在撰寫心得體會時,個人需要真實客觀地反映自己的思考和感受,具體詳細地描述所經歷的事物,結合自身的經驗和知識進行分析和評價,注意語言的準確性和流暢性。好的心得體會對于我們的幫助很大,所以我們要好好寫一篇心得體會下面我幫大家找尋并整理了一些優秀的心得體會范文,我們一起來了解一下吧。
攝影的心得體會篇一
關于攝影我了解的并不是很多,更說不上專業。平時沒事的時候我喜歡用手機拍攝一些自認為比較美的畫面,倒覺得也是一種樂趣。攝影作為一門異于文字的藝術,它傳遞給人的不僅僅只是視覺上的感受,更是精神上的陶冶,它和文字之間的關系是一種難以言狀的默契。喜歡文字的我,自然對攝影有著一種特殊的偏好。如果文字記錄的是過程,那攝影記錄的便是瞬間,將瞬間的美定格住。當我看到攝影大賽上那些作品,一方面我驚嘆于作者的技巧,另一方面我被那些作品深深吸允住了,當瞬間變成永恒,留下的只有回憶。但那些作品卻給人一種很親切得感覺,仿佛一切還只是剛剛發生,還真有一種身臨其境的感覺,或許這就是攝影的魅力之所在,誰又能說不是呢。我想,喜歡攝影的.人,一定和自然有著特殊的情感,要不他們怎么會拍出如此靈動的畫面,真正的美是需要用心去體會的,一副好的攝影作品不能僅停留于表面的色彩,他需要和觀眾之間有一個情感交流,這不正是古人作畫留白藝術的一個原因嗎?攝影需要技巧,但更需藝術,從藝術的角度和技巧的角度去審美一副作品,得出的絕對是不同的效果,前者需要感情,而后者是機械的,所以作為一篇好的攝影作品是需要感情交流的。
攝影的心得體會篇二
第一段:介紹攝影班的情況和自己選擇參加的原因(200字)。
我曾經長期對攝影藝術抱有濃厚的興趣,然而由于工作的繁忙和缺乏系統的培訓,一直沒有機會深入學習。直到我聽說本地的攝影班開設了一門專業的攝影課程,我終于下定決心報名參加了。
第二段:課程內容與學習體會(300字)。
在攝影班的學習過程中,我得到了很多有關攝影藝術的專業知識和技巧。教師通過講解理論知識和實地實踐,系統地向我們介紹了光線、構圖、色彩等方面的基本原理和技巧。最讓我受益匪淺的是每周的實踐任務,通過實地拍攝不同主題的照片,我們學會了如何捕捉美麗的瞬間和表達自己的觀點。在課程結束時,我們還進行了攝影作品展覽,這不僅是對我們學習成果的檢驗,還讓大家有機會與其他攝影愛好者進行交流和分享。
第三段:學習攝影的收獲與提高(300字)。
通過攝影班的學習,我對攝影藝術有了更深入的理解,并在實踐中得到了提高。我學會了利用光線的方向與強度來打造照片的氛圍和效果,懂得如何運用構圖原理來突出照片的主題和表達意圖。我也掌握了一些后期處理的技巧,通過調整色彩和對比度來提升照片的效果。在拍攝人物照片方面,我學會了與被攝對象進行互動和溝通,從而能夠更好地表達他們的個性和情感。總之,我將這些技能與知識整合到了自己的攝影實踐中,使我的攝影作品更加出色和有意義。
第四段:攝影對我個人的啟發(200字)。
除了提高攝影技巧和美感,攝影對我個人的啟發還表現在其他方面。比如,拍攝照片需要專注于當下,捕捉瞬間,這種專注能力在工作和生活中也同樣重要。同時,攝影也能夠開拓我的眼界,讓我更加關注周圍的細節和美好,提高我的觀察力和欣賞能力。攝影還讓我對人與事有了更深入的體驗,通過拍攝不同主題和對象,我能更好地了解他們的故事和背后的意義。
第五段:未來的攝影計劃和總結(200字)。
在攝影班的學習幫助下,我對攝影有了更深的了解和興趣,我計劃在未來繼續深入學習和實踐攝影。我打算參加更多的攝影展示和比賽,尋找更多的學習機會,擴展我的攝影圈子。通過不斷學習和實踐,我希望能夠更好地理解和傳達攝影藝術中的個人見解和情感,創作出更加具有個性和深度的攝影作品。
總結起來,參加攝影班的學習不僅讓我掌握了攝影藝術的基本知識和技巧,還對我個人發展有了積極的影響。我將繼續努力學習,不斷提高自己的攝影水平,在攝影的世界里表達自己的觀點和情感。
攝影的心得體會篇三
