體會是指將學習的東西運用到實踐中去，通過實踐反思學習內容并記錄下來的文字，近似于經驗總結。心得體會對于我們是非常有幫助的，可是應該怎么寫心得體會呢？那么下面我就給大家講一講心得體會怎么寫才比較好，我們一起來看一看吧。

美術教學心得體會篇一

美術作為一門藝術學科，對培養學生創造力、審美觀和想象力起著至關重要的作用。在我擔任美術教師的這幾年時間里，我深感到美術教育的重要性和影響力。通過教學實踐，我獲得了一些寶貴的心得和體會。本文將從課程規劃、教學方法、教學環境、學生評價和教師角色五個方面，來分享我的美術教學心得。

首先，課程規劃是美術教學的基礎。在課程規劃中，我注重理論與實踐的結合，注重培養學生的藝術修養和創造能力。我設計的課程既有基礎知識的傳授，也有實踐操作的訓練，使學生不僅能夠了解到美術的理論知識，還能夠學以致用，將所學知識運用到實踐中。此外，我還注重培養學生的綜合能力，讓學生在課程中能夠發揮自己的創造性思維和表現力，達到對美的理解和欣賞。

其次，教學方法是美術教學的關鍵。在教學中，我結合學生的實際情況和特點，采用多種靈活的教學方法。例如，我注重啟發式教學，通過提問和討論的方式激發學生的思考和主動學習；我還善于利用多媒體技術，通過圖片、視頻等多種形式展示藝術作品，豐富學生的審美體驗。同時，我也注重實踐操作，鼓勵學生動手實踐，鍛煉他們的藝術表現力。通過這些多樣化的教學方法，我能夠激發學生的學習興趣，提高他們的學習效果。

第三，教學環境是美術教學的重要保障。為了創造一個良好的教學環境，我經常在教室里布置展覽，懸掛學生的作品，鼓勵他們展示自己的成果。此外，我還積極參加各類美術比賽和展覽，帶領學生參觀，讓他們親身感受藝術的魅力。通過這些創造性的環境設計和實踐活動，我能夠激發學生的創作欲望，提高他們的學習積極性，并且培養他們對美術的熱愛和追求。

第四，學生評價是教學成果的體現。在教學結束后，我經常進行學生評價，了解他們對課程的理解和掌握情況。通過問卷調查和面談的方式，我收集學生的意見和建議，以便及時調整和改進教學內容和方法。學生的評價是我教學質量的重要反饋，也是我提高教學效果的重要依據。

最后，作為一名美術教師，我要時刻保持教師角色的自覺性。在教學中，我不僅要傳授美術理論知識，還要起到榜樣和引領的作用。我注重在課堂上展示自己的專業素養和藝術修養，同時也注重與學生的互動和交流，營造融洽的師生關系。我深知作為教師的責任和義務，不僅要關注學生的學業成績，更要關注他們的藝術素養和個性發展。

綜上所述，美術教學是一項基礎教育中非常重要的組成部分。通過課程規劃、教學方法、教學環境、學生評價和教師角色的全面把握，我在美術教學中積累了一些寶貴的心得和體會。美術教學不僅是傳授知識和技能的過程，更是培養學生創造力和審美能力的過程。作為美術教師，我將繼續努力，研究和探索更好的教學方法和手段，為學生的美術學習和發展貢獻自己的力量。

美術教學心得體會篇二

初中美術“國培”活動即將圓滿結束，這次網上培訓使我極大的增長了教育教學知識，拓寬了美術學科的教學教學視野，加強了美術教師的專業素養，一句話，我的感想是：獲益匪淺。為了今后工作不斷進步，參加這次培訓是“國培計劃”可以說機會難得。培訓的內容很多，也很雜，主要以學習初中美術教材和教學方法的研究，也是對教學過程的研究為主，多是知名專家、教授、優秀教師介紹經驗、講授理論知識等。內容涉及到師德、新課程理念、案例分析、教學方法、心理健康等方面。學習后使我受益匪淺。下面，就培訓學習中的一些感悟談談我的認識，與大家共勉。特將本次初中美術國培心得體會收獲總結如下：

教書育人，師德是前提。作為教師，教書育人是天職，“人類靈魂的工程師”這種職業的圣神使命則要求我們必須具備崇高的職業道德。很難想象，一個不愛崗敬業的教師會培養出優秀的學生。因此，作為我們教師，尤其是美術學科的教師，一方面要由崇高的師德，要愛崗敬業，同時，還要不斷積極探索，努力學習新形式下的教育教學理念，利用美術學科的優勢，將對學生的德育教育貫徹其中。

美術教育教學應充分發揮其學科優勢，努力使課程內容表現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

當前，農村初中的美術學科的教育教學活動沒有得到很好的開展，原因是多方面的，主要原因還是應試教育的“指揮棒”效應美術課沒有得到應有的重視，美術教學條件也不理想，作為美術教師，我們不能怨天尤人，而應該揚長避短，發揮所長，努力增強其學科的影響力。

通過專家的授課、教師間的交流學習，尤其是聆聽了專家教授的視頻解答，我們在日常教學過程中所遇到的很苦惱的問題則迎刃而解。對美術學科教育教學的自信心也得到很大的提高。

總之，本次“國培”，讓我對現代教育教學理念，有了新的認識，對美術教育教學中遇到的問題有了明確的解答，對自身今后該努力的方向有了清晰的認識，我決心在今后教育教學中會認真貫徹新的教學理念，不斷提高自己的業務水平，努力做一名優秀的美術教師。

美術教學心得體會篇三

小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，因為在整個人類社會歷史中，美術本來就是一種重要的文化行為，是在情感、思想的表達、交流中產生發展的；小學美術教育不同于專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。

