讀后感，就是看了一部影片，連續劇或參觀展覽等后，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。如何才能寫出一篇讓人動容的讀后感文章呢？以下是小編為大家搜集的讀后感范文，僅供參考，一起來看看吧
美的歷程讀后感篇一
美的歷程這本書揭示了眾多美學現象的歷史積淀和心理積淀，具有渾厚的整體感與深刻的歷史感。那讀者從書中學到什么呢?下面是本站小編精心為你整理美的歷程讀后感，一起來看看。
前不久，我通讀了李澤厚先生的著作《美的歷程》。雖然這與我的專業學科沒有太大的必然聯系，但它們卻深深吸引著我?！睹赖臍v程》是我接觸的第一部美學的著作，深知李澤厚先生在美學上很有建樹。剛拿到《美的歷程》這本書時，覺得它厚得讓人望而生畏。但打開了它便欲罷不能了。其中有大量的珍藏插圖，使人對“美”的理解更直觀更形象。從原始社會到明清文藝，《美的歷程》從宏觀的角度寫對中國數千年的藝術、文化作了概括描述和美學把握。這是一段驚人的歷史，一部真美的歷程。
《美的歷程》全書共分十章，每一章評述一個重要時期的藝術風神或某一藝術門類的發展。它并不是一部一般意義上的藝術史著作，重點不在于具體藝術作品的細部賞析，而是以人類學本體論的美學觀把審美、藝術與整個歷史進程有機地聯系起來，點面結合，揭示出各種社會因素對于審美和藝術的作用和影響，對中國古典文藝的發展作出了概括的分析與說明。
主要貫穿全書的思想乃是“有意味的形式”。李澤厚先生的這一思想是在克萊夫·貝爾(clivebell)提出的“美”是“有意味的形式”(significantform)的著名觀點上加以繼續發展和完善的。clivebell認為“有意味的形式”決定于能否引起不同于一般感受的“審美情感”(aestheticemotion)，而“審美感情”又來源于“有意味的形式”。李澤厚先生認為他的這一觀點“由于陷在循環論證中而不能自拔”，因此李澤厚先生在這一基礎上將其發展完善為“積淀了社會內容的自然形式”，克服了這一理論限于本身的缺陷。
《美的歷程》中提出了諸如原始遠古的“龍飛鳳舞”，殷周青銅器藝術的“獰厲的美”，先秦理性精神的“儒道互補”，楚辭漢賦，漢畫像石“龍蟒主義”，“人的覺醒”的魏晉風度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋山水繪畫以及詩，詞，曲各具審美三品類，明清時期小說，戲曲由浪漫而感傷而現實三變遷等重要概念，多發前人所未發，它回顧了中國歷史，引發人對美的探索，對歷史的深思，對未來的憧憬。
從東漢滅亡到唐帝國建立，這中間的四百年是中國歷史上一個大動亂的時期。朝代屢換，戰亂頻仍，階級和民族的壓迫剝削殘酷而野蠻，常有暴虐殺戮，苦難無邊?，F實世界毫無公平和合理可言，于是佛教走進了人們的心靈，人們在宗教中得到安慰，得以逃避現實世界。于是，相應的體現在石窟藝術上，如割肉喂鴿、舍身飼虎等悲慘的佛經故事成為壁畫的主要題材，這無疑是悲慘現實的藝術寫照;另外石窟佛身雕塑的造型特征卻是寧靜、高超、飄逸的，正是這與人世間的強烈反差，使得人們把絕望中的希望、美好的理想都寄托在它身上。此時的北魏雕塑，形成了中國雕塑藝術的理想美的高峰。這是第一時期。第二時期是唐前期，此時社會和平穩定，于是對佛國的想望和宗教的要求便有變化，在石窟中，則佛像有了更多人情味和親切感，而壁畫中先前那些殘酷悲慘的場景圖畫也消失了，代之以各種幻想出來的“極樂世界!’的佛國景象。這一時期的石窟藝術，被作者稱為“幸福存夢想，以引人入勝的虛幻頌歌”。第三時期起于中唐，當時經濟上較為發達，政治上科舉制度確立，世俗地主勢力大增，而中上層廣泛追求奢侈享受。中國封建社會開始走向它的后期。這一歷史變化到北宋完成。而這一切在敦煌壁畫中體現出來：現實生活的寫真逐漸在壁畫中占據重要位置，人世的生活戰勝了天國的信仰，藝術的形象超過了宗教的教義。而到了宋代，雕塑同樣迅異于魏、唐。它不是思辨的神(魏)或主宰的神(唐)，而完全是世俗的神，即人的形象。這時的石窟藝術，其宗教意義已微乎其微了。石窟藝術這三個時期的演變，正昭示著藝術的發展與變更正與社會的發展與變更息息相關。
在本書中，作者以細密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學、書法等藝術門類在各個時代的興起與演變。并在充足的個例分析之下以高度凝練的語言指出了各個重要對代的藝術精神。
今天，我剛在網上看了一本這樣的書，名字叫《美的歷程》。書的題目就讓人很想知道下面的內容是什么，很吸引人。
著人們的思想、情感、觀念、意緒，經常使人一唱三嘆，流連不已。
我們在這里所要匆匆邁步走過的，便是這樣一個美的歷程。那么，從哪里起頭呢?
書的一開頭就用：美是關乎心靈的事情，不可復制，幾近于偶爾雪上留痕，一線佛里梵音。所以記錄美的歷程，實在是吃力不討好，承載它的除了美自身，更在于后來者審視的心靈敏銳度。這樣一段話為開頭，同時也讓我看到美的心靈是會怎樣面對生活。
前不久，我通讀了李澤厚先生的著作《美的歷程》。美學和哲學是我今年頗感興趣的兩門學科，雖然這與我的專業學科沒有太大的必然聯系，但它們卻深深吸引著我。
《美的歷程》全書共分十章，每一章評述一個重要時期的藝術風神或某一藝術門類的發展。它并不是一部一般意義上的藝術史著作，重點不在于具體藝術作品的細部賞析，而是以人類學本體論的美學觀把審美、藝術與整個歷史進程有機地聯系起來，點面結合，揭示出各種社會因素對于審美和藝術的作用和影響，對中國古典文藝的發展作出了概括的分析與說明。
于是，相應的體現在石窟藝術上，如割肉喂鴿、舍身飼虎等悲慘的佛經故事成為壁畫的主要題材，這無疑是悲慘現實的藝術寫照;另外石窟佛身雕塑的造型特征卻是寧靜、高超、飄逸的，正是這與人世間的強烈反差，使得人們把絕望中的希望、美好的理想都寄托在它身上。此時的北魏雕塑，形成了中國雕塑藝術的理想美的高峰。
初始，盧照鄰駱賓王使詩歌由宮廷走向生活，劉希夷張若虛又使之變而為青春少年的清新歌唱;王勃等初唐四杰繼而把《春江花月夜》式的少年空靈的感傷，化而為壯志滿懷求建功立業的具體歌唱;終于，陳子昂喊出“前不見古人，后不見來者……”盛唐之音自此而始。此后，邊塞詩、田園詩各擅勝場，前者豪邁勇敢，一往無前，后者優美寧靜，明朗健康。而李白，更以其狂放恣肆的氣魄，天縱神授的奇才，奏出了盛唐藝術的最強音。惟其有盛唐，才能有。
唐詩。
有李白。
它們的出現離不開人的覺醒這個主題，是這個“人的主題”的具體審美表現。
這是真實、平凡而不可企及的美?？磥硎侨绱丝陀^地描繪自然，卻只有通過高度自覺的人的主觀品格才可能達到。
在本書中，作者以細密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學、書法等藝術門類在各個時代的興起與演變。并在充足的個例分析之下以高度凝練的語言指出了各個重要對代的藝術精神：
盡管我們后來在知識的世界各自有一段自己的探險歷程，但李澤厚先生的存在是永遠的，正如對于我們，青春的回憶是永遠的一樣.......