我于xx月xx日參加了管理處黨辦室組織的攝影培訓學習,為了提高大家的攝影水平,楊科長特地請來了省廳有名的攝影師李英軍老師為這次的培訓老師。這次學習讓我受益非淺,基本了解了攝影的歷史來源,照相機的基本構造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節。在李老師的精心指導下,使我對攝影有了深入的了解,同時也逐漸的提高了自己的審美意識,并讓我意識到要想拍出好相片,擁有一部好的相機并非關鍵之處,更重要的是利用好自己手中的相機,提高自己攝影能力,當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。對攝影有了深入的了解,并深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。
學攝影是一門需要理論和實踐相結合的過程,上午老師講了攝影的種類,對焦的方式,攝影畫面的對比,清晰圖像的自動獲取,各種鏡頭的運用,曝光控制等許多理論知識。,通過上午老師對攝影知識的一些理論講解之后,下午便對上午的理論知識進行實踐操作,讓我們學以致用,以便加深映像,這樣更有助于我們的學習。
下午帶我們去西柏坡紀念館、水庫周邊等地實踐學習。讓我了解到光與影的合作,光圈與速度的配合,可以是千變萬化的,同一個畫面用不同的拍攝方法及角度,可以是完全不同風格的作品。要多拍多看,多積累經驗,多提高自己的審美意識。李老師告訴我們:"訓練拍攝的時候盡量不要吝嗇相機的快門,我們要多進行一些旁拍,抓取一些精彩的瞬間,往往效果會令你意想不到,平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面"。攝影藝術是源于生活而高于生活,很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時盡量多看一些好的作品,多去分析、總結其作品的獨特之處,從中獲取一些啟發。
其實不光是攝影,對待我們工作的任何一件事情,都是一樣,只有多做多總結才能把事情做好。
俗話說細節決定成敗,攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節的把握。在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節,導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段,也要多注重對細節的把握。比如在人像拍攝的時候,我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位,服裝是否平整,整體環境是否搭調,拍攝過程中被攝者的姿態、表情等等等等,都會影響到你整個畫面的完整性。總之要拍好攝影作品,我們一定要從小的細節抓起,謹慎構圖,合理布光,力求使畫面達到完美狀態,使事物永遠停留在最美的一瞬間。
以上便是我對這次學習的一個總結。我非常感謝處黨辦室給我的這次學習機會,給了大家一個很好的一個交流平臺,通過這次學習使我更加熱愛自己的生活,我要用手中的相機去留住生活中最美的時刻。平時注意培養廣泛的興趣愛好,要不斷的提高自己的人文素養和藝術修養,要做一個生活有心人。
攝影的心得體會篇四
攝影是一門特殊的藝術,通過相機捕捉到的畫面可以傳達出豐富的情感和意義。我曾有幸參加了一節攝影班,學習了基本的攝影技巧和理論知識。在這個過程中,我獲得了許多寶貴的心得體會。首先,攝影需要耐心和細致的觀察力。其次,選取合適的拍攝角度和構圖是拍攝成功的關鍵。再者,攝影也需要不斷的實踐和探索,只有經過大量的攝影練習,才能不斷提高自己的拍攝技術。最后,攝影也是一種表達的方式,通過鏡頭傳遞出我對世界的觀察和思考。