條、美的色彩、美的構圖、美的聲音，從而喚起一種審美的快感。我認為，可以通過以下三個方面達到效果：

心理學研究證明：“最大最持久的學習動機，是學生對學科內容的內在興趣”，只有這種“內在興趣”才能激發學生的求知欲。激發學生興趣的方法很多，從以下幾個方面可以調動學生的積極性：

1、運用聲音導入聽覺是最直觀的，也是最有效的教學工具之一。有時，千言萬語不如孩子們的聽覺，它可以使任何繁瑣復雜的事物變得簡單明了，把它運用到課堂上，不僅可以使內容變得通俗易懂，也可以激發學生的興趣，加深他們的印象。我在上《森林王國》這一課時，我以播放動物的聲音，讓學生猜想是什么？吸引他們的注意力，調動他們的積極性，課堂氣氛立即活躍起來。

2、運用故事導入兒童喜歡聽故事，他們一聽故事，會興致勃勃，注意力高度集中，引述與上課內容有關的故事導入新課，將會激發學生學習的興趣。

“百聞不如一見”。運用直觀形象的插圖、掛圖、畫像、范畫等圖片材料導入新課，可激發學生濃厚的學習興趣。這是我在教學過程中常用的方法。通過直觀的圖片投影，豐富多彩的圖片很容易吸引學生的注意力，從而將學生引入課堂教學。

黑格爾曾說過：“真正的創造就是藝術想象的活動”，但真正的想象是需要有情感體驗的，沒有情感的作用，想象就成了無源之水，無本之木了，想象的內容是自由的、寬廣的，所以，我們在美術教學中，可通過各種方法，如生動的語法描述，音樂的欣賞，畫面的展示，學生的表演等作為導入，為學生創設情境，從而提高的想象力。另外，一節好的美術課除了要有好的導入，教師在開展美術活動過程還需充分調動學生的創造熱情，讓學生了解美，學會創造美的能力。

（一）、讓學生想畫，激發創造欲望。

要想讓美術活動開展得生動、活潑而有效，首先要讓學生從內心深處有一種渴望去表現的情感，有一種想畫的沖動。

1、展示優秀的同齡學生美術作品，激發創造意識。在美術活動中，我收集了許多優秀的學生作品，利用這些來激勵學生。那一幅幅生動的美術作品，雖不是十分完美的藝術品，然而在與他們同齡學生的眼里，這就是美，美的感受會使他們從心底萌發出也想試一試的念頭，甚至是想超越的愿望。

2、創設情境，激發興趣。

使他們學習興趣濃厚并能長期保持下去的好方法。

（二）、讓學生敢畫，勇于表現自我個性。

對小學生而言，美術創作有著一定的難度。傳統的以臨摹為主的教學方式嚴重束縛學生的創造意識，繪畫中的勇于表現自我，從某種意義方法上說就是一種成功。因此，教師要設法消除學生的膽怯心理，幫助他們增強創作的勇氣與自信心。在教學中注意激發和保護學生的學習興趣，引導他們積極的進行學習和探索，培養勇于探索的精神、大膽創造的精神。教師在教學中還要注意發揮成功的激勵作用。

1、提倡標新立異，鼓勵學生的創新意識。

在學生創作中，教師要善于發現每個學生各自的才能，引導他們把創新的意識表現在紙上；課堂教學中，我經常喜歡提問學生，及時了解他們的構思想法，引導他們將之表現在創作中。評價時，盡量地在學生作品中找閃光點，加以表揚，使他們有一種成功感。切不可以用成人的眼光去判別一張畫的優劣，以免使學生的心理上產生陰影，形成繪畫障礙。

2、必要的技法訓練，強調基礎知識。

我個性。

（三）、讓學生會畫，體驗創作成功的樂趣。

在繪畫活動中，學生只是表現出想畫、敢畫，還是遠遠不夠的，因為這些還不是創作的最終目的。因此，教師要加以正確的引導，幫助他們實現創作成功的目標。

1、觀察力的培養。

觀察在繪畫中是極為重要的，沒有它作為畫畫的基礎，就談不上藝術的表現。生活中的人、事、物都可作為觀察對象。而明確的觀察任務、正確的觀察方法、良好的觀察習慣等都能逐步提高學生的觀察能力。在觀察寫生的過程中，不斷積累素材，儲存了大量的形象，為創作活動出成效奠定了基礎。

2、啟發富于想象的構想愛好想象是學生的天性。

教學中，我常常提出問題并給學生思考想象的空間，啟發加強想象的豐富性，集中想象的方向性；或用形象的語言描述，激發他們的表象形成；或用可視的形象資料及聯系學習、生活中的具體活動進行直觀式的啟發，幫助他們拓寬思路，提高畫面的生動程度。

總而言之，在以后的學習生活中不斷地總結經驗，學會運用更多、更好的教學方法，讓學生想畫、敢畫、會畫，并且保持他們繪畫中的天真、質樸、充滿趣味想象的藝術風格，提高學生繪畫的質量。

美術教學心得體會篇四

美術教學是一門有趣而富有挑戰性的事業。作為一名美術教師，我積累了許多寶貴的教學心得和體會。通過與學生的互動和反思，我不斷完善自己的教學方法，不斷提高學生的美術修養和創作能力。在這篇文章中，我將分享我在美術教學中的五個關鍵體會。

首先，創造積極的學習氛圍對于美術教學的成功非常重要。我發現，鼓勵和引導學生在藝術創作中表達自己的想法和情感是培養創造力和想象力的關鍵。為了鼓勵學生大膽表現，我會提供一個放松和無壓力的環境，讓學生感到自由和安全。我鼓勵學生相互分享和討論自己的作品，以激發彼此的靈感和批判思維。在這種積極的學習氛圍中，學生們更容易探索和嘗試不同的藝術形式和技巧。

