我們在一些事情上受到啟發后，可以通過寫心得體會的方式將其記錄下來，它可以幫助我們了解自己的這段時間的學習、工作生活狀態。那么我們寫心得體會要注意的內容有什么呢？以下我給大家整理了一些優質的心得體會范文，希望對大家能夠有所幫助。

小學美術教學心得體會篇一

兒童畫稚拙、純真、妙趣橫生，這正是大師們所追求和向往的。畢加索說：“學會像一個六歲的孩子一樣作畫，用了我一生的時間。”可見兒童畫蘊含著鮮活的藝術生命。

作為教師，要懂得兒童畫的寶貴之處，善于挖掘孩子們的藝術天份，啟發學生豐富的想象力和創造力，激發學生大膽的表現欲望，使其創造性思維得以發展。

美術課上我曾遇到過這樣一些學生，當我要求他完成作業時，有的學生問我可不可以畫書上的，有些學生干脆問都不問就照著書畫；有的學生坐著不動或將作業紙翻來覆去，就是不見他畫畫；還有些學生則原封不動照抄師的范作，面對這些學生我們常說他們懶，不愛動腦筋。其實，這只是表面的而不是實質的。

學生為什么會養成以上這種習慣呢？學生為什么不肯動腦筋呢？關鍵在于缺乏自信心。他們之所以照書、模仿老師，是因為他們害怕，怕自己畫的不好，不能得到老師的肯定，甚至遭到同學們的恥笑。哪一個孩子不想表現自己，展示自我，這是孩子的天性。

作為教育者應多給學生提供這種探究的機會，并讓他們感受到成功的喜悅，這將激勵會使他們不斷的去探索，從而走上成功之路。因此，教學中我常常鼓勵學生自己創作，以激發和培養學生的自信心。我常對班上的同學說：老師喜歡小朋友自己畫的畫；老師最愛看小朋友自己設計的了；老師覺得愛動腦筋的小朋友最了不起。

或者可以給孩子們一些獎勵，如巡視輔導時對有獨特想法的作業進行表揚、在批改的等級上加個小紅星等。通過一段時間的努力，一次我聽到了令我激動而振奮的話。一個孩子對旁邊正準備照書畫的孩子說：照書不好。極簡明而平常的話，但這至少是孩子自信的良好開端。

有了自信，孩子就敢畫了。但是，光是敢畫，而沒有生活的積累，仍然不行。孩子們要么興致很高，但畫了半天什么也畫不出。要么勉強畫出來了，但畫面很是空洞無物，毫無情趣。要想真正使孩子創作出豐富、有趣的畫面，我認為在美術教學中應考慮的是孩子對生活經驗的積累。沒有對生活的接觸、認識、體驗，就如同盲人摸象，根本不能描繪出事物的形象，又何談美術作品的創造呢？

1、欣賞優秀美術作品，明確生活是創作的源泉。繪畫創作，首要的是選擇題材。因為學生上創作課，最困難的是不知畫什么，很容易使創作一般化、概念化。為此，首先要引導學生欣賞一些優秀的美術作品，并且強調說明生活是創作的源泉。

因為，成功的美術作品，都反映了作者對現實生活的感受、理解和評價，是作者理想和愿望的表現。要啟發學生善于發現生活中的美好事物，無論風景、靜物、人物，一盤水果、幾棵蔬菜；只要是美的、動人的，都可以入畫，這也可以激發學生進行繪畫創作的積極性。

2、注重創作構思，培養學生的想象力、創造力。完成一幅作品，藝術構思是中心環節。在構思過程中，要幫助學生把在生活中搜集到的素材進行選擇、加工、整理、提煉，力求構思完美。

學生選擇的題材大多都是豐富多彩的校園生活和發生在身邊的好人好事，以及對祖國的歌頌和對未來理想的追求。如反映校園生活的題材，就要仔細品味教材中同齡人的作品，滿懷熱情地去表現自己的生活，從事感人的藝術創作。

再如，處理北京奧運會的題材，就要啟發他們從運動、和平、幸福的角度來立意，用寓意、象征等藝術語言進行構思、構圖，使學生掌握從題材到主題、從生活到藝術、從內容到形式這一創作規律，對自己所選擇的題材反復推敲，不斷探索。

對于學生來說，這不僅是一個復雜而艱苦的創作過程，實際上也是思想認識不斷深化、不斷進步的思維過程。盡管他們的表現技巧還欠嫻熟，但是通過這個過程，可以培養學生靠艱苦的藝術實踐去表現生活的優良品質。

生活中處處有美，藝術家就是善于從生活中不捕捉美。而孩子們不是藝術家，他們如同一頭剛剛學習捕食的小獅子，還必須在母獅的循循善誘下學習捕獲的方法，掌握捕獲的時機。學生的各方面能力正處于發展階段，潛在的能力需要教師引導、開發，以提高學生對美的感受、欣賞和評價能力，從生活中捕捉美，從而達到創造美的目標。

