學習中的快樂，產(chǎn)生于對學習內容的興趣和深入。世上所有的人都是喜歡學習的，只是學習的方法和內容不同而已。那么我們寫心得體會要注意的內容有什么呢？那么下面我就給大家講一講心得體會怎么寫才比較好，我們一起來看一看吧。

音樂讀書心得體會篇一

讀書和音樂都是我們生活中不可或缺的一部分，它們有著無窮的樂趣和無盡的啟示。讀書可以讓我們開闊眼界，積累人生經(jīng)驗，而音樂則可以撫慰我們的心靈，激勵我們追求更高的目標。今天，我想分享一下我在閱讀中體會到的音樂之美。

第二段：音樂與文學的共通之處。

文學和音樂有很多共通之處。音樂可以表達情感和情緒，而文學同樣可以通過文字傳遞相同的信息。兩者都有著節(jié)奏感，用不同的手法來運用并控制語言或音符的流動。明白了這一點，我開始把讀書和音樂聯(lián)系了起來。

第三段：感官的體驗。

有時，在閱讀特定的書籍時，我會聯(lián)想到音樂。對我來說，書中的節(jié)奏、韻律和語氣都會影響我的感受，創(chuàng)造一種獨特的音樂氛圍。這種感官體驗讓我更好地理解了作者所要表達的思想，并深入了解書中角色的情感和歷程。

第四段：從音樂中獲得靈感。

同樣的，音樂也可以給我?guī)黹喿x中無法獲得的靈感。在聽一首音樂時，我可能會創(chuàng)造出自己的故事情節(jié)，并從中探究出新的思路和啟示。比如，在聽一首富有節(jié)奏感的歌曲時，我想到一個情節(jié)，一個好的角色構建，或是一個動人的描述。這些靈感不僅使我的寫作得到了提升，而且也為我的思考帶來了新的思路和想法。

第五段：總結。

讀書和音樂是美妙的藝術表達形式，它們相互交織，相互啟發(fā)。在音樂中獲得的體驗和靈感同樣可以被應用到讀書的體驗中，并通過這種方式不斷提高自己的文學創(chuàng)作水平。同時，使用音樂來深化閱讀體驗可以帶來充實而愉悅的閱讀時間。我們應該更積極地探索這兩種藝術，從中領悟到生活中美好的一面。

音樂讀書心得體會篇二

音樂教育的書籍一般可以給人帶來心靈上的安慰，讀了一些關于音樂教育的書之后，你有怎樣的讀書心得沒？下面是本站為大家?guī)淼囊魳方逃x書。

希望可以幫助大家。

通過讀《走進交響音樂圣殿》這本書，使我受益匪淺。作為音樂專業(yè)的學生這本書中所涵蓋的知識內容正是我所欠缺的。交響音樂這種在音樂藝術中具有較高品味的高雅音樂種類。經(jīng)歷幾個世紀的發(fā)展演變，至今依然具有極高的生命力。是被全世界各個國家所認可的藝術形式。

《走進交響音樂圣殿》這本書將整個交響音樂的發(fā)展歷程，按時間順序娓娓道來。像是一部音樂編年史。本書介紹了交響音樂的產(chǎn)生、發(fā)展、成熟的三個階段以及不同民族風格下的交響音樂。

通過讀書，我明確了交響音樂的發(fā)展脈絡;掌握了不同時期不同階段交響音樂的藝術風格和價值取向;了解了交響音樂在其整個發(fā)展時期，不同音樂家所做出的杰出貢獻。通過讀書，我學習到了交響音樂欣賞的有關知識，知道了交響音樂的常見體裁，交響音樂的理論知識和如何欣賞交響樂。

在《走進交響音樂圣殿》這本書的引領下，我回到了交響音樂產(chǎn)生之初的巴洛克時期。見識了巴赫、亨德爾這些巴洛克時期的大音樂家，作為交響音樂的奠基人所作出的貢獻。

隨著時間的推移，交響音樂迎來的快速發(fā)展的維也納古典樂派時期。海頓、莫扎特、貝多芬，這些音樂巨匠耳熟能詳?shù)拿肿屛乙幌戮吐?lián)想到了他們所作的優(yōu)美旋律。

到了浪漫派時期的歐洲，音樂界更是空前的繁榮。不勝枚舉的音樂家百家爭鳴。韋伯、舒伯特、柏遼茲、門德爾松、肖邦、李斯特、舒曼、威爾第、瓦格納、約翰施特勞斯、勃拉姆斯、圣桑等。這一時期交響音樂已然成熟興盛，體裁多樣，深受人們的歡迎。

讀這本書不僅讓我了解了交響音樂，更重要的是書中對音樂家的細致介紹讓我學習到了更多。現(xiàn)在人看來，這些音樂家如同偉人一般被人們敬仰，可是在他們生活的那個封建年代，這些音樂家大都出身貧寒，處于階級社會的底層。可是這些音樂家，尤其是到古典樂派以后的音樂家，受到資產(chǎn)階級啟蒙運動的影響，越來越不安于屈服。他們崇尚自由民主，用音樂作為武器歌頌資產(chǎn)階級革命。

逆境使人進步，看這些音樂家大都是從逆境中成長的。晚期的莫扎特生活窮困。貝多芬更是耳聾失聰。但是命運的沒有打到這些巨人，正是逆境的生活使他們豐富了生活的閱歷，練就了頑強的性格。并將心中的一切轉化為創(chuàng)作的靈感。當然，音樂家的勤奮好學也是成就他們藝術造詣的基礎。

讀了《走進交響音樂圣殿》我提高了自己欣賞交響樂的水品，觸摸到了交響音樂的脈絡，《走進交響音樂圣殿》讓我更細致的了解了不同時期的大音樂家們。這些知識今后對于我專業(yè)水平的提高也是有極大促進的。

讀《走進交響音樂圣殿》這本書，學習音樂家們勤奮好學、頑強創(chuàng)作的精神。并將這些精神帶到我自己的人生中，不斷完善自己勉勵自己，未來成就自己的精彩。

教學基本功是教師從事教學工作必需掌握的基本技能，是教師專業(yè)成長的重要標志，關注教師教學基本功的修煉，可以幫助教師實現(xiàn)專業(yè)發(fā)展，促進教學質量的全面提高。