其次，個性化教學對于發展學生的美術技能和潛力至關重要。每個學生都有獨特的興趣、風格和能力。作為美術教師，我努力了解每個學生的個性和需求。我會與學生進行一對一的交流，了解他們對美術的興趣和目標。在教學過程中，我會根據學生的不同程度和需求提供個性化的指導和批判性反饋。我會鼓勵學生挖掘他們自己的創造力和獨特性，培養他們獨立思考和解決問題的能力。

第三，應用跨學科教學方法可以提升學生的美術素養和學習動力。美術與許多其他學科有著緊密的聯系，如歷史、文學和科學等。我善于結合不同學科的知識和技能，幫助學生在藝術創作中發現和探索更多的資源和靈感。例如，通過在藝術課上學習古代藝術品，學生可以了解各個歷史時期的文化和思想。通過藝術作品的創作和展示，學生可以學習到文字表達和溝通的重要性。跨學科的教學方法激發了學生的興趣和好奇心，提高了他們的學習動力。

第四，鼓勵學生進行藝術欣賞和批評能夠培養他們的審美意識和藝術見解。我發現通過藝術欣賞和批評的活動，學生可以對各種藝術形式和風格有更深入的了解和欣賞。在欣賞和批評的過程中，學生有機會表達自己的觀點和理解，并嘗試用藝術語言和詞匯去描述和解釋藝術作品。我鼓勵學生學會從多個角度去評價藝術作品，培養他們的批判性思維和判斷力。

最后，注重交流和合作對于美術教學的成功至關重要。藝術是一項具有情感和創造性的活動。為了幫助學生更好地表達自己的情感和思想，我常常采用小組合作的形式。在小組作品的創作過程中，學生必須相互交流合作，分享和接受彼此的意見和建議。通過這種合作和交流，學生學會尊重和欣賞別人的作品和觀點，培養了團隊合作和溝通的能力。

總之，美術教學是一項需要不斷學習和提高的工作。通過培養積極學習氛圍、個性化教學、跨學科教學、藝術欣賞和批評以及交流與合作，我發現學生的美術修養和創作能力都得到了很大的提升。作為美術教師，我將繼續努力創造更好的教學環境和方法，激發學生的藝術潛力，培養他們對美的熱愛和欣賞能力。

美術教學心得體會篇五

隨著新課改的思想深入人心，這也使我更加清晰地認識到，以往我們所存在的很多教學上的弊病。“規矩，嚴謹，單一”的教學模式早已不再適應我們的現代教育，不再適應現代的教育對象了。因此，必須改變美術教師的思想觀念和教學方法，與時俱進，適應“新課改”的要求。對于美術這一學科更是如此。過去，我們經常忽視美術課，把它看得過分學科化，并且強調其學習的一律性和完整性。很多人對美術本體的文化價值有所偏頗，因此對美術也就沒有了什么愛好。

美術不是一門獨立的藝術學科，它有特色，但不孤立，它與許多學科都有著密切的聯系。比如說許多理念要運用圖像來闡明科學的內容，了解事物的本質問題，只用語言文字符號是難以表達清楚的，如運用圖像符號則一目了然，而且圖像從視覺上、意識上使學生產生美感，滲透了美的教育。因此，在教育改革過程中，積極主動地配合各科教學，加強與各學科的聯系，是拓寬審美教育的一條良好的渠道。

由于多年來受應試教育的影響，許多美術教師也大多固守在自己的思維空間里，千篇一律的上課，這與教師的教法有關。對于新課程的改革，使教師隨之走進不同以往的課堂氛圍，美術教師將隨著新課程教學的改變而重新尋找自己的教學方法。所以在上課過程中，我結合了許多其他課程，涉及到音樂，文學，地理，歷史等方面的知識，讓學生能在美術這一學科里學到除了畫畫以外的東西。比如說：“美麗的家鄉”這個課題為例，可以讓學生唱一些描寫家鄉的歌曲，家鄉的特色戲曲是什么?家鄉的地理位置在哪里?歷史上有什么特別的事和名人等等。可以從很多方面來進行教學，這樣不僅畫好了作品，而且在完成畫的過程中讓學生更加了解自己的家鄉的一些情況。所以，新課程要求教師重新面對學生，這并非打破傳統的教學模式，也不是對教師過去的教學完全的否定，而是要改變教師在教學時很多的弊病，充當學習的指導者，同時也是活動的參與者。美術這門學科，本來就是以動手能力和意識思維所進行的，教師要擁有更多可以探索的教學空間，尋找更適合師生共同參與的教學形式，可以綜合性的教學內容去指導和引伸，便于全面發展，更能加強學生通過事物的現象和本質去發現美術的內在藝術氣息，讓學生的思維變的更活躍。

在傳統觀念的教學里，“像不像”“準不準”就成為了評判作品好與壞的標準，學生思索的空間變得很小，不能質疑，也不敢有疑問。這就壓抑了學生的創造性思維，妨礙了個性的健康發展。教師在指導學生作畫時，要把學生當作主體，尊重學生，使學生的主觀感受得以表達。作為一個初中學生，他們所想象及涉及到的東西都是從他們本身的潛意識中發散出來的，沒有任何的一點修飾，所以他們表達在畫面里的也都是學生內心對事物的真實反映，這樣的教學才不會妨礙了學生個性的健康發展。所以，在教學過程中除了要給學生提供良好的學習方法，更要支持學生以他們的標準理解藝術，教師和學生之間要有交流，這不僅是語言方面的對話，更是對藝術作品的對話，這樣的課堂才是開放平等的多向交流，學生才可能在這樣的學習氛圍中學得更為豐富。

此外，還有一方面我們不能忽視，那就是讓學生學會欣賞美術作品。適當的加入一些欣賞課程，才能使學生在藝術氛圍中盡情地開拓視野，從學習和感受中加強對藝術的鑒賞能力，最終真正地感受到藝術的氣息。