例如在教學《印象深刻的事》一課時，為了能讓學生充分地發揮，自由地表現，我告訴學生什么都可以畫，只要是給你留下較深印象的事。我滿以為學生會興高采烈地畫自己想畫的，可讓我愕然的是很多學生不知道從何下筆，相互詢問，畫什么呢？在我看來孩子們的生活豐富多彩，可畫的內容實在太多了，可是他們為什么不知道畫什么呢？因為思路太廣了，他們還缺乏一定的整理能力，需要教師引導，引導他們從生活的點滴發現有趣、有意義、有價值的東西。

于是，我讓他們回想在學校的課堂、課間、課外活動中看到、聽到、想到的人和事，在家里看到、聽到或自己作的事；在放學途中，在一次旅游中，在過節時等等這些生活細節中所聞、所見、所感、所悟、所做的。孩子們一下子就有內容畫了，有的畫捉迷藏，有的畫春游，有的畫游泳，有的畫乒乓球賽，有的畫過春節，還有的畫給自己留下深刻印象的人。這一副副主題鮮明、內容豐富、構圖別致的繪畫作品不正是學生的創作之舉嗎？

因此，在以學生為主體的課堂教學中，我們同樣不能忽視教師的主導作用，要充分發揮教師的引路人的作用，領著學生奔向創作之途。作為學生美術創作的啟蒙者，我們要用真誠的心去點亮孩子心靈的蒼穹，燃起他們藝術創作的火花，使他們在人生的行程中充分發展自己的個性，展示自己的才華。

總之，教師在教學中把握好這三步曲，不僅全面了解了兒童的繪畫水平，增強了學生的自信心，更重要的是培養學生熱愛生活、觀察生活、表現生活的良好習慣。只有這樣，學生才有創造的樂趣，才會樂于創造并勇于創造。只有這樣，才能擴展兒童的創造思維，為孩子將來成為創造性人才奠定初步的基礎。

小學美術教學心得體會篇二

目前雙語教育方興未艾，我作為美術教師參與其中，最大的感觸是在教學過程中，既提高學生學習英語的興趣，也充實了自己的英語知識。非英語專業教師特別是美術教師，如何順利的開展雙語教學，我的體會有以下幾點：

專家認為雙語教學適宜在小學美術、音樂、自然和勞動等課程進行試點，這些課程直觀形象、操作性強，學生可通過教具、借助教師的表情、姿態、演示體會英語的意義。我校采取分年級、分學科進行雙語教學，學生興趣極高，高年級學生對語言感知力較好，有一定的適應性，在美術等學科開設雙語教學，為小學生此后的英語再學習鞏固基礎，全面的學好英語作好充分的準備。這學期，我校就專門在小學二年級和六年級開設了美術雙語教學，讓學生從小就接受整體的雙語教學訓練。

雙語授課不是簡單的加法，增加一些英語的課堂規范用語，也不是將內容翻譯成全英文，全部用英語上課這成了另一種單語教學，而不是雙語教學了。用兩種語言講課，在用母語的基礎上，盡可能多地穿插、夾雜、并用一些英語單詞、英語短句幫助學生掌握知識點，尤其是本學科的專用名詞和術語等，這是雙語教學的標志。課堂上評價或指令性語言的英語會話，這在平時的英語教學或活動中就能學到，它并不是雙語教學的主要內容。雙語教學是要創造一種學英語的氛圍，將這種氛圍延伸、拓展并滲透到各門學科（母語除外）。

如：我在上雙語美術課“動物朋友”時，要求學生對著范畫找出動物，“ｔhisisanelephant”；“ｔhatisabear”在接下來的“drawandplay”活動中，我給孩子們發指令，如：“drawamouse’sface”、“drawarabbit’sface”畫好并制成頭飾，戴在頭上，一起與動物聚會，做游戲。在做游戲中鼓勵人人開口說英語，消除“金口難開”的緊張情緒，通過擴大英語的使用頻率來達到課堂教學中語言的高濃度，促使學生在這種“雙高”語境中更多地習得英語，達到實際運用英語語言的效果。“啞巴英語”的形成是因為沒有聽、說的機會，雙語教學正是創設這樣良好的英語氛圍，在英語學科之外的其他學科，在課堂內外學英語、說英語、用英語。當我們創設了一定的語言環境條件（主要是學習者周圍的人使用該種外語的比例）使英語經過一定的積累，逐漸成為日常交流用的語言之一，會使英語教學從foreignlanguage（外語）變為secondlanguage（第二語言）甚至是bilingual（雙語）。

盡可能使兒童在英語語言環境中自然而然、有意無意地習得英語。有關實驗表明學生接觸英語的機會越多，自然習得的英語語言量就會越大，語言的“自我生成”能力就會越高。教師應善于將語言表達和實物直觀結合起來，通過表情、手勢、肢體、實物教具、多媒體等手段幫助學生達到理解的目的，切忌圖方便而直接采用母語進行解釋和說明。在教學過程中要積極創設環境，積極為學生創造說英語的機會，鼓勵學生使用英語表達思想。