基本功的修煉不是多余的，而是十分必要的，勢在必行的。只有修煉好基本功，才能很好的使用，指導自己的教學，才會取得良好的教育教學效果。

1.音樂技術基本功。

音樂技術基本功實際就是音樂學科的理論和技術水平，是一個合格音樂教師的基礎和前提，具體說來就是大中專學校音樂教育專業(yè)所開設的幾門課程：如聲樂，鋼琴，舞蹈，合唱與指揮，視唱，練耳，樂理，欣賞，音樂史，教學法……還有層次高一點的和聲，曲式，分析，作曲，配器等等音樂理論和技術課程，這對于今天的中小學音樂老師來說，不存在主課和副課，主修和選修的要求了，即使在讀書期間由于種種原因沒有選修的課程今天也不得不補上這些必備的科目。

2.教學創(chuàng)造基本功。

音樂教師的教學創(chuàng)造基本功我是從兩個方面來理解的，一方面是音樂、舞蹈和曲藝等劇本的創(chuàng)作和編導，另一方面是指教師在課堂教學中表現(xiàn)出來的創(chuàng)意和靈性。音樂、舞蹈和曲藝等劇本的創(chuàng)作和編導，實際就是排節(jié)目，第二課堂是課堂教學的延伸，中小學音樂老師在學校利用課外時間給學生排練節(jié)目是不可推辭的責任，這件極富創(chuàng)造性的工作曾使很多音樂老師妙筆生花，樂不可言。另一方面，課堂教學中表現(xiàn)出來的創(chuàng)意和靈性，被傳統(tǒng)的教學模式禁錮了很久很久。音樂，是具有抽象性，多解性和模糊性的藝術，它的特征給人們對音樂的理解與演繹提供了想象、聯(lián)想的廣闊空間。長期以來，教師習慣于把學生當作教學的對象，知識的承載體。在音樂課堂上，一味的強求學生進行枯燥的知識訓練，不厭其煩的、長時間的講解樂理知識，要學生記住大量音樂家的生辰年月，代表作品等。這種做法，極大的損害了學生的主觀能動性和創(chuàng)造積極性，影響了學生個性的發(fā)展。

因此，老師首先要重新調整自己的位置，變支配者、管理者為協(xié)助者，確立學生的主體地位。營造和諧、民主的教學氛圍，通過組織、點撥，引導學生參與到活動中來，拓寬學生的音樂文化視野，提高學生健康的審美意識，為學生創(chuàng)設一個高度自由的想象與創(chuàng)造的空間，通過對音樂的創(chuàng)造和再創(chuàng)造(音樂表現(xiàn))更充分地理解音樂，熱愛音樂。例如:音樂教學中的即興創(chuàng)作與即興創(chuàng)造：可以是節(jié)奏、旋律的即興問答、接龍、重組等，也可以是滲透在音樂教學的各個環(huán)節(jié)：為歌曲配節(jié)奏，樂句填空，為旋律即興填詞，命題創(chuàng)作、為歌曲、樂曲編配新的演唱、演奏形式及為歌曲、樂曲配伴奏，音樂小制作，為詩歌朗涌選配音樂，為舞蹈表演選配音樂等。在創(chuàng)作活動中培養(yǎng)學生敏銳的聽覺;迅速的反應;富有表現(xiàn)力的節(jié)奏感;對音樂結構、形式的感知;對音樂的形象、表現(xiàn)的理解與表達;高度的集中注意力和默契的相互配合。也就是說，音樂課中“創(chuàng)造”并不是過分偏重于理論的指導，也不是有些人所理解的“學作曲”，以學生作了多少“曲”作為“創(chuàng)造性”的標志。這一切都要求教師本身所具備的創(chuàng)造基本功來完成。

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音樂讀書心得體會篇三

音樂教育與音樂傳承是音樂發(fā)展的兩個重要方面,其相互間有著緊密的關聯(lián)和影響。下面是本站為大家?guī)淼囊魳纷x書。

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柯達伊·左爾坦(1882~1967)是著名的匈牙利作曲家、民族音樂理論家、音樂教育家，從1920xx年開始，他一直致力于推動學校音樂教育改革。柯達伊創(chuàng)作的具有高度藝術水平的練習教材和有關音樂教育的文章、評論、講話，以及同眾多優(yōu)秀作曲家、教育家共同努力創(chuàng)造的教學方法，被國際教育界統(tǒng)稱為“柯達伊音樂教學法”。這是當今世界上影響最深遠、最有名的四大音樂教育體系之一。在新課改背景下，柯達伊音樂教育體系的很多內容值得我們借鑒。

一、重視音樂教育：從幼兒開始。

柯達伊認為音樂教育應該從幼兒園就開始。這是因為對兒童而言，音樂最符合他們的天性，最能引起他們的興趣，也最能促進孩子的全面發(fā)展。所以柯達伊說：“音樂必定是學校課程中唯一最自然的部分。”

要為幼兒提供正確的早期訓練，喚起其對音樂的興趣，使其獲得音樂的體驗，形成好的音樂品質和趣味。當孩子們對音樂形成了好的趣味，將一生都不會被輕易地改變。同樣的道理，那些沒有接受過正確的早期訓練的人，就不會獲得實際體驗音樂的機會，漸漸地，對音樂的感覺就會變得麻木。正如柯達伊所說：“對成人采取任何行動幾乎是不可能，成人壞的品味是無法被改進提高的，而另一方面一個從早期就被發(fā)展出的好品味，也是不可能輕易地被破壞的。”

二、關注音樂教材選擇：通過民歌培養(yǎng)民族情感。

柯達伊認為兒童的接受能力很強，對一切事物都容易產(chǎn)生興趣，但兒童的判斷能力畢竟有限。所以，對教材的選擇就要謹慎，因為這將直接影響兒童音樂趣味的形成。只有那些能夠經(jīng)得住考驗的好的作品，才能用來教育兒童。而民歌正是這種最適合于學校教學的音樂教材。