美從生命開始，走向生命，融化生命……——題記。
鳥瞰著美伴隨著時間流淌千年的痕跡，漸漸發現，美是有生命的，她打開了每個時代的靈魂，她給予人們感性自覺與理性思考。漸漸發現，她擁有深厚的生命厚度與長度，她播灑智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。漸漸發現，美是莊周夢蝶那剎那的微笑，是孔子憂天下那沉重的腳步，是那高山流水的絕唱，是敦煌的飛天，是魏晉的風度，是盛唐的青蓮，是夢斷紅樓后的蒼涼與寂寞。真正的美是讓人的靈魂顫動的。她帶給人心靈的不僅僅只是那短暫的快樂與幸福，還有那記憶深處彌漫飄逸的一縷芬芳。
陡然發現自己對美的認識的淺薄，只看到了美的表面，卻忽略了美的本質，忽略了美帶給人心靈的如生命扎根般的永恒感動。美一直在我們的身邊，她來自于生活，卻高于生活。溫暖而愜意的美，需要知己般的聆聽與理解，需要生命的空間去容納，需要用整個時代的生命厚度去衡量，需要用真誠透明的靈魂去感知。生活給予美以生命，美給予生活以感動。
《美的歷程》終于讓我明白，真正的美是需要人與自然的交流與相互和解，是需要從生活的點滴中去仔細品味的，真正的美是要在如鏡的心中才能看見，同時看見自己的內心感動。從《美的歷程》中，我讀懂了生活，讀懂了美那澎湃無限的生命力正是來自于生活，而這種生命力需要我們用對生命的熱情去感知，只有這樣，美才能在眼前升華，真正富有一種動態的美感與生命的力度，而不是靜止虛無、沉默寂寥。
千百萬年智慧與生命的積淀在眼前的城市里流浪，沒有歸宿與認同的依靠。然而美的生命總是有規則地出發與回歸，無論世事滄桑卻依然生生不息，綿延不止，她沉睡于每一個人最初清澈的記憶，一夢斑斕，夢醒之后依舊浪漫，感動，絢爛，美的尊嚴傲然于天地之間。“生活永遠都不會拋棄如此深刻的感動，從古至今。”《美的歷程》低語著。
從先秦百家對自我精神來去的溯源到魏晉名士對于人的價值、文的覺醒的求索到南宋有無之境的深刻探討，先人對內化本我的美的追求作為外在物質追求的另一面，承載了太多沉重而偉大的思考與記憶。從自然走向人類本身，從對未知力量的崇拜到對自我意識的發掘，神秘的圖騰，古拙的漢塑，靈動的書法，哀婉的紅樓，虛實相間的山水人情，都是歷史在尋找美的最初的載體?！睹赖臍v程》引領我從感性的思考，從親歷式的閱讀體驗中去觸摸生命之美的溫度，追尋美的足跡，獲得美的感悟與啟迪。
我仿佛觸到了這個文明古國心靈的歷史，仿佛經歷了千年以來懸于靈魂深處的感動。在美的感召下，生命變得敞亮而豁達，平靜而深邃。
作為人感性認識中自覺觸發的一種意識知覺，作為一個時代的精神火花的凝聚，美她永存于每一個人內心的深處。當外在的美使生命與感動合拍的那瞬間，我們需要做的，是聆聽生命之大美，是讓自己的心靈與美水乳交融，并成為內在美的自覺載體。
一如莊子的生命有七重境界：外天下，外物，外生，朝徹，見獨，無古今，不生不死。他不惜把一切的生命元素拋棄，甚至把肉體的生命在第三重境界便與意識相剝離，最后還剩下什么?是一種永恒靜止的美的生命的延續，是一種面對自我世界的偉大思考和假設。生命成為了美，把世界凝固在意識的一秒，只有美在流動。莊子把如此抽象的內在的美的感動以生命的形式外化，生命價值的提升與意識的超越是美的終極意義與價值。這樣的灑脫與超然，這樣的大徹大悟是怎樣的一種美的境界?她如扶風而來的笛聲，直抵我們的心靈深處。
一剎那的感動，在千年風霜間永恒……我浮躁的心終于安靜下來，窗外露臺的一角有紫藤蘿在柔風中輕歌曼舞，那隨風飄搖的律動如生命的呼吸與吐納于這林立的樓宇間，澄澈，絢爛，沉靜，驚奇，原來美可以在任何一個角落任何一個時間的流里潛滋暗長，只因愛美的心，生命的力，溫暖的情。
美的歷程讀后感篇二
當仔細品讀一部作品后，大家心中一定有很多感想，寫一份讀后感，記錄收獲與付出吧。可是讀后感怎么寫才合適呢？以下是小編為大家收集的《美的歷程》讀后感，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
這是我第三次捧起這本書。第一次在大二，全然沒有接觸過美學和藝術的我只覺得味如嚼蠟；第二次是在去年一戰備考時，書翻了一半，我問學長：“這書讀了對考試意義大嗎？”在得到學長否定的答案之后，我果斷放棄，只記得當時覺得這是本好書；第三次便是現在了，拋下了所有功利心和目的性之后，我虔誠地捧起這本好書，不貪多，也不貪快，每周兩章，在董老師上課之前讀完對應章節，甘之如飴，如癡如醉。至今雖還未讀完全書，但所思所想已足夠下筆。
首先，讀《美的歷程》最直觀的感受就是暢快，先生文筆流暢，文采斐然，洋洋灑灑，浩浩蕩蕩，千年的中國歷史在先生的筆下仿佛一幅幅傳神的畫卷徐徐展開，帶著每一位讀者去感受屬于每一個時代的與眾不同的美，然而這種美雖各不相同，但卻有著盤根錯節的因果關聯，它們一脈相承最終積淀為中國人的集體無意識。如果說文學作品也有“神韻”的話，我想先生的作品足以稱得上是“氣韻生動”。
其次，我有感于這本書的純粹性，換句話說就是“去政治化”的敘述。因為最近也有在閱讀王宏建教授的《藝術概論》，所以這種感受就尤為明顯和強烈。這兩本書同樣成書并首次出版于上世紀80年代，在那個意識形態尚未放棄對文學、藝術發生影響的時代，《美的歷程》卻基本已經做到了就美學而談論美學，就藝術而談論藝術，我覺得這是難能可貴的。雖然也有在豆瓣上看到，有讀者對先生在書中談論馬克思主義的觀點而不滿，但我個人認為這未免對政治太過于敏感，這種評價顯然是有失偏頗乃至過激的。
下面，我僅以我現有的、粗淺的美學和藝術學知識來談一下對《美的歷程》一書的一點有關理論層面上的感悟。