首先,攝影需要耐心和細致的觀察力。攝影師在拍攝之前要仔細觀察,捕捉到瞬間的美妙瞬間。有時我們可能需要等待很長時間,才能等到最佳的光線、最好的構圖。在攝影班上,老師經常引導我們去練習觀察力,要求我們細致地觀察身邊的環境和細節。只有通過長時間的觀察,我們才能對所拍攝的對象有更深入的理解,并且在拍攝時更加得心應手。
其次,選取合適的拍攝角度和構圖是拍攝成功的關鍵。拍攝角度和構圖決定了我們所拍攝的照片的視覺效果。同一個場景,不同的角度可以呈現出完全不同的效果。攝影班上,老師經常鼓勵我們多進行拍攝練習,不斷嘗試不同的角度和構圖方式,讓我們在實踐中掌握這些技巧。在我的練習中,我發現不同的拍攝角度可以展示不同的畫面深度和透視感,而合適的構圖則可以提升照片的美感和藝術品質。
再者,攝影也需要不斷的實踐和探索。攝影是一門實踐性很強的藝術,只有不斷地拍攝和不斷地嘗試,才能掌握攝影的技巧和方法。在攝影班上,老師經常給我們布置各種拍攝任務,要求我們在實踐中學習與運用所學知識。這些練習讓我有機會不斷探索不同的攝影主題和風格,并且在反饋和老師的指導下,不斷提升自己的拍攝技術。
最后,攝影也是一種表達的方式。攝影通過鏡頭捕捉到的畫面可以傳遞出攝影師對世界的觀察和思考,傳遞出攝影師的情感和意義。在攝影班上,老師鼓勵我們通過攝影表達自己的觀點和思想,鼓勵我們勇于嘗試不同類型的攝影作品。通過攝影,我學會了用影像來表達自己的獨特視角,并且了解到每個人都有不同的表達方式,而攝影為我提供了一個更好的表達途徑。
總結起來,參加攝影班讓我獲得很多寶貴的經驗和體會。攝影需要耐心和細致的觀察力,選擇合適的拍攝角度和構圖是成功的關鍵。同時,攝影也需要不斷的實踐和探索,只有在實踐中,攝影師才能不斷提高自己的技術。最后,攝影也是一種表達的方式,通過鏡頭所捕捉到的畫面,攝影師可以傳遞出自己獨特的觀察和思考。通過攝影班的學習,我對攝影藝術有了更深入的理解,也獲得了更多的攝影技巧和經驗。我相信,在未來的攝影之路上,我會不斷努力,繼續學習和探索,以拍攝更多的美麗瞬間。
攝影的心得體會篇五
在我看來,器材在攝影學習中是非常重要的,我們可以不貪多,貪好,但也一定是要夠用,不能將就,條件允許,就買自己喜歡的最好的器材,有錢絕對可以任性。我條件有限,但我也買齊了夠用的器材。我現在手里的器材是,佳能5d3,鏡頭,佳能50,1.4和35,1.4還有一個om55,1.2,一個八羽怪。
我的攝影態度。
有了足夠使用的器材后,我們就要開啟啪啪啪的.模式了,你想要在攝影上有所收獲,那么你在啪啪的同時還需要有一個良好的態度。我個人來說是希望自己在拍攝中能堅持拍自己喜歡的,可以用心拍好自己喜歡的。可是要拍出心中想要的片子,調出喜歡的色彩,并不簡單,所以這四年里,我花在攝影上的時間,更多的是在學習。
攝影的心得體會篇六
我于9月2日參加了管理處組織的攝影培訓學習,為了提高大家的攝影水平,楊科長特地請來了省廳有名的攝影師李英軍老師為這次的培訓老師。這次學習讓我受益匪淺,基本了解了攝影的歷史來源,照相機的基本構造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節。在李老師的精心指導下,使我對攝影有了深入的了解,同時也逐漸的提高了自己的審美意識,并讓我意識到要想拍出好相片,擁有一部好的相機并非關鍵之處,更重要的是利用好自己手中的相機,提高自己攝影能力,當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。對攝影有了深入的了解,并深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。
學攝影是一門需要理論和實踐相結合的過程。
上午老師講了攝影的種類,對焦的方式,攝影畫面的對比,清晰圖像的自動獲取,各種鏡頭的運用,曝光控制等許多理論知識。,通過上午老師對攝影知識的一些理論講解之后,下午便對上午的理論知識進行實踐操作,讓我們學以致用,以便加深映像,這樣更有助于我們的學習。