“一首好的民歌本身就是一部完美的杰作。”柯達伊這樣說道。因為民間歌曲凝聚了多少代勞動人民的聰明才智，是人們通過口口相傳流傳下來的，在流傳的過程中，那些不好的，不易被人們接受的就逐漸消失，而流傳下來的，都是經(jīng)過千錘百煉的。同時，民歌中蘊含著豐富的知識，歌曲樸實、有趣，易于孩子接受，通過民間歌曲的教學，還可以培養(yǎng)孩子對民間音樂文化的熱愛，找到民族的根基，喚醒兒童“我是誰”的民族情感。

當然，僅僅學習本民族的民歌是不夠的，對其他民族民間音樂的學習也十分重要。這樣做一方面可以擴大學生的音樂視野，“熟悉其他國家的民族音樂是熟悉其他民族的最好方法”。另一方面可以教會學生進行比較，知道什么樣的音樂是好音樂，“如果我們不教會孩子什么是好的音樂，那么說再多的反對壞音樂的話都是徒勞無功的”。

三、改進教學方法：重視實踐，加強聽覺和節(jié)奏訓練。

1.實踐。柯達伊教學法強調學生對音樂的體驗，實踐是獲得真切體驗的重要途徑。正如柯達伊所說：“只有實踐能夠讓人真正的理解和欣賞音樂。僅僅靠聽音樂是不夠的。”兒童只有積極參與到音樂實踐活動中，才能獲得音樂的體驗。

2.歌唱。柯達伊音樂教育體系的一個重要特征就是以歌唱為音樂教育手段。歌喉是每個人都有的樂器，唱歌是任何人都能參與的，所以說普及音樂教育是切實可行的;同時，歌唱能給人最直接、真實的音樂體驗;歌唱訓練具有豐富的學習內容，音準、節(jié)奏、速度、音樂表現(xiàn)形式、曲式分析、和聲功能等等，都能對學生音樂綜合能力的培養(yǎng)起到有效的作用。如果兒童在學習器樂前先學習了歌唱，這對他的器樂學習會有很大幫助。

柯達伊歌唱教學尤為重視合唱。在合唱中，學生學會彼此傾聽，形成與人合作的觀念，增強了團隊意識，進而培養(yǎng)了他們的個人責任感。合唱課還使他們習慣于注意指揮，這對培養(yǎng)兒童的注意力和紀律性也是十分有用的。

《體驗音樂》由美國音樂教育家格雷珍.希爾尼穆斯.比爾編著的美國音樂教育理念與教學案例的教育專著。讀過之后充分感受到這是一本對音樂教師非常實用的書。書中的音樂知識理論、音樂教學案例及所介紹的的音樂教學技能技巧，不僅開闊了我的專業(yè)知識層面，提高了我的音樂技能，更重要的是對我的教學思想產(chǎn)生了更深遠的影響，使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識。

《體驗音樂》一書中提到“應該讓學生像成年人一樣直接進入音樂體驗，進行音樂思考，由此將他們引入音樂的主題。”而《全日制義務教育音樂課程標準》也明確指出：音樂教育作為審美教育的一種方式和手段，其主要是通過提供給學生感受音樂、表現(xiàn)音樂，創(chuàng)造音樂的機會，使學生獲得音樂審美的體驗和享受成功的愉悅。音樂教學中，只有學生積極感受和鑒賞音樂，培養(yǎng)學生感受、體驗音樂的能力，才能使學生獲得對音樂本質的理解與感悟，進而陶冶情操，促進創(chuàng)造性思維的發(fā)展。此外，引導學生正確地感受音樂是進行音樂聯(lián)想與想象的基礎。

在《體驗音樂》書中，作者對小學各年級學生的音樂學習均給予了明確的指導，律動、歌唱、樂器演奏，尤其指出重點是教會學生學習聽音樂。本學年，自己任教一年級，一年級學生正處于以“娛樂性”為主的幼兒教育向“知識性”為主的小學教育的銜接階段。他們具有好玩、好動、好奇的心理特征，模仿能力較強，抽象思維有待發(fā)展。在教學實踐中，每當讓學生跟著音樂課前律動時，學生普遍出現(xiàn)脫離音樂而無規(guī)律的“亂動”。對于一年級孩子體驗音樂的方式而言，確實重點就是要強化良好習慣的培養(yǎng)，即應培養(yǎng)學生良好的“聽音樂”的習慣。在教學實踐中，我通過讓學生“帶著問題聽”，“想著聽”，“動著聽”等多元化的“聽”的形式，使學生變“強迫地聽”為“喜歡地聽”，由“聽而不聞”為“聽而有感”;此外用肢體語言感受，通過舞蹈動作幫助理解音樂，創(chuàng)設具有感染力的情境等，都能幫助學生更好地感受音樂，學習起來興趣盎然。

感謝格雷珍.希爾尼穆斯.比爾，感謝《體驗音樂》，讓我受益匪淺!

教學基本功是教師從事教學工作必需掌握的基本技能，是教師專業(yè)成長的重要標志，關注教師教學基本功的修煉，可以幫助教師實現(xiàn)專業(yè)發(fā)展，促進教學質量的全面提高。

讀了《新修煉》不僅讓我知道教師如何作好自己的“教”，更使我懂得怎樣才能引導學生更好的學，扮好課堂組織者的角色。通過學習我對教師的基本功有了一個較為全面而深入地理解，從備課、上課、作業(yè)的確定、學生的輔導、評價等需要教師科學的設計，才能使教育教學達到最優(yōu)化。所以我覺得學習真是及時啊，深刻體會到教學基本功的修煉不僅是教師必備的一種技能，更是轉變教師教學理念的有效途徑。基本功的修煉不是多余的，而是十分必要的，勢在必行的。只有修煉好基本功，才能很好的使用，指導自己的教學，才會取得良好的教育教學效果。

1.音樂技術基本功。

音樂技術基本功實際就是音樂學科的理論和技術水平，是一個合格音樂教師的基礎和前提，具體說來就是大中專學校音樂教育專業(yè)所開設的幾門課程：如聲樂，鋼琴，舞蹈，合唱與指揮，視唱，練耳，樂理，欣賞，音樂史，教學法……還有層次高一點的和聲，曲式，分析，作曲，配器等等音樂理論和技術課程，這對于今天的中小學音樂老師來說，不存在主課和副課，主修和選修的要求了，即使在讀書期間由于種種原因沒有選修的課程今天也不得不補上這些必備的科目。