其一，我認為，全書在寫作時有一種一以貫之的思路或者是觀點，就是“時代精神決定論”，作者在行文和構思時，常常先論及每一個時代或者朝代的政治、經濟背景，繼而引發對該朝代藝術作品、審美觀念的具體論述。比如，在進入夏代，早期的宗法等級制度建立之后，藝術品從古拙的陶器變為了猙獰可畏的青銅饕餮。再比如，魏晉時期，政治等級森嚴，長年戰亂，災病流行，生死就成了那個時代文藝的最大命題。諸如此類，皆是如此。這種寫作思路其實很明顯帶有馬克思主義的基本觀點，即“經濟是藝術發展的決定力量和終極原因”。同時，我覺得這種思路也有著丹納的影子，即：“影響藝術生產與發展的社會因素有三大方面：種族、環境與時代。但好像馬克思主義更加強調經濟這一他律性的因素，而丹納更加側重種族這一主觀性的層面，即：”藝術是由時代精神和風俗決定的，時代精神和風俗又是由環境決定的，而環境又是由種族決定的“。所以，在我看來，李澤厚先生的這種思路兼具了兩種觀點，他既不否認經濟基礎對上層建筑發揮的決定性作用，又格外關注每一個時代下超脫個人的集體意識以及在中國傳統文化影響之下延續至今的中華民族的集體無意識，這種觀點集中體現在作者對藝術作品形式的關注，因為正是形式積淀著民族時代精神。所以，在他的筆下，美是一種感性和理性，內容和形式，真與善，合規律性與合目的性的統一。
其二，我認為書中最迷人的一章是魏晉風度一章，其中最迷人的地方在于作者對于人性的贊美，他十分肯定人的審美主體性，正如先生自己所言，他采取了不同于以往史學家的觀點，給予了魏晉時代最高的評價。在作者的眼里，魏晉時代的文人和藝術作品就仿佛像是黑格爾筆下的”古典型藝術“，其內在和外在得到了完美的融合和統一。作者認為，魏晉文人對生死存亡的重視和哀傷，對人生短促的感慨和嘆息正是人性的覺醒，其中散發著的是人性的光輝。但與此同時，這種所謂的人性又不是自私的、利己的，這最典型的代表便是曹丕，在他身上閃現的除了美好的主體意識的覺醒之外，還激發了他理性的擔當，即創作和傳遞的熱情。要讓歷史記住輝煌的存在、要讓后人瞻仰現時的風采,這是世俗化的知識分子的時代感與使命感。先生的論述將整個時代置于了中國文藝的最高點。
以上便是我的一點點感悟，但我知道，扣上這本書，也僅僅只是進入美學世界的鑰匙，其中的種種美好還要我去一點一點挖掘。
美的歷程讀后感篇三
知道李澤厚先生是在一場主題為“建筑的未來”的研討會上，印象十分深刻。一位聚落研究的學者在談到“對待新舊事物的態度”這個問題時曾說，“新的文明應當在樸素的基礎上生成，是一種對內心的期待，不僅僅是形式上的文化傳承。我們應當從視覺上拋棄過去，從基因上喚起過去，并用現代的方式去重構?！?/p>
之后他就提到了李澤厚先生和他的《美的歷程》。的確，這本書中所寫的和老師想要傳達給我們的東西一脈相承。一代美學大師用他自己的方式向世人展現了從洪荒時代直至清末中華民族美的發展歷程，從最初的圖騰、禮器逐漸發展到文字、繪畫直至后來的文學領域，一種美的意識與形態貫穿始終。讀罷此書，感慨良多，書中的每個句子都想抄下來，強烈地感到身上的某種基因正在被親切的喚醒。在我看過的所有書中，自認為可以推薦給身邊所有人閱讀的并不多，但李澤厚先生《美的歷程》絕對是其中一本。我們需要的一種關乎我們民族的內在的美的召喚與精神從未止息過，即使是在全球化浪潮席卷世界的今天。
那么美到底是什么？想必每個人心中都有不同的答案。在這本書里李澤厚先生給讀者展示了其中一種——對于中國古典文藝的匆匆巡禮。盡管在整個人類文明浩浩蕩蕩的發展歷程中，這只是其中很小的一部分，但從中我們或許可以去尋找一種共同性或普遍性的文藝發展的客觀規律。
“我們可以肯定，只要人類是發展的，物質文明是發展的，意識形態和精神文化最終（而不是直接）決定于經濟生活的前進，那么這其中總有一種不以人們主觀意志為轉移的規律，在通過層層曲折渠道起作用?！本秃帽热绱司眠h、早成陳跡的古典文藝，為什么直到今天仍然有攝人心魄的力量呢？原因就在于積淀在這些作品中的情理結構與今天中國人的心理結構有相呼應的關系，藝術作品的永恒性蘊藏著人類心理共同結構的秘密，也就是所謂的“人性”。這里摘錄一段我非常喜歡的原文，“人性不應該是先驗主宰的神性，也不能是官能滿足的性，它是感性中有理性，個體中有社會，知覺情感中有想象和理解，也可以說，它是積淀了理性的感性，積淀了想象、理解的感情和知覺，也就是積淀了內容的形式，它在審美心理上是某種待發現的數學結構方程，它的對象化成果是“有意味的形式”，也就是積淀的自由形式，美的形式。”如此，美的發展歷程也可以看作是人性積淀的過程。至此，這本書的線索十分清晰了，作者意在通過中國古典文藝這樣“有意味的形式”分析為我們得到一種美的客觀規律。
以時間為序，這本書一共有十章。從蠻荒歲月中的“龍飛鳳舞”，歷經殷商“青銅饕餮”，“先秦理性精神”進而發展到“楚漢浪漫主義”、“魏晉風度”和北魏時期的“佛陀世容”，直至“盛唐之音”與“韻外之志”，再到后來的“宋元山水意境”與“明清文藝思潮”。內容包羅萬象，彩陶盆、青銅器、雕塑、書法、山水畫、詩詞、小說……雖然薄薄的一本小書，但信息量著實不少，每一章都可以再展開成一部長篇巨著。篇幅原因，在這里挑四個我認為最重要的時間節點，作為“起、承、轉、合”來談談我的看法吧。
美的歷程讀后感篇四
貫穿《美的歷程》全書的思想是“故意味的形式”。李澤厚先生的這一思想是在克萊夫·貝爾提出的“美”是“故意味的形式”的聞名觀點上加以繼續發展和美滿的。
認為“故意味的形式”決定于可否引起不同于一般感受的“審美情緒””而“審美情緒”又泉源于“故意味的形式”。李澤厚先生認為他的這一觀點“由于陷在循環論證中而不克不及自拔””因此李澤厚先生在這一基礎上將其發展美滿為“積淀了社會內容的自然形式””降服了這一實際限于自己的缺陷。
《美的歷程》全書共分十章”每一章評述一個緊張時期的藝術風格或某一藝術門類的發展。
它并不是一部一般意義上的藝術史著作”重點不在于具體藝術作品的細部賞析”而因此人類學本體論的美學觀把審美、藝術與整個歷史進程有機地接洽起來”點面聯合”揭示出種種社會因素對付審美和藝術的作用和影響”對中國古典文藝的發展作出了概括的闡發與說明。
如今”這本書我已經看完了”對付作者的學養除了敬佩我沒什么好說的”而且”單憑那么多英俊的圖片”我花這個價格就完全值得。只有一樣”再好的書也有打折的時候”另外不說”我那本插圖版精裝《東方的智慧》只有一個地球。
《美的歷程》中提出了諸如原始遠古的“龍飛鳳舞””殷周青銅器藝術的“獰厲的美””先秦理性精神的“儒道互補””楚辭漢賦”漢畫像石“龍蟒主義”我為什么活著。
美的歷程讀后感篇五
今天，我剛在網上看了一本這樣的書，名字叫《美的歷程》。書的題目就讓人很想知道下面的內容是什么，很吸引人。
著人們的思想、情感、觀念、意緒，經常使人一唱三嘆，流連不已。
我們在這里所要匆匆邁步走過的，便是這樣一個美的歷程。那么，從哪里起頭呢?