俗話說細節決定成敗,攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節的把握。在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的.細節,導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段,也要多注重對細節的把握。比如在人像拍攝的時候,我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位,服裝是否平整,整體環境是否搭調,拍攝過程中被攝者的姿態、表情等,都會影響到你整個畫面的完整性。總之要拍好攝影作品,我們一定要從小的細節抓起,謹慎構圖,合理布光,力求使畫面達到完美狀態,使事物永遠停留在最美的一瞬間。
以上便是我對這次學習的一個總結。我非常感謝處黨辦室給我的這次學習機會,給了大家一個很好的一個交流平臺,通過這次學習使我更加熱愛自己的生活,我要用手中的相機去留住生活中最美的時刻。平時注意培養廣泛的興趣愛好,要不斷的提高自己的人文素養和藝術修養,要做一個生活有心人。
攝影的心得體會篇七
攝影是一種藝術,是用相機記錄生活中美好瞬間的方式。自從我開始接觸攝影以來,我不僅提升了自己的藝術能力,還發現了許多關于生活和自己的體會。在這篇文章中,我將分享我自己玩攝影的心得體會。
首先,攝影教會了我如何放慢腳步,欣賞生活中的美好瞬間。在拍攝一張照片時,我需要耐心等待,找到最佳的角度和光線。這個過程中,我開始觀察到了生活中不同的細節,發現了那些平時容易被忽略的美。或許是一朵盛開的花朵,或許是一只小鳥在樹上歇息,這些瞬間都值得被記錄下來并欣賞。我逐漸學會了用照片來捕捉這些美好時刻,并開始更加深入地感受生活。
其次,攝影讓我更加注重細節。在拍攝一張照片時,我會仔細觀察畫面中的每一個細節,調整光圈和快門速度,確保照片能夠呈現出最佳的效果。這讓我養成了注重細節的習慣,在平時的生活中,我開始更加留意周圍事物的變化和細微之處。無論是一個微笑的表情,還是一個細節精心設計的個體,都能給我帶來無窮的靈感和美感。細心觀察可以幫助我更好地理解和感受生活,從而使我更加細致入微地對待生活中的每一件事。
然后,攝影開拓了我的視野。在拍攝照片的過程中,我開始學習如何去構圖,如何使用光線和配色,如何通過照片來講述一個故事。這些技巧不僅僅適用于攝影領域,還可以應用于日常生活。我開始更加注重自己的視覺呈現,學會從不同的角度和角度看待問題。這不僅為我提供了更多的創作靈感,還使我能夠更好地理解和欣賞不同的觀點和觀察角度。
最后,攝影也讓我更加享受當下。在追求完美瞬間的過程中,我學會了專注于眼前的一切,忘卻煩惱和煩憂。拍攝照片時,我會全身心沉浸于這個過程中,忘記時間的流逝。我開始更加珍惜每一個當下的時刻,并盡力充實每一天。攝影讓我認識到,生活中最重要的是享受當下,關注眼前的美好,而不是過去或未來的煩惱。
攝影是一種把生活凝結在照片中的方式,通過這種方式,我發現了生活中的美和快樂。通過放慢腳步、注重細節、開拓視野和享受當下,我不僅提升了自己的攝影技巧,還獲得了更多的體驗和感悟。攝影讓我更加用心和熱愛生活,享受每一個精彩的瞬間。
攝影的心得體會篇八
想起初期學習攝影時,以為攝影主要靠的就是后期,忽略了很多前期的問題。那時候花太多時間來鉆后期,總是忘記吃飯,睡覺是常有的事情,有個很不好的毛病,就是不愛與人交流,只低頭拍自己的學自己的。會在淘寶上買各種教程,濾鏡插件也沒少花錢,走了很多彎路買了很多沒用的`東西,同樣浪費了不少錢。在我老公眼里,簡直是個天天趴在電腦前的敗家娘們。這條彎路走下來也讓我有所收獲,一個是后期軟件基礎上的學習,積累了經驗,一個是我認知到了前期遠比后期更重要。
