當認真看完一部作品后,相信大家的收獲肯定不少吧,是時候寫一篇讀后感好好記錄一下了。如何才能寫出一篇讓人動容的讀后感文章呢?以下是小編為大家搜集的讀后感范文,僅供參考,一起來看看吧
詩經讀后感篇一
《詩經》這篇文章主要講了:《詩經》最初被稱為《詩》,后來又被漢代的讀書人改名叫《詩經》、《詩三百》。《詩經》里的內容,也就是歌曲的歌詞。《詩經》中的樂歌,主要用途就是作為各種典禮的一部分,娛樂,表達對于社會和政治問題的看法。后來,《詩經》成了貴族人士必需的文化素養。
讀了《詩經》這篇文章,令我感受頗豐。我一看到“詩”這個字,就想到了一個詩句“舉頭望明月,低頭思故鄉。”這句詩是家喻戶曉、耳熟能詳的詩句。它是唐代大詩人李白寫的,表達了他思念家鄉的感情。
從小,我和“詩”就有了不解之緣。媽媽曾經跟我說過,我剛開始學說話的時候媽媽就經常教我背詩,當時是為了讓我多說話。也許就是從那時候開始我對詩開始有了興趣。上了小學之后,我接觸和背誦的詩歌更多了。有《水調歌頭》、《望天門山》、《馬說》、《愛蓮說》等各種題材的詩歌。但我最喜歡的還是呂老師剛剛給我們介紹的《木蘭詩》了。
《木蘭詩》是介紹弱女子花木蘭替父親從軍的故事。每每背到“阿爺無大兒,木蘭無長兄,愿為市鞍馬,從此替爺征。”這句詩的時候,我就能感受到木蘭主動替父親從軍那種孝順之情,令我很敬佩。但是每每背到“旦辭爺娘去,暮宿黃河邊,不聞爺娘喚女聲,但聞黃河流水鳴濺濺。”這句詩的時候,我又感到很心酸。我能感受到,木蘭一個弱女子去替父親從軍打仗,一定很危險,所以時常想念自己的父母。
每首詩都有它自己的寓意,這正是我對詩感興趣的地方。
孔子云:“不學《詩》,無以言。”所以我以后還要多讀古詩,豐富自己的'知識和文化,長大做個有才華的人。
詩經讀后感篇二
《詩經》是我國古代五經之一。其中它按音樂劃分為三個類別:風、雅、頌。而我最喜歡的一莫過于十五《國風》中的《蒹葭》。
《蒹葭》一詩雖然看似平常,宛如于《詩經》中三種表現手法中的“賦”(平鋪直敘),但如果細細品讀,會深感意味深長。它講述的是:一位玉樹臨風的美男在蘆葦邊隱隱約約地看見了一位楚楚動人的花季少女在湖中央,從而不顧一切去追尋她。
就是這么一個簡單的故事,但如果細細品味,就會發現文中的“伊人”不僅是指清純的少女,也泛指生活中的.理想。而美男追尋的路程,又可看作是尋求理想的艱難長途。這么一來《蒹葭》不再是“賦”;而是“興”(借助其它事物為所詠之內容作鋪墊),是激勵我們的壯美詩呀!
從中告訴我們要為自己的理想不斷地努力努力,再努力。而再看看我自己,每次都說要寫一本書,但哪一次,我是堅持把書寫完的呢?還不是都只開了個頭,就放棄了呢?正如屈原所說“路漫漫其修遠兮,吾將上下而求索”。我缺少的不正是恒心嗎?所以要想成功能不有毅力,有恒心嗎?恒心是成功之根本,之源泉!要想成功必需有恒心;必需堅持不懈!有了恒心,不但能成功而能起到事半功倍!
魯迅先生曾對《老子》一書作出了這樣的評價:“不讀《老子》不知中國文化,不知人生真諦。”而我想說:“不讀《詩經》,不知中國文化,不知人生真諦!”