書的一開頭就用：美是關乎心靈的事情，不可復制，幾近于偶爾雪上留痕，一線佛里梵音。所以記錄美的歷程，實在是吃力不討好，承載它的除了美自身，更在于后來者審視的心靈敏銳度。這樣一段話為開頭，同時也讓我看到美的心靈是會怎樣面對生活。
前不久，我通讀了李澤厚先生的著作《美的歷程》。美學和哲學是我今年頗感興趣的兩門學科，雖然這與我的專業學科沒有太大的必然聯系，但它們卻深深吸引著我。
《美的歷程》全書共分十章，每一章評述一個重要時期的藝術風神或某一藝術門類的發展。它并不是一部一般意義上的藝術史著作，重點不在于具體藝術作品的細部賞析，而是以人類學本體論的美學觀把審美、藝術與整個歷史進程有機地聯系起來，點面結合，揭示出各種社會因素對于審美和藝術的作用和影響，對中國古典文藝的發展作出了概括的分析與說明。
于是，相應的體現在石窟藝術上，如割肉喂鴿、舍身飼虎等悲慘的佛經故事成為壁畫的主要題材，這無疑是悲慘現實的藝術寫照；另外石窟佛身雕塑的造型特征卻是寧靜、高超、飄逸的，正是這與人世間的強烈反差，使得人們把絕望中的希望、美好的理想都寄托在它身上。此時的北魏雕塑，形成了中國雕塑藝術的理想美的高峰。
初始，盧照鄰駱賓王使詩歌由宮廷走向生活，劉希夷張若虛又使之變而為青春少年的清新歌唱；王勃等初唐四杰繼而把《春江花月夜》式的少年空靈的感傷，化而為壯志滿懷求建功立業的具體歌唱；終于，陳子昂喊出“前不見古人，后不見來者……”盛唐之音自此而始。此后，邊塞詩、田園詩各擅勝場，前者豪邁勇敢，一往無前，后者優美寧靜，明朗健康。而李白，更以其狂放恣肆的氣魄，天縱神授的奇才，奏出了盛唐藝術的最強音。惟其有盛唐，才能有唐詩，有李白。
它們的出現離不開人的覺醒這個主題，是這個“人的主題”的具體審美表現。
這是真實、平凡而不可企及的美?？磥硎侨绱丝陀^地描繪自然，卻只有通過高度自覺的人的主觀品格才可能達到。
在本書中，作者以細密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學、書法等藝術門類在各個時代的興起與演變。并在充足的個例分析之下以高度凝練的語言指出了各個重要對代的藝術精神：
盡管我們后來在知識的世界各自有一段自己的探險歷程，但李澤厚先生的存在是永遠的，正如對于我們，青春的回憶是永遠的一樣.......
美的歷程讀后感篇六
美從生命開始，走向生命，融化生命……曾單純的以為，美只不過是一種客觀存在；曾天真的以為，自己早已明白了美的真題；曾可笑的以為，美是遙不可及的；曾簡單的以為，美就是秋日梧桐靜靜灑落的身影，就是金黃的銀杏葉緩緩飄落的畫面。鏡中花，水中月，需要寂寞地欣賞。
鳥瞰著美伴隨著時間流淌千年的痕跡，漸漸發現，美是有生命的，她打開了每個時代的靈魂，她給予人們感性自覺與理性思考。漸漸發現，她擁有深厚的生命厚度與長度，她播灑智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。漸漸發現，美是莊周夢蝶那剎那的微笑，是孔子憂天下那沉重的腳步，是那高山流水的絕唱，是敦煌的飛天，是魏晉的風度，是盛唐的青蓮，是夢斷紅樓后的蒼涼與寂寞。真正的美是讓人的靈魂顫動的。她帶給人心靈的不僅僅只是那短暫的快樂與幸福，還有那記憶深處彌漫飄逸的一縷芬芳。
陡然發現自己對美的認識的淺薄，只看到了美的表面，卻忽略了美的本質，忽略了美帶給人心靈的如生命扎根般的永恒感動。美一直在我們的身邊，她來自于生活，卻高于生活。溫暖而愜意的美，需要知己般的聆聽與理解，需要生命的空間去容納，需要用整個時代的生命厚度去衡量，需要用真誠透明的靈魂去感知。生活給予美以生命，美給予生活以感動。
《美的歷程》終于讓我明白，真正的美是需要人與自然的交流與相互和解，是需要從生活的點滴中去仔細品味的，真正的美是要在如鏡的心中才能看見，同時看見自己的內心感動。從《美的歷程》中，我讀懂了生活，讀懂了美那澎湃無限的生命力正是來自于生活，而這種生命力需要我們用對生命的熱情去感知，只有這樣，美才能在眼前升華，真正富有一種動態的美感與生命的力度，而不是靜止虛無、沉默寂寥。
千百萬年智慧與生命的積淀在眼前的城市里流浪，沒有歸宿與認同的依靠。然而美的生命總是有規則地出發與回歸，無論世事滄桑卻依然生生不息，綿延不止，她沉睡于每一個人最初清澈的記憶，一夢斑斕，夢醒之后依舊浪漫，感動，絢爛，美的尊嚴傲然于天地之間?！吧钣肋h都不會拋棄如此深刻的感動，從古至今。”《美的歷程》低語著。
從先秦百家對自我精神來去的溯源到魏晉名士對于人的價值、文的覺醒的求索到南宋有無之境的深刻探討，先人對內化本我的美的追求作為外在物質追求的另一面，承載了太多沉重而偉大的思考與記憶。從自然走向人類本身，從對未知力量的崇拜到對自我意識的發掘，神秘的圖騰，古拙的漢塑，靈動的書法，哀婉的紅樓，虛實相間的山水人情，都是歷史在尋找美的最初的載體?！睹赖臍v程》引領我從感性的思考，從親歷式的閱讀體驗中去觸摸生命之美的溫度，追尋美的足跡，獲得美的感悟與啟迪。
我仿佛觸到了這個文明古國心靈的歷史，仿佛經歷了千年以來懸于靈魂深處的感動。在美的感召下，生命變得敞亮而豁達，平靜而深邃。
作為人感性認識中自覺觸發的一種意識知覺，作為一個時代的精神火花的凝聚，美她永存于每一個人內心的深處。當外在的美使生命與感動合拍的那瞬間，我們需要做的，是聆聽生命之大美，是讓自己的心靈與美相交融，并成為內在美的自覺載體。
一如莊子的生命有七重境界：外天下，外物，外生，朝徹，見獨，無古今，不生不死。他不惜把一切的生命元素拋棄，甚至把肉體的生命在第三重境界便與意識相剝離，最后還剩下什么?是一種永恒靜止的美的生命的延續，是一種面對自我世界的偉大思考和假設。生命成為了美，把世界凝固在意識的一秒，只有美在流動。莊子把如此抽象的內在的美的感動以生命的形式外化，生命價值的提升與意識的超越是美的終極意義與價值。這樣的灑脫與超然，這樣的大徹大悟是怎樣的一種美的境界?她如扶風而來的笛聲，直抵我們的心靈深處。
一剎那的感動，在千年風霜間永恒……我浮躁的心終于安靜下來，窗外露臺的一角有紫藤蘿在柔風中輕歌曼舞，那隨風飄搖的律動如生命的呼吸與吐納于這林立的樓宇間，澄澈，絢爛，沉靜，驚奇，原來美可以在任何一個角落任何一個時間的流里潛滋暗長，只因愛美的心，生命的力，溫暖的情。
美的歷程讀后感篇七