提倡素質教育，就是要使學生全面、和諧、自由地發展，從而達到德、智、體、美的全面發展。新課程的改革使原先存在的一系列問題都得到很好的解決，當然在此過程中也將會有一些困難，我相信我們美術教育工作者將在新課改中譜寫更美的篇章。

美術教學心得體會篇六

美術教育是兒童全面發展的重要組成部分，通過美術教學，不僅可以培養孩子的審美能力和創造力，更重要的是培養他們的觀察力、想象力和表達能力。在過去的一段時間里，我擔任兒童美術教師，通過與學生們的互動和思考，我收獲了許多關于兒童美術教學的心得體會。

首先，關注學生的情感需求。美術是一門感性的藝術，學生們在創作過程中經常會表達出各種情緒。作為教師，在引導學生創作的過程中，我們應該更多地關注他們的情感需求。通過了解學生的個性特點，我們能夠更好地激發他們的創作熱情，培養他們對美術的興趣，并在創作過程中幫助他們更好地表達自己的情感。

其次，鼓勵學生積極參與。在美術教學中，學生的參與度是十分重要的。我們應該鼓勵學生們積極參與到課堂活動中，讓他們充分發揮自己的想象力和創造力，激發他們的藝術潛能。同時，在課堂上，我們也應該注重對學生的表揚與鼓勵，及時給予肯定，讓學生們感受到自己的進步和成就，從而增強他們的學習動力和自信心。

另外，培養學生的觀察力和細致性。藝術是一門細膩的學科，要想做好美術教學，就要培養學生的觀察力和細致性。通過觀察和細致描繪物體的形狀、顏色、紋理等細節，可以鍛煉學生的觀察力，并且提高他們對事物的細致感知能力。在教學中，我們可以設計一些觀察練習和細節描繪訓練，幫助學生們培養這方面的能力，以便更好地表現他們的創作。

此外，引導學生培養良好的藝術素養。藝術素養是美術教學的核心，它涵蓋了藝術史、藝術表達、藝術欣賞等多個方面。我們應該引導學生廣泛了解各種藝術形式，包括繪畫、雕塑、攝影等，并鼓勵他們參觀美術展覽和畫廊，提高他們對藝術的認知和欣賞水平。通過藝術素養的培養，我們可以讓學生們更好地理解和欣賞美，從而豐富他們的內心世界，培養出一批具有美感和審美能力的藝術人才。

最后，注重學生的創新和探索能力。創新和探索是美術教學的最終目標之一。在課堂上，我們應該鼓勵學生們大膽嘗試，勇于創造，并在創作過程中給予他們足夠的自由空間，讓他們體驗到創作的樂趣和成就感。同時，我們還要引導學生們多角度思考問題，培養他們的批判性思維和解決問題的能力，使他們成為能夠發現問題、解決問題和創造問題的人才。

總之，兒童美術教學是一項需要耐心和付出的工作。通過與孩子們的互動和思考，我深刻體會到，關注學生的情感需求、鼓勵積極參與、培養觀察力和細致性、引導培養藝術素養、注重創新和探索能力等方面的心得。相信只有在這些方面的不斷努力和實踐中，我們才能更好地開展兒童美術教學，培養出更多具有藝術才華和創造力的未來之星。

美術教學心得體會篇七

兒童教育家認為，繪畫是幼兒表現行為的第二語言，喜歡繪畫是他們的天性，在那一雙稚嫩的手下出現的點和線，是幼兒對世界的夢想和認識，教師要通過各種途徑使幼兒對美產生興趣，興趣是學習美術的動力，是求知欲和成才的起點，興趣和愛好像催化劑一樣，能不斷的促進幼兒去實踐，去探索，作為老師應了解被教育對象的個體實際情況，通過觀察幼兒的需要，幫助幼兒獲得有關的學習經驗，掌握學習的方法。

在美術活動中，同一年齡段的幼兒的繪畫發展水平往往呈現不平衡感，因此，我們應該通過觀察，了解每個幼兒所處的發展階段和水平促進幼兒的主動學習，例如4——5歲的幼兒有的處在涂鴉期，他們往往對繪畫的過程感興趣，喜歡用筆和紙來表現，因此教師們應為他們提供較大的紙和筆，多給他們涂鴉的機會和時間，讓他們從中獲得愉快的體驗。已跨越涂鴉階段的幼兒則喜歡用多種材料進行創作，教師利用不同的材料進行造型活動，發揮他們積極性和創造力。

在兒童進行美術活動中，就是對其所知的表現，知道的越多、理解的越深刻、進行美術活動的素材就越豐富。進行美術活動中的動力也就越充足，所以教師應定期的組織一些活動，幼兒有意識，有目的的通過視覺器官感知事物用腦思考并進行比較的一種方法，也就是引導幼兒仔細察看表現物象的基本特征，在觀察中要著重觀察對象的性扎、顏色、結構、性扎等。主要特征還配合多種感覺器官去感知，如手摸、用動作模仿、觀察對象的動態、神情等。在日常生活中引導幼兒進行觀察雨后的彩虹，下雪后的景色，花，草，樹木的各種形態，各種小動物特征，幼兒對周圍生活獲得的印象，這些印象為幼兒美術活動提供了豐富的題材內容。

對于大班的幼兒在觀察時還要教他們觀察方法、大小、遠近等空間位置，使他們觀察能夠逐步深入，把所觀察到的物象分成幾部分找出彼此間的關系，判別異同，從而使幼兒知道要描繪物象的基本部分的名稱形狀，顏色大小位置等，幼兒的觀察力提高了，腦子有的東西，畫出來的畫自然也就豐富了.