在自主學習初期時我其實對攝影有了一些自己簡單的想法,也在按心中喜歡的思路去拍著,卻總是拍不到心中想要的畫面。那時候很沮喪,迷茫,焦慮,甚至對自己失望。幸運是我那時候遇到了老師gyeonlee,他剛開始做教學班,我當時就好像在黑夜里看到了一盞指路的明燈,義無反顧的加入了他的私教班,在這個班級里,他的引導對我幫助實在太大,也是他讓我對攝影有了新的理解,我明確了內心的目標和堅定了心里最初的想法。
攝影的心得體會篇九
去年這個時候我終于買了一部屬于自己的數碼單反相機,而告別了租借卡片相機來完成自己作品的時代,這是非常有歷史性意義的。
在這一年的時間里,通過我的學習和摸索在攝影認識和觀念上經歷了多次的改變。
但是我對攝影的態度依然是不可動搖的。
再好的攝影最終目的是被人來欣賞和認可的,這應該是你創作攝影的首要意圖!如果說沒有光便失去色彩,攝影也將不存在,那么我認為相比之下沒有比失去欣賞者更讓攝影無地自容的地步了。
任何形式的藝術最終都是要被人去接納和欣賞的。
達文西不會把“蒙娜麗莎”封存在自己充滿藝術的精神世界中。
說到藝術,在攝影上一直有一個分歧已久的觀念:攝影算不算藝術?我聽到更多的回答是:“攝影不屬于藝術”這樣回答也是出自我現在的前輩和老師們。
在我看來,之所以這么說并不是沒有道理的,尤其在數字攝影時代走進平民百姓的生活后,攝影這種看似藝術的行為被更多人都在運用。
什么是藝術?藝術是文化的精髓!什么是精髓?這個就不用在更多解釋了。
如果不能,那么你創作的不屬于藝術,如果在這個文化形式從事的人中能創作出文化精髓的比重是如此之小,那么也就不奇怪稱這種文化形式是非藝術的了。
但,這些并不能代表我個人對攝影真正的看法,如果有人問我:“攝影算不算藝術?”我會說:“攝影是一種介于藝術和非藝術之間的文化形式,如果說它是非藝術的,就像我剛才說到這些一樣,在這個文化形式行業中能創作出精髓的人群比重太少了,看似藝術的東西很多人在一生中都創作不出來,那它肯定就不太適合被賦予藝術的頭銜。
唐三彩可以在拍賣會上交到不菲的價格,也沒有哪個笨人會用上萬的價格去購買一張消色的普通照片,當然國人愛炒作和炫富除外,藝術被不同的人群會有不同的看待,有人認為中國東北的二人轉是藝術,有人認為公眾下做與眾不同的行為也是藝術,有人也會認為肖邦用波蘭的民間舞蹈運用到鋼琴作品后也是藝術。
我也不是學藝術出身的,也沒有整天鉆研看似藝術氣息很濃重的科目,例如哲學、文學等等。
如果我給藝術下一個定義恐怕又會遭到藝術人士的批判,但是我有頭腦會分析,我想這是我攝影作品創作的靈魂,什么是分析?分析就是獨立的思考,不忙碌聽從別人的意見,就像有人說:“這世界上有風,很多人相信,無論你們信不信,反正我是信了“。
但是我會告訴你:”在這世界上,我一生從沒看到過風,但是我依然堅信的原因是我看到了柳樹被無形的力量所搖動,這種無形的力量就是人們常常被人描述中的——“風“"。
我為什么會知道這點?很簡單:推理。
物理學家也是通過數字模式作為推理來測量星系的距離的,只不過它看似更嚴謹些。
說到這么多,那么什么是藝術呢?藝術就是一種文化的精髓體現。
“文化”這個詞在這里很突出很關鍵。
為什么談到攝影我要提起藝術呢?這是很重要的標致性意義!接觸攝影最首要的并不是拿起相機進行拍照,而是樹立觀念!這點是我非常想要對攝影人尤其是初學者要說的。
當你拿起一個相機即將要創作一幅影像時,你要知道,通常這幅影像只有兩種結果:一種是被稱作“照片”另一種結果是“作品”為什么要加通常呢?因為還有第三種可能:它有可能一下子就成為一幅作品,也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕,因為這種可能被叫做“測試”。
如果在這三種可能出現的影像結果中,我想潛意識中我們幾乎沒有哪個人希望自己的.拍出的影像會成為一張普通意義上的照片,但是實際上,卻是如此。
是什么導致了我們拍出的照片被淪為普通照片的結果呢?心態是關鍵!