《美的歷程》全書共分十章，每一章評述一個重要時期的藝術風神或某一藝術門類的發展。它并不是一部一般意義上的藝術史著作，重點不在于具體藝術作品的細部賞析，而是以人類學本體論的美學觀把審美、藝術與整個歷史進程有機地聯系起來，點面結合，揭示出各種社會因素對于審美和藝術的作用和影響，對中國古典文藝的發展作出了概括性的分析與說明。
作者認為，藝術趣味和審美理想的轉變，并非藝術本身所能決定，決定它們的歸根到底仍然是現實生活，故而考察一個時代的文藝，必先考察那個時代的社會經濟、政治情況。本書的每一章都大致遵循著這一思想構架而展開。
在本書中，作者以細密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學、書法等藝術門類在各個時代的興起與演變。并在充足的個例分析之下以高度凝練的語言指出了各個重要對代的藝術精神：
漢代文藝反映了事功、行動，魏晉風度、北朝雕塑表現了精神、思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒，以小說戲曲為代表的明清文藝所描繪的則是世俗人情。
龍飛鳳舞、青銅饕餮、先秦理性精神、楚漢浪漫主義、魏晉風度、佛陀世容、盛唐之音、韻外之致、宋元山水意境和明清文藝思潮。
研究方法。
《美的歷程》以一種體悟與思辨相結合的方式，在中西文化比較的視野下，展現了從史前文化到明清文藝思潮近八千年中國燦爛多彩的藝術境界與文化。書中對各個時期、各種類型的藝術的審美把握既靈動恰切，充滿個性體驗與感悟；又理性思辨，洞悉藝術發展的內在聯系與規律。同時，注重考察藝術品所在的歷史文化語境，尋找其歷史文化土壤和美學風格成因。
《美的歷程》在總結普遍性、規律性藝術特征的同時，還注重個體審美感受和體驗，靈動而個性地把提了歷史分期與藝術類型的交叉關系。李澤厚以自身特有的對藝術的體悟力，對中國古代藝術史的把握以感悟內在審美特質和藝術美學風格流變為主，打破歷史分期的時間局限，跨越中西的空間限制，對藝術的體悟可以穿越古今，縱貫中西。他并沒有嚴格地按照歷史分期，從史前到明清按部就班地描述中國古代藝術史和美學史（這是大部分藝術史和美學史書籍的寫作方式），而是在基本遵循歷史分期的基礎上，或以某個時期的主要美學風格為中心，或以某種突出的藝術門類為線索來展現中國古代藝術的內韻，書中十個部分的標題就體現了這一特色。
美是什么？
李澤厚說：“美作為感性與理性，形式與內容，真與善，合規律性與合目的性的統一，與人性一樣，是人類歷史的偉大成果?！?/p>
青銅饕餮。
從我知道世上有饕餮以來，一直都認為饕餮的形象是兇狠殘暴的。
但是，讀了《美的歷程》后，在李澤厚德筆下，才真真切切地認識到，其實饕餮保持著某種真實的稚氣和毫不掩飾的神秘獰厲，這反而蕩漾出一種不可復現和不可企及的童年氣派的美麗。好些饕餮紋飾仍有某種原始的、天真的、拙樸的美。
這種美是需要條件才能發掘出來的。因為社會愈發展、文明愈進步，才愈能欣賞和評價這種崇高獰厲的美。在宗法制時期，它們并非審美觀賞對象，而是誠惶誠恐頂禮供獻的宗教禮器；在封建時代，也有因為害怕這種獰厲形象而銷毀它們的史實。舊時有謂鐘鼎為祟而毀器之事，蓋即緣于此等形象之可駭怪而致。恰恰只有在物質文明高度發展，宗教觀念已經淡薄，殘酷兇狠已成陳跡的文明社會里，體現出遠古歷史前進的力量和命運的藝術，才能成為人們所理解、欣賞和喜愛，才成為真正的審美對象。
佛陀世容。
眾所周知，儒道是對立的。前者強調藝術的人工制作和外在功利，后者突出的是自然，即美和藝術的獨立。前者是功利、實用主義的框架與束縛，后者正是要給予這種框架和束縛以強有力的沖擊、解脫和否定。
入世和出世，兼濟和獨善，人事論理與自然浪漫，兩種對立的觀念變幻融合，終于滲透到中國所有的藝術形式中，是中國藝術和美學的基調。另一方面，這矛盾的兩個方面，又共同將中國文化引向世俗的、理性的范圍內，與超越現實的、神靈的、神秘主義的心靈感受分道揚鑣。
總結。
《美的歷程》一改傳統，并沒有按照中國歷史發展的脈絡行文，這是令我驚訝不已的。但同時也增加了我閱讀此書的興趣，給我帶來了不少新鮮感。
十分贊同李澤厚先生寫的一段話：“人性不應是先驗主宰的神性，它是感性中有理性，個體中有社會，知覺情感中有想象和理解，也可以說，它是積淀了理性的感性，積淀了想象、理解的感情和知覺，也就是積淀了內容的形式，它在審美心理上是某種待發現的數學結構方程，它的對象化的成果是本書第一章講原始藝術時就提到的“有意味的形式”（significantform）。這也就是積淀的自由形式，美的形式?！?/p>
先生通過這段話告訴我們不光生活中、藝術中有美的存在，人性中也有！所謂美的歷程是指向未來的。
美的歷程讀后感篇八
在這一段時間里，我拜讀了李澤厚先生的《美的歷程》。雖然這與我的專業學科沒有什么必然的聯系，但是李澤厚先生在書中把中國人古往今來對美的感覺展現出來，從宏觀鳥瞰的角度對藝術、文學作了概括性描述和美學把握，帶領著我對古典文藝進行了一次生動而深刻的巡禮。
《美的歷程》這本書雖然不過十幾萬字，卻記錄了千年華夏民族的藝術發展。全書共分十章，其內容從遠古的"龍飛鳳舞"，動物形象符號化為抽象幾何紋的積淀過程，到青銅器饕餮紋獰厲的美，到先秦的儒道互補、建筑藝術，到楚辭漢賦浪漫主義，漢代氣勢與古拙美，再到"人的覺醒"、"文的自覺"的魏晉南北朝，還有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑藝術，到宋元山水及詩詞曲的意境，直至明清市民文化、世俗小說和戲曲的興起。它并不是一部一般意義上的藝術史著作，重點不在于具體藝術作品細部賞析，而是以人類學本體論美學觀把審美、藝術與整個歷史進程有機地聯系起來。它不單對現代流行作了回應，還從哲學的高度分析了形成的原因以及從古至今的作了對比。讓人從哲學來認識美學，以美學來理解哲學，揭示出各種社會因素對于審美和藝術的作用和影響，對中國古典文藝的發展做出了概括的分析與說明。它是對中國古典美提綱挈領式的概括介紹。
國書法藝術則是后者。李澤厚先生對中國書法藝術的闡釋，讓我更深刻的體會到書法"線的藝術"的美感。它不是線條整齊劃一均衡對稱的形式美，而是遠為多樣流動自由美。行云流水，骨力追風，有柔有剛，方圓適度。它的每一個字、每一篇、每一幅都可以有創造、有變革甚至有個性，并不作機械的重復和僵硬的規范。同時，讓我對"有意味的形式"有了新的認識，它并不是客觀世界刻板、不動的，而是有生命的脈動在其中。書法這種"有意味的形式"也不是簡單的堆砌，而是書家情意結構所成，骨子里透著一股靈氣。