2..舞臺演藝基本功。

舞臺演藝基本功本來是對職業(yè)演藝員的要求，但對于“新課標”要求下的中小學音樂教師來說應該是必備的，否則“音樂表現(xiàn)能力”這一教學價值教師無法很好地實施。表現(xiàn)是實踐性很強地音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內容，教學中培養(yǎng)學生自信的演唱，演奏能力及綜合性藝術表演能力，發(fā)展學生的表演潛能及創(chuàng)造性潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通，融洽感情，在音樂時間活動中使學生受到美的愉悅，受到情感的陶冶。盡管發(fā)達的現(xiàn)代傳媒可以把世界上最高最強最好的藝術形象瞬間展現(xiàn)在學生眼前，但學生依然感到遙遠，仿佛不是人為的，因為那是電子的，虛擬的，缺乏足夠的感染力，沒有活生生的人的表演來得親切和自然，這個重要的教學實施應該是我們音樂老師盡可能的職責，所以音樂老師應該具備一定的演藝能力，即歌唱表演能力，樂器演奏能力，舞蹈表演能力等舞臺演藝基本功。

3.教學創(chuàng)造基本功。

音樂老師妙筆生花，樂不可言。另一方面，課堂教學中表現(xiàn)出來的創(chuàng)意和靈性，被傳統(tǒng)的教學模式禁錮了很久很久。音樂，是具有抽象性，多解性和模糊性的藝術，它的特征給人們對音樂的理解與演繹提供了想象、聯(lián)想的廣闊空間。長期以來，教師習慣于把學生當作教學的對象，知識的承載體。在音樂課堂上，一味的強求學生進行枯燥的知識訓練，不厭其煩的、長時間的講解樂理知識，要學生記住大量音樂家的生辰年月，代表作品等。這種做法，極大的損害了學生的主觀能動性和創(chuàng)造積極性，影響了學生個性的發(fā)展。因此，老師首先要重新調整自己的位置，變支配者、管理者為協(xié)助者，確立學生的主體地位。營造和諧、民主的教學氛圍，通過組織、點撥，引導學生參與到活動中來，拓寬學生的音樂文化視野，提高學生健康的審美意識，為學生創(chuàng)設一個高度自由的想象與創(chuàng)造的空間，通過對音樂的創(chuàng)造和再創(chuàng)造(音樂表現(xiàn))更充分地理解音樂，熱愛音樂。

例如音樂教學中的即興創(chuàng)作與即興創(chuàng)造：可以是節(jié)奏、旋律的即興問答、接龍、重組等，也可以是滲透在音樂教學的各個環(huán)節(jié)：為歌曲配節(jié)奏，樂句填空，為旋律即興填詞，命題創(chuàng)作、為歌曲、樂曲編配新的演唱、演奏形式及為歌曲、樂曲配伴奏，音樂小制作，為詩歌朗涌選配音樂，為舞蹈表演選配音樂等。在創(chuàng)作活動中培養(yǎng)學生敏銳的聽覺;迅速的反應;富有表現(xiàn)力的節(jié)奏感;對音樂結構、形式的感知;對音樂的形象、表現(xiàn)的理解與表達;高度的集中注意力和默契的相互配合。

4.文化理論基本功。

音樂教師的文化理論基本功主要使指音樂老師的音樂鑒賞能力和與音樂相關的綜合文化素養(yǎng)，它不應該只是停留在熱愛音樂和談論音樂這個層面，音樂與相關文化是音樂課人文學科屬性的集中體現(xiàn)，是直接增進學生文化素養(yǎng)的學習領域。它有助于擴大學生文化視野，促進學生對音樂的體驗與感受，提高學生音樂鑒賞，表現(xiàn)，創(chuàng)造以及藝術審美能力。這一領域教學目標的實現(xiàn)，教師的文化理論水平起決定性的作用。例如：教師創(chuàng)設的教學環(huán)境、教學過程加強對人文精神的渲染，關注學生的精神、洞察學生的心靈世界，全方位的關心他們具有一定的文化積淀的音樂老師，在音樂教學中能夠培養(yǎng)學生的人文素質，教給學生做人的道理，具備較為完善的人格，也就是具備一定的人文素質，這是時代賦予的歷史使命。

5.課堂教學基本功。

音樂教師的課堂教學基本功不應與文化課的要求相抵觸：首先是儀表端正、自然、大方、得體和認真的教學態(tài)度;寓育人于教學活動中并具有自身教學特色，能吸引學生調動學生的學習積極性的教學風格，然后是注重理論聯(lián)系實際，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維和能力，表述觀點正確，概念清楚，重點突出，詳略及難點處理得當;用普通話講課，語言準確、簡潔、生動;書法流暢美觀;多媒體教學技能熟練，最后是教學過程各環(huán)節(jié)連貫，教學時間分配合理。小學音樂教學的整體提升，離不開小學音樂教師的綜合素質，靠的是音樂教師的基本功。教師的基本功絕不是彈琴唱歌跳舞的表演和寫文章，更不是精雕細作的某一堂師生“做秀”的音樂課，而是把扎實的基本功轉化為課堂教學能力，優(yōu)化課堂教學過程，全面提高教學質量的整體體現(xiàn)。小學音樂教師的基本功的培養(yǎng)和提高是多途徑的，不僅可以靠音樂師范院校的培養(yǎng)，還可以通過繼續(xù)教育等途徑教師自己加強和提高現(xiàn)有的能力和水平。

音樂讀書心得體會篇四

音樂和讀書是我生活中不可或缺的兩部分。它們既能陶冶性情，又能開闊眼界。音樂時而激蕩悲傷，時而流淌快樂；讀書時而引領思考，時而擴展視野。將音樂和讀書相結合，不僅僅是一種享受，更是一種學習方式。在過去的幾年里，我通過音樂讀書的方式，獲得了許多心得體會。

首先，音樂讀書可以增強專注力。讀書需要我們有足夠的耐心和專注力去理解和吸收知識。而音樂可以幫助我們進入一種忘我的狀態(tài)，在悠揚的樂曲中沉浸，減少外界干擾。這樣，我們就可以更專心地閱讀，深入思考。比如，在我讀書時刻意選擇一些舒緩而富有節(jié)奏感的音樂，如古典樂或輕音樂，這些音樂既能為我營造一個安靜的氛圍，又能激發(fā)我的創(chuàng)造力和思考能力。