在實際的雙語教學中較突出的問題是，一些學科專業性較強的生僻詞匯。例如：我在講授美術雙語“畫漫畫”這節課，遇到“personification”（擬人化）等諸如此類的詞時，可以說得簡單些：“someanimalsactasaperson”，再進一步舉例“forexample：amousecanspeak，laughetc”，并配合課件中“mickeymouse”的造型和實際生活中老鼠的圖片，視覺上產生形象的感受，形象的理解到“personification”這個單詞的含義。這樣由教師講解到學生聽，再到看說的過程，學生得到全面的訓練，同時課件的輔助提供了生動的畫面和豐富的素材，如此圖文并茂的語言教學內容，能使學生在真切的情景中學習語言。這種充分利用掛圖、課件、原聲錄像等多種媒體設備的手段，并且合理地交替使用，解決部分詞匯不足或理解上的困難，最終刺激學生的感官系統，讓學生有事可感，有話可說，課堂氣氛非常活躍，學生也得到了充分的聽說訓練。更重要的是讓學生在無意識的情況下接觸到要學習的英語，由于視聽說的需要，學生自然會產生學習英語的動機和興趣，而這種目的和興趣比在單純的語言課程上容易產生和持久。

作為非英語專業教師，我自感英語功底不深，語言能力不強，用英語進行教學的能力較弱，從而造成師生交流上有一定的難度，這就需要教師英語知識的擴充和再學習。實踐告訴我，要用什么就學什么，這樣學起來比較快，比較容易記住。此外，上網瀏覽英文網站，與網友進行英語筆談式的交流也是一種不錯的嘗試，另外多閱讀英文報紙也會令你大有長進。

雙語教學是提高學生學習語言興趣的一種手段，但從目前實施情況看雙語教學任重而道遠，不是一朝一夕就能達到的，作為青年教師當肩負重任，要勇于實踐，在雙語實踐中走好每一步。

1、以既有的成就為基礎，確立人生的方向，提供奮斗的策略。2、突破生活的格線，塑造清新充實的自我。

3、準確評價個人特點和強項。4、評估個人目標和現狀的差距。5、準確定位職業方向。6、重新認識自身的價值并使其增值。7、發現新的職業機遇。8、增強職業競爭力。9、將個人、事業與家庭聯系起來。

1、認清人生的價值

社會的價值并不被所有的人等同接受“人云亦云”并不等于自我的人生價值人生價值包括：經濟價值、權力價值、回饋價值、審美價值、理論價值。

2、超越既有的得失每個人都很努力，但成就并不等同。后悔與抱怨對未來無濟于事，自我陶醉則像“龜兔賽跑”中的兔子。人生如運動場上的競技，當下難以斷輸贏。3、以萬變應萬變

任何的執著都是一種“阻滯”前途的行為想想“流水”的啟示“學非所用”是真理

1、個人部份健康情形：身體是否有病痛？是否有不良的生活習慣？是否有影響健康的活動？生活是否正常？有沒有養生之道？自我充實：是否有專長？經常閱讀和收集資料嗎？是否正在培養其他技能？休閑管理：是否有固定的休閑活動？有助于身心和工作嗎？是否有休閑計劃？

2、事業部份

財富所得：薪資多少？有儲蓄嗎？有動產、有價證券嗎？有不動產嗎？價值多少？有外快嗎？社會階層：現在的職位是什么？還有升遷的機會嗎？是否有升遷的準備呢？內外在的人際關系如何？自我實現：喜歡現在的工作嗎？理由是什么？有完成人生理想的準備嗎？3、家庭部份生活品質：居家環境如何？有沒有計劃換房子？家庭的布置和設備如何？有心靈或精神文化的生活嗎？小孩、夫妻、父母有學習計劃嗎？家庭關系：夫妻和諧嗎？是否擁有共同的發展目標？是否有共同或個別的創業計劃？父母子女與父母、與公婆、與姑叔、與岳家的關系如何？是否常與家人相處、溝通、活動、旅游？家人健康：家里有小孩嗎？小孩多大？健康嗎？需要托人照顧嗎？配偶的健康如何？家里有老人嗎？有需要你照顧的家人嗎？

1、友伴條件：朋友要多量化、多樣化、且有能力。2、生存條件：要有儲蓄、發展基金、不動產。

3、配偶條件：個性要相投、社會態度要相同、要有共同的家庭目標。4、行業條件：注意社會當前及未來需要的行業，注意市場占有率。5、企業條件：要穩定，則在大中型企業；要創業，則在小企業。公司有改革計劃嗎？公司需要什么人才？

6、地區條件：視行業和企業而定。

7、國家（社會）條件：注意政治、法律、經濟（資源、品質）、社會與文化、教育等條件，該社會的特性及潛在的市場條件。

8、世界條件：注意全球正在發展的行業，用“世界觀”發展事業。

1、人脈：家族關系、姻親關系、同事（同學）關系、社會關系。[解決方案]溝通與自我推銷

2、金脈：薪資所得、有價證券、基金、外幣、定期存款、財產（動產、不動產）、信用（與為人和職位有關）。

[解決方案]儲蓄、理財有方、夫妻合作、努力工作提高自己的能力條件及職位。

3、知脈：知識力、技術力、咨訊力、企劃力、預測（洞察）力、敏銳力。[解決方案]做好時間管理、安排學習計劃、上課、聽講座、進修、組織內輪調、多做事、反復練習、經常做筆記、做模擬計劃。