詩經讀后感篇三
《人間詞話》的第一句是“詞以境界為最上”。何為境界?當美感經驗產生時,人的心眼中會現出一幅新鮮的圖畫,它在霎時間占領人的全部意識,使人陶醉在一個小天地中,這個小天地就是王國維所說的境界。顯然它同時包括景和情。我們采用朱光潛先生在《詩論》中用的辦法,認為景就是意象、情就是情緒。意象與情緒契合無間的詞最具藝術價值,倘若意象富于情趣或情趣富于意象,詞的境界就要打折扣。這個道理適用于一切詩詞。
在魏晉之前,中國詩多半是情趣富于意象的。《詩經》也不例外。以上面這首《中谷有蓷》為例,作為一首被離棄的婦女自哀自悼的怨歌,它用益母草干枯起興,抒發棄婦內心的苦楚和感慨。蓷即益母草,是一種中草藥,它對婦女有明目益神的功效,還有一種說法是它有助于女子養生育子。益母草放在開頭,使人聯想到婦女的婚戀、家庭、生育。曬干的益母草可以直接入藥,但被遺棄的婦女卻再也用不到了,強烈的對比使人感到婦女命運的悲慘。然而作為景的“中谷有蓷,暵其乾矣”與情其實并沒有直接關聯,盡管益母草與婦女命運之間有著千絲萬縷的聯系,但這是源于聯想作用而非移情。聯想和移情的區別在于,引起移情作用的對象不光能使人產生某種情感,還得靠自身把它表現出來。舉個例子,看到亡友住過的房子時感到悲傷是聯想,但假如這房子本身的造型和配色引發了人對亡友的思念,發生的就是移情了。所謂移情,就是情感附著在景物之上,也就是情緒與意象融合。《中谷有蓷》中并沒有發生移情作用,情緒與意象實際上是彼此獨立的。又因為這首詩真正想表達的其實是情感,景物起到的只不過是“興”的作用,所以說情趣富于意象。
比興手法在《詩經》中非常常見,“比”指比方于物,“興”指托事于物,比顯而興隱。既有比興,就說明“言在此意在彼”,說明景與情之間有距離。倘若距離過大,便會出現意象與情趣分離的情況。那么,促使這首詩誕生的`究竟是景還是情呢?其實都不是,真正的根源是事。《中谷有蓷》發生的背景是荒年,因為糧食緊缺,絕情的丈夫才會將妻子拋棄,走投無路的妻子才會大放悲聲。事使人心中積郁感情,在看到某物時,這種感情就有可能被激發。古人提出的“物感說”和近人所謂的“中國抒情傳統”都有其片面性,沒有看到詩背后的事,沒有深刻意識到社會實踐對文學創作的根本性影響。中外最早的詩歌都是敘事的,《詩經》雖然看起來抒情性強,但實際上全部基于重大的社會事件,抒發的都是和社會環境相關的群體性情感。今天的我們由于和先秦人民距離較遠,對那些事件一無所知,才會想當然地將“物”或者“情”的地位抬高。
產生情緒與意象分離的根本原因是創作者沒有調和好因事而生的情感與周遭景物之間的關系,唯有意識到事的存在,創造者才能更好地將情感進行加工,欣賞者才能真正理解詩境。
詩經讀后感篇四
這是《詩經·衛風·竹竿》里的一句:“淇水在右,泉源在左。巧笑之瑳,佩玉之儺。”
在《詩經》中有很多我喜歡的章,如《子衿》、《雞鳴》、《葛生》、《蒹葭》、《采薇》……《竹竿》比起前者并不是更負盛名,恰恰相反,它可以說并不是很有名聲,廣為人知的章。它的詞句也不算最優美的,事實上在《詩經》內的大部分詩句也都偏向質樸清雅。可我依然選擇《竹竿》里的'一個短句“淇水在右”來作為新摘錄本的題目。
我發覺,世人的年華,也終像那條淇水。沿著河畔歡快地跑過去,就再無回來的路可尋了。我們的“成長”,也是如此,總會遺失什么寶物,很久很久以后才驚悟沒有好好地揮別。可是沒事的啊,請你看那“淇水在右”。故鄉的河流,一直在你身旁同行。
至于為什么是“淇水在右”,而不是同的“淇水滺滺”,這是因為我的小私心啦。我的故鄉在南方的城,而我是南方的人。“水以北為左,南為右。”淇水是向著南方而流的。僅管我知道淇水離南城并不近,也只是位置靠南面而已,并不是真的流到南城來,只是我的一廂情愿罷了。古代,南方是蠻荒之地,而現在我只愿傍故鄉南城而居。
淇水在右,是寄托著我無數想象和美夢,感悟和思緒的詩呢,所以我私自決定把它作為我的摘錄本的名字。還但愿原作者不要介意。
詩經讀后感篇五
“蒹葭蒼蒼,白露為霜”“關關雎鳩,在河之洲”從小便朗朗上口的詩經,為我的童年增添了一點又一點爛漫溫馨的色彩。
