現，孩子們和原來相比更容易記住歌詞了，很多孩子也表示這種記憶形式形象而又深刻，即使暫時遺忘了，再借助回憶圖譜中的內容也能很快聯想到歌詞的內容。而且當學生理解這些圖譜的含義后，在接下來有類似圖譜出現的時候，他們很自然地將知識進行遷移，容易而有趣。

有助于提高兒童的聽賞能力。

（1）音樂欣賞成功與否，很大程度上取決于兒童對音樂的感受力、理解力和表現力，即兒童的音樂審美能力。因此圖譜起到了決定性的作用。

（2）例：在二年級音樂欣賞《獅王進行曲》中，在音樂的開始部分，是小動物歡迎獅王的一段音樂，我們將這段音樂用粗細不同的豎線來表示，而且幾聲就用幾條豎線，“重音用粗線條，弱音用細線條”，這樣兒童既了解音樂引子的變化，又能了解音樂中強、弱音的變化。在音樂速度很快的情況下兒童容易看清楚有幾條線，說出幾個樂句或者幾小節了。獅王走路的音樂用獅王的腳印來表示，獅王大吼的音樂用弧形鋸齒，兒童在音樂背景的烘托中，再加上圖譜的幫助就很容易聯想到音樂表現的情景了。

能幫助兒童有效的控制節奏。

（1）打擊樂教學是小學低段音樂教學的一個重要的組成部分。而打擊樂中最重要的就是要求孩子對于節奏的把握，但對于低段的孩子來講，節奏是比較抽象的，怎樣讓孩子理解不同的節奏，是我們老師感覺比較困難的事情，我們常常會通過機械枯燥的反復練習來進行訓練，從而使教學顯得枯燥、沒有生氣。而運用圖譜，則能很形象地將摸不著的抽象概念演變成形象的圖示。

（2）例：在打擊樂《剪羊毛》這個教學活動中。我們分別用圓舞板和鈴鼓來表現歌曲。此時圓舞板就用拳頭來表示，而且還用疏密大小來表示音樂的快慢和強弱；鈴鼓用手掌來表示，這些不同的抽象符號也區分了音樂性質的不同。就這樣，復雜的節奏變得簡單化、形象化、生動化了，孩子們也輕松愉快地掌握了這部分的節奏。

我們在小學低段歌唱活動中一般只注重為兒童挑選一些旋律動聽，節奏明快，詞曲結合自然，易于上口，內容與形式統一，有一定藝術性的齊唱歌曲。而較少將各種合作性的歌唱題材，各種藝術表演形式的雙聲部歌曲作為歌唱活動的主要形式完整呈現。主要是雙聲部歌曲的特性決定兒童在學、唱的過程中容易跑調、搶調、跟調等混亂狀態，對教師來說是一個挑戰。雙聲部歌唱活動，能為兒童提供發展合作態度以及合作能力的活動，因此，以合作學習為主體的組織設計方式，是小學低段開展各種合作性歌唱教學活動的重要組織方式，它可以為兒童提供更多更好的享受交流合作愉快的，提高交流合作水平的歌唱實踐機會，為以后的合唱奠定基礎。

如，在上三年級歌曲《柳樹姑娘》前，我準備了背景圖、大圖譜以及小圖譜，活動中，我先利用大圖譜來學習歌曲的第一聲部，在用小圖譜來學習歌曲的第二聲部，吸引、調動孩子來參與活動，并通過擺一擺、看一看，使孩子們從中理解了歌詞，記憶了歌曲。對于第二聲部的切入，孩子們不能很好地把握節奏，所以在活動中我利用圖譜來提示孩子，被分成兩部分的孩子一看就能很好地演唱歌曲了，在輕松自如的過程中學會了合作性的雙聲部演唱，也為以后的合作演唱打下基礎。

不同的歌曲，它內在的性質和所要表現的情感是不一樣的，即使在同一首歌中，不同的段落也可能存在著不同的性質。比如有的歌曲或段落是抒情性的，那么就要求用柔美舒展的聲音來表達，而有的是輕快活潑的，歌唱時則要強調歡快、跳躍、而且有節奏感。傳統的教學往往以單調講解記憶和說教以及老式的跟唱教學引導孩子把握歌曲情感，理解歌曲內容。這樣的學習不僅老師累，孩子更累。

而如果以具體形象的圖譜形式呈現給孩子，看到圖譜他們可以馬上反應出歌曲所要表現的情感。

如：在《老鼠畫貓》教學中，這首歌曲中有一個很特殊的音樂符號，就是滑音。于是設計小老鼠圖譜時，我們把小老鼠的尾巴夸張地往上翹，活動時孩子們一看到翹翹地尾巴等圖譜就開心的笑了，有的還笑得捂住了嘴巴。可見通過圖譜，孩子已經充分地感受到歌曲詼諧幽默的曲風了，而翹翹地尾巴同時也提醒孩子在演唱到小老鼠時，聲音要往上滑，也就是這樣孩子們輕松地演繹了詼諧、幽默。這樣的教學方式比起單調的講解記憶有趣的多，兒童能創造性的通過自己直觀形象的觀察圖譜理解感情、處理感情。

音樂課堂不應該僅僅是聽覺的感知活動，而應是多種感知協同活動的感知活動。圖譜的正確運用，對于兒童音樂的感知活動起到了支持和強化的作用。以圖譜為手段吸引兒童主動投入到音樂活動中，幫助兒童體驗和感受音樂，感受音樂活動中的快樂，激發兒童獨特的想象力、創造力和表現力。因此我們必須合理、有效地運用圖譜，從而達到提高兒童整體素質的目的，真正的充分發揮圖譜在歌唱活動中的有效作用。