美術教學心得體會篇八

就上午的三個繪本教學活動談談我的想法：

通過三個教學活動展示，詮釋了繪本教學的3個不同課程模式。挖掘了繪本豐富的內涵，構建多元課型模式。也打開了我的眼界，讓我對繪本教學形式有了更多的了解。

小班繪本《灰太狼娶新娘》教師選用了游戲型的課程模式。在整個活動中利用了生動地flash課件，并配上有趣的音效，有效地將繪本知識傳達給幼兒。灰太狼的新娘是誰?給孩子制造了懸念，通過不同的身體部位的觀察從中習得形容詞和句式“毛茸茸的尾巴、尖尖的爪子”等，到最后孩子們發現灰太狼的新娘原來還是狼，孩子們興奮不已，給幼兒提供了很大的想像空間，充分調動了幼兒的思維能力，孩子們在活動中積極性很高，暢所欲言，大膽表達。

大班的繪本教學《胡椒生長在哪里》，這是一個科學繪本。教師選用了細讀型的課程模式，教師根據大班幼兒年齡特征選取了比較接近幼兒生活經驗的5個畫面，通過帶著問題去繪本中尋找答案到解答，再到了解書的結構，最后到再現閱讀，加深對書的理解。整個活動中充分調動了幼兒探究欲望，滿足幼兒的好奇心，在活動中采用了后半部分自主閱讀穿插的方式，教師適時指導，創造了更多的機會讓幼兒表達，提高了語言表達能力。這次活動都是機關幼兒園的孩子參與其中，從孩子情況能反映出孩子們積累的繪本素養及扎實的閱讀功底，孩子們的理解能力很強，知識面很寬泛，語言表述習慣非常好，可見并非一日之功。

第三個教學內容是大班的繪本《最好的貓，德澤》，這是一個關于親情，關于生命的繪本故事。人都是有感情的，有時候，人與寵物的關系，超乎朋友，近乎親人。對于這樣一個繪本，教師主要選擇了賞讀型的模式，教師以旁白“我”導出故事情節，通過觀察圖片、討論，加上教師語言、教態的感染，幼兒深入其中。故事高潮：貓德澤去世，音樂、圖片的渲染，整個悲傷流淌在每個在場的人的內心，這無疑是一堂非常成功的教學活動。

這次的學習，讓我學到了很多，繪本教學的創新還需要我們在課堂中不斷摸索，只要孩子喜歡的就一定是最好的。

美術教學心得體會篇九

美術教學是培養兒童創造力和觀察力的重要途徑，隨著社會發展和教育理念的變化，兒童美術教學也在不斷創新和改進。在我多年的從業經驗中，我認為兒童美術教學的核心在于激發學生的創造力、培養他們的美感和審美能力。以下我將從五個方面分享我對兒童美術教學的心得體會。

首先，為了激發學生的創造力，我在教學中注重培養學生的觀察力和想象力。在課堂上，我鼓勵學生仔細觀察周圍的世界，用心感受事物的色彩、形狀和紋理。同時，我也鼓勵學生勇于表達自己獨特的見解和想法，讓他們在作品中展現個人的創造能力。在教學中，我啟發學生用不同的形式表達，比如繪畫、雕塑、拼貼等，讓他們通過多樣化的表達手法發掘自己的潛能。

其次，培養學生的美感和審美能力也是兒童美術教學的重要目標。美感和審美能力是人類感受世界、欣賞藝術的能力，對于培養兒童的審美情趣和品位非常關鍵。為了培養學生的美感，我注重通過觀賞經典的藝術作品和參觀藝術展覽來培養學生的藝術鑒賞能力。在課堂上，我也鼓勵學生欣賞和評價同學們的作品，讓學生從他人的作品中學習和借鑒，在觀摩中提升自己的審美能力。

第三，創設良好的教學環境對于兒童美術教學尤為重要。在兒童美術教學中，我盡力創造一個輕松、自由和富有想象力的環境。我會布置教室成為一個學生創作的場所，提供各種繪畫、雕塑用品，讓學生隨時可以開展自己的想象力。同時，我也鼓勵學生相互交流和合作，通過互相觀摩和討論，激發學生的創造力和想象力。

第四，我關注學生的個體差異，注重因材施教。每個學生都是獨一無二的，他們的興趣、能力和需求都會有所不同。在美術教學中，我注重從學生的興趣出發，讓學生主動參與，讓他們發現自己喜歡的創作方式和風格。同時，我也在課堂中給予不同的教學方法和材料，滿足學生不同的需求。對于具有特殊才能的學生，我還會提供更多的資源和挑戰，以期激發他們更大的潛能。

最后，我認為家長的配合非常重要。家長是學生成長的重要支持者，他們的支持和理解對學生的學習進步至關重要。在家長溝通中，我會積極向家長傳達美術教育的價值和重要性。我鼓勵家長多陪伴孩子參觀美術展覽、藝術品欣賞和實地考察等，為孩子提供更多的藝術啟發。同時，我也通過家長會和家訪等方式與家長保持溝通，了解孩子在家里的表現和需求，以便更加針對性地開展教學工作。

總結起來，兒童美術教學是一項挑戰和有意義的工作。通過激發學生的創造力、培養美感和審美能力，創建良好的教學環境，因材施教，與家長積極合作，我們可以更好地引導兒童發展其藝術潛能，培養他們的審美情趣和創造力。只有通過不斷的探索和實踐，兒童美術教學才能不斷創新，為學生的全面發展做出更大的貢獻。

美術教學心得體會篇十

近年來，小班教學在幼兒教育中越來越受到重視。作為幼兒教師，我有幸參與了小班美術教學的實踐工作，并深深體會到小班教學帶來的獨特魅力。在這篇文章中，我將分享我對小班教學美術的心得和體會。

小班教學美術課堂有明顯的優勢。首先，小班教學能夠更好地滿足個別學生的學習需求，因為每個學生都能得到更多的個別關注和輔導。其次，小班教學能夠創造更為溫馨親密的學習氛圍，孩子們與教師之間的關系更加緊密。而且，小班教學能夠更好地發展孩子的社交能力，讓他們學會與他人合作和分享。這種互動讓孩子們在美術創作中獲得更多的樂趣與滿足。