讀“青青子衿,悠悠我心”,似是目睹了女子在城墻邊守望,日復一日,落花飄零,卻終是等不到心上人的到來,一次又一次的尋找借口,企圖再給自己一些希望,。品“執子之手,與子偕老”起初想著,這是怎樣的深情綿綿,愛之入骨,才能許下終生的諾言,后來才明白,這是兄弟間永不改變的'仗義,在最危難的時刻,定下一句永不分離的約定。
一直認為《詩經》就是關于愛情的詩歌,其實不然,世間情有萬種,每一種都是牽絆在心頭,無法替代的情愫。一句很短,卻是暖入心間的畫,是那逝水額,浮生于繾綣,是窗邊的一縷微風,舒卷起不知幾時散落在天邊的云彩,是那渭水河畔,你翩翩白衣,回眸淺笑的溫柔。《詩經》對我來說就是美的代名詞,用心去感受,用靈去描摹。秋日的午后是一年中最令我沉淪的時光,那時,你總能見到《詩經》中東邊的漁舟燈火,西邊的坎兒井流,梨園里小童咿呀唱著,纖音入云。或是在天邊,或是在夢里。
詩經讀后感篇六
那是極清冷寂寞的夜。無邊的暗夜將呼嘯著寒風的原野吞噬,星月在重重厚重的暗色云層后無力地閃著黯淡的光。令人幾近致盲的黑中,幾顆稍顯明亮的星點零落地散落在東方的夜空中,掙扎著將殘燭般微弱的光輝灑向大地。原野盡頭的村落中,只有一間房內透出幾束搖曳的'火光。影影綽綽地可以看見一點忙碌著的人的輪廓,仔細看去,確乎是在翻閱著什么似的。夜深了。
這個夜晚和過去的千百個無月的暗夜差不多,眼下這位官員批改文書疲倦的神情與渙散的目光,大概也與從古至今千萬熬夜苦讀抑或加班加點勞作的人們沒什么不同。他們沒有顯赫的地位,僅是中華五千年歷史中沒有留下過任何存在痕跡的無名小卒之一。從未有人知道他們的名字,大概將來也不會有人記得他們,所能做的只是奔波于塵世之間,被一樁樁不足道的蠅頭小事攪得煩躁不堪罷了。
或許生活對他們來說真的就像白開水一樣。機械,重復,如同不知停歇的陀螺般周轉于人與人、事與事之間,勞累疲倦卻還是要咬牙堅持、拼命努力,用心中最后一絲信念支持著沉重的身體活下去。就像,暗夜中的小星。明知自己的力量與黑暗相比微不足道,但還是忙碌著把自己散發哪怕一點星光無私地灑向大地。奔波操勞、疲于奔命的同時,內心深處仍天真地渴望光才能被人窺見,相信自己的力量能帶來改變。這精神固然可敬,但事實上,不如說是可笑又可悲。
那幾點小星,大概就是無數勞苦群眾心中燃著的最后那絲火苗。學子渴望教科書式的成功,努力堅持埋首書海。職員希望物質的豐富,遂讓青春留在辦公桌前,心底嘆息抱怨卻不知何時休停。為了心愿與信念犧牲一切的普通人啊。像小星般竭力為心中不可及的夢想努力發光。
但有多少人在意識到夢想不切實際后就放棄發光發熱的信念泯然眾人了?理想一天天渺茫、熄滅,最后凝固成堅硬冰冷的石頭,墜于大地,遍體鱗傷。
我曾不明白奮斗的意義。關于未遂的夢、達不到的遠方我有太多猜測。事實上,星空絕不是被無故點亮的,《小星》的含義也正在于此。
也許我們一輩子也不能成為人上人,所能點亮的也不過是偌大天空的百萬分之一。不過,若是每個人心里常閃爍著這么一顆明凈的小星——無論有多暗,只要保留心中最本真的那部分就好——心中只要有一點兒希望,那星光必定是璀璨無比的。
小星之火,亦可燎原。
其實,只要活過、真正存在過,那么留下痕跡與否也就不再重要了。拼搏的人生,才是最美麗的啊。
詩經讀后感篇七
教學設想。
一、學詩重在熟讀背誦,一定要加強朗讀教學,讓學生在反復吟唱中和藝術美。
教學時數2教時。
教學過程。
第一教時。
教學要點。
學習《伐檀》,重點體味古代奴隸們在對奴隸主貴族不勞而獲的強烈的責問和諷刺中所流露的憤懣不平的情緒。學習“興”的用法及重章復唱的章法。
教學內容與步驟。
高二時,我們學習過一個詩歌單元,從形式看,除了毛澤東同志的.《詩二首》外,其余的都是新詩。新詩是現代詩歌的主流。新詩反映新生活,表現新的思想感情,形式上采用白話,打破了舊體格律的束縛,自由靈活,易學易懂。毛澤東同志在50年代初寫給《詩刊》主編臧克家的信中指出,要學好舊詩,因為新詩是從舊詩發展來的。我國古典詩歌,源遠流長,星漢燦爛,《詩經》、《楚辭》,唐詩、宋詞、元曲,是中國文學發展史上一座又一座不朽的豐碑。