書法到了唐代，強調"達其情性，形其哀樂"，"隨其性欲，便以為姿"，將書法作為抒情達性的藝術手段。作為表情藝術的特性，并將這一點提到與詩歌并行、與自然同美的高度。如草書與狂草，像李白詩一樣無所拘束而皆中繩墨一樣，流走快速，迅疾駭人，把悲歡情感極為痛快淋漓地傾注在筆墨之間。而"美在客觀"的"有意味的形式"也在書法中與主觀情感結合，將"線的藝術"推向一個嶄新的階段。正所謂"情形而言，去會風騷之意；陽舒陰慘，本乎天地之心。"。
本書從歷史的源頭，緩緩講述中華民族對美的認識的演變。書中涉及哲學，史學，美學，還有文學，李澤厚先生把這些錯綜復雜的東西柔和在一起，以人文的關懷，以及獨特的敘述語言，侃侃而談，帶領經歷了一次美好的"美的歷程"，美從來沒有這么清楚而且具體地呈現在我們面前。
結語：以上是由小編為大家整理的`美的歷程讀后感參考范文，希望可以幫助大家！
美的歷程讀后感篇九
這本書是李澤厚先生寫的。
美，大概是很多人都在追求的吧。
但是如果，我問你，什么是美，你能回答嗎？
你可能會說，花開的時候，那是美，日出和朝陽那是美，王羲之的書法，那是美，范冰冰也是美。你會跟我說，美是抽象的，是很難概括的。
百度百科上，是這樣定義的：美，是指能引起人們美感的客觀事物的一種共同的本質屬性。人類關于美的本質、定義、感覺、形態及審美等問題的認識、判斷、應用的過程，是為美學。
美包括生活美和藝術美。
兩個最主要形態。生活美又分為自然美和社會美。
這可能算是比較學術性質的去定義美了。
追求美卻是每個人的本性。但是，什么是美？美是如何產生的？美的本質是什么？我們中國美學的著眼點在哪里？等等，這些問題卻是一直以來人們不能很好解釋的。李澤厚先生用自己獨特的視角，在遠古圖騰、青銅器亦或者是詩歌、小說中都發現了美，而這些是普通人并不曾發現或沒有注意的，這點給了我們新的思考的切入點。
所以，在青銅饕餮的最后一個段落，李澤厚說：“當青銅藝術只能作為表現高度工藝水平的藝術作品時，實際便已到達它的終結之處。戰國的青銅巧則巧矣，確乎可以眩人心目，但如果與前述那種獰厲之美的殷周器物一相比較，則力量之薄厚、氣魄之大小，內容之深淺，審美價值之高下，就判然有別。十分清楚，人們更愿意欣賞那獰厲神秘的青銅饕餮的崇高美，它們畢竟是那個‘如火烈烈’的社會時代青神的美的體現。它們才是青銅藝術的真正典范?！?/p>
我就是看了這個，便有了研究商代青銅器的沖動。他是多么的美啊，無論從器形，從紋樣，都體現出了商代那個神秘而又獨特的朝代的東夷荒蠻之美，他神秘?？刹溃鑵?。我沉浸在青銅器的美里無法自拔，仿佛我的手能觸碰到它，撫摸著他身上那因人們恐懼崇敬鬼神而留下的烙印。
作者從原始部族談起中國的美學，為我們講述了每個時代，中國特有的美學，龍飛鳳舞，青銅饕餮，先秦理性精神，楚漢浪漫主義，魏晉風度，佛佗世容，盛唐之音，韻外之致，宋元山水意境，明清文藝思潮。從宏觀的角度講述了華夏美學的產生與演變。
我對馮友蘭先生對這本書的評價記憶猶新：“它是一部大書，是一部中國美學和美術史，一部中國文學史，一部中國哲學史，一部中國文化史。這些不同的部門，你講通了。死的歷史，你講活了?！?/p>
美的歷程讀后感篇十
書中對于青銅饕餮的美的欣賞印象深刻。饕餮之所以美，不在于這些形象如何具有裝飾風味，而在于這些怪異形象的雄健線條、深沉凸出的鑄造刻飾，恰到好處地體現了一種無限的、原始的、還不能用概念語言來表達的、原始宗教的情感、觀念和理想，配上了沉著、堅實、穩定的器物造型，極為成功地反映了“有虔秉鉞，如火烈烈”那進入文明時代所必需的血與火的野蠻年代。因此李澤厚說，這些饕餮盡管極力夸張猙獰可怖，但其中仍然存留著某種稚氣甚至嫵媚的東西，有一種原始的、天真的、拙樸的美。
至于后世的獰厲作品之所以缺乏美感，是因為青銅時期所有人都非常信奉巫師的話――包括國王和巫師自己，所以他們所創造的饕餮，飽含作者的思想情感；而后期那些造型，作者里許多人也許本身就是無神論者或懷疑論者，他們的作品即使非常夸張、恐懼，也缺少了因真情而帶來的美。
創造和欣賞美都是需要真情實感的參與?！耙淮幸淮膶W”，審美藝術的創造就同文學一樣，“一代也有一代之審美”，讀者應該抱著一種真誠了解和同情的態度去欣賞各種不一樣的美，不應該以當代的標準去苛求前人，每一個時代獨特的美都能夠被了解被欣賞，這才是時代文明進步和藝術精神的體現。
閱讀美學經典著作，需要讀者自身有一定的文學素養積累，對美學相關基本概念要有清晰的認識，對中國古代的文學、雕塑、音樂、建筑、生活都需要有一定的了解，最好是之前對其它的美學大家的觀點也有宏觀的把握，不然就無法領略本書的精妙獨特所在，在比較、融匯、思考之中不僅欣賞到作者的觀點，也鍛煉了自己的審美死亡能力。
閱讀《美的歷程》，讀者往往會有一番驚喜的收獲，就像在別人的引導下解答了自己一直忽略或疑惑的問題。細細回味《美的歷程》，確實如書名所說，閱讀的過程你自己的看法會不自覺被它所引領，作者在書中對中國數千年的藝術和美學作了宏觀把握，為讀者梳理中國古代“美”的發展脈絡，我們按照作者的思路進行了一場中國古代的“美的歷程”。
美的歷程讀后感篇十一
這是一本美學專業著作，與朱光潛的《談美書簡》、宗白華的《美學散步》相比，《美的歷程》這本書最大的特點就是沒有深奧空洞的理論，也不是對藝術品的細節描述，而是用散文一樣的語言，從宏觀的.角度，將中華五千年文明的發展歷程進行了梳理和歸納。全書十個章節，基本上是按照朝代順序來介紹中國古代藝術的不同的審美趣味。內容非常豐富，涵蓋中國美學和美術史，還涉及了文學史、哲學史和文化史的內容。作者李澤厚認為，美是“有意味的形式”，其實就是說，美是外形與內涵的結合。讀完這本書，我認為對于美，仁者見仁智者見智，但我認可本書觀點，我們不僅要關注藝術作品的表現形式，更要關注它的內涵，關注作品背后的那個時代的思想觀念。
美的歷程讀后感篇十二
《美的歷程》全書共分十章，每一章評述一個緊張時期的藝術風格或某一藝術門類的發展。三個火槍手讀后感它并不是一部一般意義上的藝術史著作，重點不在于具體藝術作品的細部賞析，而因此人類學本體論的美學觀把審美、藝術與整個歷史進程有機地接洽起來，點面聯合，揭示出種種社會因素對付審美和藝術的作用和影響，對中國古典文藝的發展作出了概括的闡發與說明。