第二段：個性化教學的實踐。

在小班美術教學中，我注重個性化教學實踐。每個孩子都是獨一無二的，有著各自的特點和興趣。我通過觀察和了解每個孩子，了解他們的性格、愛好和特長。在教學過程中，我會因材施教，根據孩子的特點設置個別任務和練習，激發他們的學習興趣和積極性。同時，我也鼓勵孩子們在每堂課中展示自己的作品，分享自己的創意，讓他們感受到被尊重和肯定的重要。

第三段：激發創造力的方法。

小班教學美術課程的另一個重要目標是激發孩子們的創造力。我經常給孩子們提供豐富的素材和材料，鼓勵他們嘗試新的表現方式和創作手法。在教學過程中，我會引導孩子們自由發揮想象力，勇于表達自己的看法和感受。同時，我也會組織討論和互動，鼓勵孩子們相互啟發和學習。通過這樣的方法，孩子們的創造力得到了良好的培養和發展。

第四段：培養審美能力的途徑。

小班教學美術還能夠幫助孩子們培養審美能力。在課堂上，我會展示一些經典的藝術作品，讓孩子們觀摩和欣賞。同時，我會用簡單明了的語言解讀作品的意義和美感，引發孩子們的思考和討論。此外，我也會組織一些美術活動，讓孩子們親身體驗藝術創作的樂趣。通過這些途徑，孩子們不僅能夠提高對美的敏感度，還能夠培養對美的獨立獨立思考和欣賞能力。

小班教學美術在促進孩子綜合發展方面發揮著重要作用。通過美術學習，孩子們不僅能夠培養創造力和審美能力，還能夠提高自我表達能力和觀察能力。美術學習過程中，孩子們需要觀察和理解周圍的事物，思考其形態和特征，這對培養孩子的觀察能力和邏輯思維非常有益。此外，美術學習還能夠培養孩子的耐心和毅力，因為藝術創作需要大量的練習和嘗試。綜上所述，小班教學美術在促進孩子綜合發展方面有著重要的作用。

總結：

小班教學美術課程的獨特魅力在于其能夠滿足個別學生的學習需求，創造溫馨親密的學習氛圍并且有助于發展孩子的社交能力。個性化教學、激發創造力、培養審美能力以及對孩子綜合發展的促進是小班教學美術的重要內容。小班教學美術不僅可以使孩子們感受到美的魅力，還能夠培養他們的綜合素養，為他們未來的發展奠定堅實的基礎。

美術教學心得體會篇十一

美育一般通過藝術審美的方式達到教育目的。美術課對學生進行美育的得天獨厚的條件，就是直觀性，包括對自然美的直觀，社會美的直觀，藝術美的直觀。而美術教學大綱所規定的欣賞、繪畫、工藝三大類課業非常直接地體現著這種直觀性。

美術欣賞課的教學，主要以完美的形象，卓越的藝術技巧來撥動人的心弦，使人精神奮發，與之共鳴，從而產生強烈的教育效果。例如欣賞董希文的油畫《開國大典》，可感受到作者通過構思，構圖和色彩，表現了中華民族永遠起來了的信心和氣魄。欣賞白石老人的國畫《卻教蜂蝶為花忙》，透過蜜蜂在艷麗的鳳仙花旁飛舞采蜜的忙碌情景喻意頌揚了勤奮勞動的精神。作者從普通的生活景致中表達出高雅的審美情趣，學生通過對作品的品味、鑒賞激起了對普通勞動者的敬慕。

美術繪畫課的教學除了學習線條、形體、空間、明暗、色彩和構圖等藝術、語言“之外，還要學習臨摹，寫生和創作等藝術的表現手法。例如靜物寫生課，不管是一瓶沐浴著陽光、擺在窗前的鮮花，還是隨意堆在桌上的肥碩水果；不管是一組閃耀著光澤的玻璃器皿，還是剛買回來的新鮮蔬菜，那生意盎然的色彩、情趣橫生的形態，都能人學生以情的感染和美的享受。

人物頭像繪畫課，不僅使學生明白頭型的”八格“、五官的比例尺”三停五眼“，還要懂得”形神兼備“的意義。人像的美，并不是”濃眉大眼“或”櫻桃小嘴“等概念，關鍵是創造生活中有個性特征的感人形象。例如周思聰先生的肖像畫《老礦工》，極為生動地刻畫了一位從舊社會生活過來的老礦工的形象。在老礦工布滿班痕的臉上，可以看到這位煤礦工人的艱苦勞動的一生，然而他又是那樣善良，淳樸和敦厚。美術作品并不是以”像不像“”美不美“”好看不好看“為評價標準。教師應緊密結合教學內容，引導學生通過對形象的感受、想象與思考，認識肖像畫的藝術美，在思想上受到熏陶，在美的感受中受到教育。

工藝課是一種帶有設計意識的藝術實踐活動。在美術課上學過色彩知識和造型規律，學生掌握這些形、色的審美常識，有助于培養他們健康的審美觀點，對于學生盲目追求流行時裝、奇怪發式的現象，有正確引導的作用，同時也有助于他們思想品德的提高。

另外，美術在開發學生智力發展中起著突出作用。根據科學研究，人腦的左半球分管抽象思維，右半球分管形象思維，許多復雜的精神活動是由大腦兩半球協同完成的。學生的文化課學習一般多用左腦思維，而美術課則有利于發展學生的形象思維能力。美術課的任務正是培養學生的觀察、記憶、想象、創造等形象思維能力，特別是觀察能力。在繪畫課上，教師總是強調學生觀察、觀察、再觀察，由表及里的觀察，由近及遠的觀察，由整體到局部再到整體的觀察。只有正確的觀察，才有正確的感知，也才能形成積極的形象思維，使抽象的東西具體化，概念的東西形象化，進而是邏輯思維的發展。這樣也就有利于多方面地發展學生的思維能力，充分發揮人腦的潛力。