現在,我們就從我國古代詩歌的源頭——《詩經》學起,先學第1首:《伐檀》(板書)。
(1)《詩經》是我國最早的一部詩歌總集。包括西周初(公元前11世紀)至春秋中葉(公元前7世紀)500年間的詩歌,共305篇。先秦時代通稱為《詩》或《詩三百》。(板書)漢代以后儒家奉為經典,才稱為《詩經》。
(2)《詩經》按樂曲分為“風”、“雅”、“頌”三部分。(板書)“風”指“十五國風”,即指當時15個王國的詩歌,絕大部分是民間歌謠,是《詩經》中最具有人民性的部分;“雅”是朝廷樂曲,有“大雅”和“小雅”;“頌”是宗廟祭祀的樂曲,有“周頌”、“魯頌”、“商頌”。“雅”和“頌”,都是統治階級在特定場合所用的樂歌。
(3)《詩經》形式多為四言一句,隔句用韻,常以重章疊句加強抒情效果。它的表現手法有“賦”、“比”、“興”三種。(板書)“賦”者,“鋪陳其事而直言之”,即直接鋪敘陳述;“比”者,“以彼物喻此物”,即比喻;“興”者,“先言他物,以引起所詠之辭”,即先描寫他種事物以引起下面的正題。
詩經讀后感篇八
《詩經》給人一種神秘、古老、穿越千年美感。它美在自然純樸,沒有過多華麗詞藻,只有娓娓道來清新自然。
讀《詩經》,心上空一片晴朗,陽光如桃花般明艷動人。
透過《詩經》行走在這些字里行間,我學會了如何更淡然去領悟人生內涵,更深刻理解人生哲理。
詩經讀后感篇九
《子衿》是詩經里的名,從其內容上來講,用來表達思念的千古名句“一日不見,如隔三秋”就出自此詩;從其寫作手法來講,短短數字,卻運用了大量的心理描寫,從而把女主人公對戀人的思念之情表達的淋漓盡致,此后心理描寫手法在文學作品中占了很大一部分的比重。
子衿一詞,最早追溯于此詩,意思是“你的衣領”,指女子對心上人的愛稱。后來成為了對知識分子、文人賢士的雅稱,這只要源于曹操的《短歌行》“青青子衿,悠悠我心。但為君故,沉吟至今。”曹操雄才大略,“新瓶盛陳酒”用子衿來形容自己渴求賢才的心情。而子衿最初表達的是熱戀中的姑娘對戀人的思念之情。
“青青子衿,悠悠我心。”青青的是你的衣領,悠悠的是我的心境。難以忘記你的青色的衣領,那樣的整潔干凈,它時時牽動著我悠悠的心,自從上次別離已經有一段時間了,可你的樣子和衣著我還依稀的記得。“縱我不往,子寧不嗣音?”縱然我不曾主動去找你,難道你就此隔斷音信?從這里我們可以看到,不知出于什么緣由讓兩人失去了聯系,女子對男子未來看她而又些許的埋怨。而女子出于矜持和羞怯沒有去找他,在她自己看來似乎是情有可原的。
“青青子佩,悠悠我思。”青青的是你的佩帶,悠悠的是我的情懷。難忘你青色的佩帶,上次相見時,它是那么的干凈整潔,現在不知它還是否緊貼在你的身旁。“縱我不往,子寧不來?”縱然我不曾主動去會你,難道你就不能主動來?看到這句,不由的笑了,女孩兒的心思你千萬別去猜,猜來猜去也猜不明白。女人都是口是心非,明明心里想念人家,就是嘴上不說,潛臺詞就是都和你在一起了,我心里怎么想你都不知道嗎?哈,有時候女孩就是太矜持了,愛就要大聲說出來嘛,你不說他怎么知道啊,你不知道男孩都是直線邏輯嗎?你那曲曲折折的小想法他可猜不透呢。
“挑兮達兮,在城闕兮。一日不見,如三月兮。”左等右等,你就是,你還是不來,我又不能去找你,只好每天吃力的登上城門兩邊那高高的`觀樓眺望遠方,期望有天可以看到你熟悉的身影。思念至深,一天不見,怎么感覺隔了三個月那么久啊。
全詩共分為三節,每節短短四句,每句四言,用區區四十九個字便把女子的思念之心刻畫的淋漓盡致,這全靠作者對心理活動描寫的挖掘。如果說前兩段重點是描寫女子的心理活動的話,那么最后一段則是情感的升華,寥寥幾筆就把女子焦急難耐等待戀人的心情刻畫的如印眼簾。“一日不見,如三月兮”雖是運用了夸張的修辭手法,造成主觀時間與客觀時間的反差,從而將其強烈的情緒心理形象地表現了出來,突出了女子對戀人的思念,也成為男女之間用來表達相思之情的千古唯美詩句。
自君之出矣,明鏡暗不治。思君如流水,何有窮已時!