《美的歷程》中提出了諸如原始遠古的“龍飛鳳舞”，殷周青銅器藝術的“獰厲的美”，先秦理性精神的“儒道互補”，楚辭漢賦，漢畫像石“龍蟒主義”我為什么活著。
美的歷程讀后感篇十三
對于李澤厚的《美的歷程》，佩服他的理論素養與說法的透徹之余，還感嘆中國古代的美是如斯的壯美和精巧。此次的讀后感，大多只能抄襲李澤厚先生的原話，因為他的論述實在是精妙了。而我，只能對我所感興趣的部分作一番抄錄。用以作為我對此書的脈絡的書面梳理，用以保存我此番的粗讀品味。
《美的歷程》給予我的不在于對中華文化美的'理論獲得，而在于一種求學的執著與耐心，一種處鬧市的寧靜，一種淡名利的從容。深刻明了，理論基礎甚差的我，對美學專著的看懂尚在幼年期，更別提有和心得體會。如果非要談一下此番體會的話，我覺得書不用讀得太多，要會選;當選到好書后，要會讀;精讀，細讀，慢讀，重讀方可。
美的歷程讀后感篇十四
高中時讀李澤厚《美的歷程》，看到作者在青銅禮器一節引用了一句話：“有虔秉鉞，如火烈烈”，語出《詩經·商頌》，描繪戰士出征的殺伐雄心。大概是覺得這種狀態有如高三，筆者便把這句話寫下貼在桌上，半是激勵半是調侃。本以為久遠的詞句太過晦澀難宣，卻未料穿越千年，見字如面。美是有意味的形式，正因如此，有虔秉鉞，如火烈烈，是見者心火烈烈。
“美是有意味的形式”由克乃夫·貝爾提出，此觀點否定再現，強調純形式的審美性質。從人首蛇身圖案中，便能得到美的意味。蛇身貼服地面，微微彎曲，粗陋原始，唯有人首預示著它將作為中國西部、北部、南部許多氏族、部落和部落聯盟一個主要的.圖騰旗幟而高舉飄揚。離開了繪就人首蛇身的線條，便無意義與美;離開了圖騰的意義，人首蛇身圖案也不成其為美。
圖騰稚拙，青銅獰厲。情感被火焰燃燒熔化，澆筑成巨大的青銅符號，渺小蒼生被宛若幽冥的原始宗教情感驅策，跪伏于獰美的禮器之前。今人唯有在想到這一層意義時，方懂得了青銅的冷與重。
而后形而下之器，發展演變為形而上之道。青銅留存千年，原始宗教情感卻逐漸淡去，情感、觀念、儀式這宗教三要素，由孔子引導和消溶在世間關系和現實生活中。荀子又將孔子世界觀中的懷疑論因素和人生態度發展為《易傳》的樂觀進取的無神論，另方面則演化為莊周的泛神論;孔子時代對氏族成員個體人格的尊重，一方面發展為孟子的偉大人格理想，另方面也演化為莊子的遺世絕俗的獨立人格理想。
無論是“富貴不能淫，貧賤不能移，威武不能屈”的鏗鏘鐵誓，還是“彷徨乎塵垢之外，逍遙乎無為之業”的縹緲清談，都將深意蘊于文字間，寄于文字外。后來者如杜甫的“致君堯舜上，再使風俗淳”的忠君愛國式倫理政治觀點、韓愈“博愛之謂仁，行而宜之之謂義，由是而之焉之謂道”的半哲理的儒家信念、顏真卿“忠義之節，明若日月而堅若金石”的卓越人格，無不昭示美學規范中兼有內容與形式兩方面。
溯源到上古，延伸至今朝，以“美是有意味的形式”為筏，擺渡過時間的大風大浪，筆者潦草地見證了一場美的歷程。稍作歇息，兩岸風景映入眼底。符號、線條等形式本身輕簡，卻因沉淀了社會內容而有了萬鈞之重。今人或缺少了一些民族記憶，太過信任也太過依賴所謂的理性與科學分析，也就缺失了那分先于理性也先于感知的情感觸動。筆者無意鼓吹情大于理，只是希望今人在面對久遠的文明之美時，添上一些以民族記憶為基底的純粹審美。
美的歷程讀后感篇十五
得從遙遠得記不清歲月的時代起先，書的一開頭就用：美是關乎心靈的事情，不行復制，幾近于間或雪上留痕，一線佛里梵音。所以記錄美的歷程，實在是吃力不討好，承載它的除了美自身，更在于后來者諦視的心靈敏銳度。這樣一段話為開頭，同時也讓我看到美的心靈是會怎樣面對生活。前不久，我通讀了李澤厚先生的著作《美的歷程》。美學和哲學是我今年頗感愛好的兩門學科，雖然這與我的專業學科沒有太大的必定聯系，但它們卻深深吸引著我。《美的歷程》全書共分十章，每一章評述一個重要時期的藝術風神或某一藝術門類的發展。它并不是一部一般意義上的藝術史著作，重點不在于詳細藝術作品的細部賞析，而是以人類學本體論的美學觀把審美、藝術與整個歷史進程有機地聯系起來，點面結合，揭示出各種社會因素對于審美和藝術的作用和影響，對中國古典文藝的發展作出了概括的分析與說明。
于是，相應的體現在石窟藝術上，如割肉喂鴿、舍身飼虎等凄慘的佛經故事成為壁畫的主要題材，這無疑是凄慘現實的藝術寫照；另外石窟佛身雕塑的造型特征卻是安靜、超群、飄逸的，正是這與人世間的劇烈反差，使得人們把無望中的希望、美妙的志向都寄予在它身上。此時的北魏雕塑，形成了中國雕塑藝術的志向美的高峰。初始，盧照鄰駱賓王使詩歌由宮廷走向生活，劉希夷張若虛又使之變而為青春少年的清爽歌頌；王勃等初唐四杰繼而把《春江花月夜》式的少年空靈的感傷，化而為壯志滿懷求建功立業的詳細歌頌；最終，陳子昂喊出“前不見古人，后不見來者……”盛唐之音自此而始。此后，邊塞詩、田園詩各擅勝場，前者豪邁英勇，勇往直前，后者美麗安靜，明朗健康。而李白，更以其狂放恣肆的氣魄，天縱神授的奇才，奏出了盛唐藝術的最強音。惟其有盛唐，才能有唐詩，有李白。
它們的出現離不開人的覺醒這個主題，是這個“人的主題”的詳細審美表現。這是真實、平凡而不行企及的美?？磥硎侨绱丝陀^地描繪自然，卻只有通過高度自覺的人的主觀品行才可能達到。我深思良久，感慨萬千：創建美是須要真情實感的參加的。這樣的創建就猶如我們寫文章，最感人的文章不是運用了多少華麗的辭藻，講解并描述了多少真理名言，而是這些話是否發自作者的內心。一篇平淡樸實的文章，只要字字句句發自肺腑，自然就有可讀性。至于后世的獰厲作品之所以缺乏美感，據我分析，是因為青銅時期全部人都特別信奉巫師的.話——包括國王和巫師自己，所以他們所創建的饕餮，飽含創作者的思想情感；而后期那些造型，制作者里很多人或許本身就是無神論者，或懷疑論者，他們的作品即使特別夸張、恐驚，也缺少了因真情而帶來的美。因此，遠不是任何兇惡神奇都能成為美。恰好相反，后世那些張牙舞爪的各類人、神造型或動物形象，盡管如何夸耀威嚇恐驚，卻依舊只顯其空虛可笑而已。它們沒有青銅藝術這種歷史必定的命運力氣和人類早期的童年氣質。
時代發展了，技術提高了，制作精致了，但從美學的角度看，戰國的青銅反不能成為青銅藝術的代表。稚拙的饕餮更俱美學價值。這種情景絕非偶然，它同樣出現在漢代的陶塑、陶俑等藝術上。