我們明知道自己的照片不能成為一種藝術的結果,但是我們仍以藝術作為第一目標盡最大可能的進行創作,這就是一種攝影中的最佳心態!能否嚴謹的持有這種心態是攝影中是否可以決定一張好照片最關鍵所在。
攝影師除了要有嚴謹的心態,還要有獨立的眼光,這樣才能脫凡出俗,俗與不凡往往就差一線之間,平淡的光效夠直接最簡單,但是由于光線方向的直白性無法產生光影交織而形成的二維平面的立體視效,這無疑就是俗,只要改變光源位置或是被攝體就可以通過光影修飾在平面中產生視覺上更為立體的圖像。
這里更需要的就是要有獨立的眼光。
獨立的眼光需要有獨立的思考能力,攝影也是需要很強的思考能力的。
說到“獨立”,這是當今攝影愛好者所普遍欠缺的能力之一。
我有這種體會,我見過太多的愛好者都向我提出了一些很初級的問題,這讓我回答時感到有些糾結。
其實回答問題是非常簡單的事情,但是這無助于培養攝影觀察和思索的獨立性。
我剛才說到攝影是需要很強的思考能力。
不是說在學習攝影時我們不該像別人討教問題,有些問題我們得到的答案有利于我們參考和學習,這樣的問題我提倡多問。
從中也拍攝了很多張照片還是對一些基本概念的東西不明白而去討教這就有點說不過去,更不應該的是那些對此問題連討教想法都沒有的,沒有問題和想法的人要么是他幾乎都明白答案了,要么就是他仍在混沌中。
當然仍有第三種可能:他無所謂,對此問題答案并不關心。
我見過最不討人喜歡的問題就是:”怎樣才能照出一張好照片?怎樣才能更好的從事攝影?”我想若不是在你心里早已經有了一個完善的答案在向別人去討教吸取經驗時,恐怕這種問題無疑對你的攝影是一種致命的問題,我也希望這是第一次提出也是最后一次你問到的問題。
至少在我從事一年的攝影中我沒有向別人問到這樣的問題,因為通過我的獨立思考,這樣的回答幾乎都會是:
“多思考多觀察多實踐多總結”這十二個字包含了攝影全部的學習方法。
攝影首先要思考是沒有錯的。
我們為什么要攝影?有什么好處?為什么要拿起相機?為什么要拍攝?做攝影和做事做人其實是一樣的。
要有明確的目的性,這樣你的人生才不至于茫然。
多觀察是基于多思考的前提上,想后必然要觀察,洞察你想象的對象,從中發現它的特征,然后在繼續思考它正常的狀態和非正常的狀態,都有哪種可能,其中哪些是你想要哪些是你應當去避免的。
通過仔細的分析論證后才要去多實踐。
不要忘記想象和現實永遠是會出現不相符的,所以我們要通過大量的在現實中的實踐,去不斷總結經驗,最后篩選出最理想的結果。
我想這是一套拍攝好照片的思路,其中“多思考”是最重要的!簡單的三個字包含了太多人生的意義。
攝影從始至終記錄的都不是別人,而是你的人生。
常有朋友問我,攝影是一種什么感覺?我就常常對他們說:“攝影的感覺其實就在你心里面的一種快樂”。
我常常覺得:攝影就像一盞燈,當你為別人點亮一盞燈,那光芒,那憐憫他人的力量,也將照亮你的內心。
這種感覺只有自己才能感覺到,攝影就是給別人快樂的時候自己也應該是快樂的,而這種快樂常常是樂在其中。
我現在的攝影設備不能算好,技術也不能算很精良,但我終于明白了一個道理:攝影其實很簡單,按一下快門就是了。
按快門的確很簡單,但知道何時和在什么地方按快門,按快門之前如何設定好各種參數,并不簡單。
之所以告訴自己這個,是要告訴自己,不要太癡迷于技術,技術是有限度的,攝影說到底在于一種對生活體驗的一種反應,感覺更重要,快樂也重要。
攝影的快樂是什么?攝影的快樂就是自己給自己的意外獎賞,‘常記一二,忘記八九”就是記住生活中最快樂的一兩件事,忘記生活中最痛苦的八九件事。
這樣你才可以有自己的一種生活態度,而這種生活態度,會讓你勇敢的生活下去,也會讓你的生命更加的堅強和快樂。
攝影的快樂有時也是一種體驗,攝影不需要太多的藝術天分,很容易上手,但要精通卻很難,它需要不斷的思索和實踐,然后慢慢地尋找那種感覺,那種“就在那里”的感覺。
攝影確實很簡單,按一下快門就是了,普通人都會。