其次，音樂讀書可以增進理解力。音樂和文字一樣，都是人類思想和情感的表達方式。當我在讀一本小說或是哲學作品時，有時會覺得無從下手，感覺作者的思想和情感與自己產(chǎn)生了隔閡。而通過配合相應的音樂，可以幫助我融入作者的思想世界。比如，當我讀《魔山》這本書時，我選擇了一些神秘和懸疑的音樂，讓自己更好地感受到書中黑暗和詭異的氛圍，進而更好地理解作者的用意。

第三，音樂讀書可以拓展想象力。音樂和文學一樣，都是一種藝術創(chuàng)作，都能夠喚起我們的想象力。通過將音樂與讀書結合，可以激發(fā)我們的創(chuàng)造力和想象力。比如，在閱讀科幻小說時，我會選擇一些充滿未來感的音樂，如電子樂或環(huán)球音樂，這樣可以更加深入地感受到書中的未來科技和異域風情，進而激發(fā)自己的想象力，嘗試去構想一種未來的世界。

第四，音樂讀書可以豐富情感體驗。音樂和讀書都具有情感交流的功能，它們可以喚起我們內心深處的情感共鳴。通過將音樂與讀書相結合，可以讓我們更加深刻地感受到作品中所蘊含的情感。比如，在讀一本愛情小說時，我會選擇一些浪漫而柔情的音樂，如鋼琴曲或是爵士樂，這些音樂會讓我更好地體會到書中人物之間深刻而真摯的感情，進而賦予我對愛情的更加深刻的理解。

最后，音樂讀書是一種享受。音樂和讀書都是一種心靈的享受，它們能夠帶給我們愉悅和滿足。當音樂和讀書相互融合時，可以創(chuàng)造出一種獨特的體驗。當我在沉浸在美妙的音樂中，心情愉悅的時候，再讀一本喜愛的書，就能夠達到心靈的滿足。這種滿足既來自于美妙的音樂，也來自于文字的啟迪和思考。

綜上所述，音樂讀書是一種既有趣又有效的學習方式。通過音樂的陪伴，我們能夠更好地專心致志、加深理解、拓展想象力、豐富情感體驗，并享受學習的過程。希望從今以后，我們能夠更多地將音樂與讀書相結合，體驗到音樂讀書的樂趣和益處。

音樂讀書心得體會篇五

《三只耳朵聽音樂》這本書是在溫州書城買的。那次我陪我兒子到溫州書城看書時，不經(jīng)意間看到《三只耳朵聽音樂》這本書，很好奇也很想知道《三只耳朵聽音樂》這本書到底講什么?于是便買下它，回到家就認真地看起來。莎士比亞說過：“讀一本好書，就像是和高尚的人談話。”書中的故事睿智而經(jīng)典，引人深思，發(fā)人深省，讓人受益匪淺。

作者陳鋼，19__年出生于上海，著名作曲家。原來出身音樂世家的陳鋼以他飽滿的熱情和豐富的閱歷講述了一個又一個的關于音樂和音樂人的故事，從他父親——陳歌辛的《玫瑰玫瑰我愛你》變成美國家喻戶曉的民歌，到丁善德的“走火入魔”，從傅雷對傅聰?shù)恼佌伣陶d到他自己不能和心愛的女子在一起的“梁祝”之怨，就如陳鋼自己所說：人聲是一曲長歌，它是由弓弦相撞、迸發(fā)而生的生命火花編織成的樂章。

中國很早在書畫藝術上很講究留白，就是給人無盡的想象空間，給作品增加墨筆以外的書畫美。同樣音樂也需要留白，在音樂的世界里，你可以走流行路線，在噪雜的世界里找到本我。可以走古典路線，心與心可以相互溝通，給人貼心的安慰。可以走現(xiàn)代路線，隨著時尚風向，與時俱進，勇往直前。因此，我們要用一只耳朵聽古典，一只耳朵聽流行，還有一只耳朵聽現(xiàn)代，這樣才能演繹、傳播、接受美妙音響世界的浩繁信息。懂音樂的音樂人或音樂家們這樣，正在成長路上需要學習音樂的學生們更要如此。音樂有它自由不受羈絆的靈魂，我想這也是更多喜愛、追逐音樂的人渴求與想要受其陶冶的內在。平時，我們教育那些在追求與喜歡流行、現(xiàn)代音樂的學生，努力學習與欣賞流行現(xiàn)代音樂的同時，千萬記得學習古典音樂，只有古典音樂是永恒的!

三只耳朵聽音樂，一只耳朵聽古典音樂，一只耳朵聽流行音樂，一只耳朵聽現(xiàn)代音樂。希望我們有機會欣賞更多的音樂，讀到更多的知識，乘著音樂的翅膀越飛越高!

笛卡爾說：“讀一本好書，就是和許多高尚的人談話。”是的，我愿意追隨著作者的文字，感受作家筆下的人物的喜怒哀樂，傾聽作家用他的筆觸告訴我的人生哲理。暑假里，媽媽送給我一本《音樂之聲》。我懷著虔誠之心，閱讀了它，與書中的瑪利亞進行了一次心靈的談話。

《音樂之聲》說了一個這樣的故事：瑪利亞生性活潑率真，走出修道院投身世俗生活，大膽追求真愛，以童心，愛心去照料七個過早失去母親的孩子，盡顯生活之真;故事中人際的寬容與親情的和諧，馮·特里普上校一家不畏納粹爪牙高壓的正氣，寧可流亡不做亡國奴的愛國精神，無不昭示了人類向善的意愿。但書中最能激勵我的還是瑪利亞那一股子“倔勁”，她正是靠著一顆頑強的不屈不撓的心，最終在逆境中崛起，過上了幸福的生活。

我現(xiàn)在擁有著良好的學習與生活條件，但是做事經(jīng)常吃不了苦，缺乏毅力。自小我就喜歡隨便寫寫記記，老師對我的小片斷也時常贊譽有加。上學期我還被選進了學校文學社，我興奮極了，幻想著自己能像那些大作家一樣，發(fā)揮自己的寫作天賦，寫出“一語驚人”的文章來。每天放學后，我都要在文學社里學習寫作半小時。可是刻苦練習的付出沒有換來成功的收獲，在后來的作文競賽中，我榜上無名。我沮喪極了，發(fā)誓再也不去文學社了!媽媽看出了我的異常，當她了解了情況后慈愛地對我說：“孩子，沒事，你只是需要一些時間來調整。”