美育被明確地列入教育大綱，標志著我國社會主義教育思想的重大發展和社會主義教育制度的進一步完善。美術課的目的不是把所有學生培養成藝術創作家，但是對于提高學生的審美文化素質、發展創造性思維，陶治其情操，起著積極的作用。

美術教學心得體會篇十二

一直以來高中美術教育是很不受重視的，但在今天高中美術教育日益受到重視。作為一名美術教育工作者我們有責任做好，下面淺談一些我個人對美術教學的認識。

我們在實際教學過程中，由于學校的一些設備配置不完備，也使得我們的美術教育有了一定的難度。新課改后美術的模塊教學中美術鑒賞是必修的，新課改倡導的美術教育既要重視藝術感受、表現、創新的培養，還要注重美術與文化、歷史、生活的聯系，創造多維互動有利于學生自主學習的教學組織模式。第一、吃透教材，備好每一次課，課前做好充分準備。美術教學中僅限于書本知識是不夠的，所以在備課過程中，教師要多閱讀、多了解，注意美術與文化、歷史、其它藝術形式之間的聯系，才能做好教學資料的選取和運用工作，并要深入了解每一部分的知識。例如，講解《清明上河圖》就要結合北宋時期的時代背景來講解。

第二，充分激發學生興趣，調動學習積極性。例如在美術鑒賞的作品欣賞中，可以嘗試結合音樂、詩歌等其他藝術形式來進行教學，這樣的方式更有利于學生領悟和感受美。例如，《愚公移山》就可以結合歌曲《愚公移山》來欣賞等等。當然這對教師的要求也是非常高的，除了具備美術基礎知識外，還要提高自身的文化底蘊和綜合藝術修養。欣賞中涉及到的概念和原理、形式美的法則等理論問題的講解，一定要在結合實例分析的基礎上進行，避免在非常有限的課堂時間里，花太多的時間集中到講解理論知識。并且盡可能的舉一些日常生活中常見的事物，這樣便于學生理解和感受。

第三，重視學生的個人感受。“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。”對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在教學中，教師不能事先就給某一審美材料規定一個統一的評價標準，而是充分地發揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想象力自然會得到自由的發展。

在教學中，我會經常組織班上的學生，做這樣一個小活動，準備好一張學生不是很熟悉的畫。讓學生自由讀畫、快速欣賞后，馬上用幾個詞語來形容自己內心的感受。當然，這個活動在選取材料上是很關鍵的。經過幾次的教學，我認為這種小活動是很有意義的，可以讓學生自己去感知和評價作品。最后再由老師來引導和總結。這樣有利于提高學生審美能力和審美感悟能力，并能從審美意識出發去評價和把握作品形式的情感意味，同時也使得學生都能夠積極主動的參與到這個欣賞的活動中。當然，根據課堂中，教學目標的不同需要，方法也要有所變化，例如分小組討論等，不管運用什么樣的方式，目的就是要讓學生主動參與教學過程。

第四，藝術開拓的想象力是無限的。這也是美術教育的一個重要目的，要貫徹啟發式原則，采取多種教學形式，充分調動學生的學習積極性，使他們生動活潑地學習，大膽地進行藝術表現和創造。鼓勵每個同學都說出自己的看法，鼓勵學生的審美個性，可以啟發同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。

在其他的八個教學模塊里面，根據學校現有的教學設備實施起來是有一定難度的，所以在高二的模塊教學安排中主要結合了我校的實際情況和雷山本地的民族特色文化優勢，結合我校當地的莒國文化中豐富的美術文化資源，加之考慮到學生的基本情況，主要開展的是工藝、設計、書法、繪畫。當然學校條件有限也不能供學生自由選擇。

在工藝這個模塊中主要是以開展剪紙為主。在剪紙學習過程中，使學生能夠了解中國的傳統文化，傳承和保護傳統文化。教學中主要以教師示范和學生動手制作為主，并講授剪紙的基本知識相結合。必須要讓學生掌握基本的刻法中的陰刻、陽刻和陰陽刻，可結合篆刻進行講解。使學生在學習中不但了解剪紙還能夠親身制作。并插入一些皮影戲、風箏等傳統美術的知識，擴大學生的知識面。

結合莒縣本地資源優勢和對民族文化的傳承，在我校開展剪紙過門箋是很有必要的！也是勢在必行的！通過這個模塊的開展，使得學生更加了解本民族的剪紙文化，并主動的去學習和傳承文化。在其中還要開展一個創作課，既要做到傳承又有所創新，這樣才能使得剪紙藝術有一個長遠的發展。

一、在美術特長生培訓方面，要從高一抓起，從基礎抓起，應本著從簡到繁、由淺入深的原則進行訓練，首先是對透視和物體基本型的認識，理解三大面、五大調的素描關系，虛實關系等。訓練眼睛是關鍵，繪畫訓練中，對物體的形狀和大小以及比例甚至整體構圖等系列繪畫要素有一個準確的分析評判能力，觀察能力的提高才能手高。同時，注意鼓勵學生，增加學生信心。在色彩的訓練中，主要讓學生掌握構圖到色彩的大關系，畫面的冷暖關系，虛實關系，用筆、用色等。速寫方面要結合素描同時交叉訓練，快寫、慢寫交叉起來練習。由于我也是剛走上美術教師這個崗位，沒有太多的教學經驗，但我相信通過我的不斷努力，不斷積累和學習經驗，并不斷增強自身的專業知識和文化素養！相信在以后的美術教學上爭取更大的進步！

美術教學心得體會篇十三

近年來，小班教學美術逐漸成為教育界的熱門話題。與傳統的大班教學相比，小班教學美術能夠更好地滿足每位學生的個性化需求，提供更多的互動和實踐機會。在我參與小班教學美術的過程中，我深刻體會到了這種模式的重要性和價值。下面就我個人的經歷與心得體會進行一番分享。