小學美術教學心得體會篇三

《美術課程標準》的評價建議中提出：“美術課程評價是促進學生全面發展、改進教師的教學、促進美術課程不斷發展的重要環節。”并強調“重視評價的診斷、發展功能，內在激勵作用。”因此，現在的美術課堂上，少了教師采用簡單化的否定性評價，少了教師的嚴厲批評聲，而多了對學生的表揚、贊賞、肯定，這不能不說是一種進步。

我就如何改進課堂教學評價、讓學生在陽光下得到全面發展做了一些嘗試，下面談談我的幾點體會。

課改以前，美術教學中只注重對作業的評價，是一種對教學結果的評價。而教學結果與教學過程之間存在一定的聯系，但是教學結果并不能簡單地等同于教學過程，因為相似的教學結果可能來自于不同的教學過程，而教學過程中細微的差異又將導致教學結果發生巨大差異。所以，僅僅靜態的評價教學結果不能反映教學的價值。

課堂教學評價要關注學生學習的自信心，尊重他們與眾不同的感受。有些學生天生聰明，但有些學生可能在學習上沒有那么幸運，反應顯得遲緩些，作為教師就不能心急，也要在課堂上給這些孩子一些意想不到的表揚性評價，也會給這些需要自信的孩子增加勇氣和信心。孩子天生就是表現家，他們會通過唱歌、跳舞、繪畫等來表現自己對生活的感受，每表現一次就成長一些，當他們得到贊美時就會信心大增，也就會更喜歡這項活動，表現的更好。我認為適當的贊美對

于孩子來說是推動其進步的風帆。

正確的引導孩子學習，認識孩子作品的特點進行有益的評價，適當的給孩子以贊美的評價，對于孩子樹立自信心，有效的學習，大膽的表現自我有很大的作用。就讓我們多給孩子一點贊美的評價，使他們多一份自信。

三、關注個體差異，評價注重引導學生的發展

心理學表明：人的個體差異是客觀存在的，教師在教學中必須正確對待個體差異、因材施教。在美術評價中不能以固定僵化的標準來衡量學生的作業，枯燥冰冷的分數會澆滅學生創造的火花，折斷學生想象的翅膀。因為美術不同于一般學科，學生作業是一種飽含情感的創造性活動產品，具有鮮明生動的個性差異。每個人的喜好不同，對美術的感悟也不同。因此教師在評價時要承認和維護學生在美術方面的個性差異，允許學生用自己獨特的方式來學習美術，為學生的學習和自由發展創造寬松的時空環境。

給學生一點陽光，他們會很燦爛！改革評價方式，通過評價促進學生的發展，成了擺在每一個美術教育工作者面前的一個重要課題。采用形式多樣的評價方式架起師生、生生之間的友誼橋梁，充分發揮評價促進學生發展的功能。通過教師的評價幫助學生樹立自信心，積極開展自評與互評相結合的多種評價方式，在豐富多彩的實踐活動中檢測評價學生，將會把美術課堂教學帶入一個嶄新的天地，使學生得到全面的發展。

小學美術教學心得體會篇四

本學年我擔任一二年級的美術教學工作，低年級的學生，他們的世界是天馬行空的，他們想象力豐富，天真，富有童真童趣。但同時他們紀律差，理解能力相對較弱，動手能力也較弱。如何將低年級課程的教學目標有效的滲透是我必須要思考的問題。

每學期第一節課，我都是重點講解我的課堂要求：課堂紀律、課前準備，課前準備包括學具準備和課前課本分發。美術課和其他的課堂不太一樣，一旦你的美術工具準備不齊全，不帶，那么你的作品就呈現不出來，而且我們的美術工具又特別繁多。老師的第一節課一定要講到位，并且和班主任及時做好溝通！其次課堂里的一些引導用于也可以幫助老師組織好課堂紀律，例如：老師說我是小太陽，同學們說我是向日葵。這是我們課堂的日常用語。學生在回應老師的同時坐坐好，看向老師。總而言之，不管高年級還是低年級，一定要講解好課堂要求。

情境導入、游戲、謎語、故事、繪本、動畫...無疑是吸引學生注意力最好的方法了，這些生動形象的畫面是引起學生直接興趣的關鍵，但是要特別注意的是，方法、內容的選擇上，老師要根據教學目標選擇更加清晰易懂的。例如《相同圖樣排排隊》一課，我選擇用《亂七八糟的魔女之城》這本繪本導入，通過繪本闖關方式，漸進式的讓學生明白排排隊的好處，排排隊的方法。這本繪本特別有趣生動，而且一下子幫我解決了本課的大部分教學重難點。所以，我的結論是，選擇圍繞教學目標且直觀的方式導入，在引導學生興趣的同時，解決教學重難點。

低年級學生作畫，往往都是依靠頭腦中的記憶表象作畫，粗略的觀察后就開始作畫。所以我在日常的教學中特別強調對事物的觀察。上學期的《蝦和蟹》，這學期的《動物朋友》、《花兒朵朵》，我都針對性的引導學生從不同角度觀察形狀、顏色、結構、姿態等，并注重在觀察中讓學生使用多種感官感知，更好的認識客觀事物。當然，觀察能力的提高不是一蹴而就的，需要老師和同學不斷地有目的的、有意識的去觀察。