但好的攝影師和普通人都在按快門,出來的照片感覺卻大不一樣,原因就在于取景框背后的那雙眼睛和那個頭腦不同。
攝影師再按快門之前,已經知道自己想要什么照片,以及那是一張什么樣的照片了。
對于攝影師而言,技術已經不再是問題了,問題在于,你在按快門的那一刻,你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以說,一幅好的照片是一個人的視角和品味的體現,同樣的風景,在不同的人的眼中是不一樣的,可以說:照片是一個人思想的聚結。
好的攝影師就是在好照片發生時在場并按下了快門的人。
“文章本天成,妙手偶得之。”攝影更是如此,攝影沒有創造出什么,只是記錄了些什么,至于記錄的是什么,就看你的眼光和思想了。
真正好的照片,是有思想和情感在里面的照片,技術好當然是錦上添花,但技術背后的觀察和思考,才是攝影真正的樂趣所在。
徘徊在攝影的樂趣的感覺里,常常有一種快樂的健康的心態,因為快樂,所以簡單,因為簡單,所以平凡,因為平凡,所以有愛,因為有愛,所以幸福。
攝影的快樂是一種態度,它沒有一定的方向,也沒有不變的格言,它在自己的感覺里,它在自己的意念中,它在每一個人的心里。
如果你感覺生活是美好的——那你就是幸福的,如果你感覺自己是快樂的——那你也是幸福的。
不同的生活態度決定著你的快樂和幸福,健康積極的生活態度會給你的生命帶來雨露的滋潤,而消極悲觀的生活態度會讓你的生命更加的灰暗和蒼涼。
選擇什么樣的理想,就會選擇什么樣的一種生活方式,選擇什么樣攝影的感覺,就會有什么樣的人生理念。
攝影的感覺是給人想象的,愉悅的。
印象的也好,現代的也好,朦朧的也好……只是大家對畫面的理解。
夢里尋它千百度,驀然回首,快樂的感覺原來就在我們每個人的心里面。
攝影的心得體會篇十
攝影作為一門表現藝術,通過鏡頭記錄下生活的瞬間,將人們的思想、情感和生活體驗保存下來。隨著科技的發展,相機的進步也變得越來越快,從最初的膠卷相機,到數碼相機,再到如今的智能手機,記錄生活的方式也在不斷改變。而在我多年的攝影經歷中,我逐漸領悟到了攝影機的獨特魅力和技巧。下面將從景深、構圖、光線、定焦和后期處理等方面進行探討和總結。
首先,景深是攝影中一個十分重要的概念,它決定了照片中圖像前后清晰度的范圍。攝影機通過改變鏡頭的光圈大小來調整景深,從而使主體和背景有不同程度的模糊效果。當我們想突出主體時,可以采用大光圈,讓主體清晰而背景模糊;反之,當我們想拍攝廣闊的風景時,可以使用小光圈,使整個畫面保持清晰。通過合理運用景深,我們可以凸顯照片的主題,增強作品的藝術感。
其次,構圖是影響照片效果的另一個重要因素。好的構圖可以讓畫面更加有吸引力和表現力。例如,我們可以運用“三分法”來劃分畫面,并將主體放在黃金分割點上,以突出主體的重要性。同時,還可以利用線條、對稱和層次等構造元素,進一步增強照片的視覺沖擊力。通過不斷學習和實踐,我逐漸掌握了構圖的技巧,使我的照片更具藝術性和表現力。
光線是攝影中不可忽視的重要元素。不同的光線對照片的效果有著直接的影響。例如,早晨和傍晚的柔和陽光能夠創造出溫馨而柔和的氛圍;而強烈的逆光則可以產生神秘的效果。合理運用光線可以突出主體和創造獨特的氛圍,讓作品更有生命力。在實踐中,我一直注重觀察環境中的光線變化,根據具體情況調整曝光和白平衡,以達到最佳的拍攝效果。
定焦鏡頭也是攝影中常用的一種鏡頭類型。與變焦鏡頭相比,它沒有變焦的功能,但卻具備更多的優點。定焦鏡頭拍攝出的照片通常更為清晰,色彩更加鮮艷。此外,由于定焦鏡頭可以擁有更大的光圈,它還能夠產生背景模糊的效果。這種背景虛化效果可以進一步突出主體,使其更加突出。在實際拍攝中,我喜歡使用定焦鏡頭來拍攝人物、花卉和小品等主題,以增強照片的表現力。