首先，小班教學美術提供了更多的互動空間。在傳統的大班教學中，學生與教師之間的互動相對較少，教師通常只能將知識傳授給學生，而學生只能被動接受。而在小班教學中，由于學生數量相對較少，教師可以更加關注每個學生的學習情況，與學生進行更多的互動。在美術課堂上，我常常與學生們進行各種互動活動，例如提問、討論、合作創作等，這樣不僅可以讓學生更好地理解知識，還能夠培養學生的思維能力、合作精神以及創造力。

其次，小班教學美術注重個性化教學。每個學生都是獨一無二的個體，有著不同的興趣、愛好和特長。在大班教學中，教師往往只能依據教材來進行教學，沒有太多的考慮學生的個性需求。但是在小班教學美術中，教師可以根據每個學生的特點和愛好來進行個性化的教學。例如，在教學過程中，我會根據學生的興趣和能力，提供不同的繪畫材料和題材，讓學生選擇自己喜歡的，并且能夠發揮自己特長的繪畫方式。這樣能夠激發學生的學習興趣，提高學習積極性。

此外，小班教學美術注重實踐能力的培養。美術學習不能僅僅停留在理論知識上，更需要通過實踐來加以鞏固和提高。因此，在小班教學美術中，注重實踐是不可或缺的。在我的教學實踐中，我經常組織學生進行實踐活動，例如戶外寫生、參觀美術館等。通過實踐，學生可以更好地感受藝術的魅力，培養自己的觀察力和表現力。而且，實踐可以讓學生將所學的知識融會貫通，提高自己的技能和創造力。

再者，小班教學美術能夠建立良好的師生關系。在大班教學中，學生往往與老師之間的距離較遠，很少有機會建立親密的師生關系。而在小班教學中，由于學生數量較少，教師可以更好地和學生建立信任和理解的關系。在美術課堂上，我始終尊重學生的個性和意見，保持良好的溝通和互動。這樣可以讓學生更愿意與我交流，敢于表達自己的想法，相信我的教學也會更加有效。

最后，小班教學美術能夠提高學生的綜合素養。美術是一門綜合性的學科，它不僅僅關乎對藝術作品的欣賞和創作，還要求學生具備一定的審美能力和藝術修養。而在小班教學中，教師可以更全面地培養學生的綜合素質。在我的教學過程中，我會注重學生的觀察能力、創新能力以及審美理解能力的培養。通過多角度的學習和實踐，學生不僅能夠提高自己的美術技能，還能夠發展自己的綜合素養。

總而言之，小班教學美術在滿足每位學生的個性化需求上有著獨特的優勢。它提供了更多的互動空間、注重個性化教學、重視實踐能力的培養、建立良好的師生關系以及提高學生的綜合素養。在我個人的教學實踐中，我深刻體會到了這種教學模式的重要性和價值，并且看到了學生們在這種環境下的進步和成長。希望未來能有更多的學校和教師能夠重視小班教學美術的重要性，為學生們提供更好的學習環境和機會。

美術教學心得體會篇十四

美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松、學得快樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。

美術課要想上好，其實還真不是那么容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下功夫來思考、推敲。

美術課的準備絕不單單是教具的準備那么簡單，它還需要有更為廣泛的內容。如在，教具是制作好的各種各樣的剪紙作品。為了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就必須先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什么樣的特點，剪紙都分為那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠老師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。

參觀一些剪紙作品展；有同學說他（她）的奶奶（姥姥）很會剪紙，還可以把這些老人請來當成他們的課外輔導員。而作為教師的我也可以在這樣的環境中學到更多關于剪紙的一些知識。能讓學生在不同的學習氛圍中掌握知識、學到知識。而且我認為，有時候把公園、田野、村莊等一些環境作為學習美術的大課堂，反而獲取知識的效果會更好。大家可以想想，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍，感覺是那樣的貼近自己，其實是一件非常愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的能力以及在生活中發現美、表現美的能力。我覺得是一件一舉多得的好事情。

以上所述，一些個人的心得體會。其實不論是一年級還是六年級，我們上美術課的目的就只有一個，通過美術教學活動去喚醒他們對于生活的熱愛。

美術教學心得體會篇十五

幼兒美術教學是幼兒園教育中不可或缺的一部分，它能夠激發孩子們的創造力和想象力。同時，由于幼兒年齡較小，難以掌握畫筆的握持和運筆技巧，因此幼兒美術教學也面臨著一些困難。

第二段：心得體會一：注重氛圍營造。

幼兒美術教學的第一步就是注重氛圍營造。在課堂上，我會營造一個輕松愉悅的氛圍，讓孩子們在愉快的氛圍中自由發揮，使他們在放松的狀態下提升自己的繪畫水平。

第三段：心得體會二：啟發創造力和想象力。

幼兒美術教學的核心是啟發孩子們的創造力和想象力。在課堂上，我會引導孩子們自由發揮，不強求畫出“完美”的畫作，鼓勵他們用自己的方式表達自己的看法和感受，讓孩子們在創造中自然而然地提高繪畫技能。

第四段：心得體會三：給予充分的表揚和鼓勵。

幼兒美術教學過程中，我會注意及時給予孩子充分的表揚和鼓勵。在孩子們完成作品后，我會認真地觀察，指出孩子們成功的地方，并耐心地給孩子們提出改進的建議。在鼓勵和幫助下，孩子們的繪畫技能得到了明顯的提高。

第五段：總結與展望。

在幼兒美術教學中，我們應該注重氛圍營造、啟發創造力和想象力以及給予充分的表揚和鼓勵。通過這些措施，我們能夠讓孩子們在愉快的環境中自由發揮，在創造和表達中提升自己的繪畫水平。未來，我們將繼續探索更多有效的教學方法，為幼兒美術教育貢獻自己的力量。