有句話說：眼明手快、心靈手巧，這說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關系密切。現在的學生，他能夠表達自己的想法，但是讓他動手了就完全不會了。本周我正在上《花兒朵朵》的第二課時，第一課時我們是要寫生花朵，首先需要觀察，然后繪畫花朵的外形、細節和色彩。第二課時是用各種綜合材料制作出來。有的學生知道先繪畫花瓣外形，再剪貼。可是對操作能力差的同學而言，撕、剪出外形都是個大問題。我對這部分學生的要求就是不管怎樣，認真的對待，認真的克服操作的困難，在掌握基礎的手工方法的基礎上，可以再嘗試卷、插等難度更高的方法。

以上是我近期的點點思考，其實還有很多方面需要我再去實踐和思考，例如在學生作業評價這一塊，我們常態化教學往往都是2到3節課完成一副畫，大多是我在批閱時給予口頭點評，那么學生互評和自評是很少的！我該怎么有效開展？例如團隊合作，課堂很容易吵鬧不堪，所以我也甚少去實踐！這兩方面都是我欠缺的，希望我能多多實踐，去完善課堂這兩方面的不足。

小學美術教學心得體會篇五

評課今天參加吳興區美術“設計應用”領域的中短期培訓，有幸聆聽了四位老師的美術課堂，感受頗豐。四位老師親切的教態，對教材的深入把握及精彩的課堂設計給我留下了深刻的印象。

《星星閃爍》——丁玲

丁老師課堂首先由一個情景的導入，讓學生手拿剪好的星星跟著音樂的律動找朋友，迅速的將學生拉進了課堂。隨后學生又在丁老師的引領下，循序漸進的畫星星，在學生的體驗中不斷改變不斷豐富。打破了學生原先對星星的傳統認識，在不斷的體驗中發現變化與美感。課堂中比較重視學生自己的生成，老師在學生自己生成的作品上再加以修改和引導最后完成一件星星閃爍的作品。學生的作品也呈現的非常豐富，非常的有美感。但是我認為這堂課是不是還可以引導一下星星的組合，不一定是沒人一張紙上畫一個星星，還可以在一張大的紙上有星星的大小等的排列，組合的構成變化。不光是單個星星的變化還可以是多個在一起的構成上的變化。

《門的裝飾》——孟麗芳

孟老師的課堂總會給人一種非常愜意的感覺。整堂課有一個中國傳統文化的大背景。里面講到了很多中國傳統文化

中的文案，像龍鳳呈祥、福在眼前、幸福蓮年等。并且課的開始部分也是從中國傳統文化中的甲骨文“門”字開始的。而且孟老師自身的文化底蘊也是非常深厚的，她對門的理解非常的透徹。包括門的形式感及藝術語言，門的各部分的結構，隔扇門，門上的裝飾紋樣，隔心，裙板等，這些知識都在孟老師的課堂語言上體現了出來。并且最后的作業也組成了一扇完整的門。課的設計也非常精妙，課剛開始，讓學生折對開的門。起先我認為這只是一個簡單的小練習，后來發現原來這一折太神奇了。這樣折過的一扇對開的門用到了最后的作業中，將整堂課串在了一起，并且非常的有立體感，這樣就使最后的作業呈現時候的美感大幅度的提升，同時很好的解決了對稱的問題。整堂課孟老師準備的教具都做的非常的精致，很有視覺性。特別是那幾個紋案的圖，一個個貼到黑板上，顯的很別致。還有兩個門鈸。但是在課的前面部分欣賞門的的時候，是不是稍微多了一點，不夠精煉，而且看的速度是不是快了一點，有點走馬觀花的感覺。這里的節奏能不能放慢一點。再有在最后的作業當中體現的也不多。可以再提煉一下。

《現代建筑設計》——蔣玨熙

整堂課蔣老師主要是借助悉尼歌劇院這一個建筑來向學生講解現代建筑的設計的靈感，設計的型，設計的組合形式等問題。同時選取了白紙這一種學生容易接受，造型能力

又非常強的材料讓學生在發現的過程中去感受去體驗。教師下發的四張白紙也經過了精心的設計，四個不同的形狀的紙，因為這樣學生在單個造型的時候可以盡可能多的做出不同的造型。教師在教學的過程中關注學生的學習過程。從視覺中不同角度、不同組合的建筑圖片的發現、感受轉換成學生造物上的體驗這一個學生學習的過程。老師一直在挖掘學生看到圖片“哇”后面隱藏的內容，在這個過程中教師又抓住其實的一個點來進行教學深入，而沒有全部都來剪，避免了平鋪直敘。最后學生的作品也很好的呈現了他們的設計靈感和造型的組合。但是我感覺在前面的單個造型之后后后面的組合中間這個過程稍微有點脫節，這一步的轉過來中間是不是還應該再有一個環節。

《多彩多姿的課程表》——鈕淑貞

鈕老師的這堂課教態非常的親切。課堂的導入也非常的有趣，通過一個小游戲讓學生很快的進入到了課程表。然后老師想了很多好的方法來解決學生在課程表中圖標的設計。但是這個教學的過程中教師并不是一味的傳授，而是讓學生自己去發現困難，發現問題，然后再一個個的去擊破這些困難。老師的問題并沒有把學生給束縛住，反而是引導學生更好的去感受去體驗，再通過小練習把問題解決。在講解課程表外形裝飾的時候鈕老師也選擇了很好的方法去解決。并且通過自己的示范和范作的欣賞，更加直觀的去發現。最后學