詩經讀后感篇十
還沒讀完這本書,就忍不住想寫點什么。找到了自己最喜歡的書,總是迫不及待地想走進書里的詩叢里,和諧神秘的靛藍,自由雜亂的飛蓬,沉靜相思的艾蒿。我在記憶里搜索著與書中相似的`植物的樣子。卻又想起韓育生作者說的,人們給這些屬于大自然的植物賦予名字,或適宜或不適,都不及植物本身所想要表達的深意。
作者的文筆干凈溫暖,這種來自詩經,熟悉的貼近心靈的松弛情緒,一次次安撫著最近郁悶躁動的我。
忍不住去做筆記,看著帶著自己個性的鉛筆跡重復著那些悠揚的詩句,內心也仿佛變得安然了,平靜了。
詩經讀后感篇十一
在雨雪紛飛的日子里,守卒終于踏上了歸途。這本來是一件令人興奮的事情,但我們在這里看不到一絲歡樂,只感到一絲悲傷。長期的守邊生活在守衛士兵的心中留下了不可彌補的精神創傷。他帶著一顆破碎的心走向家鄉。他悲傷地想起:“過去我去了,楊柳依依”——當我離開家鄉的時候,正是春天,柳絲低吹;今天呢?“今天我來想想,雨雪飛飛”——今天我回到家鄉,卻是雪花漫天飛舞的冬天。在這里,詩人沒有直接傾訴內心的感受,而是用春天隨風飄動的柳絲來渲染過去在路上的依依不惜的感受,用大雪來表達今天回家的艱辛和內心的'悲傷,讓纏綿、深邃、飄忽的情懷自然從風景畫面中流出,含蓄而深遠,味道無窮。
這四句話是詩經中情景交融的名句。“依依”和“飛飛”這兩組疊詞,不僅生動地描繪了柳枝婀娜的姿態和大雪的飛舞,也生動地揭示了守衛士兵的內心世界。
“楊柳依依”展現了他春天出征時對家鄉和親人的不情愿。“雨雪”讓我們想起了他在旅途中經歷的許多磨難,襯托出他回家時的悲傷和憤怒。
詩經讀后感篇十二
蒹葭蒼蒼,白露為霜。所謂伊人,在水一方,溯洄從之,道阻且長。溯游從之,宛在水中央。
蒹葭萋萋,白露未晞。所謂伊人,在水之湄。溯洄從之,道阻且躋。溯游從之,宛在水中坻。
蒹葭采采,白露未已。所謂伊人,在水之涘。溯洄從之,道阻且右。溯游從之,宛在水中沚。
——選自《詩經》。
這篇《蒹葭》,我們一定都很熟悉吧。
這是一首感人至深的抒情詩。雖然對《蒹葭》有許多種解讀,但把它認為是戀歌最普遍了。他書寫的是懷人之情,表達了詩人某種執著的追求。在藝術上他達到了情景交融的境界,堪稱《詩經》中的佳作。
第一次接觸這首《蒹葭》,是因為《在水一方》這首歌吧。當時還很小,只是覺得這首歌很美,很柔。大了之后,有一次無意間接觸了這個,便去查了歌詞的出處,查到了這首《蒹葭》。突然覺得,與美同存的,還有一種莫名的凄涼。從開頭至結尾,都是有阻礙的,也注定了他的悲劇結尾。
同為《詩經》佳作的還有一首《關雎》。
關關雎鳩,在河之洲。窈窕淑女,君子好逑。
參差荇菜,左右流之。窈窕淑女,寤寐求之。
求之不得,寤寐思服。悠哉悠哉。輾轉反側。
參差荇菜,左右采之。窈窕淑女,琴瑟友之。
參差荇菜,左右毛之。窈窕淑女。鐘鼓樂之。