最后,后期處理是拍攝過程中必不可少的一環,它可以對照片進行調色、剪裁和修飾等處理,使其更加美觀和出色。但是,后期處理并不等于可以隨意修圖,我一直堅信盡量減少后期處理的干預,讓照片呈現最真實的效果。當然,適當地進行一些調整也是可以的,比如對顏色進行微調、增加光影效果或者加強對比等。通過合理使用后期處理工具,我能夠更好地表現照片中的主題和情感。
總結起來,攝影機作為一種記錄生活和表達情感的工具,其操控和運用是需要長期學習和實踐的過程。從景深、構圖、光線、定焦和后期處理等方面,我逐漸領悟到攝影的技巧和魅力。我相信,只有不斷地學習和探索,不斷提高自己的技術和藝術水平,我們才能夠更好地運用攝影機記錄下人生的點點滴滴。
攝影的心得體會篇十一
我于xx月xx日參加了管理處黨辦室組織的攝影培訓學習,為了提高大家的攝影水平,楊科長特地請來了省廳有名的攝影師李英軍老師為這次的培訓老師。這次學習讓我受益匪淺,基本了解了攝影的歷史來源,照相機的基本構造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節。在李老師的精心指導下,使我對攝影有了深入的了解,同時也逐漸的提高了自己的審美意識,并讓我意識到要想拍出好相片,擁有一部好的相機并非關鍵之處,更重要的是利用好自己手中的相機,提高自己攝影能力,當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。對攝影有了深入的了解,并深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。
學攝影是一門需要理論和實踐相結合的過程,上午老師講了攝影的種類,對焦的方式,攝影畫面的對比,清晰圖像的自動獲取,各種鏡頭的運用,曝光控制等許多理論知識。,通過上午老師對攝影知識的一些理論講解之后,下午便對上午的理論知識進行實踐操作,讓我們學以致用,以便加深映像,這樣更有助于我們的學習。
下午帶我們去西柏坡紀念館、水庫周邊等地實踐學習。讓我了解到光與影的合作,光圈與速度的配合,可以是千變萬化的,同一個畫面用不同的拍攝方法及角度,可以是完全不同風格的作品。要多拍多看,多積累經驗,多提高自己的審美意識。李老師告訴我們:"訓練拍攝的時候盡量不要吝嗇相機的快門,我們要多進行一些旁拍,抓取一些精彩的瞬間,往往效果會令你意想不到,平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面"。攝影藝術是源于生活而高于生活,很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時盡量多看一些好的作品,多去分析、總結其作品的獨特之處,從中獲取一些啟發。
其實不光是攝影,對待我們工作的任何一件事情,都是一樣,只有多做多總結才能把事情做好。
俗話說細節決定成敗,攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節的把握。在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節,導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段,也要多注重對細節的把握。比如在人像拍攝的時候,我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位,服裝是否平整,整體環境是否搭調,拍攝過程中被攝者的姿態、表情等等等等,都會影響到你整個畫面的完整性。總之要拍好攝影作品,我們一定要從小的細節抓起,謹慎構圖,合理布光,力求使畫面達到完美狀態,使事物永遠停留在最美的一瞬間。
以上便是我對這次學習的一個總結。我非常感謝處黨辦室給我的這次學習機會,給了大家一個很好的一個交流平臺,通過這次學習使我更加熱愛自己的生活,我要用手中的相機去留住生活中最美的時刻。平時注意培養廣泛的興趣愛好,要不斷的提高自己的人文素養和藝術修養,要做一個生活有心人。