生的作品也都很好的展示了出來。但是我感覺小圖標的講解是不是比重太大了一點，導致后來的外形稍微輕了點，兩者是不是可以互換一下？

小學美術教學心得體會篇六

欣賞課是美術課的重要組成部分，在美術教學中占用的課時雖然較少，但卻是美術教學中的難點所在。小學美術欣賞教學是對學生進行美育的重要課業形式,知識含量高、內容深廣，很有探究性，而且有助于提高學生的審美能力和藝術修養，發展學生的創造力和想象力，培養學生高尚的情操和形成健康的審美觀。那么如何提高欣賞課的教學質量呢?認真反思之后，我想，至少應該做到以下幾點：

經典的美術作品，不僅體現著藝術家高超的創作技巧，同時也反映出藝術家的審美情趣。學好這類課首先要激起學生學習的興趣，才能激發學習的欲望。

1、把知識融入故事當中，用故事來吸引學生，加強課堂教學的趣味性和實效性。

2、調整課堂教學模式，傾聽學生心聲，以學生為主體，鼓勵學生談出自己對美術作品的認識，讓學生在輕松愉快的氛圍中，不知不覺地受到藝術熏陶。

3、充分運用現代化的教學手段，使欣賞課變成一門集聲音、圖像、動畫、電影等融于一體的視覺理解過程，調動學生學習的興趣。

美術教材的作品欣賞大致可歸納為四類：一是古今中外名作的欣賞，二是范圖的欣賞，三是同齡人的優秀作品欣賞，四是其他門類的欣賞，如雕塑、建筑以及剪紙、編織、印染、拼貼等工藝制作。在選擇欣賞對象時，我覺得應該盡量選擇難度不大、不冷僻、形式感強、體現鮮明個性的作品，還可以選擇一些有故事情節或歷史背景的作品。

在美術欣賞課中，我們教師往往一講到底，這樣會造成教師的熱情投入換來學生的漠然的尷尬局面，欣賞課變成了“講授”課。教師要轉變觀念，結合學生實際，引導學生采取合作、探究等多種方式學習。老子說：“授人以魚，不如授之以漁”。作為教師，要想讓學生欣賞更多的作品，就應讓學生學習欣賞的方法。在培養學生欣賞能力方面就讓學生首先從感觀上去體會，然后通過介紹不同的美術作品使學生了解欣賞不同美術作品時觀察點，并在實踐中總結，使學生具備學習的主動性。

對于一件美術作品，我們大致可以從以下三個方面來引導學生欣賞：

1.了解作品欣賞程序，學會欣賞經典美術作品。

(1)看到了什么?能夠對畫面直觀的形象進行賞析，也就是畫面給人的視覺印象

(2)細致觀察。藝術風格特色的欣賞，它包括畫面的構圖、色彩、透視、表現手法等，主要指繪畫的技巧。

(3)了解相關背景。了解與作品相關的邊緣內容，包括藝術家的生平、愛好、傳說、趣聞及當時的社會背景，能夠加深對作品更深層次的理解。

2.學會運用美術語匯。

(1)描敘——形狀、質感、形體……

(2)分析——節奏、均衡、動勢、對比……

(3)解釋——內容、題材、感覺、象征意義……

(4)判斷——視覺傳達、觀念、風格、審美價值、實用價值……

3.從欣賞中學會創作。

圍繞欣賞，獲得藝術的再創造，借鑒藝術家的思維靈感，使學生學會創作。

總之，美術欣賞課的教學過程就是藝術的感知和體驗過程，需要學生的主動參與、自主體驗、情感感知、與其共鳴。只有這樣，學生才能真正感受到學習藝術的快樂并積累審美的經驗。希望今后我的課堂能夠做到快樂教學，快樂學習，使每一位學生都能真正體會到美術帶給他們的全方位的享受。

小學美術教學心得體會篇七

教育學家第斯多惠在教師規則中明確指出：“我認為教學好的藝術不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒，沒有興趣的情趣怎么激勵人……”教師對學生多點激勵，給學生多點時間讓他們自我表現的機會，讓學生唱主角，就一定能使學生對美術產生濃厚的學習興趣和求知欲，讓課堂真正的動起來，讓學生真正的學到新的知識。

例如我上《化妝舞會》這一課時，我先課件出示外國的化妝舞會的視頻，直觀地看到化妝舞會就出現在現實生活當中，從而激勵他們、喚醒他們對學美術無用的觀點，也使學生產生學習美術的興趣。接著，我讓學生說說從化妝舞會中你發現了什么？學生都能說出色彩艷麗的服裝，各式各樣的款式服裝，頭上還戴著稀奇古怪的面具……當問到他們想不想自己也來搞一次化妝舞會的時候，幾乎是異口同聲地說：“想。”在他們有興趣的基礎上，我就讓他們跟著我學習制作服裝和頭飾的方法，他們很樂意的學習，也以最快的速度做好自己的簡單的服裝和頭飾。為了能給他們自我表現的機會，我們約定在元旦晚會上展示自己精心制作的服裝和頭飾，可以配上音樂和動作展示自己。到了元旦，當我們班上舞臺表演走秀節目時，臺下的觀眾驚呆了，這么靚麗的服裝去哪弄？學生們精彩的表演，引來觀眾們連續不斷地掌聲，直到節目表演完畢。