本書從宏觀俯視角度對中國數千年的藝術、文學作了概括描述和美學把握。其中提出了諸如原始遠古藝術的“龍飛鳳舞”、先秦理性精神的“儒道互補”、明清時期小說、戲曲由浪漫而感傷而現實之變遷等重要觀念。在本書中，作者以細密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學、書法等藝術門類在各個時代的興起與演化。并在足夠的個例分析之下以高度凝練的語言指出了各個重要對代的藝術精神：
美的歷程讀后感篇十六
美的巡禮《美的歷程》是一本關于藝術的書，作者李澤厚原來我并沒有聽說過，但這本書確實很經典，無論內容的廣度和深度，都是像我這種普通人難以想象的。
文字平實易懂，只是信息量太大，很多內容還是無法深入理解?！翱v觀前面，如可說漢代文藝反映了事功、行動，魏晉風度、北朝雕塑表現了精神、思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒，那么，以小說為代表的明清文藝所描繪的卻是世俗人情。”這是作者的總結，很精煉、很到位，但是書中的內容還不止此。本書是從遠古圖騰開始說起的，很難說剛開始的圖案美學意義有多少。按照我自己的看法，任何東西一開始人們總會先考慮它的實用價值，然后才有美學價值，飽暖才能思淫欲，話糙理不糙。那么，當器物能滿足日常生活需求后，有了一些裝飾圖案、線條之類的紋飾就可以理解了，但說實話，我還真看不出來這些圖案、線條的美。商周的青銅器就不一樣了。
剛好深圳博物館最近在舉行青銅器展，看了兩次，確實挺震撼的。最近流行說生活要有儀式感，但我看現代生活的儀式感遠不及商周時期。當時的食器、酒器、水器等等都多種多樣，每一樣都有不同的用途，雖說大多是祭祀用途，但看得出來真是儀式感十足。而且，每件器物的精致程度真是讓我嘆為觀止，實在難以想象以當時的手工業水平是如何把這些青銅器制作出來的。先秦及漢以后，藝術追求上確實上了一個臺階。先秦時期的百家爭鳴，奠定了中國人兩千多年的人生哲學基礎，漢賦雖說是為帝皇將相歌功頌德而誕生的，但它卻也是能與唐詩宋詞相媲美的文學形式。
至于建筑，自漢到唐臻于頂峰，之后的時期再無法超越，只可惜中國人沒有珍惜建筑的傳統，當年的阿旁宮、長樂宮如果能留到現在，該是怎樣一種難以逾越的建筑奇跡呢！魏晉時期對于普通民眾來說，確實不是一個生活的理想年代，戰亂連年，民不聊生，但往往政治不穩定的年代，藝術的發展卻非常迅猛。佛學自東漢傳入后，在這個時期雖然幾經波折，但總體是得到了重大發展，而且與中國古典的人生哲學相互影響，漸漸變成了中國人最重要的信仰。雕塑藝術也是在這個時期蓬勃發展，魏晉至唐是中國雕塑藝術的頂峰時期，只可惜沒有加以保護，也沒有加以繼承，就此淹沒在歷史的長河中。當然，這一時期人生哲學上的發展，更加著重的影響了文學和書法的發展，建安七子，正始名士，竹林七賢，這些都是光耀千秋的人物，更不要提二王在書法上難以企及的成就了。
唐朝是中國人最向往的朝代，國力強盛，萬國來朝，絲綢之路光耀千載。在繪畫上，繼承了魏晉的人物畫，突出表現牛馬仕女的題材，能與詩仙比肩的畫圣吳道子就是生活在這個時期，可惜的是如今已經無法看到他的真跡。這個時期成就最高當然是唐詩，從邊塞詩的豪邁，盛唐李白詩的浪漫性，杜甫詩作為標桿的規范性，到了晚唐的世俗主義，反應了一個時代的變遷。當然，這個時期還有作為規范的顏真卿的字，這個沒有那么容易欣賞得了，至于音樂和舞蹈，就更難以理解了。宋代最著名的文學形式當然是詞，但其實藝術上的成就在其他方面更高。哲學上自周敦頤以下，到了二程張載，到朱陸，完成了中國人的哲學觀。
宋詩與唐詩相比少了自由浪漫，多了理性思考。宋徽宗的極致審美成就了宋瓷，成就了五大官窯，為現在的我們留下了美的標桿。宋元的山水畫則是能與漢唐建筑、魏晉雕塑相提并論的藝術形式，由喧囂回歸沉靜，表現了極致的文人審美。明代的家具藝術流傳至今，以舒適而論當然不及歐洲家具，但中國的傳統都是重內心多于重外表，明式家具就是為了表現人的內心狀態，體現人的精神。文學形式上，明清的小說繼承了宋代的平話，更加貼近于世俗社會，當然明代的浪漫主義和清代的無可奈何也是有明顯的區別，這種區別也體現在了繪畫的領域。
匆匆看完這本書，相當于對中國美學的歷史進行了巡禮，只可惜基礎太差，很多內容無法理解，但不能像很多現代人事實上無法理解古詩詞，不懂平仄，硬要作點詩詞充文人，我真心建議把下面這三種文學形式看明白再說?！昂f千萬點，流水繞孤村?！薄靶标柾猓f數點，流水繞孤村?！薄翱萏倮蠘浠桫f，小橋流水人家，古道西風瘦馬?！?/p>
美的歷程讀后感篇十七
高中時讀李澤厚《美的歷程》，看到作者在青銅禮器一節引用了一句話：“有虔秉鉞，如火烈烈”，語出《詩經·商頌》，描繪戰士出征的殺伐雄心。大概是覺得這種狀態有如高三，筆者便把這句話寫下貼在桌上，半是激勵半是調侃。本以為久遠的詞句太過晦澀難宣，卻未料穿越千年，見字如面。美是有意味的形式，正因如此，有虔秉鉞，如火烈烈，是見者心火烈烈。
“美是有意味的形式”由克乃夫·貝爾提出，此觀點否定再現，強調純形式的審美性質。從人首蛇身圖案中，便能得到美的意味。蛇身貼服地面，微微彎曲，粗陋原始，唯有人首預示著它將作為中國西部、北部、南部許多氏族、部落和部落聯盟一個主要的圖騰旗幟而高舉飄揚。離開了繪就人首蛇身的線條，便無意義與美;離開了圖騰的意義，人首蛇身圖案也不成其為美。
圖騰稚拙，青銅獰厲。情感被火焰燃燒熔化，澆筑成巨大的`青銅符號，渺小蒼生被宛若幽冥的原始宗教情感驅策，跪伏于獰美的禮器之前。今人唯有在想到這一層意義時，方懂得了青銅的冷與重。
而后形而下之器，發展演變為形而上之道。青銅留存千年，原始宗教情感卻逐漸淡去，情感、觀念、儀式這宗教三要素，由孔子引導和消溶在世間關系和現實生活中。荀子又將孔子世界觀中的懷疑論因素和人生態度發展為《易傳》的樂觀進取的無神論，另方面則演化為莊周的泛神論;孔子時代對氏族成員個體人格的尊重，一方面發展為孟子的偉大人格理想，另方面也演化為莊子的遺世絕俗的獨立人格理想。無論是“富貴不能淫，貧賤不能移，威武不能屈”的鏗鏘鐵誓，還是“彷徨乎塵垢之外，逍遙乎無為之業”的縹緲清談，都將深意蘊于文字間，寄于文字外。后來者如杜甫的“致君堯舜上，再使風俗淳”的忠君愛國式倫理政治觀點、韓愈“博愛之謂仁，行而宜之之謂義，由是而之焉之謂道”的半哲理的儒家信念、顏真卿“忠義之節，明若日月而堅若金石”的卓越人格，無不昭示美學規范中兼有內容與形式兩方面。