現(xiàn)在，我終于懂了，媽媽!你把你要說的話都寄托在了這本書上。在媽媽的鼓勵之下，在瑪利亞頑強不屈的精神的激勵之下，我開始每天閱讀、做筆記，投入地寫作。每次看到表弟表妹們玩耍，看電視，我也會偶爾心動。但我還是控制住了自己，我告訴自己要堅持，只有堅持才能成功。一個假期，我記了厚厚的一大本，寫了不少的日記作文。開學的第一天，我請求老師：讓我再回到文學社吧!我知道該怎么做了!老師看了我的作文，欣慰地笑了。

哦!感謝瑪利亞!是她賦予我一份迎難而上的意志品質，這將是我一生的財富!

《音樂之聲》是一本易看、易懂又十分激勵人的書。它就像有魔力似的，讓你會情不自禁的看了又看。

書中講的是一位普通的修女瑪麗亞，從進入海軍上校的家?guī)退疹櫦彝ィ綕u漸成為他的妻子和七個孩子的母親，再到經(jīng)歷了許多波折，有了一個幸福家庭的故事。

每當合上這本書，我都會在腦海里瞎想：瑪麗亞，她究竟是一個怎樣的人呢?竟能一下子接受做七個孩子的母親!竟能經(jīng)歷波折而并不放棄!后來，我再回頭想，是啊!生活中有很多這樣的人，如海倫·凱勒。她雖然雙目失明，雙耳失聰，但她仍不放棄，努力學習。在沙利文老師的指導下，最終考入哈佛大學拉德克利夫女子學院。她這一生先后完成了14部著作，被美國《時代周刊》評選為“二十世紀美國十大偶像”之一。還有音樂家阿炳，他雖然雙目失明，但他依舊熱愛音樂。8歲便隨父在雷尊殿當小道士。12歲已能演奏多種樂器。18歲時被無錫道教音樂界譽為演奏能手。一生共創(chuàng)作和演出了270多首民間樂曲。他一路走來是多么不易啊!

比起他們我就自愧不如了。當時，我在練習舞蹈老師教的新舞時，跳到一半已經(jīng)累得氣喘吁吁了，手臂和腿都十分酸痛，豆大的汗珠已從我的額頭流了下來。由于這個舞比較難，而且在課堂上也沒幾個人會，我就在想，要不要放棄?后來，我還是沒有堅持下來。第二天舞蹈課時，我發(fā)現(xiàn)三分之二的人都會了，我后悔了，可人生沒有后悔藥吃。從此，我堅持刻苦練舞，再也不敢半途而廢了，終于成為了舞蹈隊的佼佼者。

瑪麗亞，她是個堅持不懈、不怕困難，勇敢突破自我的人，她是新時代的楷模!

去年，媽媽和我一起觀看了一部老電影——《音樂之聲》，我被里面精彩的故事情節(jié)和動聽的音樂所吸引。今年暑假，我閱讀了《音樂之聲》這本書，同樣讓我深受啟發(fā)。

《音樂之聲》是美國女作家瑪麗亞·奧格斯塔·特拉普的第一本自傳。作者與海軍上尉格奧爾格結婚后不久，便帶著全家離開奧地利，前往美國，逃離了納粹德國的魔掌。在美國后特拉普家族，她一邊用歌聲打動著成千上萬的歐美聽眾，一邊經(jīng)營著在佛蒙特州買下的農場。最后，她終于擺脫了貧困，在二戰(zhàn)結束后不久，全家還成為了“同心同德”的成員。

讀了這本書，我也想到了自己，發(fā)現(xiàn)了自身的許多缺點。面對問題，特拉普家族并沒有想著去逃避，而是想著如何解決，最后終于成功了。我以前在背古詩時，會遇到一些不認識的生字和生詞，我總是懶得去查詞典，而是選擇蒙混過關，現(xiàn)在想來，我感到十分慚愧。

我要學習特拉普家族，勇敢地面對困難，樂觀地面對生活。那樣，我們的人生也會很精彩!

剛提筆，就完全不知道該寫點什么，為了完成任務而寫作的心情是真糟的，于是難受的放下了筆，打開了電腦，聽起了音樂。找了幾首喜歡的曲子來聽，幾分鐘就平靜下來了。

這種感覺很神奇，突然就想記下些什么，于是便想到了這個題目，初想之下覺得這個題目有點大言不慚了，這么大的一個話題，是只有那些文人大家才敢嘗試的，而我又怎么能隨便寫呢!想了想還是放下了筆，怕被人嘲笑。但又過了一會，當整個人又沉浸在音樂中，身心又平靜下來時，又有了最初的想法，這次，自我的感性戰(zhàn)勝了應有的理智，我又感情用事了，心想“小人物也有小人物的想法，小人物也能記錄下自己的感受”，正如季羨林所說“沒有新意，不要寫文章”，于是我又大言不慚的開始寫作這篇文章。當聽著自己喜歡的曲子，伴隨著悠揚的旋律，漸漸沉靜下來，默默地與她融為一體，讓每個音符流入全身，讓自己完全與現(xiàn)實脫離時，也就沒有了為作業(yè)的擔憂，更沒有了盲目的壓力。就希望永遠也不要從這些聲音中走出。

但不知過了多久，忽然注意到，那些縈繞在耳邊的歌詞，自己幾乎一句也聽不懂，因為那些不是些難懂的英語就是不能理解的法語。這時才猛然反應過來，即使聽不懂的語言也能給人帶來莫大的親切感，什么歌詞、語法、意義都是些無用的東西。因為音樂，無論是什么語言，來自什么樣的文化屬地，對于我們這些普通人來說都是無需過問的，唯有旋律本身才是最能觸動人心的。自己以前也試著去學一些有關音樂學的知識，什么古典音樂，大調、小調，主歌、副歌……這些“專業(yè)知識”，但他們木然的沖擊著我的大腦，讓我覺得腦細胞像要炸出來一樣，但即使死死的記住這些只是，到頭來，在真真聆聽音樂的時候，這些“專業(yè)知識”都被通通拋之腦后，剩下的唯有自己的感受和心靈的諦聽了。現(xiàn)在當人們一提起音樂，大多數(shù)人都會將其歸于“藝術”的行列，認為音樂是“高雅藝術”的象征。懂音樂、會搞音樂的人理所當然的成為了“藝術家”。