在美術教學中，教師必須做個有心人，充分利用日常生活中的話題或人為環境的變化來作文章。在我們眼睛能看到的次數最多的是廣告設計和標語，聽到最多的是有動感的廣告畫面。在進行美術教學時，我都會運用到這些知識。蘇霍姆林斯基也曾說過：“在優秀教師那里，學生學習的一個突出特點，就是他們對學習的對象采取研究的態度。教師并不把現成的結論、某一定理的正確性的證明告訴學生。”教師應該引導學生去研究身邊的美術，這么不就是需要學生去研究的嗎？

例如我上《標志設計》一課時，我找來了大量的廣告設計，通過多媒體的方式展示出來，那一幅幅畫面在學生面前呈現，學生們都感嘆：“哇！好漂亮的廣告呀！”我對他們說：“你們看，這么高級的星級酒店要想讓人們都認識他們，記住他們，肯定要通過設計酒店的標志和打廣告，而這些標志設計不能過于復雜，要簡潔易記。無論高級餐館還是低級餐館也同樣要用到標志設計，其他行業也是離不開標志設計，標志設計是多么重要呀！請同學們研究研究這些標志是怎樣設計的。”說完，我出示一幅接著一幅的標志設計給學生們研究，如這個標志運用了小鳥飛翔的姿態，這個標志運用了旭日東升的形狀，這個標志運用了螺殼的紋路……放手讓學生自己去研究、自己去創作，比老師直接傳授的效果強得多，學生也能真正地學到心里去。

體驗是指學生在實際的生活情境中去感覺、去驗證、去應用，從而發現知識，理解知識，掌握知識，解決實際問題即多種感官協同作用參與學習活動的過程。心理學研究表明：兒童思維形式是以具體形象思維為主的。而這種形象思維是借助對客觀事物的表象而產生的，如果離開了客觀實際表象豈不是成了無源之水、無本之本？所以我會讓學生通過自己的感官去體驗、學習美術。

例如我在上《風來了》一課時，感覺到風是比較形象的，抓不到也摸不著也看不到，通過一翻思考后，決定通過體驗風來把風畫出來。于是我把學生帶到教學樓前的空地上，讓他們看看樹有什么變化？這種變化是什么引起的？學生有的說樹葉在飄落，是因為風，是風把它們吹落的；有的說樹梢在擺動，也是因為風，風大的時候，樹梢就比較彎，風小的時候，樹梢只是動一點點；有的說我感覺挺舒服的，是因為風，涼爽的風吹到我身上舒服極了……我接著問學生：“你們想想，要怎樣才能把風畫出來呢？風可是看不見摸不著的呀！”學生有的說我就畫飄落的樹葉，一看就知道有風；有的說我就畫樹梢吧！從擺動的樹梢中可以看到風了；有的說我就畫風把我的頭發吹得亂亂的，我用手去撥那飄動的頭發，這樣就可以看到風了……很快的畫出了各種各樣的風的作品。

每節美術應該有評價語，沒有評價學生，他們也就不會去認真、持久地學習美術，怎樣評價學生，那是有講究的。評價方法不能單一，要多種多樣，可以通過語言來的評價學生的勞動成果；可以通過物質來評價學生的勞動成果；也可以通過精神激勵來評價學生。評價語也不能單一，要豐富，對不同的學生做出不同的評價。

每次創作一結束，都會讓學生把作品貼到展示臺上，讓他們互相鑒賞、互相評價，他們可以在別人的作品上寫上評語，畫個笑臉，畫過手拇指，或者貼個星星。例如我在上《山水畫》一課時，學生都已經完成作品后，我讓他們把作品貼到后面的黑板上，讓他們互相看看，說說作品的優點（只說優點），如你畫的畫水分掌握得很好，你畫的山水畫很有氣魄，你畫的山水畫很逼真……然后用紅筆在作品上寫評語，畫笑臉或者貼個星星。學生看到同學給他們好的評語后，都樂呵呵地笑了。

在美術課堂教學中，我都會根據不同的教學要求，采取不同的教學方法進行教學，有時我會讓學生自己去研究、去發現；有時我會給充分的時間給學生展示自我，讓他們體驗到成功的樂趣；有時我會帶學生到戶外（在校內）去體驗、去學習美術。最后還在評價上下了很大的功夫，讓美術課堂得到升華。在一次成功美術畫展中，讓我體會到一種教學美術的樂趣。

小學美術教學心得體會篇八

小學新課標的美術教育，以促進學生的美術素養為核心，探究性美術實踐活動為主線，人文性單元為結構。它說明了美術教學活動的整個過程中，必須以培養學生的美術素養為主要內目標。然后，美術素養的培養又需要以一系列的欣賞、創作（制作）、交流、評價等師生、生生間的活動來承載和體現。如何才能更好地體現和達到這一目標。是我們每一個美術教師都應該認真探究的問題。下面談談我在美術教學活動中的一點嘗試和膚淺的體會，籍以拋磚引玉。