《關雎》的內容其實很單純,是寫一個“君子”對“淑女”的追求,寫他得不到“淑女”時心里苦惱,翻來覆去睡不著覺;得到了“淑女”就很開心,叫人奏起音樂來慶賀,并以此讓“淑女”快樂。
同是佳作,同為戀歌,可兩者的結尾確實截然不同的。《蒹葭》里,“我”執著的追著伊人,步履艱險,但開頭的這種渺茫,卻早已為悲劇的結尾做下鋪墊。
《關雎》表現了青年男子對愛慕之人的追求,窈窕淑女,君子好逑嘛,朝思暮想而且付出了自己的所有努力,主調是歡愉的。
看來,即使是同一部著作里的佳作,他們的主旨也是完全不同的。
或許,《詩經》本身便也是一部佳作吧。
詩經讀后感篇十三
“于嗟如兮,無與士耽!
士之耽兮,猶可說也;。
女之耽兮,不可說也。”
每讀到這里我不得不佩服古人對階級社會婚姻生活的經典概括!看到這樣的無奈使我陷入了沉思。于是我的思想不自覺地在歷史長河里流淌,采摘那一個個不同遭遇的生活片段:
看著無邊的桑樹,日出而作,日落而歸的場面。我看到《氓》里面的女主人公是多么辛勤的婦女,但她這樣付出的結局卻是其黃而隕,淇水湯湯,漸車帷裳。于是為這位可憐而又堅強的女人感動著。她在面對兄弟不知,咥其笑矣卻能夠勇敢地面對生活。她的心也許看透了階級社會丑惡的面孔,也許她的心理面有著強烈的反抗精神!
白娘子為了報答許仙,她付出了很多很多,本來那么完美的婚姻卻讓法海來了攪和。白娘子愛許仙如此的深,于是有了水漫金山的傳說,于是有了白娘子被關在雷峰塔的傳言。看著平靜的西湖水,一切都已灰飛煙滅,留下的只是可歌可泣的反抗壓迫的傳說。這個傳說在告訴我們中華民族的婦女反對階級壓迫的精神,她們在向歷史宣誓:女之耽兮,猶可脫也!
也許是為了愛,也許是憎惡封建禮教的毒害,《詩經》超越了時代的界限,它所描述的一個個愛情故事似乎都在后代不斷地發生著。
孔雀東南飛,五里一徘徊,看到的是劉蘭芝婀娜的身影,她努力地做好她的本分工作,換回的結果卻是那深潭的一道道圓暈。她的命是苦的,但她以死的方式在向世人警告:她也有愛,也有恨,也有強烈的反抗精神。難道不是嗎?她死后化為鴛鴦都在不日不夜地鳴叫著,那不是在控訴著對階級社會的不滿嘛,那不是一種強烈的反抗精神嘛!
歷史中的婦女們似乎都在重復《氓》中女主人公的不幸遭遇。我心中的琴弦斷了一根,但是不得不佩服中華民族婦女們不畏壓迫、不畏朱顏瘦的精神。我時常在想,即使她們的愛情化作冰冷的白雪結晶破碎,也會對生活充滿著熱烈的愛與追求。
因此有了秋瑾的《提芝龕記》:
莫重男兒薄女兒,平臺詩句賜峨眉。吾儕得此添生色,始信英雄亦英雄。
這是秋瑾反對封建余毒的作品,從中可以看到中華民族婦女們反對階級壓迫的漫長歷史過程。
《詩經》讓我想起了很多不幸的女人,它的出現似乎暗示婦女的不幸在不斷地延續著,但很幸運的是現代的女權運動在不斷的發展著,我想這是《氓》的作者的心愿吧,這是婦女們的愿望吧,但我更相信這是堅強的婦女們用淚、用血、乃至生命換來的!