于是眾人也開始拿音樂說事了，為了顯示自己出眾的才藝，特別是現(xiàn)在有些所謂的“文藝青年”，音樂幾乎成了他們顯擺的工具，其實談音樂卻不懂音樂的大有人在。而音樂，卻在人們大肆的追捧中，慢慢失去了其原本的創(chuàng)作理念。在奧地利剛開始流行音樂時，它只是為了在宗教活動時給人以寧靜之感，讓信徒們能感受到神的意旨。然而，在信息化的今天，我們卻不斷的給音樂強加了很多其他的理念，甚至將它提高到了一個讓人崇敬的地位，卻忘記了她最初的作用。然而對于我們而言，聽音樂不外乎就是讓自己心靈平靜，釋放現(xiàn)實強加在我們身上的壓力罷了。

伴隨著音樂緩慢的節(jié)奏，在《mayitbe》那悠揚的旋律中，我再次忘記了現(xiàn)實的壓力，異常的平靜。

音樂讀書心得體會篇六

作為一位音樂愛好者，在讀書的過程中深深感受到了音樂的魅力和力量。通過音樂，我深入理解了書中的內容，更有助于提高了我的閱讀體驗。在學習的路上，音樂就像一枚神奇的魔法寶石，帶給我力量和靈感。在這篇文章中，我將分享我在音樂讀書過程中的心得和感悟，以及對人生和學習的啟示。

第一段：音樂帶來的放松和專注力。

在讀書的過程中，我們常會發(fā)現(xiàn)自己打不起精神，思維不能集中，這時我們需要音樂來幫助我們放松自己。音樂可以讓我們的情緒得到宣泄，消除疲憊和壓力，幫助我們進入學習狀態(tài)。例如，在讀完一本沉重的哲學書籍時，我會選擇放一些柔和的古典音樂來放松自己，這可以讓我更好地消化書中的內容。同時，在學習中，音樂也可以幫助我們保持專注，防止分心。例如，當我需要完成一些艱難的數(shù)學運算時，我會選擇一些輕松愉悅的流行音樂，以此調整我的情緒和注意力，從而使學習效果更佳。

第二段：音樂讓我更加容易理解和吸收知識。

當我們在讀書時，有時候會遇到一些比較難以理解的內容。這時，如果我們通讀時能夠輔以一些音樂，就可以讓我們更好地理解和吸收知識。這是因為音樂可以啟發(fā)我們的大腦，促進我們的思考和領悟。在我讀學術著作時，我會選擇一些琴聲悠揚的古典音樂，這可以讓我進入沉思的狀態(tài)，并很快就將書中的內容與自己的經(jīng)歷聯(lián)系起來。通過結合音樂和閱讀，我能夠更深入地理解作者的思想，進而加深對內容的印象和理解。

第三段：音樂豐富了我的內心世界。

當我們在學習和閱讀時，通常會很容易感到壓抑或枯燥。而音樂可以幫助我們打破這種狀態(tài)，豐富我們的內心世界。在學習過程中，音樂可以帶給我一種獨特的情感和情感體驗，這使我能跳出對學習的單調的看法，并更好地可以感受到書中文學作品中的情感溫度。在學習期間，我通常會選擇不同風格的音樂來調整自己的情緒，以此尋找靈感和思考的力量。有時，音樂不能只是聆聽的背景，而是一種綜合和疏導的呈現(xiàn)，能在某種程度上幫助我與自己相連。

第四段：音樂成為我掌握知識的方式之一。

在不斷學習的過程中，我們不僅需要較高的智力和閱讀能力，也需要具備深刻的理解能力。而音樂可以幫助我凝聚思維，支持書中知識的內涵和形式。在學習科學和技術領域的知識時，我會選擇一些神奇的電子音樂，這種音樂能夠強化我的注意力和記憶能力。我深刻感受到音樂的魔力，它像一顆磨石，配合著我喜歡的學習形式和知識內容，讓我更加容易掌握和識別特定的知識領域。

通過音樂，我們可以在學習中更好地放松自己，更好地理解和吸收知識。音樂可以使我們的內心世界更加豐富,。我們也會發(fā)現(xiàn)音樂并不只是伴隨我們來放松,它還可以成為我們掌握知識的方式之一。總之，音樂這種藝術體現(xiàn)對學習和生活有著很深刻的影響，它能夠大大促進我們每天的進步。

音樂讀書心得體會篇七

教師讀書靠的是長期的積淀，堅持不懈的讀書，讀好書，耳濡目染，日積月累，才會儲備真知，才會受到文化的熏陶；才會不斷完善自我，提升教育教學藝術，在教學中得心應手游刃有余；才能展現(xiàn)個人魅力和為師者的風范。

讀書有甜。一本好的書，是一個足以讓你“為伊消得人憔悴”的情人，或在大樹之下，或在藤椅之上，或坐或躺，或仰或俯，或高唱或低吟，心態(tài)自由，興味十足。讀書有苦。讀書是一樁苦事，并非所有的書都是你所愛讀的。比如有的工具書艱澀而枯燥，但身為教師的你，不讀通工具書，顯然是無法適應你的工作；比如有的哲學典籍抽象而深奧，常常讓人敬而遠之，但如果你對于哲學一無所知，那么你的思考常常缺乏深度，你的生活往往缺少智慧……讀書之甜，讓人心向往之；讀書之苦，又足以讓人望而卻步。讀書是一種生活，生活就該有酸甜與苦辣。親近生活，勤奮讀書。讀書，讓你眼目清亮、神清氣爽，讓你充實，讓你寧靜，讓你幸福。