紙上得來總覺淺。我們不是常說外面的世界多么精彩嗎生活是一切文藝創作去之不盡、用之不竭的源泉，小學聲的美術活動也是這樣。因此，我們只有引導學生去做生活的有心人，用心去發現自己身邊發生的一系列美好的事，捕捉自己身邊的一瞬即逝的美好風光。才能不斷從生活中獲得進行美術活動的豐富的創作素材。小學低年級的學生，他們是以自己特有的思維形式——直觀的形象思維為主要思維形式，去觀察事物和描繪事物的。要指導低年級的學生進行有意有序的美術活動，首先就得根據學生的思維特點，提供給他們直觀而美好的形象。

小學低年級的學生雖然比中高年級的學生更不受條條框框的束縛，但他們的畫畫還正處于“涂鴉”階段，在自己創作的作品中存在

著更多的是隨心所欲的涂鴉成分，缺乏對描繪對象的取舍和畫面的安排能力所表現的大多數是平鋪直敘式的，更缺乏對形的描繪能力。如果要他們畫一幅完全由自己創作的作品，往往是左上角一個紅太陽，附近是幾朵均勻排列、大小一致、顏色一樣的云彩，云彩下面是幾只展翅飛翔的小鳥或蝴蝶，再下面就是房屋和排列均勻的花草和小白兔。不會去描繪自己身邊的人和事，更不用說有一定的故事情節的了。正應為這樣，就去要我們對他們進行耐心地引導。雖然如此，但要知道，美術的創作能力的培養不是一早一夕就能完成的，需要日積月累的進行練習才有可能獲得成功。雖然小學美術的培養重點是學生的美術素養和人文精神。但這里的美術素養和人文精神，理所當然地包含了畫畫這一基本技能。美術素養和人文精神很多時候都是有畫面體現出來的。因此，我們在進行美術教學活動的整個過程中，不能因為創新而忽視了對學生的基本技法的指導。這就像走路，一個人連路也還不會走，又如何去奢談跑步。美術創作也是一樣。只有在掌握了基本技法后才能去進行創新（創作）。在小學低年級階段，我們只有讓他們從最簡單的基本形狀開始進行練習，從三角形、長方形、圓形等基本形體的描繪開始，由淺入深，由易到難，逐漸過度到比較復雜的形體的描繪。雖然不要求畫得很標準，只要有一定的樣子就可以了，但總不能連一點樣子都沒有吧。這樣的知識，在浙美版的美術教科書中很多。如《有形的世界》、《鳥的天地》、《大魚和小魚》等課文都比較重視對物體的基本形體結構的描繪。

在教學過程中，如果只是一味地引導學生進行創新，不指導練習一些基本的形體結構，學生往往覺得不知道從何著手，不知道該怎樣去畫。因此，只重視創新而忽視基本技法指導的教育不是完整的教育體系。如果知道學生從認識和描繪基本形體結構開始，通過對基本形體結構的描繪，讓他們知道原來無論是多么復雜的物體，都是有長方、圓形、三角形等基本形體構成的，畫好這些基本形體對以后的畫畫有這么重要的關系，他們就會比較順利地去完成作業了。我們不能操之過急，也不能對學生的作業沒有嚴格的要求。要注意的是我們必須在整個教學過程中必須持之以恒地、經常有意無意地講解一些有關基本形體的知識。讓學生時刻注意對形體的描繪。并逐漸地有簡單到復雜轉移。使學生在潛移默化中學習到一定的最基本的技能知識。如在上《小雨沙沙》、《爸爸媽媽真忙》、《我的老師》這些課文時。可以引導學生說說人是由哪些形狀組成的頭是什么形狀的身體是什么形狀的讓學生知道人的身體是由圓形和不同大小的長方形和三角形組成的。這樣，學生就會覺得畫人原來也不困難，也就樂意參與到美術教學活動中來了。

小學低年級的學生由于其畫畫正處在涂鴉階段。往往是想到哪里畫到哪里、落筆成章，不會再去做進一步的修改了。因此，教師在整個教學活動過程中要盡量做到精講少講，讓學生有最多的時間進行練習。在學生進行練習時，教師要勤于巡視，看到能較好地表現作業要求的作品，及時表揚，同時，把他的作業作為范例來講解，引導學生

觀察這為學生是怎樣來畫的，讓學生從身邊的榜樣中學習知識技能。指導學生修改完善自己的作業，不要怕影響須生的學習積極性，只要讓學生看到每一次修改都會有新的收獲、，新的喜悅，學生不但不會降低學習積極性，反而會因看到自己的進步而欣喜若狂，信心倍增，更樂于參加到整個教學活動中來。

另外，不要固定學生的創作（作業）時間。有很多情況學生可能不能在一節課里完成作業，可以給學生安排2節課或者更多的時間，也可以讓學生請他們的爸爸媽媽、哥哥姐姐幫助，當然這個幫助不能是包辦代替了，而是請他們指點，作業還是要學生自己完成。這樣有助于提高學生的繪畫和自主創新能力。