好書猶如一泓清泉，不僅清澈明凈，可當鏡子映照自己，而且清爽甘洌，沁人心脾。蘇霍姆林斯基的學術著作《給教師的建議》是一本非常好的指導教育理論和實踐的書籍。

就拿音樂來說吧，音樂是一門情感的藝術，音樂教育是以音樂藝術為手段，在潛移默化中對學生進行情感教育。因此，在音樂教學中對學生進行思想品德是深刻而有力的，也是十分必要的。一首歌（樂）曲中往往蘊含著豐富的思想情感，作為音樂教師，應利用音樂學科的特殊性，深入挖掘出音樂歌曲中內在的思想情感教育因素，采用“輸液灌滴”、“潛移默化”的方法，把這些思想情感充分地揭示給學生，讓他們更好地感受、體驗和表現(xiàn)，并從中在情操上受到陶冶，道德上受到影響，心靈上受到啟迪，乃至意志上受到熏陶、感染，達到“潤物細無聲”的德育境地。

在平時的教學中，難免會遇到一些成績差、紀律差的同學，我們稱之為“后進生”。教師要及時發(fā)現(xiàn)，準確把握每個后進生的優(yōu)點，使他的優(yōu)點得以升華、特長得到發(fā)展，使他感到“我也有比別人強的地方”，“我也有自己的優(yōu)勢”，從而正確地認識自己。教師還要善于給他創(chuàng)設充分發(fā)揮聰明才智的舞臺和空間，正確地加以引導，讓他獲得成功，其實后進生同優(yōu)秀生一樣他們都是祖國的希望。對于那些尚未開放的花朵，我們就應該傾注更多的耐心，傾注更多的溫暖，特別的愛給特別的他們，百花齊放才能迎來滿園的春色！正如蘇霍姆林斯基在《給教師的建議》一書中所告誡教師們的那樣：“請記住：成功的歡樂是一種巨大的情緒力量，它可以促進兒童好好學習的愿望。請你注意，無論如何不要使這種內在的力量消失。缺少這種力量，教育上的任何巧妙措施都是無濟于事的。”

當學生遇到困難時，當學生遭到失敗時，當學生不敢嘗試新事物，缺乏信心時，當學生在做一件似乎不可能做好的事時，教師要給予鼓勵。給學生一個微笑，告訴他：“你能做好，老師相信你……”有了教師的鼓勵，學生會感到有一股強大的力量在支撐著他，從而對自己充滿信心。而當學生產(chǎn)生什么事都來做的想法時，當學生學會認識簡譜時；當學生爭先恐后的勞動時；當學生有一次作業(yè)得“優(yōu)”時，哪怕是很小的成功，做老師的不要吝惜表揚，應該由衷地肯定學生的行為。你可以豎起大拇指，發(fā)自內心地告訴他：“你做得很好，我為你的行為感到驕傲……”

《給教師的一百條新建議》這本書像一面鏡子，真誠的表述著對教育事業(yè)的熱愛、忠誠與執(zhí)著。這本書充滿了精氣神，使它充滿了善意，充滿了真誠，充滿了生命的靈氣。值得我們細細地去品味，領悟它精髓所在，指導我們的教育教學。

音樂讀書心得體會篇八

音樂是一種美妙的藝術形式，它能夠觸動人的情感，帶給人們快樂和慰藉。近期，我讀了一本關于音樂的書籍，通過閱讀，我對音樂有了更深入的理解，也從中獲得了一些心得體會。接下來，我將分享這些心得體會，希望能夠給其他音樂愛好者帶來啟發(fā)和共鳴。

第二段：音樂的表達方式。

音樂是一種通用的語言，它可以超越文字和文化的界限，直接觸及人們的心靈。通過音樂，藝術家可以表達他們內心深處的情感和思想。音樂的表達方式多種多樣，可以通過旋律、和聲、節(jié)奏、樂器等元素來傳遞信息，甚至不借助文字也能夠讓人們產(chǎn)生共鳴。音樂能夠喚起人們的回憶，讓人們沉浸其中，忘卻煩惱，體驗到情感的釋放。

第三段：音樂的創(chuàng)作和演奏。

音樂創(chuàng)作是一個極其個性化的過程，每個藝術家都有自己獨特的風格和創(chuàng)作方法。音樂創(chuàng)作需要藝術家有深入的音樂理論知識和技巧，同時還需要他們發(fā)掘自己內心的情感和靈感。演奏音樂也是一門藝術，演奏家需要通過對樂器的精通以及與其他樂手的合作來展現(xiàn)音樂的美妙。音樂創(chuàng)作和演奏需要藝術家具備技巧和情感的結合，只有兩者兼具，才能夠在音樂中達到完美的表達。

第四段：音樂的力量。

音樂不僅僅是一種藝術形式，它還有著強大的力量。音樂能夠影響人的情緒和心理狀態(tài)，能夠調動人們的積極能量。研究表明，聽音樂可以促進大腦中的多巴胺分泌，提高人們的幸福感和快樂感。音樂還可以幫助人們舒緩壓力，放松身心。此外，音樂還常常被用來傳遞社會信息和價值觀，傳播愛、和平和團結等正能量。通過音樂，人們可以深入了解到其他文化和歷史，實現(xiàn)跨文化的交流和理解。

第五段：音樂的意義。

音樂對個人和社會的意義不可估量。對個人而言，音樂可以幫助人們發(fā)掘自己內心的情感，從而更好地理解和接納自己。音樂也可以作為人們情感的出口，讓人們找到內心的安慰和療愈。對社會而言，音樂是文化的重要組成部分，它可以激發(fā)人們的創(chuàng)造力、培養(yǎng)審美能力，豐富人們的生活，促進社會和諧。總之，音樂是一種無法替代的藝術形式，它給人們帶來了無盡的樂趣和啟發(fā)。

結尾段：總結。

通過閱讀關于音樂的書籍，我對音樂有了更深入的理解，并從中獲得了一些心得體會。音樂作為一種美妙的藝術形式，通過其獨特的表達方式和豐富多樣的元素，能夠觸動人們的情感，帶給人們快樂和慰藉。音樂的創(chuàng)作和演奏需要藝術家具備技巧和情感的結合，只有兩者兼具，才能夠充分傳遞音樂的美妙與力量。音樂對個人和社會都有著重要的意義，它可以幫助人們理解自己，舒緩壓力，促進文化的交流與理解，豐富人們的生活。綜上所述，音樂是一項無比寶貴的藝術財富，我們應該珍惜它，享受它。